絕對對稱美術圖片簡單

Ⅰ 急求比較簡單的對稱剪紙圖案

其實要對稱很簡單啦，一張紙，對折，對折，拿在手裡的就成了個90度角的東西，用剪刀隨意從這個東西上下手，剪出來的都對稱喲。記得原來初中每個元旦晚會，班裡的窗花都是我剪的！樓主自己好好琢磨琢磨吧，不難喲~

Ⅱ 美術均衡式怎麼畫

美術均衡式如下所示：

均衡通過視覺而產生形式美感。均衡不同於對稱。對稱是最穩定而單純的均衡，對稱是一種美的形態，主要應用於裝飾與圖案。

中國傳統的建築及寺院，都採用對稱格式。人體和一些美麗的昆蟲的生理結構，也是對稱的。對稱的構圖法則，在繪畫中也同樣被應用，但不是絕對形式上的對稱。對稱顯示高度整齊的狀態，有完美、庄嚴、和諧、靜止的效果，但也會產生單調、缺乏生趣等弊病。

美術均衡式區別為：側重不同、特點不同、分類不同。

一、側重不同

1、對稱式：對稱式側重圖案結構嚴謹豐滿、工整規則。

2、均衡式：均衡式側重圖案主題突出、穿插自如、形象舒展優美、風格靈活多變巳運動感強。

二、特點不同

1、對稱式：對稱式的特點是以假設的中心軸或中心點為依據，使紋樣左右、上下對翻或四周等翻。

2、均衡式：均衡式的特點是不受對稱軸或對稱點的限制，結構較自由。

Ⅲ 對稱美與不對稱美的區別

對美感有兩種感覺：一種是對稱美，另一種是不對稱美。

區別如下：

區別一：

從視覺及物體方面來看：

人的形體是對稱的，設想一個人少一隻眼、或嘴歪在一邊，那一定被認為不是很美的。人類對對稱的偏愛不難理解，英國詩人布萊克曾說對稱是一種美，詩人們尋找韻律的對仗和整齊的疊句，正是出於對詩歌形式美的追求。

區別二：

從方向來看：

對稱是混亂世界裡的一個路標，但過多的對稱會讓人厭倦。很久以來，絕大多數人已不再生活在原始森林裡，而是生活在一個越來越人工化的世界裡。這個世界不再雜亂無章，而是井井有條：林蔭大道、屋前的花園、卧室里的布置，還有橋上的欄桿等等，視線所及，無不是對稱的影子。

區別三：

從形式上來看：

認為「對稱是自然和多樣化的敵人」，並支持打破古典主義的模式，倡導浪漫主義運動。藝術家們很早就意識到過多的對稱形式所隱含的危機。

比如：柱子不是直立的，而是向里有些傾斜。有時，對稱性或者平衡性的某種破壞，哪怕是微小破壞，也會帶來不可思議的美妙結果。

區別四：

從物質形態來看：

對稱性反映了不同物質形態在運動中的共性，但是，只有對稱性被破壞才能顯示出各自的特性。這正如建築一樣，只有對稱而沒有對稱性的破壞，建築物看上去雖然很規則，但同時卻一定會顯得非常單調和呆板。只有基本上對稱但又不完全對稱才能構成美的建築。

區別五：

從結論方面來看：

對稱美和不對稱美其實美的本元都是一樣的，是人類潛意識對萬維宇宙的回歸映射。對稱反映萬維宇宙「無」的特徵，它是一種圓滿美；不對稱反映單元宇宙的生命之力，不同就說明有生機，是生命個體的差異美。

追求是差異追求，即追求不同的生活方式，沒有人對自己的生活全部滿意，一直是嘗試改善生活，所謂改善就是追求新的生活。

對稱中包含了有不對稱的差異，不對稱中又有對稱的影子，對稱與不對稱的奇妙變換，就是單元宇宙殘缺的對稱美。

Ⅳ 三年級下冊美術對稱畫怎麼畫

1.先在原圖上打個十字行的對稱稿。
2.准備畫菱形的紙上也打上相同的十字形。
3.按照你這個菱形的大小比例等其它特徵去畫這幅畫。
在打稿時可以先把上下左右的大致位置找到打個大概比例然後再進行細致加工。

