民間傳統木雕簡單圖片

㈠ 木雕的分類

中國木雕，分布極廣，此衰彼興，潮起潮落。由於各地的民俗、文化和資源條件，取材不一，工藝不同，形成了諸多具有濃郁地方特色、各有千秋的的流派。
在我國，木雕流派大多是以地域來區分的。例如：東陽木雕，樂清黃楊木雕，泉州木雕，廣東潮州金漆木雕，福建龍眼木雕，北京宮燈，台灣木雕，寧波朱金木雕，雲南劍川木雕，湖北木雕船，曲阜楷木雕刻，蘇州紅木雕刻，上海紅木雕，南京仿古木雕，江蘇泰州彩繪木雕，山西木雕，山東濰坊紅木嵌根雕，上海黃楊、白木小件雕，遼寧永陵樺木雕，貴州苗族龍舟雕、面具雕，江西儺面具雕，湖北通山木雕、咸浦邦木雕，天津木雕，東山海柳雕等等。
這些木雕流派在全國或者當地都極具影響力，而最為著名的是泉州木雕、東陽木雕、樂清黃楊木雕、廣東潮州金漆木雕、福建龍眼木雕，這五大流派被稱為「中國五大木雕」。 泉州作為國務院公布的全國首批歷史文化名城，擁有豐富的文化資源。作為泉州民間傳統技藝之一的手工木雕，其發展也經歷了漫長的歷史。泉州木雕之多、工藝之精，令人嘆為觀止。
歷史上，泉州木雕的興起和發展是在唐天寶二年（公元686年），武則天登基後，把年號改為開元，要求全國每州各修一寺，當時的泉州，經濟繁榮、香火旺盛，在開元寺周邊，同時修建大小寺廟100多座，號稱「大開元萬壽禪寺」，為木雕藝術的興起提供了無比廣闊的空間。就是從這個時候起，泉州的木雕藝人開始介入泉州開元寺大規模的修建工程。就連當時的東西兩座塔，也完全是用木結構和木雕製作而成，這兩座巨大木塔後來毀於戰火，燒成一片廢墟。在泉州開元寺的藏經閣里，至今保存著兩尊當年從廢墟里撿回來的木雕羅漢，簡直是出神入化、精美絕倫。我們可以想像：兩座幾十米高的五層木塔，該是何等的雄偉壯觀，古代的泉州藝人，不知把多少精美的木雕藝術鐫刻在裡面，不知傾倒過多少中外遊客，描寫泉州當時的大唐盛世，有詩為證：「此地古稱佛國，滿街都是聖人」。宋元時期是泉州木雕發展的鼎盛時期。泉州港成為東方第一大港以後，泉州木雕精品在海外華僑和商人的呵護下，沿著海上絲綢之路，漂洋過海，走向東南亞，走向全世界。
明清兩代是泉州木雕藝術發展的輝煌時期，明代崇禎十年，民族英雄鄭成功的父親鄭芝龍出資重修開元寺。當今的大雄寶殿，號稱「百柱殿」，是用100根柱子支撐起來的，柱子上方有24尊帶翅膀的木雕飛天，手持文房四寶和南音樂器，儀態萬千，這批飛天像妙齡少女一樣，她們象徵著古印度教的神鳥——妙音鳥，也象徵著24個節氣。不論白天黑夜，一年24個節氣，一天24小時，每年每月，每時每刻，都有這些妙音鳥翩翩起舞供奉在百柱殿內，供奉在釋迦摩尼周圍。當香火旺盛之時，煙霧繚繞在飛天之間，若隱若現，彷彿仙女下凡，飄飄欲仙，令人嘆為觀止。 木雕，是泉州民間工藝品種的重頭戲。平雕、線雕、根雕、花格雕、神像雕等意彩紛呈，獨具一格。泉州的木雕藝術精雕細刻，花團錦簇，是恰如其分。泉州市的惠安縣、泉州台商投資區是木雕產業和技藝傳承的集中地，也是當地的文創產業支柱。木雕工藝師黃泉福連續榮獲第一、二屆中國雕刻藝術節一等獎。盧思立榮獲中國工藝美術大師光榮稱號，其龍根木雕《悟》獲得全國第四屆工藝美術百花獎希望杯。
改革開放以來，特別是對台開放，作為台灣同胞主要祖籍地的泉州，眾多的台灣鄉親到大陸謁祖尋根，進香參拜宗教活動頻繁，泉州木雕的生產、銷售、加工、定貨一度上升為歷史最高水平，從而使木雕的技藝提高，人才輩出，名師名企業不斷涌現，木雕的作品在全國各類比賽中脫穎而出、一枝獨秀，紛紛獲獎。為泉州的工藝美術界爭光，為僑鄉文化作貢獻，為海峽兩岸民間工藝、宗教文化交流發揮良好的促進作用。
東陽木雕
浙江省東陽市的木雕藝術，有著悠久的歷史，為東陽傳統民間工藝，素以「雕花之鄉」而著稱。東陽木雕藝術的產生與發展，首先是因為該地盛產適於雕刻的木材，如樟木。東陽木雕作品的外貌特徵，在於它保留木質的原有色澤和紋理，由於精細打磨，更顯得圓滑細膩、精美光潤。其木雕技藝之精湛，產品之典雅、精美，馳名中外，據北宋建隆二年（961）所建東陽南寺塔室內發掘出來的木雕佛像考證，距近已有一千多年的歷史。根據文獻記載，東陽木雕工藝大約始於唐代，發展於宋代，盛於明、清兩代。東陽木雕在表現的題材方面也已十分廣泛，有人物、山水、飛禽、走獸、花卉、魚蟲等，並且以歷史故事為題材的裝飾內容也已開始為東陽木雕所表現。
