古裝衣服裝飾圖案簡單圖片

『壹』 古代男女衣服常用裝飾花紋有哪些

1．龍鳳呈樣 圖案為一龍一鳳。
龍的傳說很多，記載的文獻也多，但將龍和帝王聯系起來的是司馬遷的《史記》，《高祖本紀》說：「是時雷電晦冥，太公往視，則見蚊龍於其上，而已有身，遂產高祖。」鳳凰在劉安《淮南子》一書中開始被稱為祥瑞之鳥，雄曰鳳，雌曰凰。龍鳳都是人們心中的祥獸瑞鳥，哪裡出現龍，哪裡便有鳳來儀，象徵著天下太平，五穀豐登。

2．二龍戲珠 圖為兩條雲龍一顆火珠。
《通雅》中有「龍珠在頜」的說法。龍珠被認為是一種寶珠，可避水火。有二龍戲珠，也有群龍戲珠和雲龍捧壽，都是表示吉祥安泰和祝頌平安與長壽之意。

3．魚龍變化 圖案為天上有一雲龍，水中有一鯉魚。或一龍首鯉身；或一鯉魚翻躍於龍門之上。
古代有鯉魚躍龍門的傳說，凡是鯉魚能跳過龍門的，就可變化成龍，不能跳過龍門的，點額而歸，故黃河之鯉魚多有紅色在額頭，都是未跳過龍門之魚。魚躍龍門表示青雲得路，變化飛騰之意。

4．鶴壽龜齡、龜鶴同齡 圖案皆為一龜一鶴。
《韻會》：「龜為甲蟲之長」。龜壽萬年，是長壽的象徵；鶴是仙禽，《崔豹古今注》：「鶴千年則變蒼，又二千歲則變黑，所謂玄鶴也。」龜鶴同齡，乃同享高壽之意。

5．松鶴延年 圖案為鶴和松樹。
《字說》：「松百木之長」；《禮*禮器》：「松柏之有心也，貫四時而不改柯易葉」。松，代表長壽象徵之外，還作為有志、有節的象徵。故松鶴延年既有延年益壽，也有志節高尚之意。

6．鶴鹿同春 圖案為鶴鹿與松樹。
古人稱鹿為「仙獸」。神話故事中有壽星騎梅花鹿。鹿與祿、陸同音，鶴與合諧音，故又有「六合」（指天、地、東、西、南、北）同春之意和富貴長壽之說。

7．歲寒三友 圖案為松竹梅或梅竹石。
松，「貫四時而不改柯易葉」；竹，清高而有節；梅，不懼風雪嚴寒。蘇東坡愛竹成癖，他曾說：「寧可食無肉，不可居無竹」，還題寫過：「梅寒而秀，竹瘦而壽，石丑而文，是三益之友」。松竹梅被人們稱之為歲寒三友，乃寓意做人要有品德、志節。

8．喜上眉梢 圖案為梅花枝頭站立兩只喜鵲。
古人認為鵲靈能報喜，故稱喜鵲。兩只喜鵲即雙喜之意。梅與眉同音，借喜鵲登在梅花枝頭，寓意「喜上眉梢」、「雙喜臨門」、「喜報春先」。
圖案為一喜鵲一豹者，稱之為「報喜圖」。
圖案為一蜘蛛網上吊著一個蜘蛛者，稱之為「喜從天降」。因我國民間習俗稱蜘蛛為喜蛛。
圖案為一獾一喜鵲者，稱之為歡天喜地。兩獾相嬉，叫「歡喜圖」；兩童子笑顏相對者，稱為喜相逢。
四個童子手足相連者，叫四喜人。

9．喜報三元 圖案為喜鵲三、桂元三或元寶三。
古代科舉制度的鄉試、會試、殿式的第一名為解元、會元、狀元，合稱三元。明代科舉以廷試之前三名為「三元」，即狀元、榜眼、探花。「三元」是古代文人夢寐以求，升騰仕取之階梯，喜鵲是報喜之吉鳥，以三桂元或三元寶寓以三元，是表示一種希望和嚮往的圖案，此外還有三元及第、狀元及第、連中三元、五子登科等圖案。

10．相祿壽喜 圖案為蝙蝠、鹿、桃和喜字。
以前人們常以蝙蝠之蝠寓以幸福之福；借鹿祿同音；壽桃寓壽意，加之以喜字，用此表示對幸福、富有、長壽和喜慶的嚮往。

11．五福捧壽 圖案為五隻蝙蝠一壽字。
《書*洪範》：「五福：一曰壽，二曰富，三曰康寧，四曰攸好德，五曰考終命。」攸好德，謂所好者德；考終命，謂善終不橫夭。還有「五福臨門」的圖案。

12．多福多壽 圖案為一枝壽桃數只蝙蝠。

13．福壽無邊 圖案為蝙蝠、壽桃和盤長。

14．神速齊眉 圖案為蝙蝠、壽桃、荸莽和梅花。

15．福壽雙全 圖案為蝙蝠一、壽桃一、古錢二。
這些圖案都表示古代人心底希望幸福、富有和長壽。

16．福壽三多 圖案為一蝙蝠、一壽桃、一石榴或蓮子。
《莊子*天地》：「堯觀乎華，華封人曰：『嘻，聖人，請祝聖人，使聖人壽。』堯曰：『辭』。『使聖人富』。堯曰：『辭』。『使聖人多男子。』堯曰：『辭。』」古人因以「三多」（多福多壽多男子）為祝頌之辭。石榴取其子多之意，「蓮子」乃連子之意。

17．三多九如 圖案為蝙蝠、壽桃、石榴、如意。
《詩*小雅*天保》：「哪山如阜，如岡如陵，如川之方至，以莫不增……如月之恆，如日之升，如南山之壽，不騫不崩，如松柏之茂，無不爾或承」。《天保》篇中連用九個如字，寓為祝賀福壽延綿不絕之意。圖案中以如意表示九如。

18．福在眼前 圖案為蝙蝠與一枚古錢。
古錢是孔方外圓，借孔為眼，錢與前同音，亦稱「眼前是福」。

19．福至心靈 圖案為蝙蝠、壽桃、靈芝。
桃為壽而其形似心，借靈芝之靈字，表示幸福到來會使人變得更加聰明。

20．壽比南山 圖案為山水松樹或海水青山。
「福如東海長流水，壽比南山不老松」乃常見的對聯。這一圖案亦稱壽山福海。

21．三星高照 圖案為三位老神仙。
古稱福祿壽三神為三星，傳說福星司禍福，祿星司富貴貧*，壽星司生死。三星高照象徵著幸福、富有和長壽。
圖案為一老壽星一隻鹿一隻飛蝠的，亦稱之為福祿壽。

22．流雲百福 圖案為雲紋蝙蝠。
雲紋形似如意，表示綿延不斷。流雲百蝠，即百福不斷之意。

23．平安如意 圖案為一瓶、鵪鶉、如意。
以瓶寓平，以鵪鶉寓安，加一如意，而稱平安如意。

24．一路平安 圖案為鷺鷥、瓶、鵪鶉；另有圖案為鷺鷥、太平錢的叫一路太平。
以鷺鷥而寓路，瓶寓平，鵪鶉寓安，祝願旅途安順之意。

25．事事如意 圖案為柿子、如意。
《爾雅*翼》：「柿有七絕，一壽，二多陰，三無鳥巢，四無蟲蠢，五霜葉可玩，六佳實可啖，七落葉肥 大可以臨書。」事與柿同音，加之如意，寓意事事如意或百事如意、萬事如意。

26．諸事遂心 圖案為幾個柿子和桃。
幾個柿子寓為諸事，桃其形似心，表示諸多事情都稱心如意。

27．必定如意 圖案為毛筆、銀錠、如意。
筆必偕音，錠定同音，再加如意，音借意為必定如意。

28．歲歲平安 圖案為穗、瓶、鵪鶉。
以歲（穗）歲平（瓶）安（鵪）之偕音惜意表示人們祝願和平的良好願望。

29．年年有餘 圖案為兩條鯰魚。
鯰與年，魚與余同音，表示年年有節余，生活富裕。
圖案為兩條鯰魚首尾相連者，童子持蓮抱鯰魚者，均稱年年有餘。圖案為一磬一魚，或一磬雙魚、一童子擊磬一童了持魚者，皆稱吉慶有餘。一婦人手提魚者，稱之為富貴有餘。

30．馬上封侯 圖案為一馬上有一蜂一猴。
以馬上封侯（蜂猴）寓比立即升騰的願望。
圖案為一大猴背小猴者，稱輩輩侯；一楓樹一印一猴或一蜂一猴抱印者稱封侯掛印、掛印封侯。

