攝影黑白簡單圖片

A. 黑白照片怎麼拍才最好看

尋找鏡頭當中，照片主角的紋理和整個照片色調的對比，可以多嘗試拍攝一些海邊碼頭、高山湖泊等的大自然黑白照片，讓粗燥的海邊岩石和平滑的天空以及大海形成鮮明的對比。

B. 如何拍攝黑白照片

1.撇除色彩的干擾，突出主題
黑白攝影與彩色攝影最明顯的分別，就是從肉眼看到的彩色畫面上，把色彩抽去，只留下黑與白構成的影像。這能令相片上的主題更突出，因為畫面上其他只作陪襯之用的色彩和干擾都被撇掉了。沒有多餘的色彩與添加，影像更能以其真實的形式展示出來。

怎樣才能拍攝出精彩的黑白相片？

2.強調細節
黑白的色調更能為相片帶出分明的對比度，因為整個畫面都被濃縮在黑與白之間，這令我們抽離於日常置身的彩色世界，使畫面上每一個細節的重要性都彷佛被「放大」了。盡管是一個隨機的倒影、一個簡單的輪廓、一組幾何的紋理，透過黑白攝影的呈現手法，都能輕易營造出一份新鮮的戲劇性效果。

怎樣才能拍攝出精彩的黑白相片？

3.建立氣氛
有一些拍攝主題彷佛就是與生俱來的黑白攝影寵兒，例如是凄美或感性的題材。相片上的黑白世界往往給予觀眾一種接近靜止的氛圍，無聲仿有聲。適當運用黑白攝影可為拍攝主題建立出獨特的意境和氣氛。

但並不是所有相片在換上黑白色調後都會好看。假若那相片本來就不怎好看，不要奢想在後期時強行加上一個黑白濾鏡便可把一張爛相片「起死回生」。嘗試在下次拍攝前多准備一點，或學習由不同角度出發，從錯誤中學習，是學習攝影必經的一個過程。最好和最自然的黑白相片，都是從按下快門的一刻就決定好了。

怎樣才能拍攝出精彩的黑白相片？

黑白攝影的入門提示
1.拍攝RAW或RAW+JPG
拍攝RAW檔的重要性和好處絕對不可小看。
特別是後期時的彈性！
特別是後期時的彈性！
特別是後期時的彈性！(因為對黑白拍攝入門很重要，所以要說三次。)
入門新手可能沒有拍攝RAW檔的習慣，但在後期調整曝光、白平衡、對比度時，RAW檔就會幫上忙了。如拍攝RAW+JPEG則更理想，因為RAW永遠是彩色的，在設定拍攝模式為黑白時，其實只有JPG會被設定為黑白，可留作日後參考或作大批次挑照片時預覽用。後期時把RAW檔以黑白處理便可了。

怎樣才能拍攝出精彩的黑白相片？

2.相機設定
雖然大部分數碼相機都有預設的黑白拍攝模式，但還有一些手動的設定能有助拍攝黑白相片，例如較高的對比度，並嘗試對曝光補償按級作出調節。因為對比度是黑白相片中的關鍵。

怎樣才能拍攝出精彩的黑白相片？

3.構圖就是王道
在黑白攝影中，畫面上的線條、角度和形狀都比起在彩色攝影中來得更強烈，所以構圖必須經過深思熟慮。分明的線性構圖和陰影使用能容易帶出動態的感覺。拍攝建築物時亦可嘗試大膽的鏡頭角度。

怎樣才能拍攝出精彩的黑白相片？

4.使用彩色濾鏡
偏光濾鏡能有效減低相片中天空過度曝光的問題，當然大家也可利用彩色濾鏡對過度曝光或曝光不足的部分來進行調整。例如，在拍攝風景時，紅色濾鏡可令藍天變暗，使白雲更突出。千萬不要因為滿腦子想著「黑白攝影」就忘記彩色濾鏡在拍攝黑白相片時也可大派用場，後期時也可使用彩色濾鏡的！

怎樣才能拍攝出精彩的黑白相片？

5.使用低ISO
相信大家都知道越高的ISO會為相片帶來越多的噪點。當然，配合特定拍攝題材，高噪點有時候可視為一種特效，但在一般的黑白攝影，大多對畫面和構圖的整潔度有很高程度的追求，所以大家還是盡可能使用低ISO吧！噪點在後期時可是易加難減……

