簡單片子圖片_攝影中什麼叫景深能給兩張片子對比一下嗎

㈠商業簡約圖片-如何拍好人像攝影技巧

個人寫真怎麼拍才好看？

個人寫真該怎麼拍?很多人都會去影樓拍攝個人寫真,這類藝術照還是非常不錯的,很有紀念意義,拍攝的時候要注意什麼呢?姿勢和眼神怎麼做到位?下面我就和大家一起聊一下相關消息吧。1首先眼神眼睛是人們心靈的窗戶,拍人寫真中需要非常重視眼睛的特寫。從眼睛高度凝視您的拍攝對象,拍攝時將保持在人眼高度左右,才可以展現出那魅力的眼神與迷人的微笑。從而增加照片的吸引力,更能打人。往往可以通過眼神可以看到人的內心世界。2.面部把頭部稍稍向上抬起,鼻子就會看起來小些,給人一種嬌小可愛的感覺。除此之外,舌頭頂在上方前牙齒的後面,可以讓嘴部和臉下顯得更加好看。但要注意不能說話,以免破壞美感。面部的外表也是很重要!我們每個人的左右臉是不相同的,要認真觀察被攝者的哪邊臉型更為漂亮,需要仔細觀察。3.姿勢拍人寫真中,姿勢是比較重要的,它將影響照片整體效果。拍照是要忌用以下姿勢:一,雙手和雙腿不可平行,這會讓人感覺四肢僵硬,像機器人一樣。頭和身體不可成一條直線,這種姿勢讓人覺得呆板,必須保持有一定的角度,這才能讓照片更加有火力。這兩點在拍攝寫真時需盡量避免,以上是我個人的一點體會。抓住以上的幾點要領,才能使個人寫真拍的更好看。大家覺得如何呢?

可以參考一下師沃爍每天更新的寫真分享。

第一點:衣服顏色要與背景搭配,暖色系和冷色調給人以不同的感覺。

第二點:構圖更重要,人物與背景的比例,是要特寫人物還是整體都要調整好。

第三點:背景不易太亂,除非整體要的要效果,比如下一張。元素多會增添難度。搭配不好容易讓人眼花繚亂。

第四點:找到適合自己的風格。

比如我發的全部,各有風格。陽光的運用感覺更好一點。

個人寫真不一定要各種模仿模特,可以隨意一點,生活元素要加進去,畢竟不是做雜志封面。

個人寫真凸現的是個人的風格,生活的寫照。如果想來點不一樣的也是可以的。

這些都是師沃爍近期發布的寫真分享,大家如果喜歡可以點擊我的主頁觀看其他師沃爍的寫真。

看你想要拍什麼風格的照片,清新的,性感的,復古的,室內的,室外的,根據造型的不同,構圖燈光等等都會不一樣。

就像這一系列的室內作品,無論構圖還是場景都是比較簡單,主要突出人物,所以說,寫真拍得好不好,除了攝影水平之外,如何調動模特來配合也是很關鍵的因素,動作也好,眼神也好,都得配合到位,才能拍出來帶感的寫真,這一點上就需要攝影師的溝通技巧了,有經驗的模特當然會很好地配合,如果是素人的話,就需要不斷地誘導和抓拍了。色彩和光線之類的當然可以後期P圖,但是人物的動作和表情,尤其是眼神,不好P啊。再有就是人像寫真的話,注意突出人物很關鍵,不能讓背景或者其他的東西來喧賓奪主就不好了。就像上面的那副廚房背景的圖片,其實就不是很成功的案例,沒能凸顯出人物來。

很多人都會為如何把個人寫真拍的好看而苦惱。拍照者發愁怎麼拍的好看和與眾不同,模特發愁自己怎麼拍才能更漂亮。其實如果拍攝時候面對模特有點迷茫的話,那就提前做好准備。從拍攝主題開始,如果實在沒有想法的話,那就找一組別人的片子去模仿。

個人寫真又不是拍攝商業寫真,所以拍攝日常的美好就是最好的。而通過引導的話,日常的美好,拍出來也會很漂亮。

示例:與道具互動

所以,我在這里就說說拍攝時候的引導吧

要做到引導,首先你自己心裡得有畫面。這些畫面可以是你已經瀏覽過的好看的照片,也可以是你記住的電影中的某個美好畫面。只有當你心中有這樣的畫面,在拍攝時候你才能告訴模特「我想要你轉過頭來,我希望你能笑起來,我希望你能這樣」,平時多積累好看的照片,多看優秀的作品。

