Ⅰ 手繪插畫服裝-想要學習手繪服裝插畫，應該如何開始呢
16種技法，讓你作出漂亮的婚紗手繪插畫！為了更好地體現出服裝畫的不同風格,表現著裝者的整體氣質和完美效果,在畫正稿之前必須對人體動態進行周密考慮。
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在繪制禮服、婚紗服裝時,則選擇身體有扭動、突出曲線美的動態;只有選對了人體動態才能將設計意圖通過模特的姿態准確完整地展示出來!
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其次,在婚紗設計繪畫中,一定要分明主次,主要表現的是婚紗,所以人物一定要簡單線條表現,婚紗要著重細節表現。
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既然是服裝設計的一種,材質表現非常重要,婚紗多以輕紗、蕾絲、鑽等材質為主,表現的繪畫手法很重要,一定要體現出婚紗的不同材質。
當然啦,若是想熟練繪制各種不同風格的時裝畫,就需要了解服裝畫的各種畫法技巧,下面給大家介紹16種繪制方法~
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淡彩法——以勾線為主,在時裝畫的主要部位,簡略地敷以色彩。這種敷色方法,由於採用水彩畫著色法,故多用水彩色或水粉色。
勾線的工具,可以選擇鋼筆、鉛筆、炭筆、毛筆、馬克筆等。此方法較為簡潔明快,方法易於掌握且較為快捷。
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平塗法——是常用的時裝畫技法之一,簡便易學。它採用每塊顏色均勻平塗的方法,顏料多採用具有一定覆蓋力的水粉顏料或馬克筆。
平塗法有兩種:一是勾線平塗,二是無線平塗(亦稱為沒骨平塗)。勾線平塗是平塗與線結合的一種方法,即在色塊的外圍,用線進行勾勒、組織形象,這是勾線平塗最常用的方法。勾線的工具可以多種多樣,勾線的色彩,亦可根據需要隨之變化。
無線平塗是利用色塊之間的關系(明度關系、色相關系、純度關系)產生一種整體的形象感,並不依靠線組織形象。勾線平塗易獲得裝飾性效果,可根據需要適當留飛白,產生一種光感。色塊之上,還可以疊加如點、線等的裝飾,增強裝飾性。
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噴灑法——包括兩種方法:一種為噴繪法,另一種為灑色法。
噴繪法是以噴筆等噴繪工具為主的繪制方法。由於噴繪工具繪制的色彩細膩、均勻,所以它不僅可以繪制出具有寫實風格的時裝畫,且能使畫面達到一種神秘效果。
灑色法是將色彩灑在畫面的一種方法。它以毛筆、海綿等工具敷上顏色並灑在畫面所需之處,以達到一種不規則的點狀的肌理效果。時裝畫中的某些點狀面料肌理、背景處理可以使用此方法。
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暈染法——暈染法是從中國工筆畫技法中吸取而來的一種時裝畫技法。
採用兩支毛筆交替進行,一支敷色,一支沾清水,由深至淺均勻染色。這種技法可以用於時裝畫中的人物、有光澤的面料、薄料等。
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撇絲法——這是中國畫、染織圖案設計中的一種技法。採用毛筆敷色之後,將筆鋒撇開,形成間隔、長短等不規則的排線。
用這種方法,可以繪出襲皮的長毛質感以及絲狀物。
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重疊法——以色與色的逐層相加,產生另一種色相、明度、純度等不同的色彩。這種效果,一般表現透明、或需要加深的色,可以多次進行完成。
相加色彩的次數,可以三或四次、甚至更多,一般來說,以紙張的承受力、顏色的覆蓋力和所要表現的效果為准。
比如表現紗的效果時,可以運用重疊法,由淺至深,逐層、逐次暈染,使其產生透明的效果。