東陽木雕作為一種藝術流派，是根據建築、傢具以及多種陳設品製作的各自造型特點，通過長期的藝術實踐而形成的，它有一套獨特完備的雕刻技法，其中包括浮雕、圓雕、透空雙面雕、陰雕和彩木雕嵌。浮雕是東陽木雕藝術的精華，也是獨具東陽木雕特色的工藝形式之一。它是借鑒傳統的散點透視或鳥瞰透視法構圖，然後鏤空雙面雕，或者再通過彩木鑲嵌來完成的。東陽的淺浮雕，畫面深度一般都在2-5毫米之間，以刻線的表現力來體現物體的主體感。這種淺浮雕，最為人稱道的是「滿地雕刻」，也就是在器物表面，滿雕紋飾，既有立體感，又密不露地，形成一種獨特的藝術風格。浮雕樟木箱就是這一工藝特色的代表產品，是人們喜愛的傳統產品之一。
東陽木雕作品，在圓雕、建築裝飾、器具裝飾等領域，也有獨到的建樹。它的歷史可以追溯到唐代。木雕屏風、掛屏是東陽木雕行業在傳統浮雕工藝形式基礎上的一個創新。採用中國畫工筆寫實的手法進行構圖設計，製作的掛屏形式也是多種多樣，尤其雕刻的花卉、飛禽、仕女等圖案最為突出，層次分明、細膩精微，逼真傳神，使人耳目一新。 東陽雕刻行業的工人和設計人員還創作雕制了各式純觀賞性的立體藝術台屏（即陳設工藝品）。這些作品在造型設計上已經突破了傳統的長方形、圓形、扇面型等框式結構，出現了多種根據題材內容所設計的散邊式造型，使人贊嘆不已。這些作品的出現，為木雕工藝品的不斷創新、表達更豐富的內容，起到了開拓作用。
福建莆田木雕
莆田木雕興於唐宋，盛於明清，素以「精微透雕」著稱。唐初，寺廟的建築裝飾、佛像、經書等已有雕刻工藝雛形；宋末元初，莆仙所雕刻的人物、花卉等題材的圍屏、欄桿、木雕古玩、樂器、傢具等，已經相當精妙生動；明代，莆田擅長圓雕佛像、平雕建築裝飾等。
中國最大的木雕工藝產業所在地。名貴木頭雕刻占據了國內大部分的市場額。目前有20W人左右從事木雕行業。以高檔名貴紅木的古典家私和小件為主。
北宋時期五度為相的仙遊人蔡京大興「豐大豫亨」之說，大興土木，追求豪華富麗，便召家鄉的工匠把京都宮廷器具與書畫工藝有機結合，製作出木雕傢具，首開「莆田」木雕傢具工藝先河。北京故宮博物院收藏的宋代名畫《聽琴圖》的琴桌就是蔡京呈獻給宋徽宗的興化木雕傢具精品。
宋末泉州港、楓亭港輸入菲律賓的紫檀、雞翅木等成為興化工匠的木雕原料，紅木木雕漸盛。
「莆田木雕」在明代形成了造型簡潔、明快清新的藝術風格，清代進入結構考究、裝飾華美、繁復厚重的輝煌時期。業內人士認為，莆田木雕是歷代藝匠文化理念和審美情趣的積淀，其傳統工藝有圓雕、透雕、浮雕、根雕，品類有佛像、仕女及花烏山水擺件、傢具、把玩雜件等，造型千姿百態，做工精細，極具實用、觀賞和收藏價值。
至今在莆田本土、台灣、日本長崎、鹿耳島等地天後宮尚存有明代木雕媽祖像以及匾額、圍屏、祭器等文物。興化歷代都有著名的木雕工藝代表人物。清末名師廖明山之孫廖熙擅長於人物，兼雕刻花卉，其佳作在1903年巴拿馬萬國賽會上榮獲金獎。「廖氏木雕」遂成為中外古董商競相覓購的珍品。故宮博物館尚存多件「廖氏」木座，還有清乾隆年間莆田後洋藝人雕刻的貢品——貼金透雕花藍。
明代，因倭寇之亂實行海禁，從南洋諸國輸入的紅木極少。興化木雕多採用本地盛產的龍眼樹木料雕成各種武將、仕女或神像、古玩，輔以老漆塗飾，使作品更加顯得色澤深沉，古色古香，龍眼木雕因此而美名遠揚。 潮州木雕起源於廣東省潮州，但作為一種藝術流派，它還包括明清時期屬於「潮州府」轄內的潮安、潮陽、普寧、饒平、汕頭、惠來、海豐、陸豐和梅州興寧、梅州市梅縣區以及閩南所出的作品。作品表面貼金，是潮州木雕的一個特徵，這與東陽木雕的作品風格截然不同，所以，它又稱「金木雕」、「金漆木雕」。說「金漆木雕」，是因為有漆的成分，這種漆是為金箔能黏附於木上而特意配置的，同時又起到了防潮、防腐的作用。潮州木雕的髹漆形式，主要有兩種：一為常見的「黑漆漆金」，即以黑色漆料作底子，然後鋪上金箔；二是「五彩裝金」，此類款式以建築裝飾件為多，以青綠或紫紅、粉黃裝彩，再以金色烘托，產生金碧輝煌的效果。
潮州木雕的傳統技巧，主要可分為陰刻，浮雕、圓雕、鏤雕等幾種。陰刻的性質近於繪畫，多施於圍屏，題材為梅、蘭、竹、菊。浮雕，圓雕所選題材除佛祖、菩薩、神仙、傳統人物之外，神奇異獸和魚、蝦造型也是常被採用的。鏤雕，又稱通雕，是潮州木雕經常採用的藝術表現手法，且多用於建築裝飾上，建築雕刻一般採用杉木，大件的居多。雕刻時，藝匠們不僅以多層次取勝，而且力求結構巧妙和造型生動。所以，潮州木雕所表現的人物形神兼備，景物錯落有致，線條流暢，節奏感強，體現出「多層鏤通，剔透玲瓏」的南方雕刻風格。
潮州木雕歷史悠久，可追溯到唐朝以前。清代是潮州木雕藝術發展的鼎盛期。 技法上，它由單層鏤空發展為多層鏤空；構圖上，由「實實相映」發展為「虛實相生」，畫面由此體現遠近、大小對比強烈的藝術效果。這一時期，潮州木雕人物的臉部，一般都採用深浮雕，遠視時更加傳神，人物身段比例則以5：1為標准，因此，仰視，形象更豐盈、飽滿。
