簡單的水粉圖片步驟

A. 水粉畫怎麼畫簡單又漂亮

第一步，利用鉛筆或者淡色顏料起草稿。

在起草稿的時候，首先在腦海中紅做好畫面的構圖。作畫前先對靜物的高低大小、前後位置、黑白灰等方面進行觀察比較，以便更好地構圖。

選擇好角度後一般用褐色、淺藍、綠等中性易覆蓋的薄顏色起稿，畫出物體的比例、結構和輪廓。

水粉畫繪畫小技巧

1、在繪畫水粉的時候，學會調節水和顏料的比例。

水粉的繪畫，如果添加水多，繪畫出來會給人一種輕飄飄的感覺。但是在用水的時候，保持顏料的干凈，不要蹭臟顏色。

2、學會使用顏色疊加。

水粉的薄畫法，因為顏色的輕，所以在繪畫的時候，可以慢慢調色做疊加。這個時候，就要考慮，底下的顏色，是否乾燥，乾燥和不幹燥的疊色，會有輕微的不同。同樣，在疊色的時候，不要蹭臟色。

3、用筆也是有技巧的。

一般的用筆方式有，擺筆，刷色，嵌，勾筆，揉筆，點，擦，洗。並非整一張畫都是刷子刷完，要注意用筆的技巧，可以給畫面不同的質感和效果。

B. 水粉畫步驟

水粉畫是美術學習最基礎的一門課程，是用水調和水粉顏料，將看到的靜物、人或者風景描繪在紙上的一種繪畫形式。它的表現方式多種多樣，易於掌握。

C. 水粉靜物畫的步驟和方法

水粉靜物畫的步驟如下：

1、首先，認真觀察實物

2、接著，把物體的位置、形狀和比例關系簡單地勾畫出來，然後把背景色鋪畫出來，最好用濕畫法，顏色薄便於深入刻畫

3、然後，在顏色未乾之前，畫出兩塊襯布的顏色，不必細致，大概分清兩塊襯布顏色傾向即可

4、接著把水果、罐子等靜物鋪上顏色，注意同類物體顏色的處理。第一遍的顏色要盡量畫准確，使下一步有更好的基礎。

3、構圖

聚散關系，畫面的均沖是繪畫的構圖規律。在構圖過程中一定要貫徹這一思想。為了整體畫面構圖的需要，如果所擺放的靜物的布局不適合直接不變的描繪，可以在畫面上自己調整物體的位置。

不管是在平時的訓練中，還是在考試中，都要排除平均對稱式的、居中式的構圖的情況。在輔導學生習畫的過程中，總有學生在學畫之初喜歡對稱式的構圖法。當然，如果是做設計工作，對稱固然是一種好的構圖方式之一，但在水粉畫的構圖中，那將會被看成敗筆。

4、筆法

在畫水粉時，所使用的筆法大致上為點、拖拉、揉、洗、擺等幾種方式。點彩法從法國印象派的風格被接受以來，一直有人在用這種方法描繪對象，由於它有不夠精細的缺點，所以也沒有被廣泛地所採用。就畫面前部的物體而言，擺些筆觸自然是很好，但是，如果背景和後面的物體都用筆觸擺出的話，整個畫面將顯得很雜亂。

5、色調

每一幅畫都有一個色調的問題，亮調子、灰調子、冷調子、暖調子等。油畫常講究灰調子，而水粉畫大多追求亮的、明快的、鮮艷的色調，這都是由它們各自的顏料的特性決定的處理好色調的問題，首先是解決環境色的問題。

D. 水粉畫的畫法及步驟

水粉畫的畫法及步驟

一般水粉畫所展示出的反光效果和透明水彩畫的明亮效果大不一樣，因此，水粉畫一般並不使用多水分調色的方法，而採用白粉色調節色彩的明度，以厚畫的方法來顯示自己獨特的色彩效果。那麼，下面是我為大家整理的水粉畫的畫法及步驟，歡迎大家閱讀瀏覽。

(一)觀察：

1、觀察的內容：觀察要全面、系統。具體來說：要從形、體、色三方面去觀察，要形成頭腦中的整體印象，便於構思畫面及想像色調與構圖。

①靜物的形，哪一個最大，哪一個最小，哪一個最左，哪一個最右，哪一個適中，各有什麼特點。

②靜物的體：每一個物體體積結構的特點及塊面組合，以及哪個物體空間位置最前，哪一個物體空間位置適中，哪一個空間位置最後，以及形與體、物與物之間的遠近、高低、向背等空間關系。