我一直強調的是,在引導模特過程中,先給模特描述一個場景。把你自己當成導演,你需要拍出怎樣的故事,就向模特描述這樣一個故事場景,模特按照你的描述去調整自己的狀態。

示例:安排一個場景拍攝

比如,你想拍攝一張模特深情的照片。那你可以告訴模特:「我想要你看向遠處,同時腦海里想像一下異地的男朋友,他在做什麼?有沒有在想你?」五官要放鬆,不要刻意,刻意顯得呆板。

除了這種比較基本的,你還需要多觀察。當模特沉浸在自己的世界裡的時候,拍照者就需要勤快起來,當你看到自己喜歡的畫面時候,立即按下快門。還有讓模特與身邊的道具互動,這種日常的美好,更加顯得自然。

示例:與道具互動,自行車、零食

在拍攝個人寫真時候,一般的客片小姐姐都會有表現不好或者缺乏靈感的時候。這時候雙方都挺尷尬的,所以這個時候拍照者要讓模特有事兒可做。比如可以給模特找點兒事兒做,整理頭發,整理衣服,這些都是可以的。

個人寫真在我看來沒什麼特別的技巧,就兩點:觀察、審美

現在的人都喜歡拍攝好看的照片,尤其是那種自然又好看的照片。所以生硬的擺拍不好看,也沒人會喜歡這種。攝影師自己要通過觀察和收集的方式提高自己的審美,模特自己本身也不能太拘謹。配合攝影師,好好的表達自己。這樣拍出來自然的寫真,就是很好看的照片。

個人認為:片子最好別P,拍人物最好是逆光深背景產生輪廓光的校果,質感很強烈,焦點對在眼部,這樣片子拍出來很吸眼球。

我是60後女,我是一名攝影愛好者,每天必須練習拍照,拍視頻,特別喜歡自拍,這個季節早春二月我拿起相機去拍梅花,早春二月我們南方下雪了我用手機自拍,反正我喜歡拍攝,拍視頻,拿相機拍花花草草

東歐系人像是在前期上注重光線影調分布,後期上突出畫面的層次感,人物皮膚後期處理上注重質感和明度,整體色調帶有東歐油畫的感覺。脫穎國內的小清新日系風格,令人充分感受到被攝者的神態和情緒,是一種既簡約又有商業元素的攝影風格

個人寫真照,拍的好不好看,主要是看自己的要求,心中想要什麼樣的效果,如果自己都不明白想要什麼效果的照片,肯定難拍出好看的照片。

個人寫真怎麼拍才好看?

第一:了解被拍者的要求

只有明確了被拍者的要求和目標,才好准備拍攝的其他工作。比如風格、服裝、化妝等。

第二:拍攝者與被拍者充分交流

拍攝者與被拍者主要交流拍攝過程的事項,了解被拍者的具體表現想法,結合想法,拍攝者進行總結分析,在拍攝當天才好引導。

第三:拍攝場景的選擇

要選擇適合拍攝內容、風格、氣質的場景,主要更有利於提高寫真照的好看度。

第四:被拍者動作和表情要自然

為了表現某種情緒,被拍者的動作姿勢和表情要自然流露,不要死板僵硬,這樣拍出來的照片肯定不好看。

第五:拍攝者的技術和技巧要好

拍攝這個步驟也是很關鍵的,被拍者表現得再好,拍攝者沒有精準、完美的拍攝出來,最後也是失敗的拍攝。比如對被拍者的引導、光影的表現、構圖的方式、色彩的搭配等,都要超水平的發揮。

總之,要拍出好看的個人寫真照,主要還是看自己的愛好和拍攝時的表現,越接近自己想法的照片,才是最好看的。

腦攝狼圖事界,愛好攝影,且擅長後期,喜歡與大家聊攝影,敬請關注。

拍出好看的個人寫真,不是一件簡單的事。拍寫真就是要留住最美的瞬間,想要美就離不開笑容,首先得抓住笑容,笑在拍攝時可是一門學問。在拍攝時因為很多女生都不是專業模特,有的笑不出來或者笑得不美,這些都會影響到上鏡的效果。下面給你講一下拍攝重點:

1、拍攝時不能用力咧嘴笑

每個人的氣質相貌都不一樣,我們得根據自身的相貌和氣質來判定。有人喜歡開朗大笑,有人喜歡甜美微笑,但是不管怎麼笑,都不能只是嘴角去笑,咧嘴笑臉部會過於突出,臉會被橫向拉伸,會造成皮膚鬆弛,嘴角還會出現皺紋。

2、甜美微笑,嘴巴微張:

為了顯得自然臉小,這時候的嘴要微張,嘴唇適當微合,這樣拍攝出來,臉看起來小小的下巴尖尖的,比較上相。

3、可千萬不能閉眼睛:

很多人一笑起來眼睛就不自覺地眯上,拍攝時把眼要睜大,但是不要用力去瞪,要保持自然,視線要集中在鏡頭上。

4、角度很重要:

大家應該了解人的臉部結構,有沒有發現側面是最完美的,但是在拍攝側面的同時,嘴角一定不能緊閉,只需微微舒展一點,那麼側面看起來就會很漂亮。

5、要做好這三步低頭、頷首、淺笑

按照以上的三步走,就能讓你的寫真洋溢著幸福的感覺!可以讓照片看起來充滿深情,像是正在笑著傾聽愛人的訴說。

大概就這幾點希望能夠幫到你

如何拍好人像攝影技巧

拍好人像攝影技巧:虛化背景、選擇簡潔背景、為照片選擇一個主題、與模特的溝通和指導、多關注拍攝對象的眼睛、了解常用的人像攝影構圖、給人物視線留有空間。

1、背景與主體一樣重要。

在人像攝影中,背景和主體一樣重要,因此攝影師在拍攝時,對背景的選擇很重要,合理使用背景,可以讓畫面更加簡潔,人物更加突出。

虛化背景。

在拍攝人像時,可以對光圈(大光圈)、物距(小物距)、焦距(長焦距)三個數值的設置和擺放,虛化掉繁雜的背景,從而更有效的突出人物主體。

選擇簡潔背景。

在人像攝影中,人物才是攝影師要著重表現的主體,畫面中的其他元素都只能起到襯托主體的作用,因此突出人物最簡單的方法就是尋找一個簡潔的背景。

2、為照片選擇一個主題。

只有提前設定好了攝影主題,才能更好地幫助你開展攝影活動。有了攝影主題之後,攝影師在選擇模特、服裝、場地、造型等方面,就不會陷入糾結之中,同時,可以讓你拍攝的整組照片更有整體感和凝聚力。

3、與模特的溝通和指導。

當一切准備就緒之後,作為攝影師,你需要在拍攝前與模特溝通,並在拍攝時給予他們清晰的指導,這樣才能讓他們以一個舒適和放鬆的狀態完成拍攝。攝影師可以對模特的動作做一些小而簡單的調整,也可以通過一些閑聊緩解緊張的氣氛。

4、多關注拍攝對象的眼睛。

拍攝人像時,可以將焦點放在拍攝對象的眼睛上,這樣會讓照片看起來更有故事感。一般情況下,人物的眼睛應放置在畫面水平線的三分之一處,當然創意人像除外。這樣做,很容易將觀眾的注意力吸引到人物的眼睛上,給人一種非常自然、舒適的視覺感受。

5、了解常用的人像攝影構圖。

合理使用構圖在攝影中非常重要,最常用的幾種人像構圖方式有九宮格構圖法和對角線構圖法。

九宮格構圖。

九宮格構圖就是我們常說的井字形構圖、三分法構圖,在人物主體放在九宮格的一條豎線上,能夠讓人物更加醒目突出。在使用這類構圖方法時,最好只用來拍攝半身人像。

6、給人物視線留有空間。

拍攝人像時,人物的眼神是很重要的,因此攝影師一定要給人物視線的朝向面,留有適當的空間,這樣可以使畫面更有想像空間,會給觀眾一種輕松、舒展、舒適的視覺體驗。

攝影介紹:

攝影專業不是大家所說的簡簡單單按快門拍照,攝影是一門藝術,它又可以分為「新聞攝影」、「商業攝影」兩個類型。如果從事新聞攝影工作,也就是紀實攝影,那麼更偏向於媒介和媒體,而商業攝影屬於第三產業服務業,以廣告、街拍等等具有商業價值的照片為主。

