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高清水彩畫圖片大全簡單

發布時間:2025-07-12 09:31:25

1. 初學水彩畫(二)—水彩風景

自從2018年9月1日第一次上水彩課開始,至今已經接近六個月了。每周一節課,中間除去病休和出國的日子,總共上了17次課啦!

課程以畫花卉為主,然後就是風景。其實美女小老師還問過想不想畫動物?我看了幾幅動物水彩畫之後,總也沒有感覺,於是就放棄了,想來也許以後會有畫我們家貓咪豆包的願望吧!我想這也是成年人學習的特點,以個人興趣為出發點,而不像學生時代那樣,學校課程設置是固定的,跟有興趣與否毫無關系。

這是第一幅水彩風景畫,搞得手忙腳亂。第一次知道了畫水彩風景速度要快,因為要趁著水濕大面積暈染,速度慢了紙就幹了,就會留下水痕。而且,風景畫關注的是畫面的意境,如果一開始就過分糾結於細節,就會顧此失彼。水彩的覆蓋性能差,不能多次描繪,所以必須力求在一兩遍之內完成,還不適宜大面積的塗改。

這是第二幅,圖中的落日都沒能留出圓圓的輪廓呢!

這是第一次畫船。除了天空、雲彩、大海,「船」也是風景畫中經常出現的景物之一。

這是課後自己按照老師發的圖片又畫了一幅船。想畫出船的立體感貌似也很不容易呀!

這一幅是「宮牆」,屬於應景之作,因為快過年了,用紅色的背景表達喜慶的節日氣氛。只是我們初學者調色總是不夠大膽,色彩運用上總也達不到艷麗的效果。

這是春節放假過後的第一堂課,為了表現冬季皚皚白雪覆蓋在樹枝上的景象,大量使用了留白液,效果不好的地方又用白墨水補救了一下。

還是畫船,這一張是課後重新畫的。因為上課時是老師在我的畫上親自演示和修改的,嚴格說來不算是自己的畫作,所以課後一定要再重畫一張。

這一幅是臨摹的印度水彩畫家Amit kapoor的作品,運用的色彩比較豐富,看來調色還是需要長期練習哦!

水彩風景畫那種水色交融、透明清新、流暢自如的藝術風格令人迷醉,給人以獨特的美感和藝術享受,不知自己的畫什麼時候也能有此意境呢?

2. 竹子水彩畫(圖片)

這是我真的用手畫的,希望你採納

3. 初中生畫的風景畫圖片大全

在水彩風景畫中,畫家常常有意識地將主觀情感融入藝術創作中,通過色彩、線條和塊面等元素,將情感轉化為水彩風景畫的藝術形象。"虛實相生"的原理也被巧妙地應用於水彩風景畫創作中,以營造出獨特的意境。你有沒有欣賞過初中生創作的山林風景畫?這里我收集了一些初中生繪制的風景畫圖片,讓我們一起來欣賞吧!
**初中生畫的風景畫圖片**
1. ![初中生風景畫圖片1](#)
2. ![初中生風景畫圖片2](#)
3. ![初中生風景畫圖片3](#)
4. ![初中生風景畫圖片4](#)
5. ![初中生風景畫圖片5](#)
了解了初中生畫的水彩風景畫之後,讓我們進一步探索風景畫的相關知識。
**英國風景畫的發展**
水彩風景畫隨著水彩畫的形成和水彩語言的日益成熟而迅速發展,並在英國得到了確立。水彩畫之所以被稱為水彩畫,是因為其豐富的藝術特性和獨立的表達方式是探索和提升水彩藝術品質的關鍵,它如同一種語言,傳達了藝術家內心的感受,成為推動水彩畫發展的重要力量。18世紀的旅行熱潮進一步促進了水彩風景畫的發展。當時的英國新興資產階級,受到革命的影響,開始追求時尚和藝術趣味,將游覽山水視為生活中不可或缺的一部分。水彩畫因其工具的便攜性、快速性,成為了記錄英格蘭明媚春光和古老建築的理想選擇。
在18世紀早期,英國水彩畫受到「懷古潮」的影響,懷古主義占據了主導地位。這一時期的畫作以城堡、庄園、教堂和橋梁為主題,輪廓分明,注重形體結構。到了18世紀中葉,隨著英國工業革命的到來,社會問題和壓力在藝術作品中得到了體現。一方面,藝術家們批判了過去的懷古傾向;另一方面,他們又強調了對現實生活的感悟。

4. 水彩插畫精靈-花精靈怎麼

這組人氣插畫,不得不說是真的很漂亮!

