簡單畫古代衣服的畫法圖片

㈠ 古裝衣服畫法

古裝衣服畫法：

1、畫出衣領、袖子和腰。

首先我們畫出衣服的衣領，再用筆畫出兩邊的袖子，然後畫出腰的部分。

漢服：

現如今，我們通常可以看見漢服與漢元素兩個概念。漢服經過現代人的改良，發展出了更適應現代生活的漢元素時裝，而真正意義上的漢服則是依循傳統形制，未經改良的。漢服其自黃帝、堯、舜垂衣裳而天下治，已具基本形式，經歷朝的繼承與發展，形成了完善的衣冠體系。

漢服自身內部體系非常完備，歷經千年的發展，服製成熟，不僅本身種類豐富，配飾更是繁雜多樣。漢服的款式、形制、用料、剪裁在各個歷史時期都有著明顯的不同，但主體相似。在中國傳統社會，衣冠服飾被視為「治天下」之道。

「黃帝、堯、舜垂衣裳而治天下，益取自乾坤」，是說上衣下裳的形制是取天意而定，是神聖的。漢服還通過儒家和華夏法系影響了整個漢文化圈，亞洲各國的部分民族如日本、朝鮮、越南等等服飾均具有或借鑒漢服特徵。

以上內容參考：網路-古裝、網路經驗-古裝怎麼畫

㈡ 古代衣服怎麼畫

1、先簡單地勾畫一下上身。見下圖：

㈢ 古風衣服畫法步驟

以整體的古風人物為例：

1、先依照比例依次畫出頭部、頸部、肩膀和手臂，然後再畫出發型、衣物以及手中扇子的線條。

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學習方法

建立形體的體積意識和掌握表現技巧

1、把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。

2、對空間的表現是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學者往往表現不出它的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。「方形」和「方塊」是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。

3、表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。

4、素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。

5、繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績繪畫作品集(20張)從而達到素描的完整性。

6、繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，人們常把繪畫稱作「猴子的藝術」，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。

7、在20世紀以前，繪畫模仿得越真實，技術越高超，但是進入20世紀之後，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向，看到一幅畫鑒賞家有時已經說不清畫的是什麼，但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發展自己獨特的風格。

8、不同的畫家風格不同，也有不同的藝術價值。20世紀初，有些畫家的風格因評畫者不能接受而被冷落甚至貶低，這就是為什麼有些畫家畫的很好而並不出名或甚至被凍死、餓死的緣故。

9、油畫及水彩畫是西方文化藝術中知名度最高的繪畫門類，它們在風格和主題上有豐富且復雜的傳統。在東方，黑色及彩色的水墨畫則主導了繪畫媒體的選擇，但是它在風格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且復雜的傳統。

㈣ 古代女性服飾怎麼畫

下面列舉出兩種古代女性服飾的畫法：

一、方法一：

Step 1 ：繪制一個站起的漂亮美女。這兒主要是解讀服裝的怎麼畫，人物的畫法未作太多解讀。

第2步：繪制皺褶的修容。新創建一個混合模式為「正片疊底」的塗層，汲取衣服上偏淺的顏色開展修容的勾勒。

第3步：繪制皺褶的中心線。在服裝的塗層上新建圖層，隨後汲取衣服上較深的顏色開展中心線的勾勒。比如，在繪制鮮紅色的上衣時，就汲取深刻的鮮紅色來勾勒；在繪制淡黃色的飄帶時，就汲取飄帶上深刻的淡黃色來勾勒。不一樣的位置，其中心線的顏色也不一樣，切勿立即應用灰黑色繪制中心線。

㈤ 漢服女簡筆畫怎麼畫

工具：300克彩鉛；白紙。

1、首先畫出女孩的頭發，頭發是挽起來的發髻，在發髻上畫上簪子花飾，畫出她碎碎的劉海，臉型圓圓的，如下圖所示。

㈥ 古代漢服怎麼畫

優質漢服的簡筆畫怎麼畫

01先用彩筆在紙上畫一個9，表示漢服領子的里側。

㈦ 衣服怎麼畫

如下：

1、首先畫出衣服的上半身，衣領是v字型的，兩邊的袖子很長。

人物衣服畫法技巧

一、衣服線稿繪制，衣服大致的線稿要有。找形體，將衣服按對角線進行分區，這時候可以輔助輔助線。

二、線稿完成，根據實際情況改動一下衣服，根據比例輔助線進行刻畫。高光稿繪制，可以用擦筆進行高光刻畫。曲線刻畫衣服細節。

三、從基礎開始循序漸進，從基礎素描，人體，速寫，素描關系，等等開始學習，多臨摹多練，多看大佬作品提高手感，手繪的感覺必須要時間來磨煉的。

㈧ 古代的裙子怎麼畫

古代的裙子畫法如下：

古代服飾有著獨特的設計和美感，充滿著中國傳統的文化元素，小朋友們你們喜歡古代漂亮獨特的服裝嗎？下面我們就來還有一個漂亮的古代服飾的簡筆畫吧。

1、首先把古裝裙的上半身畫出來，疊加的層次感要畫一下，特別是肩部彎曲的部分要畫得勻稱。

上面就是漂亮古代裙子簡筆畫的繪畫教程了，我們才對古代裙子進行繪畫時，重點畫出裙子獨特的造型，難點是對裙子上花紋和飄帶的刻畫，這樣畫出來的古代裙子簡筆畫既好看又生動。

㈨ 古裝衣服的畫法

一、首先我們可以在網上搜索古風衣服的圖片或者照片，進行臨摹繪制。

二、如果不要求逼真，只是要求畫簡筆畫的話，可以參考以下步驟進行：

1、畫出衣領和裙子上半部分，首先畫出八字作為古裝的衣領，在用筆輕輕地勾勒出裙子的上半部分。

㈩ 古代裙子怎麼畫

古代裙子畫法：

1、先畫出衣領，然後畫出腰帶來。

古代裙子特點

襦衫作為上衣，長至腰間，襦多指冬季之衣，內絮棉，織物常用羅谷及錦的厚料。夏季用衫，衫料專選羅谷紗等輕薄織物。襦衫以紅色最多，綠色、黃色次之，兼有紫、青二色及無色系中的白色。

裙，最初同「裳」。後漢以後多稱裙，極少有稱「裳」者。唐代裙色多樣而鮮艷，有紅、綠、黃、青、紫等色。初唐婦女的裝束，還接近隋代，平時一般多穿小袖長裙，半臂常常外穿，常用兩種顏色的綾羅拼合而成女裙，間道襇褶效果為常見的形式。

唐代婦女的裙色，尤以紅色流行，《全唐詩》僅「紅裙」一詞出現了16次，紅裙為唐代女子常著裙色，受到貴婦、民女到舞女歌妓等的普遍青睞。

唐代盛行的紅色裙多為石榴裙，蓋為絳色，大紅色的裙子。因用石榴花做染料染成，故名「石榴裙」。紅裙之中除最有名的石榴裙之外，還有以「茜裙」命名者，常用作青春少女的裙服。