『壹』 古風插畫海報-古風動漫插圖好看的的作品圖片
古風人物塗色加海報的有哪些古風人物塗色加海報的有古風人物插畫海報,古風塗色線描海報。古風人物就是人物角色偏向中國古風,身著漢服長發飄逸,充斥著中國古代文化的動漫。
超美的古風壁紙，快來碼住哇強烈安利這個大大,真的張張都適合做壁紙哇,而且還很靜謐美好,這樣的古風壁紙,快來碼住哇!!!
以下插畫均出自畫師:畫的雲淡風輕
【注:所有畫作都是插畫師的心血哦,我們靜靜欣賞就好。可以用來臨摹或者做自己手機頭像、壁紙,但不能商用哦~如果想要商用,是需要去找插畫師授權的哦~(如果插畫大大們覺得我的分享對您產生了困擾,記得找我刪除哦~謝謝各位插畫大佬,給您鞠躬了!!)】
話不多說,咱們一起來欣賞吧
以上這些插畫,你最喜歡哪一張呢?
我是愛貓愛狗的武藏,已找到我的小次郎。現在剛跨入自媒體的小萌新,希望大家喜歡我分享的內容,謝謝觀看喲~感恩有你~
古風動漫插圖好看的的作品圖片漫畫插圖主要是通過應用誇張與簡單的手法對現實生活或者各種時事進行描繪的圖畫。動畫插圖是繼漫畫的長期發展而衍生出來的,通過畫面的不斷運動進行故事的演繹。下面是我整理的古風動漫插圖好看的的作品。
古風動漫插圖好看的的作品
古風動漫插圖好看的的作品1
古風動漫插圖好看的的作品2
古風動漫插圖好看的的作品3
古風動漫插圖好看的的作品4
古風動漫插圖好看的的作品5
動漫插圖的整體技術
對於我們90後的許多人來說,動畫片和我們並不陌生,《九色鹿》《三個和尚》《黑貓警長》等等動漫作品都是伴隨著我們的成長,這些都是具有中國風的長篇動漫,但是這些動漫作品只是曇花一現,這些動漫作品與同時期甚至在更早的80年代的日本等歐美的動畫片有著很大的不僅僅是風格上的差距,很多技術上的,人文等等。
例如,《鐵壁阿童木》《變形金剛》無論是當時還是現在,都能一直備受大家的關注。不是說我國動漫產業不行,但是到底與我們的競爭對手之間差些什麼,值得我們動漫人的思考。
第一,有很多的劇情我們自己無法製作,其實在我們這個時代有相當一部分動漫的製作者自己本身也在觀看日本動漫,日本動畫片等等的日本動畫。
第二,美工問題,其實我國並不是缺少這樣的美工人才,有很多很優秀的美工人才在給日本做最底層的美工。
第三,可能會有很多人說我們中國的人的動漫技術比不上其他國家,在3D技術方面我們國家的技術或許不及歐美、日本方面,但是要是說2D技術任何一個國家我們也不低頭,30分鍾的動畫片在日本他們的分鏡頭稿大約會有3～7萬張左右,而我們呢十分之一吧,在日本製作動畫的人員方面我們也就是二十分之一吧,現在我們來說費用製作一部動畫片的費用日本大約在5000萬人民幣上下,在我們中國50萬就已經很不錯了,沒錢自然談不上所有的一切,技術、宣傳,都是虛無的,然而大家都在拚命地去敢做,時間越長所是里,而很少會有人花錢去看動畫片。
舉個很簡單的例子,我們身邊有許多孩子,那麼他們上學背的書包文具上很多圖案是不是都包含動漫作品裡的經典人物形象,服裝界、影視媒體界、食品界,等等好多產業都是一個對於視窗延伸的機會,大工業思想,大市場的發展思路,都顯得格外的重要。我的想法是動漫在打造自己的作品的同時,也要注意打造相關的產業鏈。這樣也有利於把我國動漫產業推向一個高點起點。
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『貳』 線描插畫簡單-怎麼樣才能把動漫線條畫的更加流暢漂亮
線描畫--海底世界為什麼喜歡線描畫,一是因為門檻低呀,不需要買各種昂貴的顏料和毛筆,只需要鉛筆、橡皮、紙和針管筆(普通的中性筆可替代)。
二是因為線描畫很練耐心,在點、線、面的塗抹中,壞情緒也能得到釋放。
這幅海底世界臨摹的插畫師暖暖,原圖看起來非常復雜,不要害怕,先確定主體--水母和海螺,確定位置大小就可以用鉛筆畫線稿啦!畫好主體,再添加上面的零碎的海星,繁復的浮萍,還有幾根珊瑚比較好畫,最後還有一些有弧度的虛線--水波紋,就先輕輕地畫出弧線等勾邊的時候再畫成虛線。
開始勾邊,線描畫就是由點線面組成的,邊勾邊邊刻畫上面的細節,點點、圈圈、菱形最需要耐心的就是面--需要塗黑的地方。全部勾塗完之後,再用橡皮輕擦多餘的鉛筆印!
工欲善其事,必先利其器!古人誠不欺我也!我現在用得這本素描本是一個小朋友送的,一擦就毛了,所以我想推薦一本好用的速寫本給大家,巨門時光旅行速寫本,好用不貴,耶!!
