陶瓷簡單繪畫圖片

㈠ 青花瓷簡筆畫圖片大全

素描青花瓷瓶圖片
圖片多、難度大，有民風、有水平的選題；附圖見後文： 素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。

狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程； 青花瓷，又稱白地青花瓷，常簡稱青花，中華陶瓷燒制工藝的珍品。是中國瓷器的主流品種之一，屬釉下彩瓷。

青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成後呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。

原始青花瓷於唐宋已見端倪，成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。明代青花成為瓷器的主流。

清康熙時發展到了頂峰。明清時期，還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等衍生品種。

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小學四年級素描紙畫青花瓷
要是沒有專門學過素描，可以找圖片臨摹來畫，

1、第一步是常規的構圖定位，在這一步驟中，畫者要把青花瓷瓶合理的安排在畫面之中。

2、步驟的第二步是畫青花瓷瓶大的外部形狀和主要結構，在這個步驟中畫者要運用較輕的線條把青花瓷瓶的外形和主要結構畫出來。

3、青花瓷瓶的表現步驟的第三步是鋪設大的明暗色調，在這個步驟中，畫者要把青花瓷瓶的背光部分均勻平塗一層鉛筆顏色。

4、表現步驟的第四步是深入刻畫，深入刻畫是把青花瓷瓶亮面、灰面的微妙變化和暗面的反光仔細的表現出來。

5、步驟的最後一步是調整和完成畫面。
如何用ps畫出青花瓷上的圖案
1.先動手整第一個圖層，以下截圖參數，僅供參考，不不一定要完全一樣，根據自己的感覺即可。

先使用形狀工具，畫出一個圓角矩形，大小自定，這里畫的是512*512的，圓角半徑為70 2.在圖層效果中，設置漸變疊加，添加一點點淺藍色到白色的漸變效果。 3.繼續設置，內陰影，添加比之前的藍色稍微深一點的，藍色作為陰影。

4.這樣，圓角矩形的主體部分就算完成了，接下來做一個文字，選一個古色古香的字體，打上自己想要的文字。用的是毛筆行書字體。

6.設置好之後，文字部分也就完成了，文字的效果如下： 。

㈡ 火燒藝術：陶瓷篇

中國陶瓷是中國文化寶庫中的瑰寶。凡是用陶土和瓷土（高嶺土）燒製成的器皿統稱為陶瓷。

陶瓷器的分類很復雜。

如果從陶瓷的燒造溫度來分，可以分為陶器和瓷器。從新石器時代到唐代，這個時期使用的器皿都是陶器，比如三國兩晉時代的青瓷、唐代的唐三彩，都稱為陶器。

為什麼不叫瓷器呢？因為燒造溫度低，只有700—800度左右，所以釉面不堅硬。宋代以後，燒造溫度達到了1280℃-1400℃，這個時期的器皿就稱為瓷器了。

如果從陶瓷的出身來分，可以分為官窯和民窯。官府定燒的就叫官窯，民間自己用土窯燒的，就叫民窯。

如果從燒造的窯口分，可以分為景德鎮窯、磁州窯、德化窯、龍泉窯、哥窯、定窯、鈞窯、汝窯、刑窯、越窯等等，每個窯口生產的瓷器都有各自的特點，這里就不細說了。

如果從瓷器的種類來分，可以分為青花瓷、粉彩瓷、顏色釉瓷等。我們通常都按種類來區分。

1、青花瓷

周傑倫有一首歌曲就叫《青花瓷》。青花瓷是我們的國粹之一，它從誕生之始就是當之無愧的瓷壇霸主。青花瓷創燒於元代，這里有一個傳說。

元代景德鎮的制瓷工人在瓷坯上用小鐵刀刻花，費工費時，裝飾手法單調。有個叫趙小寶的工匠，一直想尋找一種適合畫瓷的顏料，但未果。他的未婚妻廖青花決心幫他尋找。她隨著采礦工進山尋找礦石原料，卻一去不回。等趙小寶找到她的時候，她已經凍死在山上。懷中還抱著一堆黑色的礦石。趙小寶悲痛之餘，用未婚妻找來的礦石研磨成粉末，調成顏料，畫在器坯上，終於燒出了藍色的花紋。於是人們便把這種藍花叫做「青花」，把這種藍色花紋的瓷器叫做「青花瓷」。這只是一種美好的傳說。

青花料其實是從含鈷的礦石里提煉出來的，畫在白色瓷胎上的時候呈淡黑色，經過1300度的高溫燒制後，便可呈現出白底藍花。從此青花瓷獨領風騷數百年。

今天，隨著制瓷工業的發展，用化學製品氧化鈷配製的青花料也可以描繪出青花圖案，但是這種化學染料缺乏著色力，使這種青花看起來很輕浮，遠遠達不到古代天然染料繪制的藝術品那樣渾厚。這也有利於我們鑒別古今青花瓷。

