宮扇圖片簡單花

㈠ 清朝象牙雕花扇，古人的扇子是什麼樣的

最早的扇子圖像是四川成都百花潭出土的“戰國金銀錯”銅壺上的奴隸手執長柄扇；最早的扇子實物是湖北江陵天星觀楚墓出土的木柄羽扇殘件及湖南長沙馬王堆漢墓出土的篾絲編木製長柄扇。這類長柄扇最初用於遮陽、扇風和驅蚊蠅，也象徵著主人的權威，後來又成為儀仗的一部分。

在中國，“圓”就是“團圓”，所以人們把圓形或近似圓形的扇子都稱為“團扇”，也稱宮扇、紈扇。“翩翩公子手拿摺扇，吟詩作賦，競逐風流；大家閨秀手執團扇，半掩臉面，秋波暗送。”團扇，默默裝下少男少女的情愫，在有意無意之間，道出了東方之含蓄美。 團扇是中國本土智慧的結晶，與人們的生活的息息相關，不僅是引風納涼的工具，也是女子遮羞的配飾。

㈡ 簡單適合畫在團扇上的花,用水彩筆

簡單適合畫在團扇上的花用水彩筆畫出它的各種顏色七彩照耀
素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見真實事物或所感的繪畫形式，其使用材料有乾性與濕性兩大類，其中乾性材料如：鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆等，而濕性如：水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、翮筆、竹筆、圓珠筆等。習慣上素描是以單色畫為主，但在美術辭典中，水彩畫也屬於素描。

以素描表現的目的而言，素描一般用作學生提高造型能力的基本繪描練習，或作為創作前的整理或局部草稿練習、素材的搜集方法，並練習物體形象、動態、量感、質感、明暗、空間、色彩、比例、構圖、變化統一、疏密等。大多數的畫家在從事一幅油畫或壁畫之前，便先有繪畫雛型出來，而這個簡單幾筆的雛型畫，便是素描，素描很少用來製作為成品，但也有畫家使用這種方式製作，而這樣的成品畫和畫稿有所出入，因為此類的素描是在畫完雛型的基本功外，再添加細部光影變化的描繪。而這樣素描的目的也在於作為畫家視覺的記錄。

以表現的技巧而言，素描有別於水彩、油畫，而是重於線條表現方式，以線條的粗細輕重來描述物體的明暗深淺，並且不須顧慮物體細節的色調色值，畫面藉由明暗光影的襯托來突顯主題，但是也由於失去了彩度的考量，素描在明暗的階調上，分層的很詳細，在不同的微細的明暗變化中，都能展現物體的立體感。

法國古典主義油畫家安格爾因為和浪漫主義觀點不同，認為色彩的作用不是主要的，因此創作了大量素描和單線作品。中國畫家王式廓的著名作品「血衣」，也是以素描方式創作的。

著名的素描大師有義大利文藝復興時期的三巨匠：列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅·波納羅蒂、拉菲爾·桑喬、中國的徐悲鴻（1895-1953 ）。倫勃朗、彼得·保羅·魯本斯以及伊利亞·列賓等也是素描大師。

素描同時是一種造型藝術，他的目的是在兩維的紙面上創造三維的立體形態。造型的准確和內在結構的科學是最為重要的。

技法種類

石膏穿插體
（1）線和線條技法

素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。

（2）用線條來組成物體的形象

素描是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，即由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。

（3）用線條區分立體與平面

在素描中可以用線條區分立體與平面，至於色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，並且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。

（4）平面技法的輔助

素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。

（5）毛筆畫法的使用

更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。

（6）藝術性的加強

素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。

美術理解
是繪畫中的術語。在漢語中解釋：「素」從字面上指單純、直接和質朴、真實。「描」是指寫、畫、揮舞、臨摹、寫生的意思。素描的定義是指用單色來描繪物體的形象。素描是一門關於認識和表現形的學問，是指導表達造型藝術的一種最基本的、辯證的、邏輯嚴密的思維方式，是一門獨立的造型藝術。我們常說素描是一切繪畫的基礎，是繪畫創作的訓練手段。