31．太獅少獅 圖為一大獅子一小獅子。
太師官名，周代設三公即太師太傅太保，太師為三公之最尊者；少師官名，周禮春官之屬，即樂師也。以獅與師同音，而寓以太師少師之意，表示輩輩高官的願望。
圖案為一大龍一小龍者，稱之為教子成龍、望子成龍。

32．八寶聯春 圖案為八件寶器相連。
八寶分為兩類：佛家八寶有***、法螺、寶傘、白蓋、蓮花、寶罐、金魚、盤長八件寶器，俗稱：「輪螺傘蓋，花罐魚長」。仙家八寶即八仙護身法寶為漁鼓、寶劍、花籃、笊籬、葫蘆、扇子、陰陽板、橫笛八件寶器。八件寶器相連接的圖案稱之為「八寶聯春」或「八寶吉祥」。

33．八仙過海 圖案為八個仙人皆持寶器，下有大海波濤。
古代神話傳說中的八仙，有鐵拐李、漢鍾離、張果老、何仙姑、呂洞賓、藍采和、韓湘子、曹國舅。八仙故事多見於唐、宋、元、明文人的記載。「八仙慶壽」、「八仙過海」的故事流傳最廣，傳說，八仙在慶賀王母娘娘壽辰歸途中路過東洋大海，各用自己的法寶護身為舟，競相過海，以顯神通。

34．麻姑獻壽 圖案為麻姑仙女手捧壽桃。
麻姑，古代神話故事中的仙女。葛洪《神仙傳》說她為建昌人，修道牟州東南姑余山。東漢桓帝時應王方平之召，降於蔡經家，年十八九，能擲米成珠。自言已見東海三次變為桑田，蓬萊之水也淺於時，或許又將變為平地。後世遂以「滄海桑田」比喻世事變化之急劇。她的手指像鳥爪，蔡經見後想：「背大癢時，以爬背，當佳。」又相傳三月三日西王母壽辰，她在絳珠河畔以靈芝釀酒，為王母祝壽。故舊時祝女壽者多以繪有麻姑獻壽圖案之器物為禮品。

35．群星祝壽 圖案為眾多仙人各持禮物。
傳說三月三日王母娘姐壽誕之日，各路神仙來祝賀，而以此取其吉祥喜慶之意。

36．萬象昇平 圖案為一象身上有卐字花紋，腰背上負一瓶。
卐字在梵文中作「室利靺蹉」，意為吉祥之所集。佛教認為釋跡牟尼胸部所見的「瑞相」，用作萬德吉祥的標志。武則天長壽二年（693年）制定此字讀萬。萬壽昇平，表示人民祝願國泰民安，百業興旺，國富民強的昇平景象。還有「太平景象」、「景象昇平」等圖案。

37．平升三級 圖案為瓶上插有三戟。
瓶與平同音，戟寓級。平升三級乃表示官運亨通，祝願連升三級之意。

38．天女散花 圖案為一仙女提花籃作散花狀。
佛經故事《維摩經*觀眾生品》記載，維摩室中有一天女以天花散諸菩薩身，即皆墜落，至大弟子，便著不墜。天女說：「結習未盡，花著身耳」。謂以天女散花試菩薩和聲聞弟子的道行。宋之問《設齋嘆佛文》：「天女散花，綴山林之草樹」。故取其「春滿人間」之意。

39．嫦娥奔月 圖案為一仙女奔入月宮狀。
嫦娥乃神話中後羿之妻。後羿從西王母處得到不死之葯，嫦娥偷吃後，遂奔月宮。

40．四海昇平 圖案為四個娃娃抬起一瓶。
四個小孩（海）抬起（升）一瓶（平），表示四海昇平，以此表達人民厭惡戰亂，熱愛和平之善良願望。

41．福從天降 圖案為一娃娃伸手狀，上有一飛蝠。
以天空中飛舞的蝙蝠即將落到手中，而寓其意為「福從天降」、「福自天來」、「天賜鴻福」等。此外還有「五福臨門」、「引福入堂」「天官賜福」等圖案。

42．長命富貴 圖案為雄雞引頸長鳴，牡丹花一技。
雄雞引頸長鳴（命），牡丹乃富貴之花，喻富貴。還有長命百歲的圖案，雄雞引頸長鳴旁有禾穗若干。

43．流傳百子 圖案為開嘴石榴或葡萄。
舊時傳說，文王有百子。「榴開百子」表示子多。還有「子孫葫蘆」、「百子圖」、「麒麟送子」、「蓮生貴子」等圖案，表示子孫萬代、萬代長春等願望。

44．教子成名 圖案為一雄雞引頸長鳴旁有五隻小雞。
以雄雞教小雞（子）鳴（名）叫，寓以「教子成名」。還有「五子登科」、「一品當朝」等圖案，表示殷切期望子孫取得成功的業績

45．官上加官 圖案為雄雞和雞冠花。

46．玉堂富貴 圖案為玉蘭花、海棠花、牡丹花。

47．五世同堂 圖案為五個柿子和海棠花。
以上圖案都以諧音題名，同音寓意，表示古人的陞官、富貴、五代團聚的美好願望。

48．漁翁得利 圖案為鷸蚌相爭狀，旁立漁翁。
《戰國策*燕策二》：「趙且伐燕，蘇代為燕謂惠王曰：『今者臣來過易水，蚌方出曝，而鷸啄其肉，蚌合而鉗其喙。鷸曰今日不雨，明日不雨，即有死蚌。蚌亦謂鷸曰：今日不出，明日不出，即有死鷸』。兩者不肯相舍，漁者得而並禽之。」比喻雙方相持不下，第三者因而得利。

49．英雄鬥智 圖案為一鷹一熊作爭斗狀。
《本草》：「虎鷹翼廣丈余，能搏虎。」《詩*小雅》：「維熊維羆，男子之樣。」鷹與英、熊與雄同音。猛禽凶獸相鬥，二勇相爭，智者勝。還有一松樹上落一鷹，地上有一熊，作相互怒視欲斗之狀的圖案，以此比喻英雄大智大勇。

50．珠聯璧合 圖案為珠點連續有白頭花藍點。
《漢書*律歷志》上：「日月如合壁，五星如聯珠。」後藉以比喻人才或美好的事物湊集在一起。

51．八駿圖 圖案為八匹馬姿態各異。
傳說周穆王有八匹駿馬，名稱說法不一。《穆天子傳》卷一：「天子之駿，赤驥、盜驪、白義、逾輪、山子、渠黃、華騮、綠耳。」《史記*趙世家》：「造反取驥之乘匹，與桃林盜驪、驊騾、綠耳，獻之繆王。穆王使造父御，西巡狩，見西王母，樂之忘歸。而徐偃王反，繆王馳千里馬，攻徐偃王，大破之。」其他傳說鈞由此而派生。

52．博古圖 圖案為鼎彝鍾磬、瓷瓶玉件、書畫盆景等各種器物造型，種類繁多。有各式各樣的博古圖，給人以古色古香之感。

53．天馬圖 圖案為一飛馬、馬生兩翼。
天馬一詞，最初見於《楚辭*離騷》、《史記?大宛列傳》和《淮南子》等書中。張騫使西域得烏孫好馬，名曰天馬。後得大宛汗血馬，比烏孫馬強壯，改烏孫馬名為西極，大宛馬叫天馬。史書記載，漢武帝「獲汗血馬來，作西極天馬歌。」元狩三年（公元前119年）後，天馬發展成「龍之友」、「龍之媒」的地位。神話故事似的「天馬行空」、「獨來獨往」，使人想向出「馬生兩翼」，慢慢被稱為龍馬。《西遊記》中有白龍馬，便是一例。天馬似馬又生翼，空中行走又似龍，這種動物圖案在古時瓷器、地毯上常見。

54．麒麟圖 圖案為一獸，頭長一角，獅面，牛身，尾帶鱗片，腳下生火，其狀如鹿。
麒麟，古代傳說中的動物，古稱之為「仁獸」，多作吉祥的象徵。「麟鳳龜龍，謂之四靈」。《禮記*禮運》：「山出器車，河出馬圖，鳳凰麒麟，皆在效橄。」「橄」同「藪」即沼澤。漢代磚上的麒麟圖案與馬和鹿的樣子相似，漢以後，逐漸完善了麒麟的形象。由於麒鱗是瑞獸，常借喻為傑出之人，麒麟送子、麟吐玉書等圖案等皆有傑出人士之降生的寓意。

55．四藝圖 圖案為琴、棋、書、畫。
琴棋書畫是我國古代文人雅士的日常生活中，必不可少的文玩，用以增進學識，提高雅興。圖案中的四藝，其造型設計，古樸、優雅，富有韻律感。