有人說過的一句精闢的語言:攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。這個專業除了相機的使用之外,也會學習攝影史、美術史、中國近現代史、當代藝術等理論,以及暗房操作、沖洗照片、影棚布光等實踐性很強的技術,具有很深的挖掘空間。

門頭照片是什麼意思

門頭照片指的是實體店門店我外面可以可見明顯招牌的照片。

門頭是指掛在店面前的標志,是每個創業者開店必備的標志。前門標志的材料和樣式多種多樣。一個設計精良的前門標志能比普通的前門標志發揮更大的作用。

前門的設計和前門效果圖的表現也是衡量設計師水平的主題。好的招牌要時尚、樸素、大方、典雅,具有很高的藝術色彩和沖擊力。

(1)簡單片子圖片擴展閱讀:

2019年1月16日甘肅省住建廳印發了《關於改進城市街區商戶門頭牌匾設置管理工作方式的意見》,要求提升我省城市品質,提高城市管理水平,防止在門頭牌匾設置或改造中出現簡單粗放、只求統一、不講特色的工作方式。

《意見》指出,近年來部分城市管理部門加強城市沿街商戶門頭牌匾設置的管理,採用統一底色、尺寸、字體、字型大小的方式開展門頭牌匾改造,雖解決了門頭牌匾存在的破、舊、亂、險的現象。

對城市風貌和環境整治工作產生了積極影響,但一些地方統一後的門頭牌匾形式單一,缺乏人文意識,失去街區文化特色,未體現商業品牌效應,影響了城市街道美觀和商業競爭力,引起了社會熱議和各界關注。

《意見》要求,在門頭牌匾整治工作中,要改進工作方式方法,暢通公眾有序參與城市治理的渠道。整治過程中要防止一刀切,應充分聽取市民、商戶和專業部門意見建議,在維護市容市貌整潔的同時,滿足市民的需求。

要動員公眾參與、運用商戶自治等方式開展門頭牌匾整治工作,形成多元共治、良性互動的治理模式。各地應根據城市規劃設計要求,結合不同街道和商鋪特點。

制定以原則和框架性為主的門頭牌匾的設置范圍和標准,鼓勵商戶自主設計和設置符合設置標准和相關政策規定的門頭牌匾,發揮品牌效應,激發商業活力,提升街道美觀。

各級城市管理執法部門要以人民群眾對城市美好生活的新需求為目標,不斷改善管理措施和服務水平,提升城市精細化管理能力。

㈡攝影中什麼叫景深能給兩張片子對比一下嗎

景深就是照片在前後清晰范圍。比如這張

只有臉部最清晰，然後漸漸模糊，前面的杯子和後面的屁股都模糊了。清晰部分的前後距離（現實中的）就是景深。

㈢人像攝影寫真前期拍攝經驗總結

其實很早之前就有過寫此類教程的想法，無奈一直沒有下定決心提筆，正好藉此機會進行一個總結。網路上新手向的後期教程很多，質量良莠不齊，很多都會對攝影新手造成誤導，將大部分的精力寄託於「化腐朽為神奇」的後期，我想說，攝影的關鍵恰恰在前期拍攝，後期只是潤色，沒有一個優秀的前期拍攝作為基礎，再精湛的後期技術都是在做無用功。

從最初鍾愛糖水小清新到現在偏愛復古情緒類的人像風格，一路走過彎路，碰到過瓶頸，技巧在提高，審美在改變，始終不變的是對攝影的這份執著與熱愛。以下結合我所拍攝的一些人像作品，分享我在人像攝影中前期拍攝的完整流程。

一、與模特的溝通和道具准備

1、溝通

每次拍攝前，我會提前至少一周與模特溝通拍攝題材或者風格，發幾組樣片給模特，更直觀的傳達自己想要的拍攝效果，同時，模特也能提前把握拍攝效果。

2、服裝與妝容

在與模特溝通時，我一般會同時確定拍攝的服裝與妝容，鑒於我所偏愛的拍攝風格，服裝一般以模特自己的衣服為准，通常會選擇純色系，吊帶，長裙或者古著，避免雜亂的圖案和顏色，如果沒有適合主題的服裝，就准備網購。服裝尤其要早確定，因為網購需要時間。妝容的話，沒有特殊拍攝題材，比如古風類，一般模特自己能搞定，期間我會叮囑，毛發類，如睫毛，頭發等一定要加倍注意，如果處理不好，後期會浪費不少時間。