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剪貼法——以面料、報刊、色紙等一些可用於剪輯、拼貼的材料,按畫面需要進行拼接、粘貼的一種時裝畫技法,它可用作間接預視面料運用的整體效果。
在時裝廣告、時裝潮流預測等形式中,常用此法。
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阻染法——利用顏料中油性顏料(油畫棒、蠟筆、油性馬克筆等)與水性顏料(水粉色、水彩色、水性鉛筆等)相互不融的特性,以一種顏料作紋理,另一種顏料附著其上,由此產生兩種顏料的分離。
此法多用於深底淺色面料的處理,如藍印花布、蠟染面料以及鏤空面料等。
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拓印法——拓印法是將棉花、海綿、布等材料,使其形成一定的形狀,敷上顏料之後,作於畫中,可形成一定的肌理效果。
亦可預備如紙或塑料材料製成的某種所需形狀,再用拓印之法,形成某種所需形狀的特殊肌理效果。
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轉印法——採用轉印紙上的圖案,並將這些圖案用刮筆轉印到畫中。轉印的圖案具有工整、快捷等優點,但受到轉印紙圖案種類及尺寸的限制。流行預測、商業設計圖等多用轉印法。
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凹凸法——使用一定的外力,將畫面所要處理的部位,敲打、壓擠出凹凸效果來,由此而產生一種立體的效果。
例如,在鈕扣、口袋、裝飾物等需要著重突出的部位,可以採用此法。但需要注意的是,運用此法時,色彩的選用,不可太多,最好使凹凸處理在色塊,或單色色塊上,甚至是無色之中。凹凸的部分,其面積不宜過大。使用凹凸法時,應注意力度的大小,以及紙張的彈性、厚薄,以免損壞畫面。
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磨擦法——用枯筆、海綿、橡皮、布等帶有阻力的粗糙的材料,敷上少許顏料,磨擦畫面,或用砂紙、牙刷等工具磨擦畫面,由此而產生一種較為朦朧、陳舊的某種痕跡效果,此法稱為磨擦法。
如牛仔布料的處理、皮革及段子、裘皮等常用磨擦法。
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流彩法——有些面料紋理或某些特殊肌理的效果,常採用流彩法。此方法利用顏料的流動性達到表現的目的。
首先用適量的清水打濕需要處理的部分,然後用含有一定量水分的顏色置於其中,小心翻動畫面,使色彩流動至滿意為止,干後即成為具有流動感的畫面效果。
亦可預先在鏡面、水面(需用油性顏料)等光滑的材料表面將顏料作好流動的色彩肌理,然後用畫紙覆蓋其上,將流動的色彩印入畫中,最後進行剪輯處理。
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折皺法——將畫面按所需揉、折成皺,再敷上色彩作畫,產生一種肌理效果,稱為折皺法。此法用於特殊的面料和背景肌理效果的表現。
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復印法——復印法是較為快捷的一種方法。利用現有資料,進行多次復印、剪接,再復印、再剪接,達到期望的效果。
運用此法需注意時裝與人物的銜接,以及畫幅大小的銜接、表現形式、風格、資料的版權等問題。
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刮割法——這是利用某種硬物、尖狀物或刀狀物,刮割畫面,使其產生一種特殊效果的方法。如對襲皮的處理或表現時,常常採用尖狀物,沿裘皮紋理適當刮劃,能表現出裘皮的蓬鬆、真實感。
由於刮割法對紙張有損害,運用此法時,需考慮刮割的深度與紙張的質地與厚度,避免劃破紙張。