56．踏雪尋梅 圖案為風雪中一老人頭戴浩然中，騎驢過橋，手持梅花。
踏雪尋梅是根據唐代詩人孟浩然的故事，編寫而成的圖案。孟浩然（689～約740年），襄州襄陽（今屬湖北）人，少年好學，酷愛梅花，早年隱居鹿門山。年四十，游長安，應進士不第，還襄陽。臨行前留給王維一首詩。有人傳出，孟浩然游長安，王維私邀入內署，適唐玄宗李隆基至，浩然匿床下，維以實告，玄宗大喜，詔浩然出，誦所為詩，玄宗發現無求仕之心，即入還。其實從孟浩然的《留別王維》：「寂寂竟何待？朝朝空自歸。欲尋芳草去，惜與故人違。當路誰相假，知音世所稀。只應守寂寞，還掩故園扉。」詩中只見「當路誰相假」之句，那有皇帝發現他不願為官，放他歸去之事。孟浩然頭戴浩然中，在風雪中騎驢過灞橋，踏雪尋梅，已成為我國古代詩人的佳話。這一圖案在古時瓷器、地毯上常有出現。

57．伯牙摔琴 圖案為一人舉琴面對一墓，旁立一老人。
出自俞伯牙與鍾子期相交的故事。春秋戰國時，有位俞伯牙善彈琴，一日乘舟游至漢陽江口，命童僕取琴焚香，調弦轉軫，一曲未終弦斷之。疑有人聽琴，命左右搜之，遇一樵夫鍾子期，二人登舟促膝相談，意合知音，結為兄弟。約定來年江邊相見。當俞伯牙按期來到江邊時，鍾子期已病故。伯牙聞知，淚如湧泉，去子期墳前祭拜，並割斷琴弦，雙手舉琴向祭石台上一摔，摔得玉軫摧殘，金徽零亂。老者驚問：「先生為何摔此琴？」伯牙道：「摔破瑤琴鳳尾寒，子期不在對誰彈？春風滿面皆朋友，欲覓知音難上難。」故有俞伯牙摔琴謝知音之說。古時瓷器、地毯均有此圖.

『貳』 古風衣服100種畫法

1、首先把古裝裙的上半身畫出來，疊加的層次感要畫一下，特別是肩部彎曲的部分要畫得勻稱。

『叄』 古代服飾上的紋飾有那些

皇帝的袞服上按例有十二章：日、月、星辰、山、龍、華蟲、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻。
另外還有各種紋飾，比如時令類的：福壽葫蘆、燈景、燈籠紋、鞦韆紋、五毒紋、艾虎紋、鵲橋紋、玉兔紋、童子騎羊持梅紋、萬壽紋等
植物紋：梅蘭竹菊，桃李海棠，牡丹芍葯，荷花芙蓉，萱桂茶花，月季，水仙，佛手，松柏，萬年青，西番蓮，薔薇寶相，葡萄百果，嘉禾等
吉祥寓意類：多子（石榴），富貴榮華（牡丹），瓜瓞連綿（葫蘆或葡萄藤蔓），松齡芝壽，蓮花純潔，菊花隱逸，歲寒三友，福壽喜，五福捧壽，八仙等等
動物圖案：龍鳳、蟒袍等就不用贅述了，動物紋飾還用於文武官的補子表示等級，如文官一品仙鶴補服，二品錦雞，三品孔雀等等，平常都能用的還有獅子、虎、鹿、鶴鵲鴛鴦等各種飛禽、蝙蝠（象徵福）、蝴蝶蜜蜂等草蟲、鯉魚鯰魚等魚類。
自然氣象紋：雲紋，祥雲，流雲，水紋，浪紋
器物紋：寶瓶，聚寶盆，八寶七珍，如意等
幾何紋：八達暈，天花，寶照，卐字不到頭，八卦，龜背，方勝，柿蒂紋，鎖子，連環等
人物：百子圖，戲嬰圖，仕女，神佛，二十四孝，懸梁映月，樵牧耕讀等
風景：瀟湘八景，西湖十景，寒江垂釣，各地的名勝或山水名畫等
古代紋飾非常豐富，各種紋飾常常搭配用，比如鳳穿牡丹，蝶戀花，虎銜艾草，喜鵲登梅，蓮年有魚，落花流水，江牙海水（就是水和石），魚躍龍門等等，雲紋水紋大量用做點綴，幾何紋路常用做外框，或者用來打底、分割、裝飾邊角等。

『肆』 古代服飾上大多都有哪些圖樣花紋

1、植物紋：梅蘭竹菊、桃李海棠、牡丹芍葯、荷花芙蓉、萱桂茶花、月季、水仙、佛手、松柏、萬年青、西番蓮、薔薇寶相、葡萄百果、嘉禾。

2、吉祥寓意類：多子（石榴）、富貴榮華（牡丹）、瓜瓞連綿（葫蘆或葡萄藤蔓、松齡芝壽、蓮花純潔、菊花隱逸、歲寒三友、福壽喜、五福捧壽、八仙。

3、動物圖案：龍鳳等（文官一品仙鶴補服，二品錦雞，三品孔雀等等，平常都能用的還有獅子、虎、鹿、鶴鵲鴛鴦等各種飛禽、蝙蝠、蝴蝶蜜蜂等草蟲、鯉魚鯰魚等魚。

4、自然氣象紋：雲紋、祥雲、流雲、水紋、浪紋。

5、器物紋：寶瓶、聚寶盆、八寶七珍、如意。

6、幾何紋：八達暈、天花、寶照、卐字、八卦、龜背、方勝、柿蒂紋、鎖子、連環。

7、人物：百子圖、戲嬰圖、仕女、神佛、二十四孝、懸梁映月、樵牧耕讀。

8、風景：瀟湘八景、西湖十景、寒江垂釣、各地的名勝或山水名畫等。

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中國古代服裝（ Ancient Chinese Articles of Clothing）是指中國古代的各種衣裳、冠帽、鞋襪等服裝，在世界上自成一系，其結構與款式隨著生產與生活方式的發展而逐漸變化。通過對古代服裝的研究，可以認識歷代人物的風貌。在鑒定有關文物時，

服裝也是斷代的重要尺度。古代服裝存世不多，在研究中除依據實物外，古代雕塑、繪畫中的人物形象，也往往是重要的參考資料。

舊石器時代晚期的人類已知縫衣，周口店山頂洞人的文化遺存中曾發掘出骨針。到了新石器時代晚期，在不同地區和族別的人們中間，服飾款式已各不相同。以發型為例，大地灣文化中有剪短的披發，馬家窯文化中有後垂的編發，大汶口文化中有用豬獠牙製成的發箍，

龍山文化中則用骨笄束發，陝西龍山文化之神木石峁遺址出土的玉人頭像，頭頂有髻，可能就是用笄束發的反映。骨笄在相當於夏代的二里頭文化的二里頭類型與東下馮類型諸遺址中均曾出土，形制與商代的同類器物相同。因此得知束發為髻在遠古時已是華夏族服裝的特徵。

『伍』 中國古代宮廷服裝的圖片

中國古代服裝資料

漢族民族服飾

滿清使漢族人的服裝面貌產生了一個重大的變化，將延續了兩三千年的漢民族冠冕衣裳送進了墳墓。順治二年，清軍攻下江南各省，清政府從此下令在全國推行剃頭改服的制度。清政府命令，從公文所到之日起，在10天內要將全體男子統統剃去頭，改梳發辮，如果有"仍存明制，不隨本朝之制度者殺無赦。"與此配合的是強行更改漢人衣裳式樣。當時由於穿漢人衣裳而被捕殺的人不計其數。漢族對清政府的命令極力抵制，反抗活動彼伏此起。長期的抵制斗爭與滿清已統一全國的形勢使清政府也考慮做些讓步，以穩定局勢。於是提出"十從十不從"，即：服裝上男從女不從，生從死不從，陽從陰不從，官從隸不從，老從少不從，儒從而僧道不從，倡從而優伶不從。及：仕宦 從而婚姻不從，國號從而官號不從，役稅從而語言文字不從。這點有限的讓步，終於保留了一些漢族衣裝中的特點。

一、漢族民族服飾的式樣
男裝的式樣：
1）自「黃帝垂衣裳而天下治」傳下來的大襟右衽交領寬袍大袖博衣裹帶那種（秦漢服飾為代表），延續了夏，商，周（春秋戰國），秦，漢，三國兩晉，南北朝，隋，唐，五代，宋，蒙元，明。並影響了日本，朝鮮等國。日本和服最常見的式樣就是這種。
2）自隋唐開始盛行的圓領衫（唐太宗李世民所穿）延續了唐，五代，宋，元，明。並影響了日本，朝鮮等國。宋太祖，明太祖所穿均是這個類型服飾。至今日本天皇出席某些場合穿的服飾就是這種漢服的變種。