金漆木雕最初是我國古代的一種建築裝飾藝術，流傳到南方後，又受到某些地方藝術特色的影響形成為一種木雕流派。它已有幾百年的歷史。用金漆木雕來裝飾房屋和廟宇的棟梁、物椽、門楣以及傢具等，顯得金碧輝煌，給人以富麗庄嚴之感。
作為建築物的裝飾，必須具備年代久而不朽廢，這就決定了木雕在選材料的雕刻製作技法上的特點。這種木雕選用樟木製作，樟木質硬，且含樟腦，螻蟻不能蛀蝕，雕成後需先塗油漆多層，最後貼上金箔。這樣就使木雕成品雖經多年風雨亦不易腐朽，且能保持金色，燦燦發光。建國後，由於政府對金漆木雕行業的重視，廣大的金漆木雕行業的工人，不斷從牙、玉、石雕等姊妹藝術品中吸取適於木雕的某些技法，來豐富自己的創作，使木雕在題材、表現手法和技巧方面都不斷有所創新。
福州木雕（龍眼木雕）
福建省的福州木雕，也是在建築裝飾、傢具裝飾和寺廟神像的雕刻基礎上，發展起來的一種木雕藝術，它成熟於明末清初。福州木雕以龍眼木為材料，所以，又稱「龍眼木雕」。龍眼木主要產於閩南一帶。質地略脆，紋理細密，色赭紅。老龍眼木的樹干，特別是根部，奇形怪狀，為雕塑之良材。木雕藝人利用它的根部及其摺痕疤節，因勢度形，雕成各類人物、鳥獸形象，造型生動穩重，結構優美，既符合解剖原理，又動人、誇張。刀法或斧劈刀鑿，或細膩刻畫，圓渾嫻熟。
清代，福州木雕曾出現三個主要的流派：以大坂村藝人陳天賜為代表的大坂村派，約有30多人，他們早先主要雕刻彌勒佛、十八羅漢、八仙、觀音等神仙佛像，後來有增加了仙女、仕女、動物形象；以象園村柯慶元為代表的象園村派，他們擅長表現蟲草花卉、果盤等，還喜歡雕刻活動的作品，如踏水車、劃龍舟等；以雁塔鄉王清清為代表的雁塔派，也稱漆器派，他們主要擅長雕刻圖案花紋，還有和漆器相結合的浮雕花鳥作品。
徽州木雕
徽州的木雕藝術題材廣泛，技藝成熟，線刻、浮雕、圓雕、透雕綜合應用，選材卻大多為松、杉、樟、楠、白果等亞硬或軟木材料。所以，徽州木雕的作品往往就不看重材質，它所追求和刻意表現的是畫面的題材內容、雕刻工藝和構圖線條的完美，體現極強的藝術感染力，對周邊地區影響很大。
徽州木雕以建築、傢具裝飾為主，以美輪美奐的大面積雕畫著稱於世。雕畫的內容，除了真實地反映男耕女織、漁樵耕讀的田園生活之外，更多地涉及神話傳說、歷史故事、古典小說等內容。這些藝術圖飾都寄託著物主的美好理想與追求，體現主人的文化品位和身份地位，有著極高的歷史、文化和藝術價值，可以說件件皆為佳作。
今天，人們去徽州參觀、旅遊、以木雕為飾的明清居民，仍到處可見，僅宏村就有158幢。2000年11月，徽州西遞、宏村還被列入世界文化遺產名錄，引起全世界人民的關注。
寧波「朱金木雕」
浙江寧波的朱金木雕，在海內外頗有影響。它的造型古樸生動，刀法渾厚，金彩相間，熱烈紅火，是一種在木雕上貼金漆朱的木雕藝術。這種藝術效果主要來自漆工的修磨、刮填、彩繪和貼金，所以才有「三分雕，七分漆」的稱譽。
寧波朱金木雕主要應用於民間日用陳設以及佛像、人物雕像和傢具裝飾。它的人物題材多取之於京劇人物，稱之為「京班體」。這種寧波「京班體」的構圖、格局，都採用立體透視法，並善於作藝術的誇張，人物頭部的比例都比較大，以至於形成「武士無頸，美女無肩，老爺凸肚，英雄挺胸」的獨特的表現程式，引人入勝而妙趣無窮。
朱金木雕尤以神佛像雕刻最負盛名。它著重刻畫神佛的面相，既突出佛神儀表的庄嚴，又善於表現其和藹可親的神態。朱金木雕中，傢具裝飾特別是婚娶喜事中的床和轎，更具地方特色，表現出一種富麗堂皇的氣派，故有「萬工轎」「千工床」之譽。寧波人常說：「一生做人，半世在床」，所以，對木床的雕刻裝飾，特別講究。寧波金漆木雕床，猶如一座亭台樓閣，床身、床架、梳妝台、馬桶箱、點心盒、文具箱等等，一應俱全。床外有層層的樓閣掛面，床身、床架四周雕鏤圖案與紋飾，再貼金朱漆，非常富麗；說「千工床」，名不虛傳。
劍川木雕
劍川木雕是雲南劍川縣白族人民創立的一種木雕藝術。劍川縣自唐宋以來，木工人材濟濟，木雕技藝字自古有名。昆明的三牌坊、建水的石照壁、保山的飛來寺、中甸的歸化寺等等，許多中外聞名的建築裝飾，都有劍川木雕藝人的功勞。
劍川木雕早在唐宋時期，就已達到很高的藝術水平，作品之精美，令人驚嘆。從大理國時代一直到清朝乾隆年間，是劍川木雕繁榮時期。清末政治腐敗，有千年盛譽的木雕藝術一度衰落。
20世紀50年代以後，劍川木雕重新得到生機。老藝人把祖師爺傳給他們精鏤細刻的妙手絕技，如極為復雜的「一起一落，三起三落，五起五落」、「十八學士鬧梅花」、「鳳穿牡丹」 、「松鶴遐傘」、「喜上眉（梅）梢」等藝術手段獻出來古為今用，創作出許多精美的木雕作品，造型高雅華貴，雕工雄厚飽滿，一直行銷港澳、日本、扎伊爾、馬德里、德國、英國等地。
