兒童抽象畫圖片大全簡單創意

① 抽象畫圖片

望採納

② 價值過億的4幅抽象畫，雖然看起來簡單，但內容卻無一人看懂，為何

藝術是沒有邊界的，尤其在繪畫這一領域，巴勃羅·畢加索是聞名世界的大畫家，他不僅是現代藝術的創始人，還被譽為20世紀最偉大的天才之一。然而，無論是他還是梵高，到了職業生涯末期，都逐漸改變了畫風，他們的筆觸一步步脫離了「形」的階段，向著事物本源進發。然而，這一境界卻不是凡人能接觸到的，就像那4幅價值過億的抽象畫一樣，雖然看上去簡單無比，甚至會一度懷疑出自小孩子之手，但實際上，其內容之豐富，卻無一人能看懂。

後來，《交換》被拍出了3億美元的高價，據相關人士說，僅憑這幅畫的色彩，就能提取出23種不同風格的表現方式，雖然沒幾個人能看懂，但也許這就是藝術家的偉大之處吧。

③ 兒童學畫畫大全

很多家長為了培養孩子的情操和性格，會專門給孩子報名學畫畫。讓孩子變得更優秀是所有父母的共同夢想，但是建議家長也要尊重孩子的想法和愛好。

1、兒童畫畫圖片大欣賞

(3)兒童抽象畫圖片大全簡單創意擴展閱讀：

一、兒童學畫畫的五個好處：

1、增長兒童各方面知識：

兒童開始學畫畫的時候，會關注自己生活中的事物，然後在塗鴉的時候表達出來。而美術課堂講解范圍廣泛涉及藝術、文學、自然科學、哲學、倫理學以及生活中的各種常識。

2、鍛煉兒童的感知能力：

學畫畫提供給兒童更多的機會去接觸大自然和生活，孩子拿起作畫工具在塗鴉的過程，能大概表達出自己的感受。

學畫畫應該是孩子距離客觀世界最近、最直接的一種活動。畫畫的孩子每天都會在老師的帶領下，專門研究不同的觀察方法，並切實對不同的事物進行有目的的觀察與描述。

3、鍛煉兒童的動手能力：

據相關專家介紹，讓孩子動手製作能更好更快地發現孩子的潛能和無限的智慧。學畫畫的過程能讓孩子接觸到不同的畫筆、顏料、紙等各種各樣的工具材料，孩子們能利用這些有限的材料製作出完全屬於自己的藝術作品。

4、提高兒童的記憶能力：

孩子往往是將自己在感受外物時儲存在腦海里的記憶翻找出來，然後以稚嫩天真的方式抽象地表達出來。

甚至有心理學家認為，孩子們在5歲以前的創作性是最高的，幾乎能等同於繪畫大師。他們的繪畫內容並不是虛無的，是對現實的一種記憶恢復，只是表現方式不是我們成人慣有的接受方式而已。

5、培養兒童的想像力和創作力：

畫畫是一門活潑靈動的學科，不會有枯燥的重復，不會出現固定法則。永遠都有新的課題、新的方法。

永遠需要不斷去嘗試、不斷去感受不斷尋求自己的觀念與與眾不同的表現方法一這種創造性的思維習慣，應該從小養成。讓一種優秀思維在不知不覺中變成自己意識，才算真的具有創造性。

④ 兒童抽象畫，需要「看得懂」嗎

沒有情節，沒有人物，所以不能在腦海中形成一個固定的概念，一種能用文字概括出來的明確結論。

比如說：是美的，還是丑的，好的還是壞的……人們往往用生活中見到的物象來印證畫面中的形，一旦他在畫中找不到物象，他的欣賞活動就被阻斷，因此這時你會說「看不懂」，並且在心理上排斥它。 要理解抽象作品，當然是要用另一種思維和眼光，首先應該正確理解怎樣才叫「看的懂」。
我們知道，人的思維成熟的標志是形成一種「定式」，也就是習慣，而藝術的規律就是不斷打破已有的習慣，從而立新的習慣，構築新的視覺形式。這兩者的價值走向是互相矛盾的。 經常有人指著一幅畫問：「這是什麼啊？看不懂。」「為什麼脖子這么長？」「為什麼太陽是黑色的？」可見許多人不願意主動地變換眼光和思維方向看待新事物。就像有些人看到一幅抽象畫後，會轉著頭地來回看，因為他覺得在正常的位置上看不出名堂，只好調過頭倒著看，他希望作品是無意中被掛反了。這種普遍的心理反應了許多人的意識水平還跟不上變化的步伐。大多數人要等到有人用文字對一幅畫進行了描述之後，他才會說：「哦，原來是這個意思啊。」並且會尋著文字解釋的思路來理解畫面的涵義，來進行對物象的歸類識別。最後慢慢地又把這種解釋當成了「經典」，又生成了新的習慣眼光。 這一種重復使我們永遠不能走出習慣勢力的圈子。
這種重視文字描述和只能從文字語言中伸展「美感」猜測到的「習慣」自然是源於從小的教育。許多人不知道繪畫只能是通過視覺交流作用於人的情感、情緒來影響人，教育人，潛移默化地在陶冶人是情操，這是老問題。 瞬間的驚喜和對一片顏色的鍾愛，這么一點點感觸都實在地體現了畫的形式力量的影響力。也可以說你已經看懂了。往往很多人並不重視這種感受，他沒有覺察出實際上自己已經受到了震撼，不一定非要從畫中看出是什麼人，什麼舞來理解畫的主題。