下圖中我利用婚紗的頭紗，營造出一種私房寫真中的性感。

器材：Nikon D750 鏡頭：Sigma 35mm f/1.4ART 光圈:F1.6 快門：1/125s ISO：160

3、道具

道具的點綴效果不容忽視，如私房拍攝中的花兒、水果，外景中的帽子、雨傘等，根據拍攝題材准備相應道具，為作品畫龍點睛。尤其對於新手模特，道具還能很好地緩解「手足無措」的尷尬。

器材：Nikon D750 鏡頭：Sigma 50mm f/1.4 Art光圈:F1.4快門：1/320s ISO：500

器材：Nikon D750 鏡頭：Sigma 35mm f/1.4 Art 光圈:F1.4 快門：1/500s ISO：100

下圖中，我在拍攝現場找到了一個鐵鍬，讓模特拿著它，顯得俏皮可愛。

器材：EOS 5D Mark IV 鏡頭：EF 50mm f/1.2L USM光圈:F1.6 快門：1/1000s ISO：100

除此之外，相機本身也可以使用一些道具來增加特殊效果。比如鏡頭前套***或絲巾，或是在UV鏡上抹一層凡士林，尤其在私房攝影中利用這些特殊效果，會使你的照片變得柔和而朦朧，提升作品的感染力。

絲巾

***

下圖便是在鏡頭前套了一層紅色紗巾的效果，增加了照片的氛圍感與感染力。

器材：EOS 5D Mark IV 鏡頭：EF 50mm f/1.2L USM光圈:F1.6 快門：1/125s ISO：400

注意這種紗巾或者***一定要在光線比較好的情況下使用，否則不僅對焦極慢，而且效果太誇張，喧賓奪主，失去了點綴的效果。

凡士林的效果與***跟紗巾不同，***與紗巾就是隔了一層紗，而凡士林更像後期柔焦的效果或者圖層模式中的濾色，它會讓高光溢出，所以只要抹上薄薄的一層即可。還有，一定要抹在UV鏡上，空出鏡片中間的位置留作對焦。

凡士林

有人會想，既然效果後期能實現，為什麼還要前期這么麻煩？首先，後期的柔焦效果會略顯生硬，其次你的作品一定是根據你事先構思好的主題，配合著這些道具的運用來完成的，而不是沒頭緒的拿著相機拍一通，拍完以後後期再去構思風格。

下圖便是在UV鏡上抹了薄薄一層凡士林的效果，是不是很夢幻呢？

器材：EOS 5D Mark IV 鏡頭：EF 50mm f/1.2L USM光圈:F1.2 快門：1/160s ISO：320

二、拍攝場地與時間的確定

1、拍攝場地

根據拍攝題材確定場地，內景還是外景。內景的選擇一般會是民宿、酒店或者工作室的棚子，文藝復古或是時尚現代，民宿與酒店需要提前預定，租用工作室的棚子也是一種選擇。外景的選擇就更為多樣，近的可以選當地的特色場景，遠的960萬平方公里任意挑選。平時我們要注意收集適合拍照的地方，我的習慣是，看到其他攝影師的作品我會留意一下他們的拍攝場景，然後用手機備忘錄記下，有時間的時候就去現場踩點。

下面這張照片的選址便是一家文藝復古的酒店。

器材：EOS 5D Mark IV 鏡頭：EF 50mm f/1.2L USM光圈:F1.4 快門：1/200s ISO：100

確定好拍攝地點之後，如果不熟悉，我會提前一到兩天去現場踩點。踩點既是為了保證拍攝質量，也可以提前熟悉環境，考慮機位，畢竟時間是最寶貴的！

2、拍攝時間

外景一般選擇下午檔拍攝，夏天通常4點到太陽落山，這個時間段的光線柔和，光影更具魅力，其他季節則提前一到兩個小時，保證日落之前的那一個小時盡情出片。如果不是特殊題材，盡量選擇在晴天拍攝，有了充足的光線，才會有漂亮的光影，才會有通透的皮膚，膠片攝影更是如此。

下圖便是在日落時分的拍攝，落日余暉灑在鏡頭前，形成了夢幻的光暈。

器材：Nikon D750 鏡頭：Sigma 35mm f/1.4 Art 光圈:F2.2 快門：1/1000s ISO：100

內景拍攝的時間相對更自由，保證光線的方向是你想要的效果即可。

器材：EOS 5D Mark IV 鏡頭：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.8 快門：1/400s ISO：100