武漢木雕船
武漢木雕船是我國木雕工藝中的非常獨特的一個藝術品種。作品雕刻藝術，它已經有兩千多年的歷史。武漢木雕船的工藝之所以能達到出神入化的地步，與武漢所處的地理環境以及湖北造船業的發達，是密切相關的。 湖北木雕船的種類繁多，木帆船、古代漕船、戰船、畫舫、龍舟、鳳舟、綵船等等，應有盡有。武漢木雕船以柏木、黃楊木、紅木等為原材料。在雕刻藝術上，除了圓雕、浮雕、鏤雕，還有一些獨特的工藝，如淺浮雕去表皮又不傷面；深浮雕深而不傷底，並且注重花紋裝飾、鏤空鎪花和精工制模。它的花紋清晰、勻稱、纖細。船上的樓閣門窗、欄桿等等也精細入微。它的制模則根據每件產品的不同造型、設計出各種不同結構的零部件。技術上要求方圓規矩，銜接無縫，拆卸自如。
武漢木雕船的技藝世代相傳。宜昌老藝人龍雲華為當今著名藝人，後人龍從發、程楚春、潘正斌等，也都在繼承傳統的基礎上有所創新。
各種精美的武漢木雕船，已遠涉重洋，出口到日本、加拿大、美國、法國等十幾個國家和地區。
鄂南木雕
鄂南木雕主要出自鄂南的鄂湘蜀三省交界處，那裡山多林密，長期以來造就了一大批木雕藝術家，才形成獨特的木雕藝術流派——舊時稱之為「咸浦幫」。木雕內容多體現喜慶、吉祥、長壽，如「全家福」的雕花床，借鑒秦漢時期「鳥蟲書」的表現手法，刻鏤由28個雀子組成的「全家福」三個字，象徵喜鵲臨門，福滿全家。歷史上，鄂南木雕作品所表現的題材，基本上都出自於戲曲任務、神話傳說，當然，動物形象、花鳥亭廊也不少。這些作品大多以鏤雕和浮雕結合，深浮雕與淺浮雕相穿連，表現有情有景、妙趣橫生而又品位無窮的畫面，因此頗具地方特色，藝術個性也非常突出。
清代，楷木雕刻流派的代表人物是顏錫忠。顏的技藝純熟，十分精湛。後人孔憲斌、顏景新技藝較高。顏景新利用楷木自然形狀和紋理，雕刻的一尊近1米的孔子像，受到各方的好評。
通山看櫥
通山看櫥作為一種木雕藝術，產生於明末清初的湖北通山。「看櫥」實際上是一種裝飾櫥，最初為富裕人家裝飾客廳而設置，並不講究實用，所有就有了「看櫥」之稱。
看櫥以楊木、樟木為材料，先用多塊木版分別進行雕刻，然後總裝而成。通高近2米，寬約1米，厚度為46厘米。它有上下兩大部分。下面部分為櫃狀，五屜並列橫排於上，屜下為長櫃。內容為園林花鳥和人物故事。通山看櫥主要是鏤雕和浮雕的結合，而表現手法又變幻莫測，所以塊塊畫面中的人物花鳥、飛禽走獸都栩栩如生，讓人百看不厭。
夏特日木雕
夏特日木雕是蒙古族流行的一種木雕藝術。「夏特日」，蒙古語是象棋的意思。夏特日始於何時，無從考證。據說清初已遍布草原的各個角落。所能看到的夏特日是木雕藝術品，也有極少數骨雕蒙古象棋。夏特日棋子的造型分別為駱駝、馬、獅子和諾顏(「諾顏」，蒙語，指象棋中的將帥，是蒙古族象棋中唯一的人物雕)。這些形象生動的木質圓雕藝術品，都富有濃厚的草原生活氣息。夏特日木雕多採用圓雕與線刻相結合的手法，動物形象豐滿而雄健有力，鬃毛、尾部由於線條的流暢，也增強了整個藝術形象的飛動態勢。在整體造型上，夏特日木雕還往往運用誇張手法，突出作品的個性特徵，取得了理想的表現效果。
泉州木偶雕刻
泉州木偶是一種民間工藝品，因產自福建泉州而得名。系用樟木刻制頭坯，經裱背，蓋上膠土，磨光，再施以彩繪，配以服飾。泉州提線木偶形象結構完整，製作精美，尤其是木偶頭的雕刻、粉彩工藝，獨具匠心，巧奪天工。泉州木偶頭輪廓清晰，線條洗練，繼承了唐宋雕刻、繪畫風格。當代木偶頭製作在師承的傳統技藝基礎上，更側重於誇張與變形，尤為強調性格化和表現力，乃馳名中外的民間工藝珍品。
典型的花園派木偶頭雕制過程是：選材，粗坯（刻劃出五官等），精雕，裱紙，磨光，補隙，刷泥，上粉，開臉（繪臉譜），蓋臘等十幾道工序。男的木偶角色或是採用真發或是直接用樟木刻成發髻，有的還要植須（就是加上鬍子），鬍子的顏色有四種，黑色、紅色、灰色、白色，鬍子的式樣有長的、短的、八字等，根據不同的角色搭配。女旦頭都是採用真發做為發髻。
泉州木偶分為提線木偶（頭像較大，叫做「傀儡戲」）和掌中木偶（頭像較小，叫「布袋戲」）兩種；表現者以提線的方法或以手指撥弄，使木偶活動如生。
早期的木偶是佛像雕刻鋪製作的，難脫神佛的面貌。到了近代，著名的民間藝人江加走，繼承父業，潛心鑽研木偶技藝，極大地推動了木偶雕刻藝術。所以，泉州木偶也稱江加走木偶。江加走木偶多次出國展覽，受到外國藝術家的盛贊。一些外國博物館珍藏著他的作品。 漆線雕是中國漆藝文化寶庫中的藝術瑰寶之一，據當前考證，在泉州有1400多年的歷史，是泉州及閩南地區的傳統工藝。自唐代彩塑興盛以來，漆線雕便被應用於佛像裝飾，俗稱「裝佛」，長期以來一直作為一種特殊行業廣泛流傳。漆線雕做工精細雅緻，形象逼真生動，風格古樸莊重，畫面栩栩如生，堪稱藝苑奇葩，中國一絕。