最早作為素描的雛形形式產生的就是那些古代岩洞的岩畫，當以及那些莫名其妙的符號，這些簡潔樸素的描繪正是人類祖先對自然界的真實感受。16世紀在義大利，美術學院產生以後，素描才以正式身份出現在美術學府的畫室。1912年在我國上海美術學院正式開設這一課程，1958年受到沖擊，1962年恢復，到「文革」時期又受到沖擊，直到1976年在全國各大美院開始恢復。從素描的發展歷史上看，從古埃及、兩河流域到古希臘、古羅馬，從中世紀到文藝復興，從歐洲17世紀古典畫派到20世紀現代派，已經形成了一個完美的體系。在素描教學中，主要是訓練學生如何觀察和刻畫客觀物象的造型能力，對於初學者來說，我們常常以把形體畫得像不像、准不準、整體不整體作為檢驗素描水平的高低。作為設計人員同樣要具備素描的基本功。

美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為「造型藝術的基礎」。

素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，色粉筆，烏墨褐，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。

輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，並包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。

㈢ 團扇的寓意是什麼

團扇的寓意如下：

1、從最初團扇的形狀都是圓形的來看，象徵了團圓美滿之意。

2、團扇也被叫做合歡扇，最早寓意對新婚男女的祝福，後來慢慢也引申為對每一個家庭的祝願，闔家歡樂。

其實來說，團扇的出現還要在中秋這一傳統節日之前，直至北宋正式定八月十五為中秋節後，人們就開始將團扇與中秋相聯，原因有兩個，其一，二者都與團圓相關，中秋本就是團圓佳節，而團扇就寓意團圓。其二，團扇形似明月，中秋賞月也是一大雅事。

古代書畫詩詞中不乏有以團扇比月者，從最早的漢班婕妤的詩作《團扇歌》中：「裁作合歡扇，團圓似明月。」到明唐伯虎《秋風紈扇圖》上的題句：「秋來紈扇合收藏。」，無一不提及秋夕與團扇之聯系。

因此團扇主要象徵著美滿團圓。

(3)宮扇圖片簡單花擴展閱讀：

團扇呈圓形或近似圓形，柄不長，多為唐代女性隨身佩帶，中國團扇一般在扇面畫上仕女圖。日本通常用在藝伎表演時，古代日本有用其作為族徽。團扇系中國的發明，又名紈扇，而後傳入日本。

中國扇文化有著深厚的文化底蘊，是民族文化的一個組成部分，它與竹文化、儒文化有著密切關系。歷來中國被譽為制扇王國之稱。構造精製，經能工巧匠精心鏤、雕、燙、鑽或名人揮毫題詩作畫，使扇子藝術身價百倍。

團扇的主要材料是：竹、木、紙、扇、象牙、玳瑁、翡翠、飛禽翎毛、其它棕櫚葉、檳榔葉、麥桿、蒲草等也能編強或製成各種千姿百態的日用工藝扇、造型優美。

㈣ 刺綉團扇的形狀都有什麼樣的

團扇的形狀很多，有圓形，花瓣形，長方長方形，橢圓形。總的比較多，以圓形為主。

㈤ 清朝的宮扇究竟有多珍貴，為何能列為皇家賞賜之物

實際上宮扇雖然材質用的都是一些比較貴重的東西，但是相對來說它並不算珍貴，只不過那個時候就是非常流行“宮扇文化”，所以皇家賞賜宮扇就代表著寵信。也就是說，皇家的“寵信”態度，才是他們賞賜的目的，宮扇只是承載著皇家寵信的工具而已。在清朝時期，乾隆皇帝就十分喜歡扇子，他常常拿著扇子，以君子自居。底下的大臣們常常揣摩皇帝的心思，這一點點愛好當然能夠看得出來。都說上行下效，皇帝喜歡扇子，下面的大臣就爭相模仿來使用和皇帝十分相似的扇子。