如能熟練運用這其中的幾種方法,你還怕自己畫不好美麗的時裝效果圖嗎?
(圖片來源網路,版權歸原作者所有)
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想要學習手繪服裝插畫，應該如何開始呢？如果你想畫出有獨特風格、有時尚感的服裝畫,必須經過大量的練習才能達到專業水平。所謂"專業技能",更多的是來自實踐的完善。學習服裝畫,要從學習人體開始,從頭部的刻畫到手腳細節的處理,再到身體比例的勾勒和不同的動作,如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。
只有把這些基本功練到爐火純青,才能在今後設計服裝時更好地體現細節和專業水準。服裝插畫的前提一定是要有大量的創意和靈感十圖片,所以這個前提一定是大量的時尚元素的積累。平時可以多從雜志上收集服裝或者當季的流行款式、衣服等,幫助自己積累一定的創意。拿到自己的繪畫器材。硬質鉛筆最好選擇H型的,這種鉛筆很輕,容易修改,也不會把紙弄凹,容易上色。為了使你的插圖看起來專業,你需要一塊好的橡皮和一張厚紙。
如果你沒有H型鉛筆,2號也行。記住要輕輕地寫,不要太用力。也千萬不要用筆,因為手寫的東西是不能擦掉的。更不用說用著色工具、記號筆、墨水之類的東西,根據輪廓圖設計衣服。設計一定要大膽,最初可以從臨摹開始,慢慢開始自己的設計。肘部、肩部、手腕、腳踝和懸垂部位都應該有褶皺。想像真實的穿著效果,並嘗試在設計插圖上呈現給模特。
設計插圖模特的姿勢。選擇的姿勢應該最能代表設計項目。你可以畫走路、坐著、彎腰或其他姿勢。作為初學者,從最常見的姿勢開始,即模特在T台上站立或行走的姿勢。這種姿勢是最容易畫的,而且能全面展示設計。如果你想設計更好的作品,你需要練習大量的輪廓素描來打好基礎。
手繪服裝設計效果圖怎麼畫一、如何畫
1、幾何素描造型訓練。
先從方體、圓形、結合體等幾何體開始學,只有通過對幾何形的理解才能把一些復雜的事物簡單化,更容易地描繪出來。學生在初學階段對幾何體的造型、比例、透視較難以掌握,容易畫得變形,所以需要大量地練習和學生與學生之間的對比學習,修改。
2、簡筆畫的學習。
它與漫畫相似,相對容易掌握,在教學過程中,首先,老師布置學生畫一張比較簡單的人物插畫,針對出現的問題,發一些五官、頭部、腳、手的資料給學生參考。其次,繪畫過程中學生發現手是比較難畫的部分,老師利用人體結構的知識講解,用圖片賞析和繪畫示範的方法使學生理解關節的構造。
3、速寫的訓練。利用簡單的線條對人物場景做出簡單的概括訓練,豐富自己的圖庫資料。通過這些基礎訓練後,在人物畫繪畫中出現困難,特別是背景,或者表達內容方面的困難,老師都一一做出示範和評講,學生能更快地理解和接受,解決問題,在以後進行設計創作時就容易得多,從而打下扎實的手繪插畫基礎。
二、材料
1、手繪筆:繪圖鉛筆、自動鉛筆、針管筆、簽字筆,這些筆是畫設計初稿時,運用最普遍的工具。
2、繪圖儀器:直尺、丁字尺、曲線尺、捲尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、萬能繪圖儀、大圓規等。繪圖用的工具,宜求正確、精密、優質產品,誤差小為好的繪圖儀器。
3、調色用具:調色盤、碟、筆洗、色標等。
4、手繪工具:裁紙刀、刻模用的各種美工刀和刻刀,以及膠水膠帶。
(1)衣服布料款式圖片簡筆畫擴展閱讀:
插畫是一種藝術形式,作為現代設計的一種重要的視覺傳達形式,以其直觀的形象性,真實的生活感和美的感染力,在現代設計中佔有特定的地位,已廣泛用於現代設計的多個領域,涉及到文化活動、社會公共事業、商業活動、影視文化等方面。
插畫藝術的發展,有著悠久的歷史。從世界最古老的插畫洞窟壁畫到日本江戶時代的民間版畫浮世繪,無一不演示著插畫的發展。插畫最先是在十九世紀初隨著報刊、圖書的變遷發展起來的。
