傳統文化圖片繪畫簡單

A. 以百善孝為先主題繪畫

《二十四孝圖》是現代著名作家魯迅所寫，出自魯迅散文集《朝花夕拾·野草》。"孝"是儒家倫理思想的核心，是千百年來中國社會維系家庭關系的道德准則，是中華民族的傳統美德。元代郭居敬輯錄古代24個孝子的故事，編成《二十四孝》。後來的印本都配上圖畫，通稱《二十四孝圖》，成為宣揚孝道的通俗讀物。「孝道」是我中華民族傳統文化之精髓。新《二十四孝圖》，乃陳少梅先生41歲時盛年之傑作，其題材不多見，筆墨工雅，設色清麗，非同尋常，故堪稱國之重寶。可以說是宣揚孝道中最著名的了。

B. 為主題的弘揚傳統文化繪畫作品(四年級)

弘揚傳統文化需要循序漸進，對於底蘊深厚的京劇的弘揚更是如此。《紅燈記》是現代京劇的代表，其中的經典唱段《窮人的孩子早當家》要求演員具有深厚的京劇功底，能夠充分體現出現代京劇強烈的時代氣息，小學一年級的學生可以學到、悟到多少呢？有關部門可以嘗試性地在中小學校開設一些京劇欣賞課程，讓學生對京劇有起碼的了解和感知，而不是一次性地動用大量人力、物力、財力教學生學唱京劇。

C. 弘揚中華傳統文化的畫有哪些

我覺得應該比如一些國畫之類的，應該就是能夠代表中華傳統文化的一些繪畫，至於其他的，我覺得應該並不多，因為中國的傳統的繪畫形式，最有名的應該也就是國畫，聽話的話，還有一些民俗畫，一些民間的畫，比如說像年畫，這里應該也是比較有名的，所以我覺得應該也就是這些最能夠代表中國的傳統文化的繪畫。