綜合而言，宮扇的珍貴之處在於它的象徵意義，畢竟能夠擁有宮扇的人都不缺乏錢財，他們真正在意的是皇宮的態度。

㈥ 中國團扇又稱什麼

團扇，也叫「宮扇」、「紈扇「、「合歡扇」。因形似圓月，且宮中多用之，故稱。是一種圓形有柄的扇子。有長圓、葵花、梅花、六角、匾圓之形；亦有木、竹、骨等材之柄；還有扇墜、流蘇、玉器之飾。扇柄不長。邊框及柄以竹製，扇面用潔白的絲娟，上畫山水樓台、草蟲花鳥等。精巧雅緻具有很高的美學欣賞價值。

㈦ 團扇是什麼

圓扇，也叫宮扇、紈扇。是一種圓形有柄的扇子。宋以前稱扇子，都指團扇而言。王昌齡《長信愁》詩：奉帚平明秋殿開，且將團扇共徘徊。《杖扇新錄》載：近世通用素絹，兩面綳之，或泥金、瓷青、湖色，有月圓、腰圓、六角諸式，皆倩名人書畫，柄用梅烙、湘妃、棕竹，亦有洋漆、象牙之類。名為團扇。圓形或近似圓形扇面，扇柄不長。團扇系中國的發明，又名紈扇，而後傳入日本。摺扇系日本發明，而後傳入中國。團扇-簡介圓形或近似圓形，柄不長，多為唐團扇代女性隨身佩帶，中國團扇一般在扇面畫上仕女圖。日本通常用在藝伎表演時，古代日本有用其作為族徽。團扇系中國的發明，又名紈扇，而後傳入日本。摺扇系日本發明，而後傳入中國。日中兩國人民的共同智慧豐富了人類的生活。在日中交流史上不能不說是一件有趣的事。團扇在奈良時代由唐朝傳入日本。在日本最初使用團扇的是宮廷貴族。到平安時代末期，才允許一般庶民百姓使用。當時無論中國或日本，就團扇形狀而言，只有圓形和方形，圓形使用量大，所以稱其為團扇。日本進入室町時代，出現用鐵和皮革製作的軍配團扇，戰爭時武將們作為陣地指揮的工具。這種軍配團扇扇面上使用紅漆或金銀粉，畫上星辰、日月，團扇柄端綴有穗頭。相撲比賽時行司裁判用的軍配留有戰場用團扇的形狀。江戶時代後期，日本的城市居民使用團扇扇風取涼日益見多。隨著日本夏季祭祀、盂蘭盆節的興盛，團扇大為普及。日本東北三大祭祀之一隨豬祭就是扇形燈籠。據說來自中國的三國志，扇面上繪有勇士圖像。元祿時代，團扇成了日本女子晚間乘涼時不可缺少的配帶物。團扇與居民的關系愈來愈密切，商人開始以團扇為商品在市場出售。這就更加促進了團扇的發展，相繼出現了銀制團扇，用絲綢制的團扇，團扇變得極為講究。從而團扇從實用又發展到鑒賞和裝飾用。團扇的種類也因此增多。如出現大型滅火團扇、塗漆防水團扇，也又送風調節火勢的團扇。和人們信仰有關的團扇也應運而生。最先在中國南部和日本沖繩，有一種蒲葵葉子做的團扇，主要供巫婆使用。還有宗教信仰用的法貴扇和天狗團扇。眾所周知，江戶之華有火災一項，為避免火災的發生，過去人們迷信，在門口掛起一把團扇，便可免除火災。
團扇-團扇詩
新裂齊紈素，鮮潔如霜雪。
裁為合歡扇，團團似明月。
出入君懷袖，動搖微風發。
常恐秋節至，涼飆奪炎熱。