三、拍攝器材

目前我使用的器材是佳能EOS 5D Mark IV，鏡頭主要為EF 50mm f/1.2L USM與EF 35mm f/1.4LII USM兩個定焦，膠片機EOS3，人像攝影中，佳能會帶來優秀的攝影體驗。

然而我並非器材黨，無論是專業單反還是微單，甚至是手機，無論是數碼還是膠片，一切能出優秀作品的器材都可以使用，除非特殊的場合，比如夜景人像需要高感或者體育攝影中需要高速連拍的情況，否則器材的影響並沒有想像中的那麼大，我們的作品質量更應該依靠前期的拍攝想法，拍攝時對光影的把控，對模特的引導，後期的修圖思路等。

四、光線的選擇

很多時候，在一些攝影師眼裡，理念性的東西乏味空洞，虛無縹緲，乍看一無是處，但其實它是帶給你長足進步的基礎，是最有用的干貨。

正如我在人像攝影之初，雖經常聽說攝影是光影的藝術，也明白光線的重要性，但到實際拍攝的時候，卻極易忽視光線帶來的影響，至少不會考慮的那麼細致，比如光線的方向性，順光平淡無奇，逆光或者側逆光更易帶來出彩的作品，不同方向的光線會帶來截然不同的光影變化跟作品感受。有光必有影，有了光影的對比之後照片才有質感跟立體感，畢竟人像攝影里，誰都不希望人臉平的像一張紙。而光影的對比把控就需要長期拍攝的積累，我也在不斷學習，讓我改變最多的是報了攝影班之後，老師們無一不強調光線的重要性，也致使我在每次的拍攝中重新審視前期對光線的運用。而在私房攝影里，光影帶來的作用就更加明顯，這里我很欣賞的攝影師是@柔7大神，私房人像中對光影的運用非常到位，也是我一直研究與學習的榜樣。

下圖中，陽光透過窗戶上的柵條照在模特身上，產生了美妙的光影，而且是利用手機拍攝，後期簡單修飾。其實利用百葉窗也能做到類似的光影效果，不僅如此，我們還可以隨身攜帶一些小道具來手動製造光影效果。我曾經帶過鳥籠，帶過三棱鏡，或是外景拍攝時利用樹葉的陰影。

手機：OPPO R11t 光圈：F1.7 快門：1/140s ISO：33

EOS 5D Mark IV 鏡頭：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F2.8 快門：1/500s ISO：160

五、模特的引導

1、眼神引導

除了對光線的運用以外，最讓我的便是模特的眼神。它就像是一張照片的靈魂，訴說著照片里的故事。毫不誇張的說，一張眼神不到位的照片，縱然構圖與光影再完美，它也不會出彩，選片的時候也會被我刪選。而眼神的到位與否也是衡量一個模特表現力的重要因素。所以，拍攝之前多與模特溝通，給她發一些優秀的樣片，告訴模特你想要表現的感覺，這個提前量相當重要！

EOS 5D Mark IV 鏡頭：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.2 快門：1/125s ISO：400

拍攝時，我很少會讓模特直接看鏡頭，而是在抓拍過程中讓模特聽口令給眼神，以一種最自然放鬆的姿態面對鏡頭，拍完幾張便讓模特的眼睛離開鏡頭，避免眼神尷尬。

EOS 5D Mark IV 鏡頭：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F2.0 快門：1/160s ISO：400

拍攝前與模特的溝通是傳達攝影師的拍攝意圖，而此時的溝通引導則是為了將你的拍攝意圖付諸實施。拍攝的前半個到一個小時，模特跟攝影師基本都處於熱身的狀態，不用追求此時的出片質量。拍攝中，我們可以放一些輕音樂讓模特放鬆，當模特與攝影師的節奏達到一致時，出片的速度跟質量會大大提升，而這個階段一般發生在拍攝的最後一個小時。

2、Pose引導

對於模特的Pose，我並不喜歡刻意的擺拍，所以我一般會讓模特在一個可把控的范圍內動起來，然後進行抓拍，這里一定要注意，讓模特動起來並不是無規律的亂動，而是在你確定了光線方向，構圖及背景等之後，模特在此范圍內的微動。當然，在抓拍過程中遇到模特比較好看的瞬間，我也會讓模特擺拍一下，此時的效果會比你指導模特刻意擺拍自然的多。