完成圖,如下:
插畫線描研究方向有哪些視覺傳達設計。根據查詢《線描插畫》介紹可知插畫線描研究方向有視覺傳達設計。線,又可稱為線條。線描畫的繪畫工具比較簡單,可以隨時隨地進行繪畫,既可以對物象進行細致入微地刻畫,也可以對物象進行簡單地藝術處理;
怎麼樣才能把動漫線條畫的更加流暢漂亮？怎麼樣才能把動漫線條畫的更加流暢漂亮?繪制一副畫時,用線的差異和不同畫面基礎效果的添加,會對這幅畫帶來不小的影響。本節介紹畫畫之前需要具備的基礎知識,如果在繪畫時帶著這些知識點去畫,也許會有與之前繪畫時不一樣的感覺。
線條的改造計劃
繪畫的用線與寫字的線條有較大不同,特別是漫畫的線條,要求細膩准確,能區分出層次感,下面就一起來畫出魅力的繪畫線條吧。
1.用曲線畫出柔和的線條
在繪畫的人物中,有一些部位的輪廓線條需要製造出柔和感,如女性的皮膚、柔順的頭發等等。這時候,在畫線時要抱有曲線的意識,用流暢的曲線表現出輪廓的柔和感。
畫曲線時手腕越放鬆,畫出的線條越流程,感覺也更柔軟。帶著畫出連貫曲線的意識,可以表現出頭發的柔軟感。而用曲線表現布料的邊緣,讓布料顯得輕薄柔軟。
2.直線帶來輪廓的硬朗感
與曲線相反,如果採用較多的直線,就會形成線條間的不連貫,從而帶來輪廓比較硬朗的畫面效果,直線可以表現男性的肌肉感與較硬物體的質感。
畫直線時要注意頓筆的節奏,通過直線的轉折表現出堅硬有力的感覺。我們在繪制男性身體的時候,經常需要用到這種硬朗的線條,這種線條在表現肌肉硬度的同時,還能表現出骨骼的突起。而用折線表現布料的邊緣,布料顯得厚實硬挺。
3.畫面的層次由線條的粗細決定
漫畫的線條通常都比較簡單,在沒有灰度做輔助的前提下,我們可以用線條的粗細決定畫面中物體的前後空間感,從而體現出整個畫面的層次感。
線條對畫面的影響
當線條沒有粗細變化的時候,容易分不清層次,造成前後關系的混亂。而可以加粗的線條除了能夠凸顯畫面的重點,讓畫面更有層次感之外,還可以加強光影的感覺,讓人物更立體。
①劉海處輪廓的粗線,使其與馬尾部分區分開了前後關系。
②加粗下巴部分的線條,體現出與脖子的前後關系。
③裙子的下擺線條加粗後,與頭發的線條區分明顯。
④手部較粗的輪廓線,讓其有處於裙子上方的效果。
補充說明:
加粗不一定要用多次塗抹的形式,用力不同,也能讓線條產生粗細的變化。
添加線條的位置
①頭發發簇之間的縫隙處,需要加粗一些。
②臉龐輪廓以及脖子與下巴輪廓的交界出需要加粗。
③頭發搭在身體上時,與身體接觸部分的頭發輪廓線條需要加粗。
④身體線條與手臂線條連接出需要加粗。
⑤繪制與手接觸的道具時,接觸出的線條需要加粗。
⑥為了突然表現手部的層次感,整個手部輪廓的線條需要加粗。
⑦腿部上端與服裝交界處需要加粗。
補充說明:
注意縫隙間的加粗,是沿著線條由粗到細的。而直接在縫隙處塗黑的這種畫法是錯誤的。
4.單線與復線
在漫畫的線條表現中,除了線條的粗細外,還涉及到單線和復線的概念,加粗線條的本質也是復線的一種。了解這兩種線條的不同,能讓我們畫出更有表現力的畫面。
單線與復線的含義
單線表現一條線段的形狀和走向,它對輪廓的表現十分清晰。而復線是用多條線表現輪廓,它們在相同的線條走向有一定的范圍內的波動,從而產生復線的效果。
不同畫面中的單線和復線效果
單線效果表現出來的畫面顯得比較干凈整潔,很適合後期塗上灰度和上色。而復線表現的輪廓有不確定性,通過多次下筆能讓線條更加准確和靈活,這種效果通常出現在初稿中。
同一畫面中的單線和復線運用
單線和復線的共同組合,能表現出完成度較高的初稿,這種繪制方式很適合初學者認識和理解線條。
一次下筆不能確定輪廓的方向,多次下筆後產生復線。復線的線條多了起來以後,自然就會形成粗細不同的線條
如果復線太多的話,會降低畫面的完成度,看上去像草圖。
補充說明:
復線實際上是一種「試筆」,通過多次下筆的繪制,能修正第一筆線條的方向,讓輪廓更准確。
少量排線帶來陰影效果
排線是一種表現灰度的方式,這種方式較為方便,能快速地表現出人物和物體的立體感,是增強畫面效果的一種必備方法。
排線的運用方式
單獨一筆畫出來一條直線,將這些直線平鋪開來,就變成了一個有灰度的面。
根據排線的疏密,方向的不同,能構成不同感覺的灰面,將這些灰面應用於畫面中,就能為畫面帶來更好的效果。可以將人體想像成一些簡單的幾何圖形,這樣更容易確定陰影的位置。
通常的畫面排線,用單一的排線方式就能快速表現出立體感。用疏密不同的排線方式,能帶來不同的灰度效果,讓畫面更加豐富。
排線後,線條形成了灰面為畫面帶來立體的效果。
排線的運用方式
將帽子和外套用較深的灰度表現,可以很好襯托出頭發的線條,而不至於混成一團。
①通常可以用不同色調的服裝搭配或不同發色來區分出不同區域,讓層次感更加直觀。
②深色固有色的物體,陰影也會更加深一些,可以用更加細密的排線來表現陰影。
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