C. 如何拍攝好看的黑白肖像照

肖像攝影是一種黑白相間的圖像可以真正閃耀的類型。就像任何技術一樣，有幾件事你必須考慮到才能讓你的照片最令人印象深刻。

7、盡管顏色選擇黑色和白色

明亮，強烈的色彩顯然是為明亮的照片創建的，但通過刪除顏色組件，你可以完全改變對象或場景的感知。如果你想將觀眾的注意力吸引到特定元素上，那麼作為圖形組件的顏色可能會分散注意力。

D. 如何拍出達人級的黑白攝影作品

欣賞攝影作品之一
總是簡單的評價好看、不錯等。也有人把攝影看作很簡單，以為咔嚓一下就是作品了，人人都會。其實不然，這正如寫字一樣，只要有點文化的人都會寫字，但是能稱得起書法作品的可不是件容易的事了。
學會欣賞攝影作品是攝影者的基本功之一，因為,會欣賞才能從別人的作品中吸收營養，學習到更多的東西。
我以為，欣賞攝影作品大概分為四種類型：
第一種是較大眾化的，如普通民眾看掛歷那樣，只能說出風景漂亮，妹妹漂亮、顏色鮮、照片清楚之類的評價，其實只要掌握好天氣，只要你到了風景點，或者妹妹長得漂亮一些，是較容易拍出好看照片的。拍攝的人也容易產生成就感。
第二種是攝影愛好者，他們把更多的注意力放在照片的構圖、影調、色彩、用光的技巧上。一般說來，他們拍出的照片已開始向藝術攝影方向發展，這些照片有些看頭了。
第三種是發燒友。他們對攝影的執著追求，讓人敬佩。他們非常關注攝影器材的選擇。如相機、鏡頭、等。因為他們已懂得，攝影作品的質量與器材的選擇是密切相關的。但是切不能唯武器論。
第四種是攝影藝術家，他們更注重攝影作品構思、思想內涵，拍攝時機與人物神態的把握，作品的視覺沖擊力，表現主題的手法技法、後期製作等等。因此這些大師的作品總是很耐看，越看越有味道了。
前面我只說了欣賞攝影作品的四個層次。但對於作品評價的問題，可能是比較復雜的，它涉及到欣賞者的文化層次、生活環境、宗教信仰、政治態度、生活閱歷等。
我舉個例子，如遠離家鄉多年的人見到家鄉的照片，總是有種親切感，能引起種種回憶，這種照片很容易引起他的共鳴。哪怕拍得一般，他也會認為很好。另外許多人都對自己孩子的照片不管照得怎樣總是情有獨仲。經歷過農村生活的人對反映農民體裁的作品能說出一二來，而不熟悉農村生活的人，對此類照片最多是個新鮮感。正所謂：文藝作品的評價往往是見仁見智。但是如果大家都去談看作品的真實感受（可能同一張照片各人的感受完全不同），而不是僅僅議論mm漂亮之類的話，談創作作品的構思、過程甚至照片後面的故事，那麼大家的欣賞水平就會快提高。這不是說攝影作品就無法評論了，其實共性的東西還是有的。
藝術作品是源於生活高於生活。而不簡單的生活再現。它是會引起觀眾的思索，觀眾的共鳴。會使觀眾看到更多畫面以外的東西。
一幅照片的好與否，可以從以下幾個方面來欣賞：
第一，構圖要美，要新穎。一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的構圖。好的構圖不會沿襲別人的手法，應該是有個性的、獨特的。它所反映的主題應該突出，不呆板。
第二，對於彩色照片，應該色彩豐富、鮮艷、冷暖搭配得當；而黑白照片則應該對比明顯、柔和。
第四，要有時代感染力。一幅好的照片出現在你的面前，應該使你感到非常震撼。它不僅反映的畫面有時代氣息，而且很有獨特的個性。
第五，光源運用恰當。逆光、側光、順光、頂光、底光、自然光、反射光等光源，如果運用得當，就能反映主體和整個畫面的內容。一般來講，一幅好照片，運用逆光和側光的比較多。除非是紀實性的新聞片或藝術照片，順光是很難出好效果的。
第六，照片的層次要豐富、分明。前景、中景、遠景都要清晰明朗。
第七，關於廣告片，主題要突出，色彩要鮮明奪目。可以運用誇張、虛構等手法加強號召力。簡單明了、幽默、含意豐富、大眾化、獨特、有個性，這些都是廣告片的要素。
第八，要處理好照片的特殊效果。如黑白效果、油畫效果、水彩畫效果、版畫效果、雕塑效果、條紋效果、水紋效果等等。這樣，照片就有了特殊的美術效果。
下面我發表一點我對欣賞攝影作品的小議。
攝影首先是再現現實具像事物的一個過程，攝影除了講究攝影器材工具，技法運用等等硬體軟體外，更強條攝影師瞬間的感覺。
無疑,現在大部分攝影作品都從不同側面盡力去表現社會，自然，藝術的美，這樣的作品不但能夠給人帶來視覺與感覺的享受，還能給人們的生活帶來活力與激情。我想對這類作品大家基本不存在異議。