由於時代久遠且燒紙困難。目前，全世界所有博物館和私人收藏的元青花數量不足300件。

2005年7月12日，一件元青花「鬼穀子下山圖」 在佳士德倫敦中國專場拍賣出2.3億元人民幣的高價。

十年前我在首都博物館也看到了一件「踏雪尋梅」的元青花。近年來，又在河北省博物館看到過一件。總之數量極其稀少。但現在很多人不明就裡，常購買贗品。

其實我們在市場上碰到元青花的概率可以形容為：在沙漠上尋找一粒沙子，而且沙子上還要寫著你的名字。看看這概率。去年我去景德鎮旅遊，每個攤位上都有數量眾多的仿元青花瓷器。

明代永宣時期將青花瓷推向了高峰，這時期的青花將進口鈷料「蘇麻離青」應用得爐火純青，達到了前無古人後無來者的地步。後來清代雍乾時有仿製，但相距甚遠，只有形似無法達到神似。永宣朝以外，除成化創燒出的淡雅青花可獨樹一幟外，其餘年份的均不夠理想。

到清康熙二十年後，由於社會繁榮，人民安居樂業，創燒出了獨樹一幟的五色青花。所謂五色青花，就是墨色有濃淡之分，整個畫幅甚至筆觸都要體現不同的墨色，通過不同層次的色差給人以美的享受。康熙的這種五色青花艷麗超永宣，淡雅勝成化，艷而不嬌、淡而不漂，成為青花瓷的又一巔峰，後者無人能及。

在這以後的青花瓷就沒有什麼特別之處了，民國時期雖然將王步繪的青花瓷稱為青花王，也只是在繪畫技法上有創新，而不在青花本身色調上。

2、彩瓷

顧名思義就是上了各種顏色的瓷。彩瓷里有五彩、粉彩、淺絳彩、鬥彩、廣彩、琺琅彩等等。

五彩瓷從明代開始創燒。特點是顏色豐富繁多，五彩斑斕。五彩是硬彩（類似油畫），各色對比強烈，太過張揚。大家覺得缺少過度色，於是開始創燒出粉彩。粉彩是軟彩（類似水粉畫），成為至彩瓷中的主流。以後出現的淺絳彩，只是在色調和技法上稍有變化。

這些彩瓷都是瓷器的釉上裝飾，其製作方法是先在白胎瓷器上勾出圖案輪廓，再堆填色料烘燒而成。

五彩顏色就像彩色圖片，畫面充滿著濃郁的民族特色，有以中國歷史故事和神話為主的人物，有秀麗多彩的山水，有栩栩如生的花鳥翎毛，有工整對稱的幾何圖案等，非常美觀。

新中國成立以後，各瓷器廠開始用刷花和貼花，以提高效率。刷花似版畫效果，貼花就是拿玻璃兜紙貼在上面，一燒，就粘上去了。人們最常見的日用品均屬此類，缺少藝術價值，屬機械生產。

在彩瓷里，我重點提一下琺琅彩。

琺琅彩是外國在銅胎上繪畫的一種原料，原料非常艷麗，惹人喜歡。康熙朝遂將此原料畫到我們的瓷器上。

琺琅彩瓷慣用西洋畫法，看起來很真實。可惜原料只能進口，由於過於昂貴，無法普及，歷來只為皇家專用。乾隆晚期因國力衰退，就此停燒琺琅彩瓷。

所以琺琅彩非常稀有，全世界現僅存四百多件，這是一個非常稀少的數字。2006年10月23日，全球著名拍賣機構蘇富比在香港舉行秋季單件專品拍賣，其中一件清朝乾隆皇帝御制的「乾隆琺琅彩『古月軒』題詩花石錦雞圖雙耳瓶」以1．1548億港元成交，大家可想而知它的珍稀程度。目前宋汝瓷、元青花罐、明成化鬥彩雞缸杯、清琺琅彩瓷，這個幾個瓷器品種，拍賣價格都要上億。

十幾年前，北京的瓷器收藏者王某一年連來自貢幾次，到處打聽有沒有琺琅彩。因為王某曾在北京某拍賣行見過一位自貢的老者，該老者曾在拍賣行以120萬元的價格協商轉讓過一隻底足有傷的琺琅彩小瓶。所以王某專程從北京來自貢打聽琺琅彩。可惜一無所獲。