#漫畫#韓國人氣插畫師作品,感覺畫的顏值都逆天了

對於韓國人的

美妝,線條

處理不得不說細致入微。注重對整體身材的勾勒,完全的S型曲線,對

臉蛋刻畫絕對的是鴨蛋臉標准

。蒂芙尼藍的運用,將整幅畫描述的薄切透明,若隱若現的精靈感。

S型曲線,完美的腿長胳膊長,所以

韓國對真人的整容行業比較發達,

這是國民骨子裡對美的特殊審美要求。再配上一席紅裝,吸引人的眼球。真的是再美不過。

水彩處理上,讓整幅作品,

清新淡雅,色彩不斷的漸變效果,水彩經過水的淡化漸變。清新的顏色搭配

,配上清純少女,真的是甜蜜的戀愛版的感覺。

高挑的身材,加上畫框的修飾,彷彿人在畫中,畫在鏡中的感覺。頭發線條是特別的勾勒,需要一定的

功底

,一遍勾勒,不能重新接畫。

這個畫好像以前發布過,一席黑色的晚禮服,加上一個黑色的蝴蝶結高雅,大氣,霸氣女王的化身,自帶光環?手法,對

胸前的蝴蝶結

,花朵的處理,凸顯功底。

人物的眼鏡繪畫是一個人物是否有神的重要依據。眼鏡的光線分布,明暗調節就是細節處理,技巧。

初學者你可以試著在眼鏡放上白色點,一大一小,即可眼鏡就變活了許多

這幅畫的主要就是頭發處理的明暗,

線條的隨意勾勒以及手的處理。

主要抓住幾個重點的關鍵點,其它就會順利成章的將人物刻畫出來。

制服裝是很多人無法抗拒的,但是此畫的人物腰線過於纖細,所以失去了人物本身的美,但是

亮點在於身旁的紅玫瑰

,特別凸顯人物的霸氣!

此就是水彩的,水處理,還有基礎稿的白描,不過都是說的簡單,動手就難。還是要多多練習,才是關鍵。熟能生巧。

這個顏色的搭配非常好看,鬱金香的葉子蔥綠色,人物標準的鴨蛋臉。

胸前的蝴蝶

結,增添了許多畫面的細節美。

這個長款的晚禮裙,魚尾一樣再加上周圍虛幻的場景,讓人覺得

仙氣飄飄

!

這組人物的藍色是兩點,所以繪畫前,構思人物的顏色搭配,人物在整體的位置,姿勢擺放都是畫前就要構思好的。所以

構思甚至比繪畫重要

,但是我們普通人都停留在構思了!哈哈大家齊努力吧!

由於手機編輯有

錯誤字望請指出

花精靈怎麼畫

步驟一、首先准備好畫精靈王的黑色畫筆和紙,先畫出一條弧線,如下圖所示。

步驟二、然後繼續畫出花精靈的卷發和臉龐,如下圖所示。

步驟三、接下畫出花精靈的上衣(上一上畫上花瓣裝飾物)和一隻手臂,如下圖所示。

步驟四、然後繼續畫出漂亮的花瓣裙子,和另一隻手臂,如下圖所示。

步驟五、接下來再畫出花精靈的兩條腿,如下圖所示。

步驟六、然後繼續畫出花精靈的翅膀和飄帶,如下圖所示。

步驟七、然後畫出花精靈大大的眼睛和小小的嘴巴,如下圖所示。

步驟八、最後給花精靈頭發上和衣服上的花瓣裝飾物塗上淡藍色,到這里花精靈就畫好了,如下圖所示。

手繪圖是什麼軟體?