下圖是讓模特不停的低頭向上甩頭發，利用相機的高速連拍抓到了這樣一張照片。

EOS 5D Mark IV 鏡頭：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.6 快門：1/160s ISO：250

下圖是讓模特往前方45°方向輕推手中的雨傘，同樣利用高速連拍進行抓拍，當然需要嘗試很多次，但只要抓到一張，那便成功。

器材：Nikon D750 鏡頭：Sigma 35mm f/1.4 Art光圈:F1.4 快門：1/1000s ISO：100

下圖是讓模特往前慢跑，然後聽口令回頭進行高速連拍抓拍，便得到這樣一張照片。這樣的抓拍廢片很多，往往是從幾十張照片里挑選一張滿意的，但這就是數碼的優勢，不用心疼你的快門。

EOS 5D Mark IV 鏡頭：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.4 快門：1/800s ISO：100

3、情緒引導

你的一組作品中一定會包含某種情緒，而眼神的表現一定是配合著這種情緒。

EOS 5D Mark IV 鏡頭：EF 35mm f/1.4LII USM 光圈:F1.4 快門：1/160s ISO：400

拍攝中，我們可以設定情境與場景，傷感或是快樂。假裝自己是故事中的主人公，無需台詞，無需過分的表演，無需誇張的表情，攝影中的表演是一種情緒的展現，恰到好處即可。尤其在室內私房人像中，由於場地的局限性，不會有很多的環境來烘托氛圍，所以這就更加依賴模特情緒的表現。想像下，聽著音樂，幻想著一個情境，模特的情緒自然流露，眼神也隨之而來，Pose也會舒展自然，此時就趕緊按快門吧。

六、構圖與背景

除了光線與眼神這兩個我最的因素外，以下方面也是前期拍攝中必須要注意的地方，一幅出彩的作品，絕對是這些因素的綜合體。

1、構圖

在拍攝中，我很少採用對稱式的構圖，因為它讓我感到古板，不生動。當然，有很多對稱式構圖特別成功的作品，比如電影《布達佩斯大飯店》，將此用到了極致，對稱構圖的攝影作品也有很多。但對於我所偏愛的情緒片而言，用的極少。我所常用的無非是大家熟知的三分法，對角線等。

EOS 5D Mark IV 鏡頭：EF 35mm f/1.4LII USM 光圈:F2.5 快門：1/250s ISO：1600

另外，不同視角與焦段的變化會帶來不同的構圖方式，特寫，半身、全身像及環境人像所用到的構圖不盡相同,一組作品中將這些視角結合，會讓你的作品變得豐富。其實構圖並無特定的法則，一切能更好地表達作品意圖的構圖都應該被推崇。很多時候我們並不是不知道這些法則，而是從來沒有思考過照片的主體、表達的主題是什麼。

總之記住一條，去掉畫面中與主題無關的因素。

器材：Nikon D750 鏡頭：Sigma 35mm f/1.4 Art光圈:F1.8 快門：1/250s ISO：1200

從構圖引申出的一個重要手段是二次裁剪，雖然這屬於後期的內容，但二次裁剪帶來的功效太神奇，別以為只有黑白才能拯救廢片，它的效果不亞於黑白。它能將全身變半身，半身變特寫，反之，也能將狹隘空間的環境人像變得更加大氣。

第二個引申--拼圖。拍攝的時候可以嘗試著順帶拍一些環境，或者小靜物，後期將人像與環境或者靜物拼接成一張照片，這樣的片子別有一番滋味，也能豐富你的作品。或者，當你覺得幾張片子平淡無奇時，試著將它們拼接起來看看效果吧。下圖中，將特寫與常規構圖的照片拼接，是常用的手法。

EOS 5D Mark IV 鏡頭：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.4 快門：1/125s ISO：400

2、背景選擇

人像拍攝中，背景的選擇也相當重要。遊客照跟優質寫真照的很大差別就在於背景，其選擇要稍作考究。第一，選擇與拍攝主題相關的背景，第二，考慮色彩的搭配，撞色效果等。

有人會覺得環境雜亂時利用大光圈虛化背景即可，事實上，過分依賴大光圈的作品並不耐看。所以，背景的選擇一定是做減法，將不必要的元素去除，突出照片的主體或主題，保留與之相關的元素與色彩，尤其是在室內環境雜亂的私房中。不然，雜亂無章或者色彩搭配混亂的背景一定讓會你的照片質量大打折扣。