3、顏色釉

在釉料里加上下某種氧化金屬，經過焙燒以後，就會顯現出某種固有的色澤，這就是顏色釉。

影響色釉呈色的主要是起著色劑作用的金屬氧化物，比如加氧化鐵，就可以燒制出綠色、藍色的瓷器；加氧化銅，就可以燒出紅色、紫色、赭石色的瓷器。同時還與燒制溫度以及燒制氣氛有著密切的關系。

行話說自然界有什麼顏色，就可以燒制出什麼顏色的瓷器，您如果參觀一下景德鎮的顏色釉瓷，就會相信此話不假。

當然，有許多顏色釉的配料和燒制是十分困難的，如「祭紅釉」，就有千窯一寶之說。它成色必須在1300℃—1310℃之間，1300℃就會燒成難看的綠或污臟紫色，但是上了1310℃顏色又燒飛了，成青白色。只會在這10℃之間才呈現紅色釉。

古代是柴窯，溫度火候全憑燒火師肉眼觀察，靠的是經驗，憑肉眼觀察10℃溫差是件非常困難的事。稍有不慎便成廢品。

我在自貢曾經見過一隻祭紅釉筆洗和一隻呈赭石色、未能燒製成功的紅釉水盂。所以古人都說，要想窮，燒祭紅。現在我們燒瓷用汽窯、電窯，溫度完全可控。所以，歷史上紅釉的完美器不多且彌足珍貴。

㈢ 中國著名的美術大師有哪些

1、趙惠民

趙惠民，藝名為趙壁，浙江紹興人，生於1922年，卒寸年。1959年被景德鎮市人民政府首批授予「陶瓷美術家」，系中國工藝美術協會會員，中國美術家協會江西分會會員，曾任景召鎮市政協常委，景德鎮市美協理事。

趙惠民從藝近60年，創作成果豐碩。他的瓷畫作品，多次選送國外展覽，屢獲國家和地方獎勵，有些還被中外工藝品館藏單位收藏。

1990年，他曾往北京專門為各友好國家領袖人物繪制肖像瓷畫，享譽京華。1975年，他為景德鎮市宇宙瓷廠裝飾設計《十二金釵》彩盤，由美國布萊德福特公司彩盤交換中心包銷，並由該公司包銷，批量進入歐美市場，所創經濟效益十分可觀。

1990年;趙惠民應"彩盤中心"之瀲，前往美國考察陶瓷藝術和觀光。

趙惠民的作品先後發表於《景德鎮陶瓷》、《陶瓷美術》、《景德鎮陶瓷藝術名人錄》。《人民中國》美國出版的"藝術名人 名作"畫冊先後撰文和刊發圖片評介他的作品特色和藝術成就。

2、楊剛

楊剛，男，苗族，畫名：楊寅，人有「墨虎」之稱。1963年元月出生於湖南湘西，中共黨員，政協委員，畢業於北京大學美術學院。

中國美術藝術家協會會員，現任湘西州楊剛廣告有限公司總經理，湖南省文本貿易有限公司董事長，建築工程師，國家一級美術師，中國高級工藝美術大師，世界藝術家協會理事，世界華人傑出藝術家。

多年以來，他憑借自己執著的性格、真誠的品質和絕佳的技藝，在繪畫與創新的領域中頻奏凱歌，取得了非凡的成就，譽滿神州大地，深深贏得了社會的好評。

在我國繪畫的事業上做出了強有力的貢獻，作品深入淺出，曾多次入選於中國和國際書畫藝術精品展。並在世界華商藝術博覽會中榮獲金獎。

同時頒發了精緻的獎牌、獎杯與銅質證書。且分別被大陸，香港，澳門，台灣，紐西蘭等地的名人專家進行收集與珍藏。

且有眾多作品分別被大陸、香港、澳門、台灣，紐西蘭、義大利、土耳其等地的名人專家收集與珍藏。

3、李進

男，藝名李峻男，漢族。1940年3月出生於景德鎮。1960年考入江西景德鎮陶瓷學院，從師名家王大凡。中國工藝美術大師，以工藝精著稱。他擅長動物。

現任中國輕工局陶瓷研究所高級工藝美術師。中國工藝美術大師。 世人稱道他的人物瓷畫"件件是精品"。

高級工藝美術師，中國工藝美術大師，中國工藝美術學會高級會員，江西省美術家協會會員，享受國務院頌發「政府特殊津貼」的專家。

李進長期在輕工業陶瓷研究所從事陶瓷藝術創作研究，師從「珠山八友」王大凡先生苦研技藝鍥而不舍。

他擅長陶瓷裝飾人物，兼工花鳥、動物。多次獲國家級一等獎獎勵。作品多為海內外收藏家收藏，多件作品發表在《中國陶瓷》、《收藏天地》等雜志書冊。傳略載入《中國當代美術家人名 錄》和《中國當代藝術界名人錄》等書典 。

