樂器簡單圖片

A. 什麼管狀樂器比較好學，最好有圖片

據我了解，民樂里比較容易上手的是竹笛了。西洋樂的話，長笛是通過吹氣入孔發音的，薩克斯、單簧管（黑管）是單簧樂器，雙簧管、巴松管是雙簧樂器。大致上發音難度：笛類樂器＜單簧樂器＜雙簧樂器。指法難度排序一樣= =

所以最簡單的就是長笛啦~（原諒我忽略民樂）

以上~望採納哦

B. 中國傳統樂器有哪些

1、笛子：笛子，是古老的中國樂器，也是中國樂器中最具代表性最有民族特色的吹奏樂器。中國傳統音樂中常用的橫吹木管樂器之一，中國竹笛，一般分為南方的曲笛、北方的梆笛和介於兩者之間的中音笛。

笛子常在中國民間音樂、戲曲、中國民族樂團、西洋交響樂團和現代音樂中運用，是中國音樂的代表樂器之一。

在民族樂隊中，笛子是舉足輕重的吹管樂器，被當做民族吹管樂的代表。大部分笛子是竹製的，但也有石笛、玉笛及紅木做的笛子，古時還有骨笛。不過，製作笛子的最好原料仍是竹子，因為竹笛聲音效果較好，製作成本較低。

C. 所有打擊樂器圖片

爵士鼓! 爵士鼓（JAZZDRUMS）起源於美國。它是一套以鼓為主的組合性打擊樂器。由一人演奏始時專為爵士樂伴奏。 「爵士」二字，並非指英國皇室的勛位，而是一名早期美國黑人樂手的名字，全名為爵士波·布朗。早期的爵士樂是美國下層黑人們自娛自樂的音樂形式，當這位著名的黑人樂手演奏時，人們常常興奮的高呼「爵士，再來一個!」。後來，這種音樂就因這位黑人歌手而得名．習慣上稱做「爵士樂」了。 爵土鼓從外觀上看去就像一排架子上掛著很多鼓，鼓手演奏起來十分神氣、顯眼，抑揚頓挫的立體鼓點鏗鏘動聽。在我國，人們就按它的外型而習慣叫它「架子鼓」，鼓手的演奏俗稱「打架子鼓」。 最初期的爵士鼓非常簡單，只有大軍鼓、小鼓和軍鑔。人們把大軍鼓立放在地上，架起小鼓，用腳把大鼓踢響，再把一根棍子插在地上，掛上一片軍鑔。十九世紀中期，美國南北戰爭結束，能歌善舞的黑人從解散的軍隊那裡獲得不少樂器。如大小軍鼓、鈸鑔等，(這些樂器幾乎成了後來爵士樂中的主要樂器)天才的黑人把各類鼓鑔巧妙的組合在一起，就成了爵士鼓的雛型。他們把大軍鼓安上支架放在地上，配置一個能鼓動鼓面的踏板。再把小鼓和軍鑔分掛在大鼓的兩邊。這樣，一個人就能同時操縱多件打擊樂器。後來通過發展、改良，慢慢就演化成了現代的爵士鼓。隨著爵士樂的不斷發展。鼓手的技術也不斷提高，簡陋的裝置再不能適應樂隊和鼓手的需要，於是就在打擊樂組合中逐漸加入了幾個去掉響弦的小鼓，打起來嗵嗵嗵嗵，與大鼓、小鼓交相呼應十分動聽，後來就以它們發出的聲音命名為「嗵嗵」(TOM—TOM)。我國的習慣叫法為「嗵嗵鼓」，因為嗵嗵鼓的型制很像水桶，有的也叫它「桶鼓」。隨著爵士樂的發展，能夠連動的踩鑔也加了進來。直至發展到型制健全、操縱方便、具有兩面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊鑔的世界性打擊樂器了。 二十世紀中期，搖滾樂(Rock)在美國風靡起來，旋即在世界掀起強勁的旋風，由於爵士鼓變化多端的節奏和鼓手高超的演奏技藝，迅即成為搖滾樂中不可缺少的組合型打擊樂器了。搖滾樂以它強烈金屬的音響和豐富多變的節奏，使人產生音的搖晃滾動感覺，特別招致青年人的垂青。 在我國，隨著社會的進步、人民生活水平的提高、人們對自娛性的音樂開始有所要求。搖滾樂、通俗歌曲逐漸成為人們文化生活的組成部分，爵士鼓亦屬熱門樂器，尤其受到青少年朋友的歡迎。 架子鼓形成於本世紀４０年代，它包含著各種不同類型、不同音色的手擊樂器和腳擊樂器。手擊樂器有小鼓、嗵鼓、吊釵等，腳擊樂器有大鼓、踩釵。在此基礎上，根據演奏的需要、可隨時增減附加打擊樂器。 架子鼓是用以演奏搖滾、扭擺及爵士音樂的打擊樂器，在長期的演奏過程中，形成一套固定的節奏類型，如迪斯克、倫巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜羅等節奏。這些節奏型氣紛強烈、節奏鮮明，各自具有獨特的風格。