而它真正的黃金時代則是二十世紀五六十年代首先從美國開始的,當時剛從美術作品中分離出來的插圖明顯帶有繪畫色彩,而從事插圖的作者也多半是職業畫家,以後又受到抽象表現主義畫派的影響,從具象轉變為抽象。直到70年代,插畫又重新回到了寫實風格。
Ⅱ 簡筆畫衣服
素描 半身像 怎麼畫衣服
素描半身像的衣服可以用速寫的方法畫出來就行了。
既簡單又大方，，又能和頭有疏密的對比，，，和速寫一樣畫出大概的轉折和衣服的褶皺就行了。
千萬別畫的太多，，要想畫的跟細致些，，最多隻能把衣服的明暗分下就行，在衣服的暗面用手指隨著衣服的起伏感擦下就行了。你要是畫多反而會越畫越畫不好，只要一個大感覺出來就行了。
。 千萬要記住，，衣服是在畫速寫，，不是畫素描，，要不然就會畫混了。
。依靠著畫速寫的感覺畫衣服，就會發現很簡單的就畫好了，，至於詳細的就是速寫了，，速寫應該會畫吧。
素描衣服的質感怎麼畫
褶皺有很多畫法 具體要看穿著的方法 材料的質地 線稿和色膏也有很多區別 差別很大 尤其是皮質 波峰有高光 波谷也有高光 所以 想畫好還是需要知道原理和多多練習 就是說 有些褶皺為什麼會出現 它們的集結點在哪裡 或者聚集的方向在哪裡 什麼質地需要粗褶皺 什麼質地褶皺細 當然 一般情況下 越薄的衣物 褶皺越多約細密 越厚的反之 特殊的材質就要就事論事 毛衣更蓬鬆 皮質更順滑 有得衣物縫合縫多 更要考慮縫隙給褶皺帶來的變化 再加上有些材質會在原來的材質上附著其他的材質 比如說制服 布料上會有金屬logo logo堅硬會改變褶皺 有重量會製造褶皺 這都是在學習褶皺時會遇到並要攻克的問題 我給你發一些圖的示例 都是網上找的 我沒有版權 但可以做參考 你也可以在網上找更專業的圖片 或者實例 平時在生活中多觀察 也要提高繪畫技巧 上色技巧 排線技巧 使筆下的褶皺更真實 更能表現材質的不同 其他的也沒什麼了 繪畫 無非是多練 我沒有版權 僅僅是參考。
怎樣用素描來表現衣服的不同衣料質感？
由一料的質地不同，影響衣紋的形狀如絲綢類的質地較薄的衣服，衣紋多而密，線型也較柔圓。
麻布等硬質類衣紋多用折線、直線，線型方而短，呢絨及化纖織物，衣紋少而挺。我國傳統繪畫對衣著的造型，也有很高見解，並總結出一套不同於西畫的完整的表現樣式和體系，沈宗騫在《芥子圖學畫編·人物談話》中說：「周圍骨骼要從衣外看出，何處是肩，保處是肘……，凡此皆骨骼之隱於衣中，而於作紋時隨筆寫出。」
「先將裸體骨骼約定，後施衣服。」其中道出衣服結構與人體結構之間的關系。
以線為主畫衣紋，須更加重視衣紋的提練，概括和取捨。寫生時要充分發揮線條的疏密，長短，虛實節奏等效果，有時並帶有一定的裝飾性。
這一點在中西繪畫中有異曲同工的一致性。 ）線描對衣紋的處理。
在前面的以線造型的技法中已談了一些，現在針對速寫的特徵的闡述二種概括線條的方法。 a.套線法 類似中國古典繪畫中描繪衣紡廛的線條的壓疊套合關系，一般線條一端在形體輪廓內，一端在形體的輪廓外。
b.游魚法 首先盡量用長線條描繪出物象外輪廓線的起伏和形狀特點，然後畫衣紋，線條的兩端在輪廓形的內部，不可接觸外輪廓線，否則 會短路，將完整的大形切成瑣碎的塊狀，這是速寫造型中應注意的問題。 c.兩種方法結合使用 這在速寫中亦是較為常見的，線面結合成的直線亦可穿插運用，要有虛實、疏密之感。
在衣服上素描
你可以使用定畫液來噴，在文具店可以買到，又或者網購，具體用法是畫好以後在表面噴= =如果沒有的話你也可以用水來噴一噴。
網上教用頭發的定型液（著哩水），我也用過，效果還可以。其實我比較推薦用大頭筆來畫衣服，我上次就用大頭筆畫衣服參加比賽。
具體是先用鉛筆在衣服上勾勒出你需要的圖案，然後你可以去買麥克筆，也叫簽字筆，油性筆，大頭筆，都是它，就是那種一頭粗一頭細的那一種。我估計你想只保留鉛筆畫質的話可能是怕其他的筆粗畫不出或者油性的筆水會泛開等。
如果是這兩種的話，大頭筆可以解決，通常的大頭筆是一頭粗一頭細，一般人可能認為畫細線條的話應該用細的那頭，其實不是，你打開粗的那頭，其實這一端的筆頭是尖的，用最尖的那一部分可以畫很細都行。如果怕筆水泛開，可以買品質好的筆，絕對不會泛筆水，我通常用的是真彩的大頭筆，非常好用。