女裝式樣相對稍多些，但基本式樣大體也只有兩種
1）大襟右衽交領這種（同樣以秦漢服飾為代表）。
2）隋唐興起的大襟低胸這種，同秦漢深衣不同的是服飾分為上衣下裳，不在像深衣那樣衣裳連在一起。這兩種女服式樣對宋明時期以及日本朝鮮的民族服飾（女服）影響非常大。

隋唐時期漢族婦女也穿過窄袖緊身翻領的胡服，但那些胡服基本是作為流行�衛創┑模ɑ蛘咚凳淺鯰諏雲嫘睦恚��⒉皇嗆鶴宕�趁褡宸�巍K蚊魘逼諍鶴甯九�泊┕�恍┍鸕氖窖���跋觳⒉還恪?
秦漢唐宋明服飾某些地方有些不同，但主要部分相同。西漢的深衣和明朝的漢服基本式樣是相同的，不過在細枝末節上還有不同。共性是大襟右衽交領寬袍大袖博衣裹帶。其實象大襟右衽交領寬袍大袖博衣裹帶那種漢服在唐朝時期漢人依然在穿，不過在以長安為中心的北方以圓領為主，而在吳越地區則兩者兼顧，宋明類似。日本和服就是在飛鳥奈良時期（中國唐朝時期）引進漢人服飾發展成為今天的日本和服。

二、漢族服飾的風格
如果我們把漢族同歐洲民族相比的話，我們會發覺二者在許多方面都呈現明顯的不同。漢族服飾幾千年來的總體風格是以清淡平易為主。漢族古代的飽服最能體現這一風格，這種袍服的主要特點是寬 抱大袖，褒衣博帶，形制雖然簡單，但一穿到人身上便各人一樣， 神采殊異，可塑性很強。我們現在雖然不能見到這種服裝的千姿百 態的原型，但我們還是可以從漢代的帛畫和魏晉隋唐遺留下的一些 人物畫中窺其神貌之一二——形制簡單的漢裝大衣附著在不同體態 的人物身上頓時具有了一種鮮活的生命力，線條柔美流暢，令人浮想聯翩。樸素平易的裝束反而給他們增添了一種天然的風韻。袍服 充分體現了漢民族柔靜和嫻雅超脫、泰然自若的民族性格，以及平淡自然，含蓄委婉、典雅清新的審美情趣。

三 清建立後為什麼要強迫漢人剃發易服？
按常理，穿什麼服飾，留什麼發型和統治並無多大關系，但滿洲人入關並建立清後賦予了它們新的內涵。漢人不能接受異族統治主要不是因江山社稷落入異族之手，而是因漢人從骨子裡看不起周邊蠻夷民族，認為他們野蠻愚昧沒文化，接受他們的統治對漢人來講是種侮辱。漢族有幾千年的文明史，有燦爛的文化，相比異族，漢人有一種強烈的文化優越感 （文化自大感），相比之下，滿洲人文化實在膚淺，毫無文明可言，實在自愧不如，這種民族自卑感一方面促使滿洲貴族拚命學習漢文化，另一方面又使滿洲貴族深恐漢人看不起他們，因此要想統治漢人最好的辦法就是使漢人習異族風俗，以人格侮辱的方式使漢族精神委縮，使漢人喪失自尊，自信，打掉漢人骨子裡的民族優越感。清建立後全國因服飾，發式而被殺的漢人不下幾十萬，當時在中國的一位西方傳教士看到這些情景寫到：「全世界象漢族這樣因服飾，發式而遭屠殺的民族絕無僅有。」

四、日本和服
在日本飛鳥和奈良時代，中國對日本經濟和文化生活的影響進入最重大的時期，這時，中國古代吳越地區的寬袖、疊襟式長衫流傳到了日本，成為上流社會正式場合的禮服，特別是朝廷的正規制服。在此後的歷史變遷中，小袖由內衣變為外裝，和服的袖筒變短變長，腰帶變窄變寬，花紋圖案不斷翻新，染織工藝日益精製豪華，但是，萬變不離其宗，和服的基本要素始終沒有脫離吳服 的定格，所以，直至今日，日本人仍然將和服又稱為吳服，在許多教授和服編織的學校里，都要講述和服來源於中國隋唐文化的歷史知識。

五、高麗服飾
韓國宮廷中女生的服式，有許多華麗的裝飾。與漢族服飾相似，但是裙子比較寬松、而且蓬蓬的。

漢族基本民族服飾（西周時期）：

漢族民族服飾：春秋戰國時期（男服）
服飾大致沿襲商代的服制，只是略有變化。衣服的樣式比商代略寬松。衣袖有大小兩式，領子通用矩領，如圖所示的樣式。這個時期的服裝還沒有扭扣，一般在腰間系帶，有的在帶上還掛有玉制的飾物。當時的腰帶主要有兩種：一種以絲織物製成，叫「大帶」或叫「紳帶」。另一種腰帶以皮革製成，叫「革帶「。本圖所系的為紳帶。

漢族民族服飾：春秋戰國時期（女服）
曲裾袍服。曲裾深衣與其他服裝相比，除了上衣下裳相連這一特點之外，還有一明顯的不同之處，叫「續衽鉤邊」。「衽」就是衣襟。「續衽」就是將衣襟接長。「鉤邊」就是形容衣襟的樣式。它改變了過去服裝多在下擺開衩的裁製方法，將左邊衣襟的前後片縫合，並將後片衣襟加長，加長後的衣襟形成三角，穿時繞至背後，再用腰帶系扎。

漢族民族服飾：秦代服飾（女服）
曲裾深衣，秦漢時期曲裾深衣不僅男子可穿，同時也是女服中最為常見的一種服式，這種服裝通身緊窄，長可曳地，下擺一般呈喇叭狀，行不露足。衣袖有寬窄兩式，袖口大多鑲邊。衣領部分很有特色，通常用交領，領口很低，以便露出裡衣。如穿幾件衣服，每層領子必露於外，最多的達三層以上，時稱「三重衣」。

漢族民族服飾：秦代服飾（男服）
秦尚黑，所以秦的服飾標准色都是黑色。但式樣依然是大襟右仞交領這種。基本沿襲戰國時期。

漢族民族服飾：西漢服飾（男裝）（圖片取自《大漢天子》）
漢代男子的曲裾深衣 。漢代的男子的服裝樣式，大致分為曲裾、直裾兩種。曲裾，即為戰國時期流行的深衣。漢代仍然沿用，但多見於西漢早期。到東漢，男子穿深衣者已經少見，一般多為直裾之衣，但並不能作為正式禮服。本圖正是這種曲裾服飾。

漢代平民百姓服飾:

漢代平民百姓服飾 左1圖為穿襦裙的侍者（內蒙古包頭孟家梁漢墓出土的陶俑）。左2圖為束巾、穿袍服的侍者（河北邯鄲彭家寨出土的彩繪陶俑）。左3圖為戴帽、穿袍服的男子。左4圖為頭上簪花、穿襦裙的侍女（四川重慶出土漢代陶俑）。左5圖為束巾、赤膊、赤足、穿禈的雜技藝人（山東沂南漢墓出土畫像石拓片）。右圖為穿袍服的侍者（陝西西安出土陶俑）。漢代規定，百姓一律不得穿各種帶顏色的服裝，只能穿本色麻布。直到西漢末年（公元前13年）才允許平民服青綠之衣。對商人的禁令更嚴。然而在服裝的樣式上，似乎沒有嚴格的制度。從出土的漢代陶俑及畫像磚石來看，勞動者或束發髻、或戴小帽、巾子，也有戴斗笠的，身上穿的服裝，幾乎全是交領，下長至膝，衣袖窄小

漢族民族服飾：西漢服飾（女裝）
漢代婦女的曲裾深衣 漢代曲裾深衣不僅男子可穿，同時也是女服中最為常見的一種服式，形象資料中有很多反映。這種服裝通身緊窄，長可曳地，下擺一般呈喇叭狀，行不露足。衣袖有寬窄兩式，袖口大多鑲邊。衣領部分很有特色，通常用交領，領口很低，以便露出裡衣。另外，漢代窄袖緊身的繞襟深衣。衣服幾經轉折，繞至臀部，然後用綢帶系束，衣上還繪有精美華麗的紋樣。

漢族民族服飾：漢代直裾（女服，區別於曲裾）
漢代的直裾男女均可穿著。這種服飾早在西漢時就已出現，但不能作為正式的禮服。原因是古代褲字皆無褲襠，僅有兩條褲腿套到膝部，用帶子系於腰間。這種無襠的褲子穿在裡面，如果不用外衣掩住，褲子就會外露，這在當時被認為是不恭不敬的事情。所以外要穿著曲裾深衣。以後，隨著服飾的日益完備，褲子的形式也得到改進，出現有襠的褲子。由於內衣的改進，曲裾繞襟深衣已屬多餘，所以至東漢以後，直裾逐漸普及，並替代了深衣。