D. 繪畫要求:傳統文化氣息(清楚的圖片及作品題目)

中國古代繪畫有其獨特方式獨立於世，而風格與環境則有密切的關系。例如唐代以壁畫為主，隋唐時期的壁畫已達到了很高的水平，因此其所到之處非常廣泛像在宮殿、廟宇、墓室等等。此外佛教的發展在唐代達到了頂峰而壁畫內容則以此為主，其作用是直播內容給各階層的人們。因此佛教是深入人心到他們的日常生活和精神生活里去。除了傳播宗教外，歌功頌德表贊功臣的內容也被記錄在牆壁上，山水魚蟲則視為純裝飾賞析。唐代畫作涵蓋人物、風景、動物、鬼神但為首還是人物畫，這不僅說明唐代畫作延續了歷史的發展，還說明在當時統治者開明的政策以及人們較高的生活水平上。
山水畫作在唐與唐之前有很大差別，唐之前山水畫作還處於一種定式的狀態，畫中山水既沒生氣又無法表現其空間形態變化。所以山水畫雖然出現早但發展與成熟卻是在唐，唐代的畫家不僅改變了唐以前的畫作風格，所經畫家之手又衍生了多種風格。唐代的繪畫在表現手法上出現了新變化，不僅繼承了唐之前重筆法重色彩的繪畫方式，同時還創作出單色勾線的白描及水墨畫中的潑墨畫法。在用筆上可以說以吳道子為代表的畫家用筆更加大膽，設色也更加簡單，用筆剛勁有力並且渾厚，形成了獨特的筆法。因此我們在書評中看到「筆才一二，像已應焉。」另外，有說唐代畫作更寫實，也有說唐代畫作更寫意，而我在書中看到這樣的引注―吳道子的畫作落墨之後會讓他的徒弟繼續上色，即「只在約略濃淡之間，而道玄輒許可」。因此我認為可以大概猜測出唐代的畫作有寫意的傾向，當然許多現代畫家並不認同。
在我國古代的繪畫中「自然」被作為一種最高的美的表現存在。古代畫家在創作上表現出它並不存在與自然之外，也不屬於自然之上，它正是自然之內的。在顧愷之、吳道子的畫作中可以看到自然的，這不僅體現在畫作形神還與主客體意境統一。其畫作並無追求刻意用筆設色，但是氣韻十足。除自然外繪畫中最講究神似。中國畫從一開始就不單拘其表像而更多強調神似。在傳統的繪畫中形似只是表現出物體外表的逼真，而神似才是表達畫家內心本質的精神追求。漢魏畫家擅表動態之氣勢，西晉衛協被稱為「雖不該備形妙，頗得壯氣」，謝赫「六法」中也把氣韻生動放於首位，五代山水畫家所作的繪畫力求氣質俱盛有別於「得其形遺其氣」。宋代占據主位的是花鳥蟲魚，「意在筆先」就是說在意境的必要性。而後北宋始即強調畫作中的「意」。這里所說寫實並非客觀顯現，而重於畫作中對物的提純即形神兼備。這個說法就相當於顧愷之的以形寫神。從宋起畫作開始傾於寫意，因此便有「畫山水，最得山水性情。得其性情，便得環抱起伏之勢，如跳如坐，如俯仰，如掛腳。」現代語言中我們常把寫意與傳神並用，即與當時是相同的。而一些文人畫家側重於神似而不拘泥於細致刻畫，蘇軾甚至提出「論畫以形似，見與兒童鄰」的見解。元明後寫意勃興實踐上有了更多的創造探索，人物畫大膽誇張、花鳥奇特變形。
中國的傳統繪畫非常重視筆墨線條的用法，用線條作為繪畫人物形象的基本手段，而不是像西方畫家那樣重視光影關系以及明暗調子。毛筆作為我國傳統繪畫的主要工具，用筆的輕重緩急不同，繪畫出來的線條也表現出了物體形體的狀態，而且具有很強的形式美感，能夠表現出不同的繪畫氣質和魅力。
另由於中國畫和中國書法具有共性，所以在當時並沒有把這兩種藝術獨立開來，因此唐代也提出了書畫用源和書畫同法的說法。元代後人們更注重吸取書法用筆來入畫，豐富了繪畫的表現技巧。在古代稱繪畫為丹青，謝赫六法中講「隨類賦彩」，是說對色運用極為重視，就這點完全不同於國外的繪畫方式，我國的傳統繪畫中的色彩既非環境色，也非固有色，大多是帶主觀的個人創作，在畫作中我們可看出既有燦爛艷麗的青綠金碧，又樸素淡雅的水墨淺絳。但並非自然模仿，也非單調水墨勾染，中國畫能夠通過單色利用墨色濃淡干濕的微妙變化，創造出具五彩絢麗的繪畫效果。這種用筆和用墨完美結合，使得中國傳統的繪畫達到了優美的效果以及很到的水平。
構圖上中國畫構圖並非西方採取靜止透視關系確定點線面，而是非常大膽自由地打破時間空間上的限制。我國的畫家很早就已經認識到了繪畫中的透視關系，傳統畫作稱構圖為經營位置或章法，它不僅是說物體在形式上的變化，更重要的是說明如何突出主題，表現出來的意境。例如南朝宗炳在《畫山水序》中就已經提到了初步的基本的透視理論，到隋代展子虔的畫山水已經達到了咫尺千里的感覺。因此在遵循透視關系的基礎之上，中國的傳統繪畫更高層次的表現出了繪畫中意境的表現，與西方繪畫透視關系相比我國古代畫家更著重個人繪畫情感的發揮。處理構圖時使現代速寫中鳥瞰的觀察方法和隨空間不斷移動視點的獨特繪畫方式，以及概括和提煉的熟練手法，來處理紛呈繁雜、變幻莫測的自然萬物。畫面的結構上講究疏可走馬、密不透風。在藝術上更加註重象外之趣，畫外之意，一樹一石，寥寥幾筆，布置巧妙，引得人們無限遐想，引人入勝。