E. 請提供幾張環境與人的黑白攝影，就是那種光影層次感很強的照片。類似於我這張的。謝謝。

挺喜歡這個光影效果的 無償幫助你了

F. 黑白照片，不是一般的黑白照片。

【攝影教程】如何正確拍好黑白攝影

攝影是透過光線與色彩描繪世界的藝術，而黑白攝影則能帶你重新認識這由光構建的世界。少了色彩的干擾，光線以純粹黑白重新描繪出世界原有的樣貌—光從雲間穿透，在水面跳躍，在磚牆上描繪出斑駁裂痕，飄然隱匿在那悠然午睡著的黑貓身形中……透過樸素的光影，不停流逝的時間便在黑與白間顯現。這是觀看身邊世界的另一種方式，無窮無盡的創意也將從此油然而生，使你重新體會生活中的點點滴滴。鏡頭之下，你的視界將煥然一新！

擺脫了色彩的干擾，細節在黑與白之間一一展現。父親的大手上紋路滄桑分明，托著嬰兒白晰稚嫩的小腳，質感上的對比分明立現。（攝影／DonMenges）

你想拍什麼？

攝影者透過相機看世界，觀看者則透過相片追尋引發攝影者按下快門的感動。想要拍出精彩的照片，關鍵就在於拍攝前的構思：是什麼觸動了你按下快門的念頭？如果你只能運用文字記錄眼前的景象，你會怎樣描述？這簡單的步驟可以幫助你釐清拍攝的主題，並從而決定用鏡、構圖等技術性問題。當背景呼應了主題，構圖型塑了視界，色調營造出氛圍時，畫面便具備了完整性，你的攝影作品也就擁有了為自己發聲的力量。

秋天的午後，攝影師注意到這些行人在橋邊閱報的景象，恰巧構成一幅意態閑適又頗具視覺趣味的照片。地上的白色方格正呼應中央讀報者的角度，另外兩人則發揮了平衡畫面的作用；攝影師故意採用極高感光度來拍攝，讓畫面質感略顯粗糙而富有歷史感。

犀利的基本原則

拍出對焦准確、鮮明銳利的畫面，是拍好黑白攝影的入門條件之一。銳利清晰的風格適合表現細節與線條之美，忠實地將鏡頭前的世界記錄下來，給予觀看者最豐富的視覺感受。藉由銳利的鏡頭，天鵝絨般細致的花瓣能觸手可及，海洋在陽光下映照出的萬千波紋，也能在照片中幻化為銀光粼粼，永遠留駐在我們的眼底；街角拾荒的老婦、古牆上斑駁的苔痕，更需要清晰的畫質做舞台，讓歲月悄悄留下的悲苦與喜樂，在紋理中展現痕跡。透過准確對焦的鏡頭，你便是這世界最忠實的見證者。

運用廣角鏡頭及較小光圈，攝影師准確捕捉了陽光下石獅雕像與枯葉堆的線條細節之美，又不失應有的立體感。仔細看看，枯葉堆的紋理與石獅頭部的雕紋是不是頗有呼應之處？

模糊之美

模糊的畫面帶有溫潤柔軟的質感，適合營造氣氛，也可與對焦清晰的主題搭配，引導觀看者視覺方向的進行。運用較慢的快門速度捕捉運動中的物體，即可捕捉物體移動的軌跡，塑造出行動的速度感；以大光圈近距離拍攝物體時，朦朧的淺景深則能使清楚入焦的主體更能吸引視線。在20世紀初，攝影師們甚至認為唯有朦朧寫意的攝影風格才是藝術創作的准則，從而創造了引領風騷數十年的畫意攝影（Pictorialism）一派。