③靜物的色：整組靜物色彩的冷暖基調是什麼，最深色物體是什麼，次深的物體是什麼，最亮色物體是什麼，畫面什麼色與什麼色屬灰調(中間調子)，什麼色與什麼色屬黑調(深色調)，什麼色與什麼色屬白調(淺色調)。

2、觀察的方法：在動筆之前，應該用足夠的時間觀察、研究、分析物體的形象、形體特徵，要形成完整的印象。堅持多看、多分析，不但深化認識和理解的程度。

①整體地觀察：整體地觀察是觀察的核心，從整體到局部、從局部到整體，養成整體觀念及表現的習慣。整體觀察形、體、色形成第一印象。

②聯系地觀察：在整體中，局部與局部之間相互依存，有內在聯系。其中解剖關系、空間關系、透視關系要通過聯系地觀察，增強整體內容的把握能力。

③本質的觀察：任何錶面物象都以其本質為依據，不認識、不理解事物的本質，也就不可能真正理解現象，產生盲目性。在色彩中形體結構與色彩色調都包含著深刻、復雜、又協調的明暗素描關系，加深本質地理解，可以提高表現能力。看名家名畫，也能進步的道理也基於此。

(二)構圖：

一般分為兩個階段，整體構圖與深入構圖。①在觀察的.基礎上把整組靜物的外輪廓線及單個物體的外輪廓線、主要結構線大體位置以簡潔概括的線條，輕輕描畫在畫稿上，要注意各物象的大小向背及相關關系是否正確，以及形體比例是否協調。②深入構圖：以抓結構為主，從整體形到局部形，根據觀察分析的結構及相關空間，抓結構線、明暗交界線及投影線，可適當表現明暗，要注意准確性與生動性，相互聯系地檢查與修改。1、整體構圖：整體構圖布局，主要物體與次要物體的位置、空間、大小等，背景及次要物背宜畫虛，主要物宜畫略重，初學者宜用鉛筆構圖，再直接上色(單色比較薄)。2、深入構圖：深入構准形體、比例、空間、主次後，確定明暗，交界線及投影，分出畫面大體明暗部位。

(三)上色彩：

1、上色彩的步驟(一般有三種畫法)：

①先畫背景，其次檯面及襯布，最後畫主要物體。

②先畫主要物體，其次檯面、襯布最後背景。

③先畫襯布檯面，其次靜物，最後背景。

2、上色調的方法(一般有三種畫法)：

①從物體暗部畫起，再畫灰部，最後畫亮部。②從物體亮部畫起，再畫灰部，最後畫暗部。

③先畫灰部，再畫亮部，最後畫暗部。

初學者以方法②和步驟①為最好。以上介紹的步驟和方法各有優缺點，對初學者來說方法②與步驟①可保持畫面的單純、明快和色彩亮麗。因初學者往往色彩感覺不豐富，畫色彩易越畫色彩感覺越遲鈍，最終畫臟，故方法②和步驟①可避免初學者畫臟、畫丟、畫壞3、以濕畫法用大筆“刷”的技巧鋪背景大體色，要注意背景的微妙色差及明暗過渡;畫背景留出主要物的外輪廓，不要畫傷主要物外形;要適當留出背景高光較白部位;背景宜上淺下深，光源近處淺，遠處深。