曲阜楷木雕刻
楷木雕刻是以曲阜獨有的楷木為材料，而表現出來的一種木雕藝術，肇始於漢代，據說由孔子九世孫孔騰所開創。最早的作品為楷木手杖，紋樣比較簡單。從宋代開始，品種日漸增多，最負盛名的則是楷木如意。清代光緒朝之後，楷木雕刻才真正成為一們藝術，所刻紋樣如龍鳳、花卉、人物，內容生動活潑。
蘇州紅木雕刻
蘇州紅木雕刻技藝在明清兩代已名聞遠近，並出現了不少木雕名家。明代藝人鮑天成，擅長於雕刻各種器物，其造型製作，別具匠心，與眾不同。清代藝人杜士元雕刻技術超群，他雕刻出了許多堪稱精細絕倫的珍品。由此可見古代蘇州木雕技藝之高超。新中國成立以後，隨著社會的發展，及國內外市場的需求，蘇州紅木雕的產品除保持傳統的產品外，在繼承和提高傳統的雕刻技藝和製作方法的同時，擴大發展了適應現代社會條件，具有蘇州紅木雕特色的新產品。如紅木啤酒櫃、電視櫃、套幾、大菜台、盆架等。一些既可供觀賞又具實用價值的實用木雕工藝品一直受到國內外市場的歡迎。
除了以上提及的14種地方木雕藝術流派，貴州苗族的龍舟雕、面具雕，南京仿古木雕，湖北大冶木雕，濰坊的紅木嵌銀雕，泰州彩繪木雕等，也同樣享譽海內外。 明清木雕指的是明代和清代兩代的著名木雕，主要已福建和浙江的雕刻為主！
明清花板、窗花等木雕掛件是中國傳統建築中的精華，也是建築中傳統文化精神的集中表現。在簡單中求豐富，統一中求變化，與現代的裝飾設計理念不謀而合。
雖然現代家居空間比以前小了許多，並不適合完全的傳統中式家居布置，但如點綴以木雕掛件、屏風隔斷和幾件雕花案幾，就使家居顯得現代中蘊含著傳統，明快活潑中透著沉靜含蓄，簡練中顯露出淵博，猶如一曲高山流水意境盎然。 裝飾木雕在題材內容上體現了民間美術的共性，一般有三類內容：一類是吉祥圖案，如喜上眉梢，松鶴延年等象徵、寓意的圖案，二類是戲曲人物、傳說故事等寓教於樂的故事畫，三類是民俗民風題材作品，如紡織、放牧、娛樂等現實生活描寫。木雕在表現手法上一般採用具象的方法，造型上大膽的誇張。如人物頭大身小，人大景小，顯得活躍、質朴，猶如揚州八怪中金農的畫，誇張而幽默，充滿生氣。
和西方的建築雕刻藝術一樣，傳統的裝飾木雕十分注意虛實主次、線條分割、層次節奏的處理，追求畫面的嚴謹與變化，構圖的飽滿與均衡，另外柔和了國畫的抽象精髓，使得木雕作品在寫實中又有變化，實用性與裝飾性達到高度的結合，非常耐看。
木雕花板形式多樣，淺浮雕、深浮雕、透雕、圓雕都有，其中大都為浮雕。有不少鏤空的深浮雕與圓雕結合在一起，加強了深度空間感，構成了近似圓雕的深浮雕。因為是木製品，其不溶性和不可焊接性使現代工藝尚無法大量復制，尚靠手工製作。
雕刻用木材一般以不過硬為好，像黃楊、梨木、香樟、蘇木、核桃木、荔枝木、柚木、花梨以及進口的酸枝等。它們結構均勻、材色紋理美麗，在傳統建築上用於垂花門、外檐、門窗、額枋、隔扇、屏風。
花板雕刻用木材質地需要細密、結實有一定硬度，纖維順暢，特別對於浮雕掛件，選材尤為重要。當前用的較多的是新酸枝、雞翅木、新花梨木、香樟、椴木、楠木、色木和銀杏木等。
在電視劇場和餐廳中常見的木雕工藝擺件，如今已走進越來越多的京城百姓家。記者從潘家園舊貨市場了解到，消費者購買木雕擺件裝飾居室的情況已佔到整體銷量的50%以上，而以前這個比例僅為25%。 工藝木雕
工藝木雕通常是指流傳在民間，有悠久的歷史和強烈的民族傳統色彩，講究精雕細鏤、巧奪天工的木雕工藝品。
工藝木雕又分純觀賞性和實用性二類。觀賞性木雕是陳列、擺設於櫥、窗、台、幾、案、架之上，供人觀賞的小型的、單獨的藝術品。實用性木雕是指利用木雕工藝裝飾的、實用與藝術相結合的藝術品。
藝術木雕
藝術木雕通常是指構思精巧內涵深刻，有獨創性，能反映作者審美觀、藝術方法和藝術技巧的作品。藝術木雕一般都是由作者一手設計製作完成的，所以他能始終貫穿並把握創作的意念與追求。藝術木雕的創作方法除了與其它雕塑材料一樣是用形體來表現客觀世界的人和物，或寫實、或誇張、或抽象，還要結合利用木材的特性，從原始材料的形態屬性中挖掘美的要素，以充分體現木 雕藝術的趣味和材質美。
藝術木雕的題材內容及表現形式一方面取決於作者的藝術素養及興趣愛好，另一方面也是取決於木材的天然造型和自然紋理，也就是「因材施藝」。藝術木雕的表現手法豐富且不拘一格，有大刀闊斧、粗獷有力；有精雕細刻、線條流暢；有簡潔概括，巧用自然美。好的藝術木雕不僅是雕刻家心靈手巧的產物，而且也是裝飾、美化環境、陶冶性情、令人賞心悅目的藝術品，故具有較高的收藏價值。