⑤ 抽象畫的圖片

抽象畫不過是畫家對於現實世界的高度概括和提煉，是一種概念化的表現形式。要欣賞抽象畫首先要理解什麼是抽象，逗抽象地是逗具象地的相對概念，是就多種事物抽出其共同之點，加以綜合而形成一個新的概念，這個新的概念就叫做逗抽象地。它描繪的並不是某個東西，所以不能牽強的去非的看出他畫的是什麼，而是要通過欣賞畫面的顏色、用筆和構圖來理解畫家所要表現的情感和看法。

⑥ 抽象畫是怎麼畫的

一堆胡說八道的，

抽象畫的基礎依然是寫實造型，不知道你看過畢加索著名的「牛」變形畫沒？

那幅畫畫的就是一頭寫實的牛演變到抽象的全過程

不要誤解！抽象不是亂畫，也不是無所知的亂整就是抽象畫，抽象一個物體需要更高的概括能力，審美認知，抽象也是有規律有方法的，更加是有根據的。

看不懂大師的畫沒關系，因為你理解繪畫可能沒到那一層，世界上絕大多數的人都不懂，但是仍舊有少數人是清楚地，理解的，所以大師們能受到後來人們的推崇。

至於現代繪畫藝術，我只能說，有一部分是做作的，刻意的，浮泛的，國內尤其多。這些並非真正的藝術，僅僅是一種商業運作下的產物。
而真的那部分現代藝術，也許你覺得內容很怪，畫面你也看不懂，但是，那些作品是不能僅僅單一的從作品本身來看待的，作者所表達的，是他對一個時代的理解，是他所理解的藝術哲學的體現（呃，我覺得我說這個你也不明白）

不過我希望你至少知道，你問的這個問題，抽象畫，不等於亂畫，抽象畫是有根據的概括，提煉和對對象進行主觀的藝術加工

請不要像樓上幾位那樣誤解了.....

⑦ 畫抽象畫，自己畫。

⑧ 抽象畫怎麼畫 其實很簡單

抽象畫重點是「畫」，「抽象」只是描述「畫」的類型，
對於飄忽不定的感覺只能用「抽象」這個手法去表達，為了畫而抽象，而不是為了抽象而畫
比如你把草莓的味道畫出來，畫味道怎麼畫?而不是一頓亂畫再冠以抽象的名義

⑨ 我要一些簡單抽象畫 拜託 急急急急急急

你說的那些畫家有很多經典的作品畢加索的《哭泣的女人》等，梵高有很多，他的畫都很經典，屬於傳世名作啊，這些畫家供你參考
康丁斯基（W.Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表畫家，曾是德國表現主義團體「藍騎士」的領導者。代表作《構成第四號（戰爭）》（1911，杜塞爾夫萊茵河西發里亞藝品收藏室）、《構成第七號習作》（1913，莫斯科Tretyakov畫廊）。

蒙德里安（P.Mondrian, 1872～1944），幾何抽象派代表畫家，在平面上把橫線和豎線加以結合，形成直角或長方形，並在其中安排紅、黃、藍三原色，但有時也用灰色，是荷蘭風格派（de Stijl）的主將，代表作《黃與藍的構成》（1929）、《百老匯爵士樂》（1942～43，紐約現代美術館）。

馬列維奇（K.C.Malevich, 1878～1935），俄國構成主義倡導者，也是幾何抽象派畫家，代表作《飛機起飛》（1915，紐約現代美術館）、《青色三角形與黑色長方形》（1915）。

庫波卡（F.Kupka 1871～1957），捷克畫家。運用色彩理論和音樂式和諧造成獨特的幾何風格，例如《繪圖構成主題二》（1911～12，華盛頓國家畫廊）、《垂直線語系習作》（1911）。

克利（P.Klee，1879～1940），瑞士畫家。運用色彩調和及抽象的手法，創作了許多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金魚》（1925，油彩加水彩，紙裱在卡紙板上，48.5×68.5cm，漢堡美術館）、《幹道與支道》（1929，油畫，布，83×76cm，科隆，里伯爾茲美術館）、《死與火》(1940，油畫，83×67cm，科隆，里伯爾茲美術館)。

⑩ 簡單抽象畫作品

你是對的，他叫傑昂·米羅，
傑昂·米羅(J·Miro 1893-1983)二十世紀繪畫大師，超現實主義繪畫的偉大天才之一。米羅藝術的卓越之處，並不在於他的肖像畫或繪畫結構，而是他的作品有幻想的幽默——這是其中一個要素。另一個卓越之處就是，米羅的空想世界非常生動。他的有機物和野獸，甚至他那無生命的物體，都有一種熱情的活力，使人們覺得比日常所見更為真實。
米羅的超現實主義繪畫具有鮮明的個人風格：簡略的形狀、強調筆觸的點法、精心安排的背景環境，奇思遐想、幽默趣味和清新的感覺。米羅作畫以漫不經心地筆劃在畫布上自由彎曲伸展游動，毫不考慮它們之間的相互關系以及空間深度的要求，血紅色或古藍色的各式形狀，散布在深淺不同的背景上，大小相間著的黑點、黑團、黑塊，像爆炸四濺的宇宙流星。這些假裝漫不經心亂塗出來的稚拙形狀，構成一個反復無常的滑稽世界，一個多彩多姿的夢幻世界。（這是畫的評析）
其他直接搜這個人的網路就有，我就不一一復制了，希望能幫到你