4、畫背景適當用水，干、濕結合用筆鋪排，宜近淺、遠深與背景連成一體，轉折色處色略深，抓大感覺鋪大體色，物體適當留白，以畫大皺紋與肌理為主。

5、畫主要物體從亮部畫起，先畫固有色，調准固有色，同時在調。

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E. 水粉畫教程初學者簡單的是什麼

准備材料/工具：水粉

1、准備材料，一系列繪制所需要的基本工具。

F. 水粉畫的作畫步驟初學水粉畫步驟畫法

水粉畫的作畫步驟?
以干畫法為主的著色順序是:
1、用HB或B的鉛筆認真起稿，最好不用橡皮，擦磨紙面會影響著色的勻凈。高光和明暗交界線都用鉛筆輕輕畫出，多餘的鉛筆線待畫完干後再用橡皮擦掉。
2、塗第一遍色，預先分析一下大體的色彩關系，從明度、純度、冷暖等方面分析，找出層次，做到心中有數，然後開始著色。第一遍色不能得過淡，抓住總的色彩印象，畫到實際色感受的五六成或七八成，有把握之後能一次畫准更好。這一遍色除要留空之處外，基本鋪滿畫面，物體的明暗不要平塗，利用濕接畫大體變化。
3、第二遍色並非要求到處再加一遍色，應該保留第一遍色比較正確的部分。這一遍色用水適當減少，進一步塑造對象的體積關系與色彩關系，並力求准確。
4、深入刻畫、調正完成。這一步主要是收拾、加強，把重要細節加上，用筆要果斷，使之更深刻充分。最後檢查一下，如有色彩不統一之處，可罩色修正。有錯誤之處洗一洗再作調正，即可收筆。
干畫法的著色步驟比較好掌握，初學時不管畫風景、靜物或人物寫生，先練習這種方法，便於打好根基。
濕畫法為主的著色順序較難掌握，可先選取簡單的靜物或風景進行練習。一種畫法是先畫大體的淺色，速度要快，掌握水分，趁濕畫局部和細節。另一種畫法必須有把握整體的能力，從重點物體畫起，逐個完成，或把畫面分成幾部分一一完成，相接處用清水塗濕，銜接恰到好處，幾乎一遍完成，個別細節隨後充實。畫面可達到水分飽滿，色彩透明，韻味無窮的效果。
有的畫家先畫大面積的暗色，後畫明色和局部，同樣可以達到理想的效果。總之，有了一定的描繪基礎，靈活運用各種表現方法，「法為我用，」才能達到「以精作畫」的境界。
水粉作畫的步驟
LZ你好、我也是學習水粉畫的
1、水粉畫的要點是從暗部畫到亮部、由濕畫到干、即暗部濕亮部干、
1)先畫出明暗交界線
2)然後在明暗交界線的顏色里加入提亮的顏色形成過渡色、如此反復、
3)蘸取白色顏料加入少許的固有色在物體的受光面上畫上亮部
4)加上天光和環境色、這樣就基本完成了
注意:越往下畫越少用水、最後幾乎不用、這樣筆觸就出來了、物體的立體感也會逐漸凸顯出來
對於新手推薦用這種色塊堆積法
2、而且在畫水粉之前一定要注意調勻水粉顏料、做到用筆蘸一下就能輕松蘸起顏料的程度方可
這都是我自己的個人心得給LZ分享、都是一個字一個字打出來的
希望LZ加分~祝LZ成功~
把水粉畫的作畫順序簡要的以步驟形勢幫我梳理一下
多看看水粉書吧 很多書都是有步驟演示的 從輪廓到 上色
一、構圖、用深一點的顏色(如群青、熟褐)起形(注意物體的造型)。
二、鋪大的明暗關系(找出物體的明暗交界線、反光、投影)
三、鋪大的色彩關系
(把大的色彩關系鋪出來，重點暗部色彩、固有色、亮部色彩)
四、深入刻畫
由物體或畫面中重顏色開始畫起，由明暗交界線，到反光，到投影，到灰部色彩、固有色、亮部色彩。注意反復對比色彩的明度、純度、色相關系。
五、調整完成。
調整畫面的關系，看看自己的畫面和寫生或臨摹的作品，在色彩、明度、純度上是否一致，處理畫面，完成作品。
簡單說，就這些，一般老師都會教你的，甚至作范畫。最好有個老師指導，網上應該有視頻教程，可以看看，學習學習。
其實有很多畫法。很多很多，，，，你還是多買點水粉書看看感覺一下選自己喜歡的加強。
水粉畫作畫的主要步驟 (包括如何提亮 何時洗筆)
先把畫的暗部畫出來，洗畫筆，在用淺顏提亮
色彩作畫步驟
1.起稿 作畫前，最好是先用鉛筆多畫幾個小構圖，比較其構圖的優劣，以決定正式構圖。接著是先畫一小色稿，在最短時間內抓住整體色調很快的畫出背景、桌面和物體三部分的色彩關系來。但要簡煉概括，不求細節，以記錄最初的觀察印象和研究畫面的構圖。
起稿時先用鉛筆、炭條，或直接用顏色確定位置和比例、物體間的前後關系和空間距離。不要畫得過重，更不要用橡皮擦改，以免損壞紙面，而影響著色效果。隨後用顏色定稿，根據畫面色調，宜用褐色或群青色定稿。色線可略重一點，並可用定稿的顏色薄薄地略示明暗，目的是為下一步的著色作出記號，便於正確落筆，避免反復塗改。如有一定造型能力，也可直接用單色線條起稿，直接著色。
2.鋪大色調 觀察好整體色調和大色塊關系，盡快地薄塗，淡淡地鋪第一遍底色。一般都從遠到近，先畫背景。要根據新鮮的色彩印象大膽落筆，注意不要把定稿的色線蓋去太多。抓住大的明暗變化和基本色調，色彩的明度、純度和冷暖傾向基本要畫准，造成畫面的色彩環境。
3.具體描繪 在鋪完第一遍底色之後，一般要待底色干後才開始具體塑造，這是由於絕大部分的第一遍底色最後都要被覆蓋的。要用較飽滿的色彩，從畫面的暗部著手，從主體物著手，具體地描繪物體的特徵。畫完暗部的顏色後，接著畫中間色調，但要同時注意物體的反光、高光、投影等的變化。要看好主體物和其他物體以及與背景的關系。第一遍底色的正確部分可以保留，細節部分可留作下一步刻劃。
4.深入刻劃 在整體的統一中去表現細節，主要是對於位置在前面的主體物，要做深入仔細的描繪，以表現物象特徵和質感。但對瑣碎和不必要的細節可省略，使畫面做到完整和統一。
5.調整、完成 在完成了細節之後，又回到整體的觀察和比較。對於過分追求的細節刻劃而破壞了整體色調的，必須調整、修改和加工。要注意物體的前後關系，前面的要具體，色彩豐富，遠處的相對要簡略、概括。通過調整修改，以達到畫面最後效果的整體感。

