色彩靜物臨摹圖片簡單

『壹』 色彩4開這種怎麼構圖求線稿，最好解釋下，為什麼這么構。

構圖要注意物體的主次關系，構圖均衡而又要有變化，要避免散、亂、空、塞等方面問題。我們一般構圖要找到畫面的主體，比如這個肯德基桶就是主體，構圖就要圍繞肯德基桶劃分。平時要多臨摹，畫靜物的時候自然就有感覺了。

我給你幾張以前臨摹圖片，只代表個人，希望幫到你。

『貳』 素描靜物組合臨摹 | 總結（多圖）

下面是幾個月來對靜物組合的臨摹，從石膏體到生活用品。

雖然從構圖，排線，上調子有太多不足，但是對比下面的畫，能看到自己在一點點的進步，已足矣。

下面是練習過程中覺得比較重搜族要的兩點。

在臨摹的時候，發現即使知道光影，知道三大面五大調，但是如果自己去畫一個靜物，依然畫不好，因為即使都是暗部，灰度也是不一樣的，這就是看圖時發現作者寥寥幾筆就可以把物體塑造得那麼好。而我耐心地塗來塗去，卻還是那麼死板，沒有生氣，究其原因，沒有對比。

如，當兩個物體之間暗部差不多的時候，就會在相接的地方擦出一點高光或者一個物體就會有反光，以此來體現對比度，而不是像我剛開始似乎暗部都是一片麻麻黑。

理解了對比的作用，在臨摹的塌局時候更容易明白為什麼這邊即使都是暗部，灰度就是不一樣，作者每一個小的光影的處理都比較容易理解q。

對於初學者來說，不能完全靠一時的熱情去畫畫，最重要的是不斷地給自己信心，堅持下去。

有時候畫一幅畫，覺得自己畫得很爛，再看看別人畫的，就想放棄，覺得自己的熱情似乎一下子就被消滅了，不想畫了，尤其是素描，沒有色彩的渲染更容易放棄。

我就經常有團漏讓這樣的想法。

當你現在也有這樣的困惑時，即使調子上的不對，線條排的有點雜亂，沒關系，一層一層繼續堅持下去。

要告訴自己，做事要有始有終。

當你耐著性子完成時，發現還挺好，比自己預想的好太多了。這時候你的信心就會滿滿，覺得畫不好不是自己不適合，只是時間問題。

一旦歸結為時間問題，只要你多花時間，努力，進步都是看得見的。

因為生活中有太多事情，不是你花時間不斷努力就可以看到進步的。

所以，即使是蝸牛，只要朝著自己的目標，一點一點向前走就好。

總結不是結束，意味著新的計劃的開始，下面進入下個階段的學習——結構素描的學習，期待自己的進步，期待自己不斷地努力堅持。

『叄』 色彩靜物要怎麼畫呢

在水粉靜物寫生中，我們時常會遇到畫得「粉氣」這一問題，往往要時時提防，擔心畫面處理不當而陷入「粉氣」、「蒼白」的境地。
造成畫面「粉氣」的原因是多方面的，歸納起來主要有三個原因。
第一個原因是在表現物體的色彩層灰差別時，到處都以白色來調和，以此區分明度，使整個畫麵粉質的比重過大，從而產生「粉氣」的感覺。特別是在表現物體受光面的色彩時，有些考生為了使受光面表現出較高的明度而一味加白色，從而喪失了物體的固有色傾向，畫面的「粉氣」也就隨之而來。須知，即使是畫物體的高光，也只應以白色蘸少許光源色及固有色，這樣畫出的物體高光才會符合該物體的色彩傾向關系。而且不同物體的高光色彩應該是各不相同的，切忌用白色去畫所有物體的高光。
造成「粉氣」的第二個原因是在表現物體的暗部時，不適當地調入較多的白色。一般在水粉寫生中，暗部的色彩比較忌諱加進白色。因為水粉的白色與其他深色相調，乾燥後就會特別「粉氣」，重不下來。因此，通常是用檸檬黃、粉綠、土黃、橘黃、湖藍等顏色，根據暗部的冷暖傾向調和深色以表現暗部的色彩變化。另外採用濕薄的調色方法可減弱暗部的明度，以此來表現暗部反光及表現暗面的明度差異，從而迴避使用白色。當然不是絕對不能使用白色來表現暗部的色彩，對一些明度很高的物體，如白色瓷盤，暗部當然也需用白色與其他色彩相調。即使是表現色彩很深的物體，有經驗的作者在表現暗部色彩的不同明度層灰時，也會用少量的白色調配暗面的色彩，色彩不必調熟，只是靈活地表現一些反光部分並在小中范圍內提上幾筆，這樣非但不會產生「粉氣」的感覺，相反會形成豐富、飽滿的色彩美感。
造成畫面「粉氣」的第三個原因是調色盒中的顏料被未洗干凈的筆蘸顏色時弄臟，或因調色盤在較長的作畫時間里未及時清洗，或用含白粉的筆去蘸調色盤中的顏料，影響了顏料的強度，而使畫面產生「粉氣」的感覺。

『肆』 帶花的靜物素描組合圖片

臨摹組合靜物應分三個步驟進行：

①構圖的特點把握，在畫一組素描靜物時，不要孤立地去觀察每個物體，要從整體的觀察去理解物體間局部的對比，如質感對比、量感對比、空間形態對比等，無論是結構素描畫法還是明暗對比畫法都應圍繞一個中心去刻畫、深入，這就是造型塑造要求的准確性。初學者在構圖上要多臨摹一些優秀素描作品速寫了解構圖的規律與審美特徵。

②深入刻畫與調整階段，當畫完成一組靜物時，在對各物體的局部刻畫是訓練初學者能否把握好整體與局部關系的關鍵所在。很多初學者在這方面缺乏這些能力，容易在深入時產生「臟」、「亂」、「花」等素描表現中的弊病。在畫組合素描靜物時，與單個素描靜物所不同的是講究構圖的重要性。這就意味著初學者在更深層次上的知識突破，表現單個靜物時，可以孤立地觀察某個對象，觀察方法也較單純，相對容易把握好單個物體塑造能力。在表現組合素描靜物時，要從整體的布局去觀察、理解對象，難度較大，要注意物體間的空間對比，形態對比，質感對比等關系的掌握程度。

③逐漸深入階段，在畫一組靜物時，當各個形體的構圖表現完成後，首先應抓住大的明暗對比關系與物體間的空間關系。要有虛實對比、空間對比、質感對比等塑造關系，從明暗交界線入手鋪出大的明暗塊面關系，注意物體間的空間表達虛實關系。畫背景時，用整體的觀察和體驗去營造畫面的素描效果。