D. 比較小巧的樂器有哪些

小巧的樂器有很多，比如：

1、尤克里里

相對於吉他的六弦，尤克里里只有四根弦，所以學起來更相對簡單一些。重點是這一款樂器，除了體積較小方便攜帶，它的音色活潑愉快，可以彈奏舞曲，也可以彈奏憂傷的曲目，既適合大人學習，小朋友亦然。

E. 樂器圖片及資料

古人把樂器分為金、石、土、革、絲、木、匏、竹八類，稱「八音」。編鍾、磬這兩種樂器所發出的音響清脆明亮，被稱為「金石之聲」，是官方認可的「最高雅的聲音」。

古代樂器主要有塤、缶、築、排簫、箜篌、箏、古琴、瑟等。漢唐以後，源於外國的樂器如笛子、篳篥、琵琶、胡琴等大量為中國音樂採納，並被中國人改良發展，逐漸替代了中國原來的本土樂器。除了古琴一直被文人寵愛，得以樂器流傳，正式在「民樂」公眾中演出的樂器幾乎都是外來的。

http://gb.chinabroadcast.cn/3601/2005/04/30/[email protected]

F. 中國古典樂器有哪些 附帶圖片謝謝~

中國古典樂器有熱瓦甫、柳琴、古琴、伽倻琴、火不思等，下面舉例做詳細介紹：

1.熱瓦甫

火不思是一種古老的彈撥樂器，深受蒙古族人民的喜愛。根據譯音的不同，人們又叫它「好比斯」、＂和必思＂或＂琥珀詞＂等，都是「琴」的意思。公元前一世紀初，中國北方民族參考古箏和箜篌等漢族樂器，創制出了這種新型樂器。

傳統的火不思形狀很象一隻飯勺，琴身長90厘米，琴頭彎曲，琴柄筆直。圓形的共鳴箱上蒙著蟒皮，張有三根至四根琴弦。由於它的琴桿較長，共鳴箱較小，琴箱蒙有皮膜，音色具有濃厚的北方草原風味。火不思的演奏方法和其它彈撥類樂器基本一樣，演奏者豎抱著樂器，用左手按弦，用右手的拇指和食指彈撥琴弦。火不思的發音清晰、明亮，音色柔和優美，常用於獨奏、合奏或為歌舞伴奏。

火不思的名稱最早見於公元十三至十四世紀的中國史書《元史·禮樂志》當中。當時，火不思被列為國家級樂器，經常在盛大宴會上演奏。後來，它又流傳到民間。元朝滅亡之後，明朝的漢族統治者雖然繼承了許多蒙古族的風俗習慣，但是火不思卻被他們排除在國家級樂器的行列之外。到了十七世紀的清代，由於蒙古族的風尚再度盛行，火不思再次被列為國家級樂器。當時，除了在宴會上演奏火不思之外，清朝的皇室成員們還在每年的正月初一和正月初五的大朝會以及圍獵時演奏火不思。