G. 水粉怎麼畫

水粉畫畫法如下：

1、用畫筆站區一些白色顏料和淺灰色顏料。

2、在畫紙的表面上找一個點，作為花的中心點。用來確定雛菊的位置，作為定位。

3、按下畫筆由邊緣向著中心點畫，把畫筆向中心拉動，將用筆力度調整到你希望花瓣的寬度，然後在靠近中心時將畫筆改用側峰，用側峰邊緣以使畫出來的花瓣變窄。先這樣畫幾個稀疏的花瓣。

4、在中心點周圍添加花瓣，有些可以稍微改變一下花瓣的大小長度。

5、將花蕊添加上，畫一個簡單的雛菊花心。

6、將黃色和金色顏料蘸取在畫筆上，然後使用小的平刷在圓形花心中心上塗一點。這樣讓花蕊更加有質感。這樣水粉畫就完成了。

水粉畫的性質和技法，與油畫和水彩畫有著緊密的聯系。是介於油畫和水彩之間的一種畫種，它與水彩畫一樣都使用水溶性顏料，顏料成分和透明水彩顏料相同。

如用不透明的水粉顏料以較多的水分調配時，也會產生不同程度的水彩效果，但在水色的活動性與透明性方面，則無法與水彩畫相比擬。

一般水粉畫所展示出的反光效果和透明水彩畫的明亮效果大不一樣，因此，水粉畫一般並不使用多水分調色的方法，而採用白粉色調節色彩的明度，以厚畫的方法來顯示自己獨特的色彩效果。這一點近似於油畫的繪制方法。

因為不透明的水粉顏料與油畫顏料都是具有遮蓋力的顏料，所以水粉畫是介於水彩畫與油畫之間的一個畫種，它是通過吸取水彩畫與油畫的某些方法與技巧而發展形成自己的技法體系的。

H. 水粉畫圖片第一步

畫水粉畫的步驟通常來說：

第一步：用鉛筆在水粉紙上起稿，把你要畫的東西大概位置和輪廓，空間和構圖大概畫出來。

第二步：根據你畫的圖片的色調，選一種顏色鋪一下明暗關系。一般常用的顏色有普蘭畫冷色調，熟褐畫暖色調。畫出暗部來。

第三步：鋪整體顏色，根據物體的固有色來畫，也是從暗部開始。

第四步：畫細節，讓物體更有層次和空間感。

例圖：