棄捐篋笥中，恩情中道絕。
團扇-扇子的由來
中國扇文化有著深厚的文化底蘊，
團扇是民族文化的一個級成部分，它與竹文化、佛教文化有著密切關系。歷來中國被譽為制扇王國之稱。扇子主要材料是：竹、木、紙、扇、象牙、玳瑁、翡翠、飛禽翎毛、其它棕櫚葉、檳榔葉、麥桿、蒲草等也能編強或製成各種千姿百態的日用工藝扇、造型優美，構造精製，經能工巧匠精心鏤、雕、燙、鑽或名人揮毫題詩作畫，使扇子藝術身價百倍。中國扇文化起源於遠古時代，我們的祖先在烈晶炎炎夏季，隨手獵取植物葉或禽羽，進行簡單加工，用以障日引風，故扇子有障日之稱，這便是扇子的初源。扇子在我國已有三、四千年歷史，經數千年沿革演變完善改進已發展成為幾百種的扇子家族，但總的歸納為二大類；一平扇（即是團扇、葵扇、麥草扇、玉版扇等）不能折疊，二摺扇可自如敞開收疊。平扇來之於障扇（掌扇）竹+捷（古代用竹片編製成的扇子稱竹+捷）。戰國秦漢時期，一種半規形便面其形似單扇門，故又稱戶扇單門扇可遮面窺視成為當時扇子的主流。便面一律用細竹篾編形製成，上至帝王，下至平民者使用它。
扇子起源於中國,在中國已有3000多年歷史。最早出現在殷代，用五光十色的野雞毛製成，稱之為障扇，故扇字里有個羽字。當時，扇子不是用來扇風取涼，而是作為帝王外出巡視時遮陽擋風避沙之用。西漢以後，扇子開始用來取涼。三國時諸葛亮輕搖鵝毛扇，妙計橫生，運籌帷幄。羽扇出風緩軟，不入腠理。東漢時，大都改羽扇為絲、絹、綾羅之類織品，以便點綴綉畫。一輪明月形的扇子稱之為紈扇或團扇，也叫合歡扇。當時扇子有長圓、葵花、梅花、六角、匾圓之形；亦有木、竹、骨等材之柄；還有扇墜、流蘇、玉器之飾。扇面上常綉以山水花卉，款式爭奇斗艷，閨閣仕女手搖團扇，清風徐來，不但可以平添主人嫻雅文靜的儀態，又能體現女性天真活潑的個性。
在扇子上題詩作畫第一次出現於三國。據唐代張彥遠的《歷代名畫記》載有曹孟德的主簿楊修與魏太祖畫扇誤點成蠅的故事。《晉書·王羲之傳》有一則王羲之為老婦題扇的佳話。當時有位老母，持六角竹扇，求書於王羲之，羲之為書五字，她售出時便由十二文漲至百文。今浙江紹興蕺山南邊有題扇橋，相傳便是王羲之題扇處。
摺扇其實源自日本，製造靈感得自蝙蝠翅膀的開合。北宋年間，摺扇作貢品傳入我國，但尚未廣泛使用，至明清就相當興盛，它易於攜帶，又有舒合之妙，成為文人雅士掌中物。扇骨有用象牙、玳瑁、檀香等名貴材料製成，扇面則分灑金、混金、捶金、塗香數種，有的還請能工巧匠在扇骨的面上精雕細刻，成為一件珍貴藝術品，一扇之價，值以百金。摺扇扇面呈半圓弧形上寬下窄向四處呈輻射狀，因而在構圖章法筆墨形象上都別具風韻，北宋始在摺扇上題詩作畫。明清以來文化人都喜歡在扇上舞文弄墨，使扇面書畫藝術在中國大放異彩，題材廣泛，風格多樣，書面扇面雖幅不盈尺，花鳥蟲魚、山水仕女、人物故事、千姿百態，成為中國繪畫中的一個專門藝術品種。