㈡ 木雕圖片及三大木雕簡介

木雕，簡單來說也是屬於雕塑的一種。在我們國家，木雕常常被人們認為是一種傳統的民間手工藝品。木雕可以分為三種類型，分別是圓雕、根雕和浮雕三大類型。一般來說，人們在挑選材料的時候，都會選一些木質比較細密和堅韌的木頭，因為雕刻起來比較容易，而且雕刻出來的作品會比較精美。下面為大家介紹一下關於木雕的幾種類型。

泉州木雕

泉州，是我國第一批歷史文化名城之一，該地區擁有豐富的文化資源。然後最出名的莫過於手工木雕了，木雕是泉州民間傳統的技藝之一。泉州的木雕擁有非常悠長的歷史，作品種類繁多、而且工藝十分精湛，讓人嘆為觀止。

在我國的歷史上，泉州木雕大約在唐天寶二年興起和發展的，它是泉州民間眾多的手工藝品種當中最突出的一種。泉州木雕的種類有很多，其中神像木雕是最出名和雕刻技藝最出色的，此外還有平雕、花格雕和根雕等等，無論是哪一種類型的木雕，都有它的特別之處。而且因為泉州木雕都是經過精雕細刻的，所以很多收藏家都喜歡買回家收藏和欣賞。

東陽木雕

浙江省東陽市的東陽木雕，已經有大約一千多年的歷史了。東陽市被人們稱為「雕花之鄉」。因為東陽盛產的木材十分適合人們用來雕刻，特別是樟木。所以木雕藝術在東陽市發展十分迅速。

東陽木雕的作品可以說是技藝精湛，主要以典雅和精美而出名的。東陽木雕在雕刻上會保留木材原本的紋理和顏色，然後再經過打磨，所以雕刻出來的作品會顯得更加精美圓滑。東陽木雕一般以人物、山水、花草、飛禽等等作為題材，並且在雕刻的時候回加入一些故事性的情節，讓人覺得十分有趣，它一般是用在一些屏風、木門、裝飾牆的雕刻上。

福建莆田木雕

莆田木雕最先是在唐宋時期興起的，有著「精微透雕」的美稱。一般用在一些寺廟的建築上，例如一些柱子的裝飾、門的裝飾，和一些擺設品或佛像的雕刻等等地方。雕刻出來的作品十分生動美妙，特別是在圍欄、屏風、古董、琴弦樂器、家居傢具上，莆田木雕可以用簡單清新、造型多樣來形容，很多人喜歡用來觀賞和收藏。

以上就是小編想要為大家介紹的有關木雕的幾種類型了。對木雕感興趣並且想要購買的朋友們可以再深入的了解一下，再進行購買。很多人會購買一些木雕的作品用來收藏或擺設，但是如今在市面上售賣的很多木雕的作品，都不是用良好的木材雕刻的，而一些不良的商家會謊稱是採用了上好的紫檀或沉香來雕刻的，大家在選購的時候，要提高警惕，分別清楚木雕品的真偽再購買。

㈢ 木雕是什麼樣的

㈣ 木雕入門必備知識

【導讀】木雕是中國傳統的民間藝術之一，隨著時間的推移，現在已經成功申請成為國家非物質文化遺產。木雕是一門藝術，應該得到傳承和保護，對於想要掌握木雕這門藝術的人來說，要先了解木雕。木雕是中國的民間瑰寶之一，是最為精細的木工，一共可以分為圓雕、浮雕、根雕三部分。不僅對雕刻工藝要求非常高，對於雕刻工具、木材的選擇也容不得懈怠。

木雕所需工具：雕刻刀

在進行木雕的時候，合適的工具也是關鍵。對於木雕所要用到的雕刻刀主要有兩大類。一類是翁管形的坯刀，也就是我們常說的毛丕刀。另外一類是鑽條形的修光刀，主要是用來修光、挖掘細坯的。再細分一下，又可以分為圓刀、平刀、斜刀、玉婉刀、中鋼刀、三角刀等。