手繪軟體分為以下幾種:

SketchBook

國際主流繪畫軟體是:Photoshop和Painter,其它的還有sai,ArtRage,SketchBook.日本漫畫專用軟體:ComicStudioEX

ps:後期圖像處理功能強大、曲線、色階、液化、圖章、選區變形,筆刷顆粒有規律性,擅長表達奇幻性質的畫面,華麗、可控性極強,公認的後期最強軟體,缺

點是略有脫離繪畫實質容易對功能產生依賴,放大縮小畫筆不方便、更改畫筆顏色不方便,繪畫方面不是很專業。

painter:意為「畫家」,加拿大著名的圖形圖像類軟體開發公司——與Photoshop相似,Painter也是基於柵格圖像處理的圖形處理軟體。

是數碼素描與繪畫工具的終極選擇,是一款極其優秀的仿自然繪畫軟體,擁有全面和逼真的仿自然畫筆。它是專門為渴望追求自由創意及需要數碼工具來模擬傳統繪

畫的數碼藝術家、插畫畫家及攝影師而開發的。

其中上百種繪畫工具使其它的大師級軟體黯然失色,其中的多種筆刷提供了重新定義樣式、墨水流量,壓感以及紙張的穿透能力,Painter為數字繪畫提高到

一個新的高度。Painter中的濾鏡主要針對紋理與光照,因它採用了一種天然媒體專利技術,處理中國畫風格的特色而被國內的電腦美術者稱為「梵高」,它

可以使作品達到一種特殊的寫意。特點模擬筆刷多,效果逼真,適合繪制實體物,模仿油畫人像等等。缺點是畫筆筆刷顆粒擬隨機,耗費系統資源大、筆刷太多需要

一個一個的嘗試,後期修改能力不足。畫布固定、圖層不方便等,它的工具欄中包含有油畫、水彩畫、粉筆畫和鑲嵌工藝等藝術的工具,

如水彩、墨、油彩、顏色筆、馬克筆、粉筆及彩色粉筆等,用這些工具創作出來的圖像所具有的那種真實感是那些普通的圖像編輯軟體遠遠無法與之相比的,

CorelPainterIX在影像編輯、特技製作和二維動畫方面,也有突出的表現,對於專業設計師,出版社美編,攝影師,

動畫及多媒體製作人員和一般電腦美術愛好者,PainterIX都是一個非常理想的圖像編輯和繪畫工具。

Sai:是一個已經成功商業化的繪圖軟體EasyPaintTool

SAI的簡稱,是由SYSTEAMAX[1]開發的。與其他同類軟體不同的是,SAI給眾多數字插畫家以及CG愛好者提供了一個輕松創作的平台。SAI的

許多功能比起業界標準的繪圖軟體Photoshop要人性。

其追求的是與手寫板極好的相互兼容性、繪圖的美感、簡便的操作以及為用戶提供一個輕松繪圖的平台,這個軟體相當小巧,而且免安裝,其畫板可以任意旋轉、翻

轉畫布,縮放時反鋸齒,以及強大的墨線功能、手抖修正功能有效地改善了用手寫板畫圖時最大的問題。

矢量化的鋼筆圖層,能畫出流暢的曲線,並像Photoshop的鋼筆工具那樣可任意調整。

完全規范化的筆刷顆粒,筆刷精煉功能性強,軟體人性化,系統負載極低,適合表達非現實的繪畫,非常適合繪制漫畫類插畫,容易上手,用時間長後就會發現

「筆」和「水彩筆刷」這兩個工具集成了多少ps中的效果,非常強大易用。缺點是後期修改能力不足,合並圖層時候需要注意的比較多,難以表現真實繪畫。

Adobeillustrator:作為一款非常好的圖片處理、標准矢量插畫的軟體,廣泛應用於印刷出版、海報書籍排版、專業插畫、多媒體圖像處理和互聯網頁面的製作等,也可以為線稿提供較高的精度和控制,適合生產任何小型設計到大型的復雜項目。

尤其基於Adobe公司專利的PostScript技術的運用,Illustrator已經完全佔領專業的印刷出版領域。無論是線稿的設計者和專業插畫

家、生產多媒體圖像的藝術家、還是互聯網頁或在線內容的製作者,使用過Illustrator後都會發現,其強大的功能和簡潔的界面設計風格只有

Freehand能相比。

軟體特點:

1、最大特徵在於鋼筆工具的使用,使得操作簡單功能強大的矢量繪圖成為可能。它還集成文字處理、上色等功能,不僅在插圖製作,在印刷製品(如廣告傳單、小冊子)設計製作方面也廣泛使用,事實上已經成為桌面出版(DTP)業界的默認標准。

2、它同時作為創意軟體套裝Creative

Suite的重要組成部分,與點陣圖圖形處理軟體Photoshop有類似的界面,並能共享一些插件和功能,實現無縫連接。同時它也可以將文件輸出為

Flash格式。因此,可以通過illustrator讓Adobe公司的產品與Flash連接。

ComicStudio3EX:是一款漫畫軟體。具備線條修正功能,讓線條更加完美。

軟體特點:

1、矢量化技術,專用鉛筆線的自由再現。現有的普通數字繪畫軟體不可能做到的筆壓感知曲線繪畫,此軟體可以做到實時繪線「矢量化」,我們可以讓您的鉛筆和

鋼筆在紙上達到的微妙效果再現在電腦上,利用筆壓感知板,筆的形狀、種類、自動補正方式、「漸入」、「漸出」等可以自由設定,高度的筆感和人工智慧調節的

繪畫終於夢想成真。筆的自由設定各種類型的專用筆可以自由選擇。適量化的筆線層

「漫畫工作室」特殊的適量化技術可對筆線進行自動整線。已畫好的線,可進行變粗或變細處理,線的曲度亦可以自由修改。

2、自由網格機能網格表現方式不再受固定清晰度和顯示倍數的限制,可以獨創自己喜愛的網格。操作簡單,可以自由進行剪、貼、削、除等

因為一切都數字化了,所以想粘貼網格的時候,可以很簡單地用滑鼠移動來移動去。而且,自己可以繪制獨創的網格。「矢量數據」不受固定清晰度和顯示倍數的限

制,網格可以進行自由擴大或縮小,網格點亦可以自由變化。列印時更不會產生拷貝式的「網格模糊」現象。網格在選擇范圍里可以粘貼網格,隨後可以很簡單地改

變網格點的排列,還可以用橡皮「削改」。獨創自己的網格

照片文件可以輸入轉換成為獨立的網格圖案,需要的時候可隨時取用。底稿、白筆、集中線、效果線等工作效率大幅提高,不需要使用橡皮,所有原稿絕不會弄臟。

網格和紙筆的消耗不復存在,繪畫可隨時隨地進行。原稿被墨水弄黑或被手弄臟,這種事情已一去不復返。橡皮已成歷史。打底稿、網格粘貼、集中線和效果線等可

以高效率進行,修改亦及其簡單。

ArtRage(彩繪精靈):是Ambient

Design出品的一款小巧的模擬自然繪畫軟體,干凈的界面,簡單直觀的操作非常舒適;支持數位板操作,軟體支持Windows和Mac

OSX,能工作於目前大多數繪圖板下,其簡易的操作界面對於新手也很容易上手。軟體附帶的筆觸類型和風格也很豐富ArtRage界面簡潔,工具功能也很有

意思,筆刷和尺子什麼的比較人性化。效果更相似於手繪,但又不會像painter一樣復雜無比。

缺點:ArtRage不能進行高級文件處理,不能縮放畫面,不能新建大於屏幕解析度的文件,沒有吸管工具拾色。

優點:最令人興奮的是油畫筆和調色刀,感覺很真實親切,如果painter能夠借鑒一下,移植一下這2個筆刷,那是最好不過了;非常強大的油畫製作模塊,

可以充分發揮你的想像力,繪制出屬於你的油畫作品!模仿自然畫筆的功能非常強大,它對各種畫筆特性的模仿能力令人叫絕。不僅如此,它還可以模仿不同的紙張

質地,讓你完全感覺不出只在電腦中作畫。它所畫出來的效果和用顏料在紙上畫的效果幾乎一樣。

SAI:簡單粗暴上手快。某種意義上功能強勁。但專業性不如PS,painter之類。雖然不少畫師依然使用SAI作畫,畢竟如果不需要深入的處理效果什麼的,SAI足夠了。

。不過好像得使用正版,否則大部分功能都會被限制使用。SAI則是全免費,筆刷材質調整似乎也比AR簡單隨意一些。

AutodeskSketchBookPro:

是一款新一代的自然畫圖軟體,軟體界面新穎動人,功能強大,仿手繪效果逼真,筆刷工具分為鉛筆,毛筆,馬克筆,制圖筆,水彩筆,油畫筆,噴槍等,自定義選

擇式界面方式,人性化功能設計,絕對是繪畫設計愛好者的最佳選擇,只需輕觸筆尖,就可以按自己的方式使用此款業界最強大的繪畫和繪圖工具集。

5. 簡單的靜物水彩畫圖片

6. 請問這是什麼畫,是插畫嗎,是用水彩畫出來的還是用馬克筆畫的

是馬克筆畫出來的,也可以是纖維筆。我有些例圖你看看~

下面3張圖是纖維筆、馬克筆結合,圖片來源於網路~

7. 水彩畫圖片簡單畫天空

准備材料:水粉紙、水彩、鉛筆、棉簽、畫筆。

1,用鉛筆打草稿,輕輕地用鉛筆畫出大概的構圖和基本的形狀。

8. 水彩素材圖片臨摹初學-經歷分享丨我如何從零開始學水彩的(多圖)