漢族民族服飾：魏晉南北朝服飾（男服）
男子的服裝有時代特色，一般都穿大袖翩翩的衫子。直到南朝時期，這種衫子仍為各階層男子所愛好，成為一時的風尚。

漢族民族服飾：南北朝服飾（女服一種）
魏晉時期婦女服裝承襲秦漢的遺俗，並吸收少數民族服飾特色，在傳統基礎上有所改進，一般上身穿衫、襖、襦，下身穿裙子，款式多為上儉下豐，衣身部分緊身合體，袖口肥大，裙為多折襇裙，裙長曳地，下擺寬松，從而打到俊俏瀟灑的效果。

漢族民族服飾：唐朝服飾（男裝） 唐太宗李世民
這是漢族男服的另一個式樣-----圓領窄（寬）袖袍衫。頭上的襆頭又稱袱頭，是在漢魏幅巾基礎上形成的一種首服。唐代以後，人們又在襆頭裡面增加了一個固定的飾物，名為「巾子」。巾子的形狀各個時期有所不同。除巾子外，襆頭的兩腳也有許多變化，到了晚唐五代，已由原來的軟腳改變成左右各一的硬腳。

漢族民族服飾：唐朝服飾（女服）
這是漢族女服另一基本服飾，上襦下裙。對後世女服影響很大。襦裙是唐代婦女的主要服式。在隋代及初唐時期，婦女的短襦都用小袖，下著緊身長裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，並以絲帶系扎，給人一種俏麗修長的感覺。中唐時期的襦裙的比初唐的較寬闊一些，其它無太大變化。本圖為中唐的襦裙、披帛穿戴展示圖。

漢族民族服飾：五代時期服飾五代服飾
五代時期服飾基本筵沿襲了唐朝服飾。本圖為穿襦裙的晚唐婦女及穿袍衫的士人（顧閎的《韓熙載夜宴圖》局部）。南唐後主李煜統治時期，曾想擢用中書侍郎韓熙載為相，但聽說韓熙載不聞政事，縱情聲色，經常聚集聲伎密友於家中夜宴。於是派當時的畫院畫師顧閎中窺視和默記賓客夜宴時的情景，然後繪成圖稿呈給李煜。這幅畫稿，就是在中國繪畫史上享有盛譽的《韓熙載夜宴圖》。畫面所繪的人物服飾及生活器具都比較真實，反映了這個時期的情況。圖中男子除韓熙載及另一僧人以外，都戴襆頭著襕袍，襕袍的顏色，一律用綠色，似與當時的制度有關。襆頭的兩腳，微微下垂，可能在中間納有「絲弦」，故有一些彈性，是晚唐五代通用的樣式。韓熙載本人，則頭戴紗帽，身穿寬衫，腳著練鞋，完全是一種家常便服。圖中婦女服飾，也符合當時的實情，以短襦及長裙為主，也有圓領袍衫。腰間一般都用絛帶系束，餘下部分下垂，形似兩條飄帶。披帛較唐代狹窄，但長度有明顯增加，長度大約在三至四米之間。

漢族民族服飾：宋朝服飾（男服1）
宋朝漢族男子服飾服沿襲了大襟右衽交領和圓領這兩種傳統服飾式樣。這種就是大襟右衽交領式樣。

漢族民族服飾：宋朝服飾（男服2）
宋朝漢族男子服飾服沿襲了大襟右衽交領和圓領這兩種傳統服飾式樣。這種就是圓領式樣，相比唐朝宋朝男服這種式樣的袖口變的寬大。

漢族民族服飾：宋朝服飾（女裝2）
宋朝漢族女服基本式樣有兩種：大襟右衽交領和對襟。這種就是對襟式樣。女裝相比男裝要富於變化些。

漢族民族服飾：明朝服飾（男服1）
明朝漢族男子服式依然沿襲了大襟右衽交領和圓領這兩種傳統服飾式樣。這種就是圓領式樣。（明朝皇帝服飾）

漢族民族服飾：明朝服飾（男服2）
明朝漢族男子服式依然沿襲了大襟右衽交領和圓領這兩種傳統服飾式樣。這種就是大襟右衽交領式樣。

明代婦女服飾

明代婦女的常服與便服 明代婦女的服裝，主要有衫、襖、霞帔、背子、比甲及裙子等。衣服的基本樣式，大多仿自唐宋，一般都為右衽，恢復了漢族的習俗。其中霞帔、背子、比甲為對襟，左右兩側開衩。成年婦女的服飾，隨隨各人的家境及身份的變化，有各種不同形制，普通婦女服飾比較朴實，主要有襦裙、背子、襖衫雲肩及袍服等。袍服是由背子演變而來，特點為低領、對襟、寬袖，領、袖花邊較少或不用，衣長及足。左圖為盛妝、穿禮服的貴婦（明崇禎年間刻本《燕子箋》插圖）。中圖為穿背的婦女（明萬曆年間刻本《月亭記》插圖）。右圖為穿襦裙的婦女（明萬曆年間刻本《荊釵記》插圖）。

明代婦女下裳多穿裙，穿褲的少見。其中用綢緞裁剪成大小規則的條子，每條都綉以花鳥圖案，另在兩畔鑲以金線，碎逗成裙，即為「鳳尾裙」。更有用整緞折以細褶的，為「百摺裙」。

明代將官胄甲

明代胄甲 明代軍士服飾有一種胖襖，其制：「長齊膝，窄袖，內實以棉花」，顏色所為紅，所以又稱「紅胖襖」。騎士多穿對襟，以便乘馬。作戰用兜鍪，多用銅鐵製造，很少用皮革。將官所穿鎧甲，也以銅鐵為之，甲片的形狀，多為「山」字紋，製作精密，穿著輕便。兵士則穿鎖字甲，在腰部以下，還配有鐵網裙和網褲，足穿鐵網靴。

『陸』 古代衣服上的花紋有哪些

1. 龍鳳呈樣

龍鳳呈祥，古代吉祥圖案。封建時代以男性喻龍，女性喻鳳，男女結婚喜慶，以龍鳳作圖案象徵龍鳳相配，吉祥幸福。故常有用龍、鳳、靈芝、祥雲構成裝飾紋樣。民間稱之謂「龍鳳呈祥」。

2.二龍戲珠

兩條雲龍、一顆火珠。《通雅》中有「龍珠在頜」的說法，龍珠被認為是一種寶珠，可避水火。有二龍戲珠也有群龍戲珠，還有雲龍捧壽，都是表示吉祥安泰和祝頌平安與長壽之意。

3.鶴鹿同春

鶴鹿同春是中國傳統寓意紋祥之一。六合是指天地四方（天地和東南西北），亦泛指天下。六合同春便是天下皆春，萬物欣欣向榮。中國民間運用諧音的手法，以「鹿」取「陸」之音；「鶴」取「合」之音。 「春」的寓意則取花卉、松樹、椿樹等。這些形象，組合起來構成「六合同春」吉祥圖案。

4.歲寒三友

中國傳統寓意指松、竹、梅經冬不衰，因此有「歲寒三友」之稱。松竹梅傲骨迎風，挺霜而立，精神可嘉！象徵常青不老的松、象徵君子之道的竹、象徵冰清玉潔的梅三種植物組成，因其寒冬臘月仍能常青。

5.三星高照

三星：原指明亮而接近的三顆星，也指福星、祿星、壽星三個神仙。指有福、祿、有壽，命運好。 出處：《詩經·唐風·綢繆》：「綢繆束薪，三星在天。」

『柒』 古代人衣服上的花紋很有考究，都有哪些花紋呢

而在其他花紋的基礎上，龍紋則是有著極其詳細的「講究」，不細看沒有太大的區別，但細節都在爪子上，只有皇帝才可以用「五爪」的龍，這是天子的象徵，其他皇子或王爺級別的最多隻能用「四爪」。

『捌』 怎樣給芭比娃娃做簡單的古裝衣服

先做抹胸，把三片裁片按圖片位置拼起來，鑲好邊
縫合後翻過來
2.裁兩片大蛋蛋和兩片小蛋蛋，噗～在中間朝上一點挖個孔，孔的大小要比手臂粗點，要讓手能套進去，四周用火燒成荷葉邊，大的在下小的在上重疊，中間的孔用線稍微固定一下
3.裁出大身衣片，開始裝袖子，裝袖的步驟解釋起來很難呢…圖片大家能看懂嗎?總之就是先對准中心，按照圓圈裝訂
4.縫合袖下和側身，領子加上裝飾帶，在袖子的縫合處也加點裝飾，不然不好看
6.裙擺大概就是這么個圓形少掉一小塊裙擺的周邊也用火燒一下，然後就是腰部打褶，側邊縫合並留個口子，腰上加個裝飾帶，抹胸和裙擺後面用的是透明小撳紐固定的