Ⅳ 對稱構圖的實用方法有哪些

「對稱構圖」是將版面分割為兩部分，通過設計元素的布局讓畫面整體呈現出對稱的結構，具有很強的秩序感，給人安靜、嚴謹和正式的感受，呈現出和諧、穩定、經典的氣質。為了讓大家加深對對稱構圖的理解，運用上一期知識點進行一則展覽海報實操演示。方案一方案一想呈現出混沌的「噩夢」感覺，使用故障風格進行表現。尋找具有夢境混沌般感覺的圖片素材，在此基礎上進行二次加工。把素材圖片放置到PS中，復制一個圖層，打開「圖層樣式」面板，在「通道」選項中取消勾選「R」通道：用「自由變換」工具水平翻轉圖像，得到雙色調效果：復制新圖層，「圖層混合模式」改為「正片疊底」，可以加強圖片對比度，背景處理完成：進行主標題的刻畫，把「夢境」兩字筆畫拆分開，讓文字形成猶如夢境般既熟悉又陌生的感覺：其他信息重新進行刻畫，將文字調整為兩端對齊的四方形，這樣可以達成工整嚴謹的效果。再通過文字大小對比、線條的分割和裝飾，讓信息傳達更清晰也更美觀。把刻畫好的信息放置在畫面中軸線上，採用居中對齊的排版形式，讓整個畫面呈現出對稱的狀態：把標題的文字合並為一個圖層，在「圖層樣式」通道中把「R」通道的對勾取消。復制一個圖層，在「圖層樣式」通道中把「G」通道的對勾取消。稍微移動位置使之錯位，就可以得到簡單的故障效果:合並這兩個文字圖層，用矩形選區工具隨機選擇文字一小部分，復制後移動位置形成錯位。再隨機畫出一些紅色和藍色線條，模擬故障條效果。正文部分也執行相同的步驟，但位置偏移量不要太大，保證文字的識別性。最後調整文字的顏色與背景相融合，設計完成：方案二根據「夢境」的主題聯想到睡夢中的「月亮」，並以此尋找素材：把文字信息放置在畫面中軸線上，採用居中對齊的排版形式，呈現出對稱的狀態，在排版時注意把握好對比和節奏感。畫面顯得比較「空」，重新輸入「夢境」二字，放大後從中軸線拆開，放置在畫面左右兩邊，讓畫面整體呈現出左右對稱的平衡、穩定的狀態。最後進行模糊處理，設計完成：方案三方案三靈感來源於夢境如鏡花水月般虛無縹緲、不可捉摸。在PS中使用「文字工具」輸入「夢」字；再使用「橢圓工具」畫出五個圓，描邊為「白色、4像素」，選擇五個圓環圖層右鍵「轉換為智能對象」。放置在畫面中央，方便之後的濾鏡應用。按住「Ctrl」滑鼠單擊圓環圖層縮略圖可以得到圓環的選區，然後按「Ctrl+shift+i」反選，給「夢」字圖層添加圖層蒙版。把圓環圖層隱藏，可以得到如圖所示的效果：給文字圖層添加「濾鏡」-「扭曲」-「水波」，樣式選擇「中心向外」，數量和起伏的參數調到最大：給圓環圖層添也加「水波」濾鏡，數量的參數調小一些：用黑色硬度100%的實邊「畫筆」，在圓環的「圖層蒙版」上隨機擦除，模擬水波起伏的漸隱效果，製作完成：「鏡」字也使用相同的方法製作；並把其他文字信息以畫面中軸線為中心，分布在畫面左右兩邊，呈現出平衡、穩定的狀態。最後加入透明液體氣泡素材,渲染氛圍和豐富畫面，（文末有下載方式）。設計完成：方案四方案四靈感來源於「白日夢」，採用「對角對稱」形式進行設計，令版面既具有對稱的秩序性和工整性，又能打破畫面呆板感。把「夢境」二字進行筆劃拆分，加入英文點綴，添加模糊效果，即能強調虛無的夢境氛圍，又可以讓標題效果更豐富美觀：把刻畫好的「夢境」二字分布在對角線兩端，互相呼應，呈現出對角的對稱平衡狀態，其他文字信息居中排列在中軸線上，設計完成。方案匯總總結對稱是比較嚴謹規范的構圖方式，但是可以通過多種設計手法，巧妙破除對稱構圖的單一性與呆板感，也能使畫面具有獨特的美感、豐富的視覺效果和良好的設計感。

Ⅵ 三年級上冊美術對稱的花瓶怎麼畫

三年級上冊美術對稱的花瓶怎麼畫?