E. 民間藝術繪畫有哪些

中國民間工藝品
中國民間藝術工藝品歷史悠久，內容豐富多彩。這些工藝品大都與民間傳說有關，材質有陶瓷、泥塑、布藝、木頭、燈彩、吊飾、
麗江木刻 、樺皮工藝、漆器工藝、 獸皮工藝、 硯石工藝、竹編工藝、漆器陶具、玉器工藝、大理石工藝、
土家族黃楊木雕、瓷器、風箏、剪紙、麥桿畫、年畫、鉛筆屑畫、唐卡、拓真畫、銀
飾、紙編畫、蘇綉、魚皮衣等。內容大都是精神活潑向上、吉祥如意、長命健康、富貴有餘、兒孫滿堂等，用於民間傳統節日、傳統宗教和民族飾品用等。這些民間工藝品流傳廣泛，生動有趣，代表了中國人的傳統文化和日常活動。中國民間藝術網站在此特別分類選擇一些精品介紹給大家，供欣賞和參考。

中國民間繪畫藝術
中國民間繪畫藝術是中華民族的藝術瑰寶，是中國民間文化的重要組成部分，是世界文化藝術中的珍品。建國以來，特別是改革開放二十多年來，中國民間繪畫藝術已逐步發展為既具有鮮明的時代感，又富有生活韻味的民間性的現代民間繪畫。中國民間藝術網站在此特別分類選擇一些有代表性的介紹給大家，供欣賞和參考。

中國民間民俗
我國是—個多民族、多宗教地區，不同民族乃至不同姓氏、家族都有不同宗教信仰。《慈利縣志》記載說：「大庸所崇山外屏，少見天日，又性忍，刺膚血以事神者，千百成群，甚可笑也。」明代隆慶《岳州府志》也載：「沅澧流域，其俗信鬼而好祀，其祀必使巫覡作樂歌舞以娛神。」清代《甄氏族譜》對武陵源一帶的宗教信仰也作了記述：「其俗信巫尚鬼，事向王、公安等神，以宿晨儺願為要務，敬巫師，賽神願，吹牛角，跳仗鼓……」這便是我國民族宗教信仰的特點。歷史上，中國家族先民曾經歷過「萬物有靈」和「圖騰」信仰歷史階段。由於道教、佛教和基督教、天主教的傳入，逐步演變為多種崇拜。以至今天所說的民間民俗。

中國民間藝人
一天，我慕名來到廣西藤縣博物館參觀。博物館的前身是1979年建成的李鎮亞會議廳，1986年改建為共和國民族藝術博物館並對外開放。館內共存有中國最有名的藝術家以及著名詩人創作過的民族藝術專注，以及所收藏的數多種中國民間藝人作品。被譽為中國著名藝術博物館之一。現在我中國民間藝術網站主要弘揚中華民族優秀燦爛的民間藝術遺產，保護中國民間藝術文化可持續性發展，進一步挖掘、整理、傳承、研究中國民間藝術，尤其是瀕臨失傳的民族古歌、古舞、古樂藝術等。

中國民間影視藝術
在迄今為止的人類藝術發展史上，最輝煌燦爛的篇章，大概是19世紀末20世紀初誕生並逐步成熟的電影藝術和隨之產生的電視藝術。作為新的藝術門類的影視藝術，藉助於光電的魔力，把逼近於現實生活真實的影像和聲音再現於銀幕和屏幕上，這不僅實現了信息傳遞的大眾化，而且也使蘊含最廣泛和最普通的生活經驗的藝術內容，融入交流和接受的過程。使人們的精神世界表現和娛樂生活達到了前所未有的豐富多彩。

中國民間舞蹈藝術
民間舞蹈藝術源遠流長，在5000年前的新石器時代就已產生，經歷代發展，傳承至今，其種類因地域而別，內容十分豐富。
舞蹈《跑帷子》和《跑陣舞》是由古代戰爭中的陳兵布陣演變而來。《打獨角獸》和《扛箱舞》反映了上古人與獸的搏鬥。《龍舞》、《獅舞》、《麒麟舞》、《趕犟驢》、《竹馬舞》和《貓蝶舞》是典型的模擬舞蹈。《打春牛》和《打鐵舞》是模仿人們生產勞動時的情景。《八美圖》、《荷花燈》、《菊花燈》、《旱船舞》、《高蹺舞》等表現了勞動群眾對美好生活的嚮往。大型群眾舞蹈《秧歌舞》和《腰鼓舞》是解放戰爭時期產生的革命舞蹈。《抬閣》、《肘閣》是典型的道具性舞蹈。震撼人心的《鼓舞》和《大銅器舞》場面壯觀，熱情奔放。運用道具進行表演，歌舞結合和採用虛擬、象徵的表現手法是中原民間舞蹈的明顯特徵。中國民間藝術網站在此特別分類選擇一些有代表性的介紹給大家，供欣賞和參考。