4、常宗林

常宗林，山東淄博人，山東省工藝美術大師、淄博市第十屆政協委員、中國工藝美術學會玉-石雕刻專委會副秘書長、淄博常宗林篆刻藝術研究院院長、硯銘文化非遺項目傳承人。工書法、篆刻，精瓷刻和硯銘雕刻技藝。

代表作品有瓷刻《孫子兵法》,《道德經》,《人民幣系列瓷刻》等。

5、龐建新

龐建新，字念森，1958年生於上海，山東臨沂人。他自幼喜歡書畫雕刻，有極強的美術功底，中學時就用核桃雕刻出獲獎作品「核舟記」獲得全國性獎項。

在近四十年的玉雕生涯中，龐建新先生對中國玉雕事業兢兢業業，曾協助劉忠榮和張迎堯兩位大師撰寫學術論文，並且指導和培養了很多現今青年一代的玉雕新秀，在業界受到一致的認可以及倍受尊重，其作品更是受到廣大藝術愛好者的一致好評。

歷年來作品曾獲：百花獎、神功獎、天工獎、玉龍獎等。在《中國工藝美術》雜志、上海美化生活（工美）雜志，《國家藝術》雜志，發表過多篇玉雕論文。

㈣ 陶瓷壁畫的介紹

壁畫，顧名思義，是指描繪在建築物的空間或室內外的牆壁及天花板上的圖畫。那麼，陶瓷壁畫又是怎樣的一種壁畫呢?簡單的說，陶瓷壁畫不同於其他質地壁畫，但是卻是從其他質地壁畫中發展演練而來的一種獨具風格的壁畫。具體來說，陶瓷壁畫這種工藝究竟是怎樣的呢?接下來，小編就向大家詳細介紹陶瓷壁畫工藝，相信大家看完小編的介紹後，對陶瓷壁畫將會有更加深入的了解!

陶瓷壁畫工藝是利用建築貼面的陶或瓷的原料，製成方塊，拼成畫幅，或刻或畫，不是一次燒成，有的再加彩，又在一次低溫下燒成;或在沒燒成的坯塊上，用釉下彩顏料作畫，在一次高溫下燒成;或在燒成的坯塊釉面上，用釉下彩顏料作畫，在一次低溫下燒成。釉上彩也好，釉下彩也好，前者有古彩、粉彩、新彩等等之分，後者有青花、色釉等等之別，由於彩類種數繁多、綜合裝飾的陶瓷壁畫，也有出現。不過，以新彩與粉彩相結合繪制的陶瓷壁畫為最多。

陶瓷壁畫工藝，既可仿古，也可創新，包括古今中外畫種、尤其是國畫、版畫、油畫、水彩畫變形圖案等等，均可達到其藝術效果，論畫法，無論工筆重彩、還是兼工帶寫，也不論是描圖裝飾，還是明暗洗染都能任憑自由施展，這是任何材質壁畫無法比擬的。如果能把所有陶瓷裝飾方法都加以充分綜合利用，融合於陶瓷壁畫工藝之中，那麼，它將會產生更加奇觀瑰麗的藝術效果。論色彩，亦相當豐富，表現力極強，陶瓷壁畫工藝還有高溫色釉繪畫，使生坯在高溫下一次燒成的壁畫，尤其是用僅一厘米正方大的各種不同顏色的釉面塊瓷，直接在牆壁上鑲嵌而成的壁畫，更是一種創新。被裝飾在我國首都北京飯店宴會廳里的《灕江新春》便是一例。久經不變，不怕潮濕寒熱，還能抵禦大氣污染和光化作用的影響。

陶瓷壁畫工藝和其它不同質地的壁畫工藝一樣，也成了建築藝術的有機組成部分，現代建築、古今名勝、樓台亭閣、別墅客廳、賓館飯店、車站碼頭、機場地鐵等等，一概適用，其社會意義是不言而喻的。不過，陶瓷壁畫的工藝流程，必須考慮到其能否明確地表現出建築物本身的特性，並要盡量避免那種不合邏輯、沒有藝術境界的裝飾，或脫離建築物本身特性虛飾，否則，就會破壞建築物在藝術上的整體感，致使兩者各行其事，以致不能與建築物在造型風格上取得一致。

看完了小編對陶瓷壁畫工藝的詳細介紹，以及附上的幾幅關於陶瓷壁畫工藝的圖片，大家覺得陶瓷壁畫工藝怎樣呢?小編發自內心覺得陶瓷壁畫這項工藝真的很絕美，拋開它悠久的歷史不說，它融合了很多其它的質地壁畫工藝，並在它們的基礎上，發展到了一個獨特並且驚艷的高度。想必這也是其它工藝作品所難以比擬的!