簡單一點的,可以這么畫:

Ⅶ 美術中，什麼是完全對稱（請美術專業人士解答一下）

沒理解錯，你那張圖應該是第三個答案：中心對稱。就好像以一個點為中心，轉180度。
完全對稱，能用直線劃開，摺合能重合在一起。所以不算。
相對對稱，就是相對平衡，大體相似。所以不算。

Ⅷ 以美術為標準的對稱 平衡畫

美術的對稱是來自於格式塔，樓主可以了解一下的
格式塔」（Gestalt）一詞具有兩種涵義。一種涵義是指形狀或形式，亦即物體的性質。例如，用「有角的」或「對稱的」這樣一些術語來表示物體的一般性質；以示三角形（在幾何圖形中）或時間序列（在曲調中）的一些特性。在這個意義上說，格式塔意即「形式」。另一種涵義是指一個具體的實體和它具有一種特殊形狀或形式的特徵。例如，「有角的」或「對稱的」是指具體的三角形或曲調，而非第一種涵義那樣意指三角形或時間序列的概念，它涉及物體本身，而不是物體的特殊形式，形式只是物體的屬性之一。在這個意義上說，格式塔即任何分離的整體。
格式塔這個術語起始於視覺領域的研究，但它又不限於視覺領域，甚至不限於整個感覺領域，其應用范圍遠遠超過感覺經驗的限度。苛勒認為，形狀意義上的「格式塔」已不再是格式塔心理學家們的注意中心；根據這個概念的功能定義，它可以包括學習、回憶、志向、情緒、思維、運動等等過程。廣義地說，格式塔心理學家們用格式塔這個術語研究心理學的整個領域。

Ⅸ 什麼是絕對對稱式什麼是相對對稱式

絕對對稱就是將其左右反轉，正常的人從眉心劃一中線，兩邊圖案完全的一樣只是反轉。相對對稱是相似圖案的對稱。就像同物之間的對比，左半為人臉右半為獸臉，都是臉但又不同質，但他們又同時構成了一個整體。