水彩畫小白入門(一)

我是一名繪畫老師之前是畫油畫的,水彩作為一種比較便攜帶的繪畫工具,畫風比較唯美清透,所以現在,畫水彩也有一段時間了。然後呢,我現在想分享一下自己的到目前為止的心得。打算從零基礎入門開始,一直到後面畫水彩小景,水彩風景,水彩人物的一個過程來寫自己的這方面的一個感受。

下面這些圖呢,是我之前在線下畫室教的一些水彩的學生畫的一些寫生或者是漫畫臨摹的一些作品。

當然呢,到達這種程度還是需要一段時間的練習的。

下面呢,我們就從最基礎的入門開始來分享一下整個的教學的過程。

第一步呢,親親們肯定是要有一套完整的水彩工具。水彩畫筆,固體水彩顏料,或者是軟體水彩顏料。一般呢,剛開始學建議是用固體水彩顏料。一個是因為它的調色濃度比較好掌握,二是固體的水彩顏料呢也比較好攜帶和保存。三呢,相對來說,它比較便宜一點。所以入門那是推薦固體的水彩顏料。如果以後想更專業的去學習水彩方面的知識的話。也可以入一套軟體的水彩顏料。

下面的是淘寶的一些固體水彩顏料,從上往下依次是,便宜到貴的,當然是越貴的越專業,上色,融色效果會更好。大家可以根據自己的經濟水平來決定,因為剛開始入門零基礎學呢,其實前一段時間就是一個練手的過程。但是呢,水彩畫種對工具的要求還是挺高的。不同的顏料畫出來的畫的專業感覺可能會稍微不一樣。我剛開始用的入門的使用的是魯本斯和輝柏嘉,就是性價比稍微高一點吧。後面再去更專業的,學的時候我就換那種一管一管的軟體的水彩顏料啦,就是稍微貴一點,一罐兒大概一百多。剛開始學的時候,固體水彩顏料就足夠了,可以用很長很長一段時間。然後親親們可以去淘寶自己去挑選一下,看一下大家的一個評論,我用下來的話覺得魯本斯和輝柏嘉對於入門級的,就足夠了。

以下圖片均來自於淘寶網。

然後就是挑選你用的畫筆。畫筆的選購呢,選松鼠尾毛的畫筆是最好的。畫中國畫毛筆也是可以的。大家可以根據自己的經濟水平去配一套,也不用很全,大概大中小號都要有就可以了。畫時間長了之後呢,每個人就會有自己熟練的用筆方式了。那個時候你可以根據你自己個人的喜好來調整你用筆的大小號。松鼠尾毛的畫筆蓄水性是最好的,回峰也不錯。其次是畫中國畫的畫筆,羊毫。大家可以都試一下。

以下是淘寶圖片。

毛筆類的,大家就自己去淘寶選一下就可以了,毛筆我用的也比較雜。

紙的話初學選寶虹就可以了。中文粗紋細紋的紙呢,它的紋路大小會不一樣。如果你要畫有質感的一些東西,比如說風景類的,你可以選中粗紋或者是粗紋的,如果你想畫比較細致的人物的話,可以選細紋的。

然後呢,基本的工具就准備全了,這個時候呢,你還需要一個小水杯,有來放水的。還需要一個海綿,它有兩個作用。一是顏料用來調和色彩的時候,用來控水。一個是可以做一些畫面紋理的效果,比如說可以擦拭天空的雲彩或者是水面的波紋。一些水彩技法類的紋路的東西也可以用這個海綿來擦拭表達出來。

最後呢,如果你的素描造型功力很強的話,你可以不需要鉛筆去造型,直接用水彩開始畫。然後如果你的素描造型功底很弱的話,那你可能需要一個水溶性彩鉛和鉛筆,用於最基本的造型構圖。水溶性彩鉛,用它構圖和造型遇到水之後,它可以溶到你的水彩畫之中,基本上和你的水彩筆觸融為一體。鉛筆,適用於一些強調性的結構上面。直接用鉛筆起形也可以,就是畫完之後會有一些鉛筆的痕跡在你的整副水彩作品當中。