第一種：圓刀

圓刀的刀口呈現圓弧狀，用於處理圓形的雕刻。比方說，在花卉的雕刻上，其葉子、枝幹、花瓣等的圓面都是由圓刀來處理的。

第二種：平刀

平刀用來處理木料，使得木料表面變得更為光滑，也可以用來刻線、鑿形狀。

第三種：斜刀

斜刀是比較特殊的一把刀，其刀口呈現45度，主要用來修光，對細致處的一些處理。

第四種：玉婉刀

玉婉刀也就是我們常說的蝴蝶鑿，是一種介乎平刀、圓刀之間的修光刀，尤其適合在凹面上使用。

第五種：中鋼刀

中鋼刀也叫做印刀，其刀刃兩面都有斜度，主要用於服飾上的圖案雕刻。

第六種：三角刀

三角刀的刀刃呈現三角形，主要用於毛發的雕刻，非常細致的一種刀具。

木雕選材的注意點：

在選擇木雕材質的時候，要選擇木製比較堅韌、紋理比較細密、色澤比較光亮的木材，比方說紅木、花梨木、黃楊木、扁桃木等都是非常適合雕刻的上好木料。對於剛剛入門的木雕工作者來說，更加適合選擇比較松軟的木頭，比方說樟木、銀杏木、松木等，都是容易上手的木料。

對於剛剛入門的木雕工作者來說，在選擇雕刻刀、木料的時候都要非常注意。只有在充分認識所使用的刀具、木材的基礎上，才可以更加容易上手，更加容易掌握木雕雕刻的技術。

㈤ 中國民間木雕技法的介紹

小葉紫檀精雕收藏品《越鳥相依》筆筒

平刀塊面法：主要是在鑿坯時用平刀大塊面的切削出作品的輪廓和結構部分，使其產生粗獷有力的斧劈刀削感，平刀塊面法可以結合一些圓刀貫穿於雕刻的全部過程以形成最後的藝術效果，也可以只運用在雕刻的初級階段作大形處理，然後再用其它刀法做由方到圓的更豐富細膩的刻畫。
圓刀雕琢法：由於圓刀刀法不肯定，刻出的形體輪廓比較含糊，產生的凹凸感又比較清晰，所以很適合探索表現各種物體的質感和肌理效果，作為浮雕的底面處理，俗稱「麻底子」，也是一種極好的起襯托作用的表現手法。
浮雕：是在木料上將所要表現的圖案形象凸起，雕刻技法上屬於「陽文」。它的操作原理與篆刻藝術中的「朱文印」相同。所不同的是篆刻是單線條的，而浮雕則要分層次，盡量表現出裝飾題材的立體感。
通 雕：通雕是在浮雕、鏤刻傳統的基礎上發展起來的一種技法。畫面可以多層次地鏤通，重重疊疊，因此通雕的內容具有很大的容納性和高度的表現力。是在古建築中是運用得比較廣泛的一種木雕藝術形式。如門窗、廳堂隔扇的裙板、天花板以及樑柱等，普遍運用浮雕工藝。樸素的造型上雕以古拙幽雅的圖案花紋、栩栩如生的藝術形象，給人以賞心悅目的享受。
淺 雕：拙政園內「三十六鴛鴦館」中，隔堂屏風的花窗裙板上有淺雕蘭花、竹、石、博古等圖案，有清靜素雅之感，令人心曠神怡。它具有工具少，操作方便，表現題材廣泛，內容豐富，圖案設計不受規格制約等特色。適合於裝飾大面積板面，如櫥門板、屏風、掛屏、隔堂板、大型室內壁畫等。
陰 雕：陰雕，又稱「沉雕」。系指凹下去雕刻的一種手法．正好與浮雕相反。這種雕刻技法常常要在經過上色髹漆後的器物上施工，這樣所刻出來的器物能產生一種漆色與木色反差較大、近似中國畫的藝術效果，富有意味。其木雕內容大多為梅、蘭、竹、菊之類的花卉，也有詩詞、吉祥語之類的文字。這種技法主要雕於髹漆傢具，同時又是漆器傢具常用手法。它與線刻同屬於「陰紋」裝飾，但也有區別。如果說前者是「白描」，陰刻即是「寫意」。無底雕刻與留底雕刻，都屬立體雕刻工藝，留底雕刻又分 為透雕、鏤空雕、圓雕和透空雙面雕。

㈥ 中國四大木雕是什麼

中國四大木雕是東陽木雕，樂清黃楊木雕，廣東潮州金漆木雕，福建龍眼木雕。

東陽木雕東陽木雕歷史上有名，居中國四大木雕之首。東陽木雕藝術性強，它以浮雕技藝為主，設計上採取散點透視、鳥瞰式透視等構圖，布局豐滿，散而不松，多而不亂，層次分明，主題突出，故事情節性強。

黃楊木雕黃楊木雕以用黃楊木雕刻用材而得名。黃楊木堅韌光潔、紋理細膩，具有象牙效果，年代愈久愈深，古樸美觀。黃楊木雕雕刻技法豐富，除了圓雕、鏤雕、浮雕外，還創作了鑲嵌等多種技法，有很高的藝術性。

龍眼木雕龍眼木雕是以龍眼樹（即桂圓樹）的樹干，特別是根部為材料，其虯根疤節，姿態萬端，是木雕良材。龍眼木雕的投資價值在於它以天然逼真取勝，以人物為主，也有鳥獸花果，木材經磨光打蠟，近似紅木，顯得古樸、穩重、大方、精美。

