簡單的靜物畫圖片

㈠ 靜物簡筆畫

一、首先畫出這組靜物的主體物，一個簡單的壺

㈡ 簡單靜物素描畫及步驟

構圖訓練的重點在於對畫面中物體的定位，通過對物體的疏密關系、大小高低長短的穿插搭配關系、質感和明暗的對比關系等整體把握，使畫面具有較強的視覺平衡感和視覺穩定性。但要避免畫面過於對稱或高低安排過於一致的構圖形式，這樣容易使畫面顯得呆板和拘謹。

步驟一：用概括的線條來構圖和打形，注意高低錯落的構圖形式。

步驟二：區分明暗，逐步加強明暗交界線和投影的過渡變化。

步驟三：逐步對主體高光周圍和整個畫面的明暗關系作整體空間的協調處理。

步驟四：加強各物體之間的明暗對比關系，注意在確立陶器整體立體效果之後再逐步刻畫上面的細節。

步驟五：豐富畫面整體的空間層次，注意物體灰安面的微妙變化和物體固有色的表現。

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素描靜物組合高清圖片如下：

作畫步驟

1、確立構圖

推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。

(3)簡單的靜物畫圖片擴展閱讀

注意

基本色調要准確到位，這里的色調包括光影和物體的固有色。要注意物體質感和量感的表現，質感就是物體材料的屬性。比如它是什麼材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產生的重量，而不是物體本身的重量（中心主體物不一定是很重很暗的物體）。

注意觀察景物的光線變化，靜物的每個角度都有不同的光線視覺效果和變化的，在物體的陰暗處要注意陰影的表達。

㈣ 色彩靜物畫，一盆花兩個蘋果，或者一盆花兩個其他水果之類的靜物水粉畫也可以，急求！！

色彩靜物 花卉及水果圖片，供參考

㈤ 簡單靜物素描畫及步驟

一.步驟：
1.確立構圖:
我們可以做一個小的取景框，或者用手，在空中來試做一個長方形的框，推敲構圖以及畫面的位置，更好的安排畫面。可避免畫面的構圖過偏。常見的構圖方式有：三角形構圖，倒三角形構圖，S型構圖，菱形構圖等等。
2.勾勒大致形體結構:
用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系准確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交界線)的形狀位置。
3.逐步深入塑造:
通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對主要的、關鍵性的細節要精心刻劃。注重黑白灰直接的層次關系。
4.調整完成:
深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取捨、突出主體或者模糊畫面，達到視覺效果統一和諧。
二.素描畫定義：
素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見真實事物或所感的繪畫形式，其使用材料有乾性與濕性兩大類，其中乾性材料如：鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆……等，而濕性如：水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、翮筆、竹筆、圓珠筆……等。