接下來放兩幅國外的英國的一個水彩畫家畫的風景,他這種是直接用水彩來畫的。

然後呢,我們下一個文章分享固體水彩的試色,如果你想畫好一幅畫之前,你要先了解你的工具。

水彩的明度和飽和度的調和都是依靠水的多少來調整的。所以對你手上的顏色,顏料的熟悉度程度,將決定於你之後將要畫的作品的成功率。

好了,今天先分享到這里,我們下一篇文章見。

經歷分享丨我如何從零開始學水彩的?(多圖)

畫畫是我從小的一個夢想,中學時代也曾想過學畫畫,但是為了考上大學,不得不抓緊一切時間學習,終究還是放棄了。大學畢業以後,我成了一名北漂,周末的閑暇時間,讓我又記起來曾經的夢想,畫畫的這顆種子開始發芽。我開始了學畫畫,也曾無數次的中斷,但終究是斷斷續續持續到了現在,雖然現在畫的也不是特別好,但是相比最初的自己,已經進步不少,謹以此文記錄自己的水彩學習經歷,鼓勵自己繼續前行。

最初的一幅畫:

最近的一幅畫:

我匯總了幾點自己的心得,供大家參考:

1、只要開始行動就永遠不會晚!我大學畢業之後才開始畫畫,當時的我猶豫了很久很久才開始行動,我擔心我年齡這么大了怎麼可能還學的會,我擔心會畫畫的人那麼多我的畫會讓人不忍直視,我擔心······直到開始行動後,並且逐漸有了小小的進步,我開始慶幸,因為不去做你永遠不知道自己能夠越做越好。我也開始遺憾,如果我上學的時候有這個意識,當時有周末還有寒暑假,自己浪費了多少寶貴的時間。當然,不可否認,年少時的時光也很美好,也不用太遺憾。但也讓我懂得了一個道理,早不是最重要的,關鍵是要從現在開始,很多時候,我們都是被自己的恐懼打敗。

2、堅持、堅持、堅持!畫畫的過程中會遇到很多的問題,尤其最開始,讓人感到一頭霧水,並且人也有惰性,會難以堅持。我的解決方案是周末去畫室,畫室的老師能帶我入門,並且遇到問題後能夠向他們請教,同時周圍也有一群熱愛繪畫的小夥伴,彼此督促鼓勵,更容易讓人堅持下去。時間一長,也會逐漸讓人養成一個畫畫的習慣,在家的時候也會拿起筆。畫畫是一個需要積累的過程,不要想著一蹴而就,堅持下去,就會有進步。

3、有耐心!當你入門後,就會發現畫畫其實也是一件特別枯燥的事情,尤其是初級階段,更多的是臨摹,這個學習的過程其實更多的是體力活,需要一筆一筆的去畫,最後才會是一個成品。每當煩躁的時候我會聽聽音樂,或者站起來走一走。不過更多的時候,我是很享受這個過程,畫畫容易讓人沉浸到自己的世界裡,時間也變得飛快起來。另外就是要對實現自己的目標有耐心,每次看到大師們的畫,在羨慕之餘,我會告誡自己,要有耐心,慢慢走下去,總會越來越近。少跟別人比較,多縱向跟自己的昨天比較,會讓人多一份滿足感,輕松上路反而會走的更快些。

以下作品按照時間順序排列:

水彩畫自學教程

水彩畫自學教程如下:

1、在每開始畫之前,都會想好用什麼手法去畫。除了初期的一些畫以外,都是自創畫和臨摹自己的照片。這樣可以鍛煉你的畫畫思維,這是很多人容易忽略的一步。

2、臨摹別人已經畫好的畫,你就少做了很多有意義的思考,如光線,布局,色彩控制等很多畫畫必要的技巧。基本覺得很難,堅持下去,並善於思考,會有更顯著的效果。

3、很多人最容易遇到的問題就是對水和顏料比例的控制。水彩是很有靈性的東西,因為你不能完全控制畫畫時的水。但是可以通過練習,掌握基本的手法。這些可以自己慢慢去研究。常用的有濕加濕,濕加干,干加乾等。也可以利用水的性質來做渲染,容色等。自己可以慢慢通過多練、多畫來學習。

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