抽象圖形的簡單圖片

㈠ 抽象畫圖片

望採納

㈡ 用ps怎麼做抽象3d立體幾何圖形圖

第1步

創建一個新文件，尺寸2000 × 2500px，然後創建一個新層，並確保前景顏色設置為黑色。首先選擇畫筆工具，並更改為2px硬刷。畫出如圖所示路徑。

第2步

現在，選擇畫筆工具，然後點擊返回圖層面板，路徑描邊，改變了這一層的不透明為50%。

第三步

對圓圈進行自由變換，CTRL+T,在上面添一個角度(不是一定添15°,自己體會)，點擊確定，然後重復按CTRL+SHIFT+ALT+T,直到你看到的類似下面這樣的圖形(是不是很奇妙)，然後合並剛才復制出來的所有圖形，讓他們在一個圖層里。

第四步

復制剛才製作出來的底紋圖形，對這層使用濾鏡液化，就像對它搞破壞一樣，也許這一點你比我擅長^_^，使它看起來像這樣。

第五步

接下來的任務是繼續畫我們的圈，現在創建一個新的層，然後更改筆刷直徑為20px，背景色為黑色，路徑描邊，類似如下圖。

第六步

為剛才畫出來的黑色圓圈加一個漸變疊加的圖層樣式，像這樣。

第七步

使用和上面第三步相同的技術，這里不在重復，我們的目標是製造更多的圈圈，如下圖。

第八步

接下來這一步太簡單了，是發泄一下的時候了，選擇移動工具，把剛才復制出來的圖層胡亂的擺放一通，直到讓我們看著舒服一些，最後合並這些圈圈圖層。

第九步

復制剛才合並的圖層並把它放在最上面，改變圖層模式，性格內向的試試正片疊底，性格外向的就用強光。

第十步 打上文字(不用教了吧)加點修飾，大功告成。

㈢ 用簡單的幾何圖形怎麼畫出美麗的畫

㈣ 抽象畫有一些什麼圖形

抽象畫比較有代表性的是波洛克，他是運用大量復雜無序的線條作畫的，其他這個流派的美國畫家也是這樣。另外的代表人物康定斯基習慣運用規則的方形色塊，與線條的組合，另外一個蒙德里安最明顯，就是方塊。

㈤ 抽象畫的圖片

抽象畫不過是畫家對於現實世界的高度概括和提煉，是一種概念化的表現形式。要欣賞抽象畫首先要理解什麼是抽象，逗抽象地是逗具象地的相對概念，是就多種事物抽出其共同之點，加以綜合而形成一個新的概念，這個新的概念就叫做逗抽象地。它描繪的並不是某個東西，所以不能牽強的去非的看出他畫的是什麼，而是要通過欣賞畫面的顏色、用筆和構圖來理解畫家所要表現的情感和看法。

㈥ 具象圖形標志和抽象圖形的標志分別有什麼特點

一、具象表現形式： 具象表現是忠實於客觀物象的自然形態,對客觀物象採用經過高度概括與提煉的具象圖形進行設計的一種表現形式.它具有鮮明的形象特徵,是對現實對象的濃縮與精煉、概括與簡化,突出和誇張其本質因素.標志設計的形態不可能像繪畫的。

㈦ 這種圖片將實物抽象化簡單化，比較清新的圖片是怎麼做的

這個是畫出來的. 用PS/CDR/AI或其它制圖軟體.

但這個是要求有美術功能的.至少你要可以在紙上用畫筆畫出來,才能在軟體中同樣做到. (軟體就相當於畫家的畫布).

㈧ 關於樹的抽象圖片

已發至郵箱[email protected]

㈨ 求幾幅抽象派的著名作品..最好配圖..

「抽象」是「具象」的相對概念，是就多種事物抽出其共通之點，加以綜合而成一個新的概念，此一概念就叫做「抽象」。「抽象繪畫」(AbstractPainting)是泛指二十世紀想脫離「模仿自然」的繪畫風格而言，包含多種流派，並非某一個派別的名稱：它的形成是經過長期持續演進而來的。但無論其派別如何，其共同的特質都在於嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念。1930年代和二次大戰以後，由抽象觀念衍生的各種形式，成為二十世紀最流行、最具特色的藝術風格。
抽象繪畫是以直覺和想像力為創作的出發點，排斥任何具有象徵性、文學性、說明性的表現手法，僅將造形和色彩加以綜合、組織在畫面上。因此抽象繪畫呈現出來的純粹形色，有類似於音樂之處。
抽象繪畫的發展趨勢，大致可分為：［一］幾何抽象［或稱冷的抽象］。這是以塞尚的理論為出發點，經立體主義、構成主義、新造形主義....，而發展出來。其特色為帶有幾何學的傾向。這個畫派可以蒙德里安(Mondrian)為代表。［二］抒情抽象［或稱熱的抽象］。這是以高更的藝術理念為出發點，經野獸派、表現主義發展出來，帶有浪漫的傾向。這個畫派可以康丁斯基［Kandinsky］為代表。
代表畫家
康丁斯基（W.Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表畫家，「抽象繪畫之父」，曾是德國表現主義團體「藍騎士」的領導者。代表作《構成第四號（戰爭）》（1911，杜塞爾夫萊茵河西發里亞藝品收藏室）、《構成第七號習作》（1913，莫斯科Tretyakov畫廊）、《光之間·第599號》。
蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944），幾何抽象派代表畫家，在平面上把橫線和豎線加以結合，形成直角或長方形，並在其中安排紅、黃、藍三原色，但有時也用灰色，是荷蘭風格派（deStijl）的主將，代表作《黃與藍的構成》（1929）、《百老匯爵士樂》（1942～43，紐約現代美術館）。
馬列維奇（K.C.Malevich,1878～1935），俄國構成主義倡導者，也是幾何抽象派畫家，代表作《飛機起飛》（1915，紐約現代美術館）、《青色三角形與黑色長方形》（1915）。
庫波卡（F.Kupka1871～1957），捷克畫家。運用色彩理論和音樂式和諧造成獨特的幾何風格，例如《繪圖構成主題二》（1911～12，華盛頓國家畫廊）、《垂直線語系習作》（1911）。
克利（P.Klee，1879～1940），瑞士畫家。運用色彩調和及抽象的手法，創作了許多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金魚》（1925，油彩加水彩，紙裱在卡紙板上，48.5×68.5cm，漢堡美術館）、《幹道與支道》（1929，油畫，布，83×76cm，科隆，里伯爾茲美術館）、《死與火》(1940，油畫，83×67cm，科隆，里伯爾茲美術館)