團扇-扇子的發展
北宋時，出現了攜帶極為方便的摺扇。摺扇，
團扇亦叫聚頭扇、撒扇或稱聚骨扇。其扇骨有用牛角、玳瑁、象牙、翡翠、湘妃竹、檀香木等珍貴材料製成；形式有琴式、如意頭、竹節式、蚱蜢眼等；扇骨分七、九、十二、十四、十六、十八股之多。
到了南宋，畫扇、賣扇、藏扇之風盛行，並出現了扇鋪和畫商。明清文人墨客題扇畫扇成為一種時尚。近現代的惲壽平、鄭板橋、金農、石濤、任伯年以及吳昌碩、齊白石、張大千、徐悲鴻、傅抱石、李可染等都是題扇畫扇的藝術大師。眼下，這些名家的翰墨丹青扇子，每柄價值都高達數萬，乃至數十萬元.
扇面入字入畫，使人賞心悅目，給人以美的享受。欣賞扇面書畫務須細細品味，慢慢咀嚼其中的藝術意蘊。老舍先生平生熱衷於收藏書畫扇，幾十年來，他集得扇子有數百把，其中有明、清和現代書畫家題詩作畫的扇子，亦有戲劇界名流的書畫扇。鄭逸梅先生愛扇成癖，視扇為書畫皆絕的珍品。他最珍愛章太炎的篆書扇和吳湖帆所繪綠梅的書畫扇。當代女作家葉文玲有藏古玩的雅好，書畫扇亦在她的收藏之列。她書房的書櫥中有把扇面，上有劉海粟題寫的清風二字；馮友蘭題寫的明月二字；裴艷玲書寫的亂石崩雲四字；華君武所繪的幽默畫，曹禺的題詩等等，葉文玲非常珍愛。
扇子史傳上最初稱為五明扇。相傳舜為廣開視聽求賢自輔，曾製作五明扇。殷周時期已出現了一種翟扇，那是用五光十色的野雞尾羽做成的，故有羽扇之說。《爾雅》中談道：以木曰扉，以葦曰扇。從這可推測，早期的扇子可能是長方形的葦編物。早期的扇子並非用來納涼，而是用作統治者禮儀之具，所以又叫儀仗扇。我國秦漢以後，扇子的形制主要有方、圓、六角等形，扇子的面料採用絲織的絹素，由於宮中用得多，故又稱宮扇，隋唐兩代，盛行於世的主要是紈扇和羽扇，以及少量的紙扇。宋以後，摺扇漸漸流行。明清時期，浙江、蘇州、四川等地盛產摺扇，題字作畫亦興於此。這一精湛的技藝從明代開始傳入歐洲，然後風行世界。

㈧ 最簡單的團扇怎麼畫

摘要 手工繪畫團扇（中國風）步驟：

㈨ 宮扇的《象牙編織錦地蘭菊團扇》

是乾隆帝命廣州工匠製作，據野史記載，此扇是孝聖憲皇後所用，做工精良，用材珍貴。通長49.5厘米 扇長32.8厘米 寬29.9厘米。
亦稱「拔絲宮扇」，是廣州工匠以象牙為料，通過篳絲、磨光、編織等技法專為皇家御用陳設而特製的。海棠花形，扇邊包鑲玳瑁框，嵌骨珠及藕荷色彩繪花蝶紋畫琺琅柄把，系明黃色絲穗。扇面中心有棕竹柄梁，嵌有各種蜜蠟紋飾。在編織成蒲紋錦地的扇面上，裝嵌有染牙淺浮雕蘭花、秋菊、蜻蜓等圖案，扇面牙絲薄如細篾，寬不足一毫米，紋飾精緻細密，孔縫均勻，經緯片拼合得天衣無縫。富麗華貴，是一件雅逸清新、技術高超的稀有之作。

㈩ 團扇一般有什麼圖案

日月，山水，人物，花鳥