㈥ 求靜物水粉畫的步驟圖片

准備材料：水粉、調色盤、畫筆。

1、首先用鉛筆勾出景物大致的形狀位置，然後用花青沿著鉛筆稿畫出單色稿。

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㈧ 靜物簡筆畫的繪畫手法

靜物是人工布置的物體，安排應賓主分明、錯落有致，即集中飽滿而不堆砌龐雜，或單純雅緻而不貧乏單凋。靜物畫的構圖是實物布局的再現，布置若得當，則畫面表現充實。
1．畫面內容：畫面內容首先是要做到「物體歸類」。靜物畫選擇物體較自由，並無固定的格式要求。
也許是習慣為人們提供的啟示吧，人們在選擇時形成了一些自然的傾向：其畫面內容和形式，應力求統一得當，多寡適中；主體要基本歸類，陪襯物和背景做到賓主分明，虛實而不紊亂。
其次是「選擇得體」。若以花卉為題材的靜物畫，則應以某種花卉為主體，適當配備少量比主體稍小的其他花卉，使其形態結構和大小盡量與主體協調，過分繁雜則易分散主體。
如果菊花、芙蓉同量入畫，雖形體相仿，而賓主難分；主體不慎分散，則勢必削弱了它的藝術感染力 。
2．實物體積：實物要做到大小勻稱、長短適度。靜物在配備物體時，各物體的體積要勻稱適度，彼此不要懸殊太大，入畫才有美感。過大的物體勉強入畫，會有壓抑膨脹之勢；過小的物體搬上畫面，又有瑣碎零星之感；體積懸殊太大，又有輕重不穩之弊。
畫面上各物體的形體比例應與實物同大，以增加物體的真實感；各物體之間的距離應當適宜，各物體之間距離過大或過小都易失真。因此，對實物體積的大小及其畫面的形象，應注意配合默契。 為了便於概括，把靜物類型歸納成三大類：一是類似長方形體、方形體；二是類似圓球體、橢圓球體；三是類似錐體、類似圓柱體等。
有的靜物類型不易分清，如花瓶的頸部是柱體，而腹部是球體。此類靜物應該細致觀察、精心分析，才能得出該物體基本類型的歸屬。 靜物簡筆畫，應該牢牢記住靜物是由基本形體組合而成的要領。
用基本形體組合時應符合靜物特點。按照靜物的構造和長寬比例以及各部分前後、高低、穿插的關系去勾畫。
有的靜物簡單，用基本形概括容易；有的靜物較復雜，用基本形概括較難，應進行取捨，使它簡約、生動。
著手畫物體時，首先走好大體雛形，確定位置、長度、比例，把靜物當作整體來觀察，用大的基本形體去概括地表現它；其次是抓主要結構線，並進行前後、左右比較，此時應當「多看少畫」；最後補充次要的部分使之完整。總之，先整體抓主次關系，再深入局部；也可以從某局部開始畫，但要著眼於整個形體，若不然，畫到最後就難免亂了章法，不可收拾了。
如 「靜物的畫法與步驟」所示，左側圖中，平櫃及其上的電視機是畫面的中心，應當先予以確定，其餘的傢具、燈等則是後來確定的；右圖的畫法同然。

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㈩ 水粉靜物畫的步驟和方法

水粉靜物畫的步驟如下：

1、首先，認真觀察實物

2、接著，把物體的位置、形狀和比例關系簡單地勾畫出來，然後把背景色鋪畫出來，最好用濕畫法，顏色薄便於深入刻畫

3、然後，在顏色未乾之前，畫出兩塊襯布的顏色，不必細致，大概分清兩塊襯布顏色傾向即可

4、接著把水果、罐子等靜物鋪上顏色，注意同類物體顏色的處理。第一遍的顏色要盡量畫准確，使下一步有更好的基礎。

3、構圖

聚散關系，畫面的均沖是繪畫的構圖規律。在構圖過程中一定要貫徹這一思想。為了整體畫面構圖的需要，如果所擺放的靜物的布局不適合直接不變的描繪，可以在畫面上自己調整物體的位置。

不管是在平時的訓練中，還是在考試中，都要排除平均對稱式的、居中式的構圖的情況。在輔導學生習畫的過程中，總有學生在學畫之初喜歡對稱式的構圖法。當然，如果是做設計工作，對稱固然是一種好的構圖方式之一，但在水粉畫的構圖中，那將會被看成敗筆。

4、筆法

在畫水粉時，所使用的筆法大致上為點、拖拉、揉、洗、擺等幾種方式。點彩法從法國印象派的風格被接受以來，一直有人在用這種方法描繪對象，由於它有不夠精細的缺點，所以也沒有被廣泛地所採用。就畫面前部的物體而言，擺些筆觸自然是很好，但是，如果背景和後面的物體都用筆觸擺出的話，整個畫面將顯得很雜亂。

5、色調

每一幅畫都有一個色調的問題，亮調子、灰調子、冷調子、暖調子等。油畫常講究灰調子，而水粉畫大多追求亮的、明快的、鮮艷的色調，這都是由它們各自的顏料的特性決定的處理好色調的問題，首先是解決環境色的問題。