由於種種原因，清代後火不思漸漸失傳了。新中國成立後，經過音樂工作者的努力，他們參照出土文物研製出了新型火不思，使這一古老的樂器重獲新生。新研製出來的火不思分為高音、中音和低音三種，外形設計完全符合蒙古民族的傳統習慣，琴頭的頂端像一隻箭筒，上面雕刻著一張滿弓。扁葫蘆形共鳴箱比傳統火不思的琴箱增大了將近兩倍，上面不蒙皮膜，而是採用質松紋細的桐木板。以此來增加了樂器的音量。新型火不思還借鑒了某些弦樂器的設計方法，在琴箱中增加了音梁，使發音更加集中，音響也更加宏亮、渾厚。另外，設計者為了發揮火不思的民族特色，還在琴頸的指板上粘嵌了20多個骨質的琴品，使總音域達到了四個八度。

G. 怎麼畫出各種樂器簡筆畫

跟大家分享一下古箏的畫法吧，首先畫一個簡單的古箏輪廓，然後在兩側用圓弧表示出來話古箏琴弦的位置，然後畫上幾個琴弦掛鉤的圓孔，最後畫上琴弦就可以了，還可以在兩側加上簡單的裝飾畫。

H. 中國古代所有樂器的名稱和圖片

古琴

琴發明於伏羲時代（伏羲在位年代2400 BC-2370 BC，參見網路詞條「三皇五帝年表」），為五弦之琴，或雲為神農（2370 BC-2338 BC）所作（《古史考》：伏羲作琴、瑟。《綱鑒易知錄》：伏羲斫桐為琴，繩絲為弦；綆桑為瑟。《說文》：琴，苞犧氏所作弦樂也。《帝王世紀》：神農始作五弦之琴，以具宮商角征羽之音。歷九代至文王，復增其二弦，曰少宮、少商。）琴發明的地點在今魯西豫東地區（伏羲之都在今河南淮陽，神農之都在今山東曲阜）。

古人雲：「八音之中，惟弦為最，而琴為之首」，「眾器之中，琴德最優」，這個琴字指的就是古琴。 「琴者靠天地之聲」，「通神明，驚鬼神」，「因而瓠巴鼓琴，飛鳥翔集，淵魚出聽；師曠鼓琴，六馬仰秣，玄鶴延頸」.....幾乎古代所有有關音樂的故事都來自古琴。古琴又有著極為廣闊的藝術表現力，清越、古樸、圓渾而又極富穿透力和質感，所以其表現境域十分寬廣：清微淡遠的《平沙落雁》、質雅清純的《梅花三弄》、悠閑舒緩的《漁樵問答》、剛烈粗厲的《廣陵散》、哀婉沉痛的《長門怨》、氣勢磅礴的《流水》，幾乎沒有什麼東西是古琴所不能表達的。

I. 簡單易學的樂器有哪些

1、簫，分為洞簫和琴簫，皆為單管、豎吹，是一種非常古老的漢族吹奏樂器。簫歷史悠久，音色圓潤輕柔，幽靜典雅，適於獨奏和重奏。

它一般由竹子製成，吹孔在上端。按「音孔」數量區分為六孔簫和八孔簫。六孔簫的按音孔為前五後一，八孔簫則為前七後一。八孔簫為現代改進的產物。

J. 有哪些簡單易學，格調又高的樂器

卡祖笛，非常簡單有趣的樂器。簡單地說，將較大的一端含在口中，聲帶振動即可使卡祖笛發聲，聲音有點類似Tenor Saxophone。口風琴，這個需要一點鍵盤樂器基礎，不過與鋼琴相比肯定是很簡單的。我有一個，個人認為比口琴簡單，轉調也比較方便。口風琴常用於音樂教學中，如果你要買表演用琴，最好選擇Hohner、SUZUKI或HAMMOND牌的。