器材：Nikon D750 鏡頭：Sigma 35mm f/1.4 Art光圈:F2.2 快門：1/100s ISO：800

七、審美積累

以上都是在講拍攝過程中應該注意的地方。然而，一次成功的拍攝是建立在完整而周到的構思之上，即你的拍攝想法。而拍攝想法不是一蹴而就的事情，它需要相當長時間的審美積累，這里便提到了人像拍攝中最重要卻最易被忽視的環節——審美的積累與提升。

首先，如果沒有足夠的審美，你如何能構思出一組優質的拍攝，保證出片的質量？再者，拍完出片後，若是沒有足夠的審美，你又怎能保證正確的修片思路？所以，這就要求我們多看其他攝影師的優秀作品，多看多思考，將它變成你的一日三餐，不斷提升自己的美學素養，不斷豐富攝影作品的形式、內容和內涵。

這里推薦的圖片網站有很多，國內的如POCO，圖蟲，CNU，***等，國外的如500px，flickr等比較知名的網站。

事實上，無論攝影的哪個領域，審美都是一切優秀作品誕生的前提與基礎。

EOS 5D Mark IV 鏡頭：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.4 快門：1/125s ISO：400

八、注意細節

這里我要提到一個影響作品質量的關鍵因素——細節，細節成就完美。比如，為了營造發絲的動感，我會在拍攝中開一台電扇，不用太大，風量足夠讓發絲飄動即可，一旦發絲舞動，整張照片就有了生氣。你不會想像，我會在外景拍攝時，啟動汽車，利用車載逆變器來啟動一台電扇，目的就是為了那舞動的一縷發絲；又如，在私房拍攝中，我常會用水將模特的頭發打濕，營造一種居家又性感的味道。

EOS 5D Mark IV 鏡頭：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.4 快門：1/1000s ISO：100

在拍攝過程中，我會特別注意模特的發型、服裝及妝容。拍攝時，模特的碎發很有可能散的到處都是，這會給你後期浪費很多時間，所以一定要及時提醒模特梳理頭發。服裝的整理同樣如此。妝容方面，及時提醒模特補妝，尤其是在炎熱的夏天，妝容易化的時候，這樣做同樣會給你後期的皮膚處理省下時間。

一個細節的影響或許很小，當所有的細節你都注意到了，那作品還會差嗎？

九、拍攝結束，及時備份

當你拍攝完成，關了相機，那絕不意味著此次前期拍攝的結束。回到家第一時間將片子拷貝到電腦，注意是復制拷貝，而非剪切拷貝，拷貝完成後也別忙刪除相機里的照片，可以在下次拍攝之前再格式化存儲卡，格式化之前也請簡單瀏覽下相機里的照片，這樣能夠避免一些意外情況的發生。

此處有過一次慘痛的教訓——拍攝完成並沒有第一時間拷貝到電腦或硬碟，第二天拍攝之前直接格式化了存儲卡，手按下去的那一刻才體會到生無可戀。無奈，只能重新約模特拍攝，而這種做法的負面影響極大，既浪費了時間跟人力，還會讓模特失去對你的信任，最關鍵的是，並不是所有的照片都會讓你有重新來過的機會！

十、總結

每次拍攝完成，坐到電腦前選片時你會發現，很多照片如果當時稍換個視角會更出色，或者此時你有了更好的想法，然而攝影就是不完美的藝術，正因為它的不完美才促使我們不斷的追求完美，不斷的進步。每次拍攝完成後，都要認真的去總結，在下一次的拍攝中改善上一次的不完美，那樣才會帶來質的變化。以上所有分享都是我人像攝影前期拍攝過程中的總結，如果用心去看並付諸於實際拍攝中，我相信定會給你帶來幫助。

最後我想說，一切的不足都可以歸結為——你拍的太少，說的太多了！

這是人像寫真教程的第一篇——前期拍攝，後面我會陸續寫一些前期拍攝小技巧或者人像後期方面的教程，敬請期待！希望能夠幫助攝影路上的你少走一些彎路，早日進階，若你覺得有所收獲，點個贊讓我知道吧~

另外，感謝樣片里出境的模特！

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