『玖』 求唐朝男女古裝名稱及服裝圖片，越多越好，還有唐代的頭發八寶名稱，簡單發髻名和常用的頭飾名稱，還有各

由隋入唐，中國古代服裝發展到全盛時期，政治的穩定，經濟的發達，生產和紡織技術的進步，對外交往的頻繁等促使服飾空前繁榮，服裝款式、色彩、圖案等都呈現出前所未有的嶄新局面，而這一時期的女子服飾，可謂中國服裝中最為精彩的 篇章，其冠服之豐美華麗，妝飾之奇異紛繁，都令人目不暇接。大唐二百餘年的女子服飾形象，可主要分為襦裙服、男裝、胡服三種配套服飾。
唐朝服飾由於唐朝採取開放政策，對西域、吐蕃的服飾兼收並蓄，因而「渾脫帽」、「時世妝」得以流行。這就是中國古代服飾史上的第三次大變革。與前兩次服飾大變革所不同的是，這一次的服飾大交流是由南北走向向東西方向流動。冠服制度是封建社會權力等級的象徵，作為封建社會統治階級精神支柱的儒學，則把恪守祖先成法作為忠孝之本，強調衣冠制度必須遵循古法，特別是作為大禮服的祭服和朝服，不能背棄先王遺制，故稱法服；它具有很大的保守性和封閉性。宮廷日常服裝稱為常服，常服具有時代的特徵。唐高祖李淵（公元618年至636年）於武德七年（公元624年）頒布新律令，即著名的「武德令」，其中包括服裝的律令，計有天子之服十四、皇後之服三、皇太子之服六、太子妃之服三、群臣之服二十二、命婦之服六。內容基本因襲隋朝舊制，天子的14種服裝為大裘冕、袞冕、鷩冕、毳冕、絺冕、玄冕、通天冠、緇布冠、武弁、弁服、黑介幘、白紗帽、平巾幘、白恰。皇太子的六種服裝有袞冕、遠游冠、公服、烏紗帽、弁服、平巾幘。群臣的22種服裝有袞冕、鷩冕、毳冕、絺冕、玄冕、平冕、爵冕、武弁、弁服、進賢冠、遠游冠、法冠（獬豸冠）、高山冠（側注冠）、委貌冠（與皮弁同制）、卻非冠、平巾幘、黑介幘、介幘、平巾綠幘、具服（朝服）、從省服（公服）、婚服；皇後的三種服裝有褘衣、鞠衣、鈿釵襢衣；皇太子妃的三種服裝有褕翟、鞠衣、鈿釵禮衣。
唐朝服飾唐代服飾之所以絢麗多彩，有諸多因素，首先是在隋代奠定了基礎。隋王朝統治年代雖短，但絲織業有長足的發展。文獻中記隋煬帝「盛冠服以飾其奸」，他不僅使臣下嬪妃著華麗衣冠，甚至連出遊運河時大船纖繩均傳為絲綢所制，兩岸樹木以綠絲飾其柳，以彩絲綢扎其花，足以見絲綢產量之驚人。
中國冠服制度初步建立於夏商時期，到了周代逐步完善，春秋戰國之交被納入禮治。到了唐代，冠服制度發展到十分豐富完善，對後世與國外都產生深遠的影響。
唐代官吏服裝大致可分兩類，一類為祭祀與重大政事活動的服裝（祭服或朝服）；一類為比較普通的工作與社交活動的服裝（公服或常服）。
凡是從祭的祭服和參加重大政事活動的朝服（又稱具服）、制度與隋朝基本相同，而形式上比隋朝更富麗華美；一般場合所穿的公服（又稱從省服）和平時燕居的生活服裝常服（又稱讌服），則吸收了南北朝以來在華夏地區已經流行的胡服、特別是西北鮮卑民族服裝以及中亞地區國家服裝的某些成分，使之與華夏傳統服裝相結合，創制了具有唐代特色的服裝新形式。其中像缺胯袍、〓襠、半臂、〓衣、大口褲等都是例子。缺胯袍就是直裾，左右開衩式的長袍，又稱四〓（音撰，衣緣也）衫，它可以和襆頭、革帶、長靿靴配套，成為唐代男子的主要服裝形式。
唐代官服發展了古代深衣制的傳統形式，於領座、袖口、衣裾邊緣加貼邊，衣服前後身都是直裁的，在前後襟下緣各用一整幅布橫接成橫襕，腰部用革帶緊束，衣袖分直袖式和寬袖式兩種，窄緊直袖的稱為〓衣，《釋名》說它「言袖夾直，形如溝也。」這種款式便於活動。寬袖大裾的款式則可表現瀟灑華貴的風度，稱圓領衫、袍，上自帝皇、下至廝役都可以穿。襆頭、圓領、革帶、長靿靴配套的服式，一直流傳到明代。
簡言之，唐代百官常服（註：常服不可入祭禮與重大朝會）承襲前制，為圓領袍服，因前後襟下緣用一幅整布接成橫襕，故稱圓領襕袍。初唐、盛唐時受胡族風尚影響流行窄緊直袖式樣，中晚唐以來胡風，流行傳統寬衣大袖。與常服配套的首衣是襆頭，足衣為烏皮六合靴，飾物有腰帶、魚（龜）袋等。
唐高祖曾規定大臣們的常服，親王至三品用紫色大科（大團花）綾羅製作，腰帶用玉帶鉤。五品以上用硃色小科（小團花）綾羅製作，腰帶用草金鉤。六品用黃色（檸檬黃）雙釧（幾何紋）綾製作，腰帶用犀鉤。七品用綠色龜甲、雙巨、十花（均為幾何紋）綾製作，帶為銀銙（環扣）九品用青色絲布雜綾制 作，腰帶用瑜石帶鉤。唐太宗李世民（公元627年至649年）時期，四方平定，國家昌盛，他提出偃武修文，提倡文治，賜大臣們進德冠，對百官常服的色彩又作了更細的規定。據《新唐書·車服志》所記，三品以上袍衫紫色，束金玉帶，十三銙（裝於帶上的懸掛鞢〓帶的帶具，兼裝飾作用）。四品袍深緋，金帶十一銙。五品袍淺緋，金帶十銙。六品袍深綠，銀帶九銙。七品袍淺綠，銀帶九銙。八品袍深青，九品袍淺青，瑜石帶八銙。流外官及庶人之服黃色，銅鐵帶七銙（總章元年又禁止流外官及庶人服黃，已見上述）。唐高宗龍朔二年（公元662年）因怕八品袍服深青亂紫（古代用藍靛多次浸染所得深青泛紅色光，故怕與紫色相混），改成碧綠。自春秋時期齊桓公（公元前685年至前643年在位）穿紫袍始，才確定了以紫為上品的服裝色彩格局，至宋元一直未變。到明朝才被大紅色所取代。
時至隋唐，中國服飾最明顯的特點是雙軌制。在大的祭祀場面，穿漢人的傳統衣服。在平時，唐代的常服是胡服（即鮮卑裝）系統。唐代國家統一，經濟繁榮，形制更加開放，服飾愈益華麗。唐代女裝的特點是裙、衫、帔的統一。在婦女中間，出現了袒胸露臂的形象。在永泰公主墓東壁壁畫上，有一個梳高髻、露胸、肩披紅帛，上著黃色窄袖短衫、下著綠色曳地長裙、腰垂紅色腰帶的唐代婦女形象，從而對「粉胸半掩疑暗雪」，「坐時衣帶縈纖草，行即裙裾掃落梅」有了更形象的理解。慢束羅裙半露胸，並不是什麼人都能做的。在唐代，只有有身份的人才能穿開胸衫，永泰公主可以半裸胸，歌女可以半裸胸以取悅於統治階級，而平民百姓家的女子是不許半裸胸的。當時，唐朝半露胸的裙裝有點類似於現代西方的夜禮服，只是不準露出肩膀和後背。
唐代冠服制度在武德令推行之後，也在不斷修改完善，它上承周漢傳統，從服裝配套、服裝質料、紋飾色彩等方面形成了完整的系列。