G. 如何拍攝優秀的黑白攝影作品

攝影，誕生於黑白的世界。黑白攝影（black-and-whitephotography）以黑白片來表現被攝景物影像的攝影。黑白膠片，以黑、灰、白三色的絕妙組合，呈現出厚重，耐看的顆粒感和迷人的光影質感，具有深刻的傳神的視覺魅力，是表達情感和渲染氣氛的好方式。

在很多攝影人的骨子裡，多多少少有點黑白攝影的情節。

現今，隨著數碼技術的發展，黑白攝影不再只是停留在黑白膠片時代，數碼相機也具有黑白模式，後期圖片處理軟體，也可以讓你輕松獲得黑白照片。膠片時代和數碼時代的黑白影像，雖然都是黑白，但畫面的質感，光影的呈現，拍攝的器材都有所不同。但黑白攝影的魅力，並不會因為相機的進化而改變，黑白攝影告訴我們，攝影記錄的是光影，它的世界只有黑灰白，並超越黑灰白。

H. 黑白照片怎麼拍，有什麼拍攝技巧

您拍攝過黑白照片嗎？許多人說黑白攝影是永恆的。確實，在這類照片中，有一些特殊的東西是彩色照片所沒有的。在本教程中，將為照片學習7個黑白照片技巧，這些黑白照片拍攝技巧將使你拍攝效果難以忘懷。

許多人無法以最少的處理量來拍照，或者只是不想使用這種格式而是以某種方式將顏色轉換為黑色，如果相機中可以使用RAW格式，則需要使用該格式。

但是，只要您在燈光下進行拍攝，你的作品就會有不同的外觀。

順便說一句，如果你相對於太陽光線以45°或90°的角度拍攝，則照片中將形成陰影中必要的體積，該陰影會落在與被攝對象的畫面中。

I. 黑白照片怎麼拍

蘋果手機自帶的相機就能拍出黑白照片，具體方法如下，首先需要准備一部蘋果手機，以蘋果手機7為操作演示截圖。

一、點開手機上自帶的【相機】App，進入拍照模式。

J. 黑白攝影的黑白攝影作品

法國攝影師Benoit Courti從2010年開始從事專業人像和藝術攝影。或許因為之前從事音樂創作的緣故，他在巴黎創作的「深黑色」系列作品極具美感，而且擁有獨特的黑色背景。他的作品黑白搭配，簡單唯美。Courti認為他的作品雖然主題簡單，但卻富有力量 。 【Milena Galchina的黑白攝影作品】
來自俄羅斯的國際級攝影師Milena Galchina擅長拍攝各種黑白攝影作品，不管是風景、靜物、人像或是街頭攝影。 【令人贊嘆的黑白攝影作品_攝影佳作欣賞】 【有貓陪伴的童年】
小主人的爸爸便是大名鼎鼎的攝影師Andy Prokh，擅長拍攝黑白人像。Andy Prokh給這個系列攝影集取個名字叫《We trust in love》。對於如何拍出這么精彩的生活紀實，Andy Prokh認為「藝術的精彩來自深厚的生活底蘊」 。 【千麵皮特】 _YICHENG沂成影視分享
好萊塢巨星布拉德·皮特在攝影大師teven Klein高超的視覺技能打造下，這位好萊塢炙手可熱的明星傳神般地演繹了各種人物造型，無論是優雅的紳士、冷酷的殺手，還是狂放的犀利哥、性感的獨眼龍，無不展現得淋漓盡致，彷彿就是黑白電影畫面的延伸。 【黑白錯覺】
莫斯科攝影師Alexander Khokhlov以人臉為「畫布」創作了系列作品《怪誕之美》。
不同於早期以傳統紙張、畫布、合成材料為創作基礎，Khokhlov此次嘗試利用女性面部的獨特曲線美進行創作。 【Cara Delevingne 黑白攝影欣賞】
來自攝影師Peter Lindbergh，時尚女星Cara為時尚雜志Interview四月號拍攝的這組大片。在華麗卧室中所營造出的黑白畫面，性感與強勢的因子全凝結在這黑白的空氣中。 【攝影大師】
人文攝影師——塞巴斯提奧.薩爾加多(Sebastio Salgado) ，生於巴西，是瑪格南圖片社歷史上最著名的攝影師之一。
他致力於記載勞苦大眾的生活，從經濟學碩士到世界著名的紀實攝影家，如今被任命為聯合國兒童基金會的親善大使，一個傳奇的大師。