中國民間戲曲藝術
戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術形式，但區別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現在它來自不同聲腔系統的音樂唱腔。這些音樂唱腔則是以所產生地區的語言、民歌、民間音樂為依據，並兼收其他地區音樂而產生的。各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、丑等不同臉變化的腳色行當充任。表演上著重運用以生活為基礎提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理。講究唱、做、念、找藝術，表演運輸和富裕舞蹈性，技術性很高，構成有區別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。
據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、崑曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。

中國民間T台
「T」型台上身著古裝的靚麗時裝秀模特，激情四溢的流行歌手組合成了一幅古樸、神秘、生動的新場景。一個前衛現代的時尚風標，一道獨特別致的風景線，呈現在了現代人民面前。每一次演出都會重新詮釋了中國古典服飾之華美與古裝藝術文化內涵。

中國民間建築園林
中國園林建築藝術是世界文化中最具特色的，它與中國傳統文化的其他門類一起發展，是中國傳統文化的重要組成部分。它經歷了一個長達兩千多年的歷史發展過程，有著極為豐富的文學、美學內涵。其發展大致可分成三個時期即：先秦及秦漢時期的「自然時期」，此時期是從「囿」到「苑」的發展時期，其特點是佔地寬廣、工程浩大、人工設施增加；唐宋時期古典園林的形成時期，由漢代開端了中國園林發展進程，經過東漢、三國、魏晉南北朝到隋代統一中國的過渡，園林發展出現了兩個特點，一是在苑囿的營建中注意了游樂和賞景的作用；二是繪畫技術發展與造園藝術的發展互相促進。形成時期突出的成就就是造園和文學、繪畫的結合。明清時期是中國古典園林的全盛時期，至此中國園林建築藝術已具備了功能全，形式多及藝術化三個特點。

中國民間傢俱
中國民間傢俱是中國文化的重要組成部分，是一部「木頭構創的絢麗詩篇」,其歷史悠久，自成體系，具有強烈的民族特點風格和中國特點。中國古代傢俱發展到唐代時，隨著垂足坐生話方式的流行、椅、凳傢俱發展起來到宋代高型傢俱定型，室內陳設束、椅、幾、案，工藝技術日臻成熟。明清兩代是中國傳統傢俱的黃金時期；不僅千紋萬華的漆飾傢俱發展到了前所未有的歷史高峰，而且產生了中國古代傢俱史上成熟顯赫的明式傢俱和豐富卓越的清式傢俱。明清傢具都以高級硬木為主要用材，拋棄了幾千年來中國傳統傢俱一貫採用漆飾加工的製作方法，以木材自身的高雅材質，天然紋理和光潤色澤，使傢俱產生了--種嶄新的意韻，品質和獨特的審美價值，並運用精湛無比的工藝，使傢俱的構造實現了科學與世術的完美結合，從而在世界傢俱史上樹起了一座光熠爍目的豐碑。

中國民間服飾
中國民族服飾種類繁多，色彩紛呈，是民族傳統文化和審美意識的具體體現，在漫長的歷史發展過程中，生活在不同地區的不同民族，創造和形成了各自不同的服飾習俗，在民族民俗構成中佔有重要地位。民族服飾集中體現著民族文化，是區別一個民族的重要外部特徵之一。

中國民間飾品
在我國這片大土地上，生活著千古流傳的古老民族。這些古老的民族，勤勞智慧，創作了許多民間民族飾品。至今保存著世界上最古老民間飾品。我中國民間藝術網展示了民間藝術飾品精品。