Ⅹ 怎麼自學美術基礎素描怎麼入門

基本素描，首先從排線條開始。初學者畫的素描一般都是線條構成的……橫的，豎的，斜的，各 種方向，用的要靈活，一般是順著結構，外加整體的線條，擺的是膀臂，不是手腕，不然你的線條是彎的，當然畫人物時也就沒有那麼多規矩了，不知道哪個匝碎偏 偏要求新手必須這么做，坑害了多多少少廣大素描愛好者的一顆純潔善良無暇的心。現在拿個畫板，找個小凳子，把畫板架在腿上〔不是平放在腿上〕，用素描紙， 固定，用多種線條組合從左向右或者從右向左，漸漸過度，注意最好少用垂直交叉的線條，那個用不好會很醜的，甚至會比我還丑，用筆姿勢是拿毛筆的姿勢，只不 過我們用的是上面的一端，小拇指可以抵在紙上，擺動膀臂，用筆尖畫（其實沒有什麼規定的，只是我建議）（用側鋒也一定要試試，很多時候也是很有用的），熟 練了後你會發現很方便的。
下面就說說打型，就是畫外輪廓，一個好的開始是成功的一半，雖然我不知道是誰說的，but這傢伙說的太對了，再好的明暗畫在一個錯誤的型上，這幅畫也不是一幅好畫（部分特別的除外），畫幾何，你剛剛學的線條派上用場了……
我 們先從圓開始，用長直的線條（要輕，最好用側鋒，便於定型和修改）畫一個正方形（線不要太死，不要太認真，它只不過是輔助畫圓的），然後用直線削去它的 角，得到正8邊型，然後再去除角它的角得到正16邊型，再去除角……反復下去，切了n次，得到4×2?邊型，一個類似於圓的平面物體誕生（p1），再把邊 緣弄的圓滑一點，這就是圓了，非常熟練後就可以一圈一個（別說難，達芬奇就是這么過來的……圈的還不圓，和雞蛋一樣，人家不也是堅持多少年嗎，最終可以畫 雞蛋了），畫橢圓的原理和此相似（p1），需要掌握一下透視，估計你要想歪了，你看你什麼思想……
說明，此透視非彼透視，不是透過現象看本質，也不是透過衣服看mm，而是我們繪畫中的近大遠小，近高遠低，近實遠虛的空間關系。不解釋了，顧名思義。實在不懂的再說吧……
在素描中，沒有完全平行的線，再平行的線從一頭向它的遠處看，也是交會於一點（p2），所以就有了以上的透視關系
：近大遠小，近高遠低，近實遠虛（這個可以突出主體，製造出空間效果），
我們的紙上已經有了一個圓型的東西，怎麼才能讓它變成球呢，……我們需要製造出立體感。我覺得如果哪個女生覺得自己太平了的話有必要看看。想像一下，當有 了光，我們看見了一個球，這個球於是就有了受光面和背光面，也就有高光（最亮），灰面（處於高光向明暗交界線的過渡處區），明暗交界線（最深，都是順著結 構），反光（外界對物體的影響），投影（影子），（p3）原理就不說了，結合初二的物理的光的反射，想想就行了，犯不著用法線折射率什麼的去計算的，實在 不懂的就給我把它給記住，
一般來說，先找出物體的明暗交界線，排線條從明暗交界線開始，順著明暗交界線，一層層加深，過渡，物體和投影的交接處要最深，這樣物體就會有質量，然後向亮面過渡，直到畫面完成，結束……
其實所有東西的畫法都一樣，打型，找出明暗交界線，過渡，畫投影……就用這個公式套套就行了……
下面是正方體，打型上注意一下透視關系，近大遠小，（p2）畫它的明暗相對於球容易的多，明暗交界線位於亮面與暗面交接處，向暗面過渡，然後注意一下留出反光，注意各個面大致顏色深淺的對比，結束，……
現在是圓錐體，它是一個絕對對稱的圖形，可以先把它的對稱軸畫出，確定上下左右的位置，它的底面是一個橢圓形，可以根據上面的畫橢圓的方法畫（確定橢圓所 在的正方體平面，找出中間兩條關於對稱的線，然後切割）（p1），橢圓與旁邊的兩條棱相交處沒有角，是圓滑地下去的（p4）
好了……下面新手練習 一下吧，學會如何去找到明暗交界線（重要，一般是順著結構，多觀察一下就知道了），順便再試試別的物體，12面體，四稜柱，還有那個圓柱與圓錐十字相交的 物體（打型的時候當作圓錐和圓柱透明的，把裡面的結構畫出來），棱錐，稜柱，圓台，圓柱，（p5）等等……
下面說說初學者應該注意的細節：
1、線條不可太亂，太散
2、畫圓柱與圓錐十字相交的物體的時候，兩邊圓柱的位置要在一條線上
3、圓錐的底面不可有角，打型時可以先這么畫（p4）
4、投影與物體交接處一定要大膽加深，錯了還有橡皮擦的
5、明暗過渡要自然
6、明暗對比要強烈，該黑的黑，亮的亮（否則會灰掉，就是黑的不夠黑，白的不夠白，幾乎都是過渡的灰面）
7、保持畫面整潔（否則會臟掉，）
8、哪裡有投影，明暗交界線一定要找全了！
組合的石膏，畫的時候要一起畫，也就是我們老說的整體，步驟：
1、確定整體畫面的最高點和最低點，每個物體的位置，
2、打型，用側鋒輕筆觸，簡單確定它們的大致形狀，然後確定無誤，勾勒出它們的具體形狀（注意透視關系：近大遠小）
3、找出全部的明暗交界線，
4、同步上明暗……包括投影……和灰面一起畫……（否則容易花掉，就是畫面的部分不統一）（注意透視關系：近實遠虛）
5、建議再找一些黑色的表面光滑的物體練練，如花瓶。