唐代男子服飾，在延續傳統的交領、對襟漢服的基礎上，多了新的款式。其一是襆頭，其二是圓領窄袖袍衫。
唐時以襆頭袍衫為尚，襆頭又稱袱頭，是在漢魏幅巾基礎上形成的一種首服。唐代以後，人們又在襆頭裡面增加了一個固定的飾物，名為「巾子」。巾子的形狀各個時期有所不同。除巾子外，襆頭的兩腳也有許多變化，到了晚唐五代，已由原來的軟腳改變成左右各一的硬腳。
圓袍翻領後
唐代官吏的主要服飾為圓領窄袖袍衫。另在袍下施一道橫襕，也是當時男子服飾的一大特點。
從眾多傳世圖畫看來，這種圓領袍衫在非正式場合下流行一種「瀟灑穿法」：不合頸下胸上的一段，讓袍子前面的一層襟自然松開垂下，形成一個翻領的樣子。這也算向胡服中的翻領靠近，也確實達到了與胡服相仿的效果。用今天的話說，大概就叫顯得洋氣。
不過，圓領袍並不是田間日頭的老百姓們的通用服裝，更不是重大祭祀與重大政事活動時的服裝。

唐代國家統一，經濟繁榮，形制更加開放，服飾愈益華麗。唐代女裝的特點是裙、衫、帔的統一。唐朝女服較之其它朝代，具有強烈的自信心與流行意識，更加追求大氣飄逸與華麗絢爛。
唐朝服飾襦裙服系指唐代女子上穿短襦或衫，下著長裙，佩披帛，加半臂（即短袖）的傳統裝束。唐女襦裙裝在接受外來服飾影響下，取其神而保留了自我的原形，於是襦裙裝成為唐代乃至整個中國服裝史中最為精彩而又動人的一種配套裝束了。襦，一般只長到腰，很短，是唐代女服的特點。與此相近的衫，卻長至胯或更長。唐女的襦、衫等上衣是各個階層的常服。元稹詩句「藕絲衫子藕絲裙」，張佑詩句「鴛鴦綉帶拋何處，孔雀羅衫付阿誰」，歐陽炯詩句「紅袖女郎相引去」。從這些詩句看，唐代女子著襦、衫已非常普遍，而且喜歡紅，淺紅或淡赭，淺綠等色，並加上「羅衫葉葉綉重重，金鳳銀鵝各一叢」的金銀彩綉為飾，外觀更是美不可言。襦的領口常有變化，襦衫領型有：圓領、方領、直領和雞心領等。
盛唐時代有袒領，即領口開得很低，早期只在宮廷嬪妃、歌舞伎者間流行，後來連豪門貴婦也予以垂青，從唐墓門石刻畫和大量陶制女俑來看，袒領流行開來，或許已經遍及黎庶，因而當時藝術形象中出現的袒領女裝形象為數實在不少。裙，唐代婦女下裳為裙。這是當時女子非常重視的下裳形式。制裙面料多為絲織品，但用料有多少之別，通常以多幅為佳。裙腰上提高度，有些可以掩胸，下身僅著抹胸，外披紗羅衫，致使上身肌膚隱隱顯露。如周昉《簪花仕女圖》，以及周濆「慣束羅衫半露胸」等詩、畫即描繪這種裝束，這是中國古代女裝中最大膽的一種，足以想見當時思想開放的程度。唐代裙的質料、色彩和樣式均大大超過前代，可謂群芳爭艷，瑰麗多姿。如唐詩中所涉及的諸多裙式有：「上仙初著翠霞裙」，「荷葉羅裙一色裁」、「兩人抬起隱花裙」、「竹葉裙」、「碧紗裙」、「新換霓裳月色裙」等。
唐代裙色多彩，可以盡如人所好，多為深紅、杏黃、絳紫、月青、青綠。其中尤以石榴色流行時間最長。李白有「眉欺楊柳葉，裙妒石榴花。」萬楚五有「眉黛奪得萱草色，紅裙妒殺石榴花。」其流行范圍之廣，從《燕京五月歌》中可見，「石榴花開街欲焚，蟠枝屈朵皆崩雲，千門萬戶買不盡，剩將女兒染紅裙。」石榴裙最大的特點，是裙束較高，上披短小襦衣，兩者寬窄長短形成鮮明對比。這種上衣下裙的「唐裝」，是對前代服裝的繼承、發展和完善。從整體效果看，上衣短小而裙長曳地，使體態顯得苗條和修長。
唐朝服飾唐朝還流行女子穿「胡服」。「胡服」就是西域人的服裝。腰帶形式也深受胡服影響。在此以前，人們的腰飾是以金銀銅鐵，這時候流行系「蹀躞帶」，帶上有金飾，並扣有短而小的小帶以作系物之用。這種腰帶服用最盛是在唐代，以後延用一直至北宋年代。盛唐以後，胡服的影響逐漸減弱，女服的樣式日趨寬大。到了中晚唐時期，這種特點更加明顯，一般婦女服裝，袖寬往往四尺以上。中晚唐的貴族禮服，一般多在重要場合穿著，穿著這種禮服，發上還簪有金翠花鈿，所以又稱「鈿釵禮衣」。

風俗－女著男裝
唐朝服飾女著男裝在中國長期封建社會中，是較為罕見的現象。《禮記內則》曾規定，「男女不通衣服。」盡管事實上不可能這么絕對，但是女子著男裝，常會被認為是不守婦道。唐以前雖然在漢魏時也有男女服式差異較小的現象，但那不屬於女著男裝，只有在氣氛非常寬松的唐代，女著男裝才有可能蔚然成風，即使這樣，還應將一部分起因歸於游牧民族的影響。當時影響中原的外來服飾，絕大多數都是馬上民族的服飾。那些粗獷的身架、英武的裝束，以及矯健的馬匹，對唐女著裝意識產生一種滲透式的影響，同時創造出一種適合女著男裝的氣氛。《舊唐書輿服志》載，「或有著丈夫衣服、靴、衫，而尊卑內外斯一貫矣」已明確記錄下女著男裝的情景。《新唐書五行志》記，「高宗嘗內宴，太平公主紫衫玉帶，皂羅折上巾，具紛礪七事，歌舞於帝前。
《舊唐書輿服志》載，「或有著丈夫衣服、靴、衫，而尊卑內外斯一貫矣」已明確記錄下女著男裝的情景。《新唐書 五行志》記，「高宗嘗內宴，太平公主紫衫玉帶，皂羅折上巾，具紛礪七事，歌舞於帝前。帝與後笑曰『女子不可為武官，何為此裝束？』」看得出來，皇帝也是抱著寬容欣賞的態度，並沒有呵斥女兒不守禮法。雖說這太平公主此舉有些恃寵撒嬌，但也說明了唐初已經出現女著男裝的案例。
女著男裝的風氣尤在大唐開元、天寶年間盛行。《中華古今注》記，「至天寶年中，士人之妻，著丈夫靴衫鞭帽，內外一體也。」《新唐書李石傳》記，「吾聞禁中有金鳥錦袍二，昔玄宗幸溫泉與楊貴妃衣之。」由此可以看出，當時女子仿製男裝，穿著男裝相當普遍。

風俗－開放與束縛
在永泰公主墓東壁壁畫上，有一個梳高髻、露胸、肩披紅帛，上著黃色窄袖短衫、下著綠色曳地長裙、腰垂紅色腰帶的唐代婦女形象，從而對「粉胸半掩疑暗雪」，「坐時衣帶縈纖草，行即裙裾掃落梅」有了更形象的理解。
慢束羅裙半露胸，並不是什麼人都這樣的。實際上唐代婦女依然處在封建禮教的制約下，只有身份特殊的人才穿出開胸衫。古畫中人可以半裸胸，那也是養在內宅；歌女們半裸胸，則是以身體取悅於統治階級。而平民百姓家的女子仍然是不半裸胸的。當時，唐朝半露胸的裙裝有點類似於現代西方的夜禮服，只是不準露出肩膀和後背。
「半露胸」的繪畫，與「女著男裝」的案例，似乎從側面反映了當時社會思想開放的程度。因此很多人由此相信唐代的女性開放自由。但這其實只是一種片面的理解。實際上，武則天之後，唐朝社會對女性拋頭露面的情況愈加心懷芥蒂，「守本分、守婦道」為仕家大族對女性成員的通常要求。考察古代封建文化對女性定立的規章制約，很多教條書籍就出於唐代。
雖然，女性在唐代對社會地位的追求出現了勃發期，但就歷史長河來看僅是曇花一現。「走出去」的途徑只有偏向放縱肉體取悅於男性掌握的權力階層，另一種對社會地位權利的呼喚則很快湮沒在男尊女卑的傳統風俗下了。