F. 中華傳統文化國畫內容

篇一：中華傳統文化——國畫
中華傳統文化—國畫我們中國是四大文明古國之一，她有著悠久的歷史、淵源的文化。在五千年的歷史長河中，給我們留下一座巨大的寶庫，寶庫里有著許多的「寶藏」。有精美的民間工藝，如剪紙、陶瓷等；有古老的民間藝術，如戲劇、國畫等；有獨特的風俗習慣，如元宵節鬧花燈等……但是，我對民族藝術國畫情有獨鍾。
《清明上河圖》是一幅水墨畫，也是一幅名揚中外的國畫，是北宋時期畫家張擇端畫的。這幅畫很長，有528厘米呢！它寬24。8厘米。畫的是北宋都城汴梁熱鬧的場面。《清明上河圖》已經有八百多年的歷史了，現在還安然無恙地在北京故宮博物
張擇端畫這幅畫下了很大的功夫，光畫上的人物就有五百多個，有從鄉下來的農民，有走江湖的醫生，有撐著船的船工，有做各種買賣的生意人，有擺小攤的攤販，有留著長鬍子的道士，有官吏和讀書人……三百六十行，每一行的人都畫上了。
那裡的街市可熱鬧了，街上有掛著各種各樣招牌的店鋪、作坊、酒樓、茶館……裡面熱鬧極了。走在街上的，是來來往往、形態各異的人：有的騎著馬，有的趕著小毛驢，有的小孩在歡快地放風箏，有的挑著擔子，有的推著那時的獨輪車，有的悠閑地街頭溜達……畫面上的人有的還不到一寸，但我們能看清楚人們都在干什麼。
我國的民族藝術真是有趣！咱們中國真不愧是四大文明古國之一！哦，我忘記了，我們可不要只觀看不發揚呀，我們要把祖國流傳下來的東西發揚光大！
篇二：中華傳統文化——國畫
我們收集了我國的文化——國畫。有的收集關於國畫的圖片、有的收集國畫的`資料、有的收集國畫的內容和工具。
我知道畫國畫的工具和材料有：毛筆、墨水、宣紙、顏料、絹……題材可分為：人物、山水、花鳥。技法可分為：工筆和寫意。
國畫，歷史悠久，其中，內容豐富多彩。大多的國畫反映了當時的歷史事件、歷史人物和風土人情，我們目前保留最完整的人物畫最多，畫面內容最豐富的就是北宋畫家張擇端的《清明上河圖》，它已有八百多年的歷史了，人物之多，千姿百態。這幅畫給後人留下了很大的想像空間，展現了作者精湛的繪畫技藝，這也是這幅畫的永久價值歷史所在。
國畫除人物畫之外，還有山水畫、水墨畫、工筆畫等……像著名的畫家齊白石創作的花鳥魚蟲，活靈活現，給人們逼真的感覺，而他所畫的蝦，彷彿輕輕一碰就會遊走一樣。大師用他那高超的技藝給我們展示了生活之外的另類世界。
國畫，中國傳統文化，它把中國的藝術展現給世人，是祖先留下的寶貴財富。
篇三：傳統文化——國畫
中國傳統文化歷史悠久、淵源流長，有剪紙、刺綉、戲劇、陶瓷、皮影戲、國畫等等，其中我最喜歡的就是國畫了。
今天我來為大家介紹介紹國畫。國畫就是用顏料在宣紙或是宣絹上繪畫，是東方藝術的主要形式。國畫又稱為「中國畫」，古時稱為「丹青」，我國傳統繪畫主要是指以毛筆、墨、國畫顏料等畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。題材可分為人物、山水花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內核是「筆墨」。國畫強調「外師造化，中得心源」，要求「意存筆先，畫盡意在」。
中國的國畫大師的作品中我最欣賞齊白石畫的蝦、徐悲鴻畫的馬。我的畫畫老師張老師在二年級暑期開始教我學國畫，張老師說：「國畫，是我們中國的國寶，你要努力學習國畫，把國畫這種傳統文化傳承下去。」

G. 中國傳統文化手抄報的圖畫怎麼畫

中國傳統文化手抄報如果沒有題材限制，就畫春節吧
畫春節有很大的優點：
1、傳統活動項目比較多，容易取材
2、可以模仿的模板比較多，不容易和別人雷同
3、畫面顏色鮮艷，看上去很美

H. 關於弘揚傳統文化,傳承中華美德的畫（圖片）

可以到中央文明網去下載。

I. 關干傳統文化的繪畫作品彩鉛

個人覺得，彩鉛作品挺細膩的，有點歐美的感覺