水彩畫怎麼畫服裝效果圖？
水彩畫之所以受到服裝設計師得青睞.是因為它與眾不同得特徵。
如它有著不可替代得透明性.而且表現快速，色彩易干.色彩層次豐富，表現領域廣得特點.還可與水彩，鋼筆，鉛筆，麥克等等聯合應用.使效果圖更具豐富多彩得表現魅力。 服裝設計效果圖採用水彩顏料.不同紋理吸水快慢得紙張得及其它工具.對體現各類面料質感都會有非常好得效果。
美國著名得服裝畫大師哈蘭.科拉柯維奇得一幅男裝設計圖。在表現男裝得粗麻面料時.就採用了粗紋理水彩紙張。
先將紙用大底紋筆刷濕.使紙濕透.然後盡快地將第一遍色鋪上去.待色彩干後.用水將畫上得色彩沖洗一遍.洗去浮色.然後再正式將所需得服裝色彩畫上去。由於水彩色彩具有必定得透明度.所以原第一遍上色沖洗後具有粗紋理得紙還保存在畫面上.這樣所表現得粗呢面料質感得服裝很好體現出來了。
又如法國服裝畫家安東尼.魯匹茲得一幅作品.是一位正在舞蹈得女郎.穿了一套用紗做得褶裙.為了充分表現面料得飄逸，膨鬆，透明及流動得感到.畫家採用了吸水較慢且紙張紋理較細得水彩紙。可先用清水將紙刷濕.待水在紙上充分滲透後.便可開端上色.這樣紗得質感就能體現出來。
如要體現一些帶有小花紋得薄紗衣服.可採用在未幹得色彩上用噴霧器噴一下水或者先用油畫棒畫出花得紋後再上水彩色得方法。再如台灣服裝畫家蕭本龍.在畫綢緞及皮革面料得服裝時.就特別注意不同材料質感得表現。
他認為如果表現不好.皮革綢緞面料就變成了一般面料。因此在繪畫進技法運用尤為重要。
在畫深色皮革面料時.可採用吸水少得卡紙和光面紙.繪畫上採用一種色彩得明度對照.一般來說表現這類面料時明度對照較大.而深淺之間得水份控制尺寸要適度.從而在過渡中自然地融合起來.一幅表現綢緞，皮革得服裝就體現出來了。 一幅好得服裝設計效果圖採用水彩畫與油畫，版畫等方法來表現都各有特別效果。
由於水彩畫充分運用水份，水色相互融合.虛實省略得當.節奏容易控制.而且應用不同得紙張.色彩和不同牌名得色彩.會產生意想不到得效果和趣味。
簡筆畫衣服有哪些顏色
用鉛筆在白紙上，畫出挑選衣服的小男孩的草圖，接著用黑色彩色筆繪畫出小男孩的頭和頭發的部分，並畫出眼睛和嘴巴。
接著，用黑色的彩色筆畫出小男孩的身體和手臂、腿腳的部分，注意手臂是舉起來姿勢要畫出來，表示挑選衣服。
然後，用綠色彩色畫出小男孩沒有挑選中的襯衣。
接著，用藍色彩色畫出小男孩沒有挑選中的短褲。
然後，用紫色彩色畫出小男孩沒有挑選中的長襪子。
最後，用綠色彩色筆給小男孩的衣服塗上顏色，並用藍色彩色筆給小男孩的褲子塗上顏色。這樣挑選衣服的小男孩彩色簡筆畫就畫好了。
Ⅲ 如何畫裙子
問題一：如何畫好裙子 以下圖片供參考，畫好裙子，最主要的是線條要流暢，具有立體感，多看看下日本漫畫和動漫中的人物穿的裙子和跑起來的時的動作就會懂了。
問題二：裙子怎麼畫 連衣裙 有圖
問題三：怎麼畫裙子皺褶 那個你找個圖片參考下吧
問題四兆餘沒：怎樣畫裙子好看 以下圖片供參考，畫好裙子，最主要的是線條要流暢，具有立體感，多看看下日本漫畫和動漫中的人物穿的裙子和跑起來的時的動作就會懂了。
求採納
問題五：怎麼畫一件裙子，照族納片 在網路圖片上輸入裙子。會有許多裙子照片，選擇自己滿意的畫之即可。
如下圖（來自網路）
問題六：簡單簡筆畫裙子怎麼畫裙子怎麼畫毀悔 簡單簡筆畫裙子怎麼畫裙子怎麼畫
請看下面簡單簡筆畫裙子的圖片：
問題七：怎麼畫美麗的裙子 先測量你的身高、臀圍等，然後在畫紙樣，畫出裙子樣板，再根據紙樣剪裁布料，然後根據裙子工藝製作流程車縫裙子
問題八：畫裙子怎麼畫呀？？ 看你畫什麼裙子了
動漫還是寫實還是速寫
每一種畫法都不一樣
你可以找個你想要的裙子照片自己對著畫
問題九：女孩子衣服裙子怎麼畫圖片 裙子要畫的輕飄飄的，各個細節上都要圓潤一點，褶皺要顯得自然
問題十：畫畫初學者的素描裙子該如何畫 不管是畫什麼，只要是素描，只要掌握要領就好了，要知道萬變不離其宗，三大面五大調子是素描畫的基礎。
構圖准、亮起來暗下去（對比強烈不朦朧）