金漆木雕用樟木雕刻，上漆貼金，特點是金碧輝煌，工藝秀美，以浮雕、通花透雕和立體通雕為表現形式，透雕經絡通暢，層次豐富，刻工細膩，立體感強。

木雕是雕塑的一種，在我們國家常常被稱為民間工藝。木雕可以分為立體圓雕，根雕，浮雕三大類。木雕是從木工中分離出來的一個工種，在我們國家的工種分類中為精細木工。以雕刻材料分類的民間美術品種。一般選用質地細密堅韌，不易變形的樹種如楠木，紫檀，樟木，柏木，銀杏，沉香，紅木，龍眼等。

保養

木雕工藝品不宜長時間放在烈日下暴曬而開裂。木雕工藝品就像人一樣，暴曬，容易中暑的。所以在擺放的時候，就應該有意識的去注意，特別是不要把他們擺放在窗口。

木雕工藝品不宜放置在極潮濕或者極乾燥的室內。在很潮濕的環境里，部分木雕工藝品就會長毛。

太乾燥的環境，木雕工藝品有的可能會部分出現開裂的現象。況且大家的生活水平比過去要高的多了。最簡單的就是體現在北方的生活冬天有暖氣，夏天可以吹空調。因此就要注意木雕工藝品不要對著空凋風口直吹。也不要把他放在暖氣管的附近。

木雕工藝品不宜放置於明火，火牆，火炕，火爐的附近。

不宜用帶水的毛巾擦拭，宜用含蠟質的或含油脂的純棉毛巾擦拭為佳。

㈦ 想在家裡擺上一款木雕，該如何選擇一款合適的

中國木雕藝術起源於新石器時代。7000多年前，浙江餘姚河姆渡有木雕。秦漢木雕技術趨於成熟。彩色木雕的應用表明，古代木雕技術已達到較高水平。

後來，我也考慮了很久。如果你現在問我，一開始最好做什麼，我會告訴你：做樹葉。從一片簡單的葉子到一片新鮮的葉子，再到一片復雜的葉子，再到一片扭曲的枯葉，再到一片破碎的葉子，它可以從一開始就被覆蓋到升遷。足夠你學習了。

作為一個新的木材朋友，我覺得軟木比較好用，比如椴木、樟木、銀杏木、松木等比較適合手刀雕刻。對於沒有配備各種設備的新手木友來說，他們更適合製作作品。當然，上面描述的軟木也有明顯的缺陷，比如軟木，很難做出非常精細的細節。

㈧ 中國有哪些傳統的手工藝品

1、紙傘又稱油紙傘，是漢族傳統手工藝品，作為起源於中國的一種紙制或布制傘有近千年的歷史。紙傘工藝考究，造型美觀，輕巧耐用，地方色彩濃郁，與脫胎漆器、角梳並稱為福州「三寶」。中國傳統婚禮上，新娘出嫁下轎時，媒婆會用紅色油紙傘遮著新娘以作避邪。宗教慶典中，也常看到將油紙傘作為遮蔽物撐在神轎上，此是取其圓滿的意思，作為人們遮日避雨、驅惡避邪的象徵。

㈨ 民間木雕雕刻的方法有哪五種

1、浙江東陽木雕

東陽木雕不用多說，大家都很熟悉，不僅是四大名雕之首，更是第一批列入國家非物質文化遺產名錄的木雕流派。

多以多層次的浮雕為主，在技藝的傳承中，形成了自己獨特的雕刻手法。

而且題材多以歷史故事與民間傳說為主，雕刻出來的工藝品不僅層次比較分明，更能夠突出主題。

2、雲南劍川木雕

劍川有著「木匠之鄉」的美譽，木雕歷史也是十分悠久，之前的時候劍川木雕主要表現在建築方面，多用浮雕手法。

現在的劍川木雕，將傳統與現代的木雕技藝相結合，逐漸突出了具有民族特色的木雕工藝品。

3、福建莆田木雕

莆田木雕也是漢族民間的雕刻藝術之一，據歷史記載，莆田木雕時興在唐宋時期，在明清開始盛行。

主要以精緻細微的透雕為主，但是也運用圓雕、透雕、浮雕等手法，有著比較簡潔獨特的藝術風格。

相比之下，莆田木雕有著豐富的文化理念與審美相結合，做工細致，有著很高的收藏價值。

4、廣東潮州木雕

潮州木雕是在木雕的藝術發展史上最有意義的一個木雕流派，以金漆鏤空雕最為著名。

雕刻手法多以凹雕、凸雕、圓雕、多層鏤空雕、單層鏤空雕這五種為主，其中多層的鏤空雕最為突出。

5、江蘇蘇州木雕

很多人都知道蘇州園林，未必會知道蘇州木雕。

蘇州木雕有著獨特的漢族文化特徵，雕刻的木雕工藝品種類比較繁多，多用鏤雕、凹雕、凸雕等手法，雕刻而成的木雕工藝品有著立體感強的特徵，藝術效果比較明顯。

㈩ 傳統手工藝，你最喜歡哪一項

傳統手工藝可是老年人那一輩留下來的，可以說是很值得珍惜的，比如，木刻工藝、樺皮工藝、竹編工藝、獸皮工藝、剪紙工藝等等各種手工藝，他們最終都是以手工藝品出現在大家的視線當中，比如: 陶瓷、泥塑、布藝、木頭、燈彩、吊飾等等。”那麼這么多手工藝，你最喜歡哪一項呢?就我個人而言，我是比較喜歡木刻工藝。

其實每一個傳統手工藝都有它的獨特之處，正因為如此，這些手工藝才能流傳至今，更多的它代表人類文明的發展，是人們進步的象徵，希望傳統手工藝可以繼續更好的延續下去，希望人們可以將它的靈魂展現出來！