唐代武官的服制花色，規定武三品以上、左右武威衛飾對虎，左右豹韜衛飾豹，左右鷹揚衛飾鷹，左右玉鈐衛飾對鶻，左右金吾衛飾對豸。又諸王飾盤龍及鹿，宰相飾鳳池，尚書飾對雁。後又規定千牛衛飾瑞牛，左右衛飾瑞馬，驍衛飾虎，武衛飾鷹，威衛飾豹，領軍衛飾白澤，金吾衛飾辟邪，監門衛飾獅子。唐太和六年又許三品以上服鶻銜瑞草、雁銜綬帶及對孔雀綾襖。這類紋飾均以刺綉，按唐代服裝款式，一般應綉於胸背或肩袖部位。
唐代在戰場上馳騁的都是人披馬甲不具裝的輕騎，步兵甲占步兵人數60%，《唐六典》記唐甲有13種，即明光甲、光西甲、細鱗甲、山文甲、烏錘甲、白布甲、皂絹甲、布背甲、步兵甲、皮甲、木甲、鎖子甲、馬甲。
鎖子甲即曹植表中所說的環鎖鎧，《晉書·呂光傳》記載前秦呂光在進攻龜茲城時見西域諸軍甲如連鎖，射不可入，隋唐時西域康國向中原朝廷進貢過此種鎧甲。唐代將此種鎧甲分成大中小三種型號，按體型高矮分給戰士使用。《唐六典》武庫令中記載著弓、刀、甲的種類，盾則改名彭排，計6種，即藤排、團排、漆排、木排、聯木排、皮排。據註明，藤、團、漆、木都是古制。
五代鎧甲戎服
隋唐五代服飾初唐的鎧甲和戎服的基本保持著南北朝以來至隋代的樣式和形制。貞觀以後，進行了一系列服飾制度的改革，漸漸形成了具有唐代風格的軍戎服飾。高宗、則天兩朝，國力鼎盛，天下承平，上層集團奢侈之風日趨嚴重，戎服和鎧甲的大部分脫離了使用的功能，演變成為美觀豪華，以裝飾為主的禮儀服飾。「安史之亂」後，重有恢復到金戈鐵馬時代的那種利於作戰的實用狀態。五代時期在服飾方面基本沿襲唐末制度，明光甲已基本退出歷史舞台，鎧甲重又全用甲片編制，形制上變成兩件套裝。披膊與護肩聯成一件；胸背甲與護腿連成另一件，以兩根肩帶前後系接，套於披膊護肩之上。另外五代繼續使用皮甲，用大塊皮革製成，並佩兜鍪及護項。
唐代胄甲
隋唐五代服飾初唐的鎧甲和戎服的基本保持著南北朝以來至隋代的樣式和形制。貞觀以後，進行了一系列服飾制度的改革，漸漸形成了具有唐代風格的軍戎服飾。高宗、則天兩朝，國力鼎盛，天下承平，上層集團奢侈之風日趨嚴重，戎服和鎧甲的大部分脫離了使用的功能，演變成為美觀豪華，以裝飾為主的禮儀服飾。「安史之亂」後，重有恢復到金戈鐵馬時代的那種利於作戰的實用狀態，特別是鎧甲，晚唐時已形成基本固定的形制，唐代的鎧甲，據《唐六典》記載，有明光、光要、細鱗、山文、鳥錘、白布、皂娟、布背、步兵、皮甲、木甲、鎖子、馬甲等十三種。其中明光、光要、鎖子、山文、鳥錘、細鱗甲是鐵甲，後三種是以鎧甲甲片的式樣來命名的。皮甲、木甲、白布、皂娟、布背，則是以製造材料命名。在鎧甲中，仍以明光甲使用最普遍。
隋唐胄甲1
隋唐五代服飾隋代使用最普遍的鎧甲為兩襠塏和明光塏。兩襠塏的結構比前代有所進步，形制也有一些小的變化。一般身甲全魚鱗等形狀的小甲片編制，長度已延伸至腹部，取代了原來的皮革甲裙。身甲的下擺為彎月形、荷葉形甲片，用以保護小腹。這些改進大大增強了腰部以下的防禦。明光塏的形制基本上與南北朝時期相同，只是腿裙變得更長。隋代戎服為圓領長袍。
隋唐胄甲2
隋唐胄甲唐代胄甲，用於實戰的，主要是鐵甲和皮甲。除鐵甲和皮甲之外，唐代鎧甲中比較常用的，還有絹布甲。絹布甲是用絹布一類紡織品製成的鎧甲，它結構比較輕巧，外形美觀，但沒有防禦能力，故不能用於實戰只能作為武將平時服飾或儀仗用的裝束。

中國古代漢族婦女的發型隨著年齡和身份的變化而變化，年幼時以梳丫髻為多，成年後則改梳丫鬟，出嫁時將發鬟改為發髻，再配以金、銀、花鈿、珠寶裴翠等首飾形成一種富麗華貴,雍容富態的裝飾風格。從「唐代婦女發髻樣式對比圖」(圖1)中可以看出，唐代婦女的發髻花樣翻新、層出不窮，眾多造型美麗的發髻引來了唐代及後世文人的由衷贊美。見諸於各類文獻記載的唐婦女發髻名目繁多，有雲髻、丫髻、螺髻、雙垂髻、烏蠻髻、三角髻、峨髻等近百種。唐代文學家段成式也在他的《髻鬟品》[1] 一文中指出：唐高祖時有半翻髻、反綰樂游髻；唐玄宗時宮中有雙環望仙髻、回鶻髻、愁來髻、歸順髻、鬧掃妝髻。《妝台記》[2] 中有半翻髻，又梳反綰髻、樂游髻、開元中，梳雙鬟、望仙髻及回鶻髻、貴妃作愁來髻。貞元中，梳歸順髻，帖五色花子，又有鬧掃妝髻。

唐代婦女發式有半翻髻、反挽髻、樂游髻、愁來髻、百合髻、蹄順髻、盤桓髻、變環望仙髻及各種鬟式等。大體看來，隋代發式比較簡單，變化較少，一般為平頂式，將發層層堆上，如帽子狀。唐代初期仍有梳這種發式的，只是頂部不如隋代那樣平整，已有高聳趨勢，大多作成雲朵型。到太宗時，發髻漸高，形式也日益豐富。
唐代女俑發型的時代特徵，鮮明而突出。從出土的紅白陶女俑及三彩女俑的發型中可以概括為上梳、平梳、下梳三種發型。這幾種發型恰好從側面反映了唐朝國勢由興盛轉為衰敗的過程。早期上梳發型，表現出一種積極向上的健康美，與初唐的百廢待興相對應；中期平梳發型，展現出一種厚重平實的成熟美，與盛唐的「貞觀之治」「開元盛世」相對應；晚期下梳發型則傳達出一種散漫疏懶的病態美，與晚唐的衰敗相對應。

『拾』 古代服飾上綉的花紋都有些什麼

隋唐五代時期除政府官員按制度穿用規定花色的官服之外，一般生活服裝流行圖案花式豐富多彩。概括起來，大體有如下各大類：

（一）聯珠團窠紋

紋樣基本骨骼為平排連續的圓形組成作用性骨骼，圓周飾聯珠作邊飾，圓心飾鳥或獸紋，圓外的空間飾四向放射的寶相紋。這種形式受波斯薩珊王朝（公元226年至640年）的影響。也可能是當時出口貿易適銷的花樣。盛行於北朝至唐代中期。

（二）寶相花紋

由盛開的花朵，花的瓣片，含苞欲放的花，花的蓓蕾和葉子等自然素材，按放射對稱的規律重新組合而成的裝飾花紋。靈感來自金屬珠寶鑲嵌的工藝美及多種花的自然美。

（三）瑞錦紋

由雪花的自然形態加工成多面放射對稱的裝飾形態，寓"瑞雪兆豐年"的吉祥含義。

（四）散點式小簇花、小朵花

取花葉的自然形做成對稱形小簇花，作散點排立。流行於盛唐。

（五）穿枝花

以波狀線結構為基礎，將花、花苞、枝葉、藤蔓組合成富麗纏綿的裝飾紋樣。流行於唐、宋、明、清。也稱唐草紋。

（六）鳥銜花草紋

多為鸞鳳、孔雀、大雁、鸚鵡等禽鳥嘴中含著瑞草、瓔珞、同心百結、花枝等，有的作飛翔式，有的作棲立式。

（七）狩獵紋

作自由散列式或聯珠團窠式。

（八）幾何紋

有龜甲、雙距、方棋、雙勝、盤絛、如意等形式。隋唐時期紋樣造型豐腴、主紋突出，地部疏朗，常用對稱構圖，色彩鮮麗明快。至五代紋樣漸趨寫實細膩，如孟蜀時成都蜀錦有長安竹、天下樂、雕團、宜男、寶界地、方勝、獅團、象眼、八搭韻、鐵梗襄荷等，這些花式名稱，宋代繼續流行，並對明清時期織錦產生了深刻的影響。