小幅簡單油畫圖片

㈠ 各位學藝術的童鞋們和老師們，我不知道這幅油畫是誰畫的，有知道的麻煩告訴一下哈！！！求助！！！

上圖為《米德爾哈尼斯的林蔭道》，作者霍貝瑪[MeindertHobbema]（1638-1709）荷蘭偉大的風景畫家。此作在荷蘭藝術成就中最為著名。霍貝瑪喜歡優雅、跳宕自如的線條，喜歡散亂的團塊、班駁變化的地形和迷人的暈影、深景，每一部分看上去都像是畫中之畫。他就像梵高，在世時並不被認可，但天才的光芒就像星光一樣，總有被人注意到的一天。

其代表作是《米德爾哈尼斯的道路》，簡稱《並樹道》（也被譯為《村道》、《林蔭道》、《夾樹道》、《林間小道》、《林間村道》、《並木林道》、《米德哈斯尼斯的小道》、《米德爾哈爾尼斯大道》、《米德爾哈尼斯的林蔭道》），繪於1689年，103.5×104.9厘米，現藏於倫敦國立美術館

霍貝瑪是魯伊斯達爾（Jacob．Van． Ruisdael 1628/1629～1682）的學生，在技法上受到業師的影響是不言而喻的，但最後形成的藝術風格並不相同，也沒有如魯伊斯達爾那樣多產。一般說，魯伊斯達爾的風景畫情調傾向於憂郁和悲涼，而霍貝瑪的畫面則顯得明朗和素樸些，也洋溢著一種較為歡快的氣氛。這主要是，前者多描繪荒丘與沼澤，銀灰色的天空和蒼茫的平原；而後者的每一幅畫，就像一首牧歌，有淡雅的泥土氣。鄉間的寧靜別有情趣，令人陶醉。尤其是這幅《並樹道》，在這方面發揮得更加精心、細致，也最為人們所稱道。
這幅如今已成為古典風景名畫的《並樹道》，描繪的是一條極為普通的泥濘村路，上面印著許多深淺不同的車轍，兩旁排列著細而高的樹木，彼此參差錯落，既是十分對稱的又是富有變化的。小道的另一頭，一個村民正牽著一頭牲口站著，在右邊的一條叉道上，有兩個一邊談話一邊走著的農村婦女；右側近景上是一塊種植園，一個農婦在修剪枝條。地平線較低，天空留出的位置就多了，畫家有更多的可能去描繪雲蒸霞蔚的美麗的上空。

這樣一幅看來平淡無奇的畫面，何以有這么大的藝術魅力呢？ 凡是一幅好的風景畫，總是情與景相交融的。霍貝瑪是一位對故鄉懷有濃厚情感的田園風景畫家。他一生的作品雖然不多，可是對每一幅畫，他都作實地觀察，認認真真地去體驗大自然的美與詩意。《並樹道》展現了一種鄉野景色的平遠透視美。畫家用詩的語言再現了這種具有強烈透視感的田園景色，給觀者心靈以舒暢的美感。極目遠望使人心曠神怡，兩邊是那樣地對稱，顯得很平穩，可是那細微的、有節奏的、多樣又統一的各種細節，卻像鋼琴上發出的跳躍的強弱略有變化的音符，絲毫也不平板單調，相反，顯得輕松愉快。成行的樹枝是錯落有致的，近景的深色樹叢與種植林疏密相間，在遠處，左旁有一座教堂的尖頂，右旁是兩幢高頂茅舍，這一切都經過畫家的精心構思。嚴格的透視消失點，把觀眾的心情也帶向遠處。 由於這幅畫成功地表現了焦點透視的技法，所以在美術技法教學上一直被用來作為經典的示範作品。

荷蘭繪畫題材的多樣性，鏡子般反映著荷蘭社會生活的豐富性，在風景畫方面，這兩位大師——魯伊斯達爾、霍貝瑪，則給我們展示了荷蘭農村大自然的豐富多彩。

以下是文人對霍貝瑪坎坷一生的評價。

阿姆斯特丹與曉塘沖的距離到底有多遠？

這顯然是個荒誕的疑問，一個令人費解、令人莫名其妙的臆想，因為它們是兩個截然不同的國度的兩個截然不同的村莊。

阿姆斯特丹是十六世紀荷蘭畫家霍貝瑪的故鄉。

曉塘沖卻是我的家園。

我明明知道這兩個不同國度的村莊之間不存在一絲一毫的關系，可我還是在每次讀到霍貝瑪的任何一幅風景畫時都會鬼使神差地將阿姆斯特丹跟我的家鄉曉塘沖聯在一起。這樣的聯想可以讓我近距離地看著霍貝瑪怎樣用他的畫筆去放牧阿姆斯特丹。一點沒錯，霍貝瑪是一位最偉大最出色的牧童。他一輩子都在放牧阿姆斯特丹。他用鮮艷明麗的釉彩為阿姆斯特丹鋪開了一片無邊無際的草原，然後，那些白樺樹，那些水車，那些池塘，那些農舍，那些麥田，所有這一切都被霍貝瑪用畫筆趕到了我的面前，我發現這些景色和物象都像一隻只充滿靈性的牛羊一樣在霍貝瑪構築的藝術的草原上雲集。我看到阿姆斯特丹所有的樹木、村舍、田園、池塘抑或阿姆斯特丹所有的景色與物象都如同一隻只肥美的奶牛一樣，在霍貝瑪營構的那片草原上兜著圈子，它們渾身散發出清醇濃烈的奶香。可是，就在這時，我同時也看見了一根鞭子，我看見這根鞭子透過十七世紀中葉的荷蘭煙雲正在朝著霍貝瑪精心喂養的這群奶牛劈頭蓋腦地抽打。霍貝瑪就像突然發現了猛獸一樣驚恐地看著這揮舞的鞭子，他不知道荷蘭社會為什麼要如此否定和排斥他對這種寫實主義藝術的精心放牧，他只能對著受傷的奶牛哭泣。

霍貝瑪的畫是在十八世紀以後才被荷蘭畫派接受的。這讓我們不難推算到，其時，霍貝瑪已經死了將近兩百年了。由於長期受到冷落，霍貝瑪到底是怎樣艱難地放牧他的風景畫的，這在荷蘭繪畫史上也並沒有詳盡的記載。後來的人們只知道霍貝瑪最終被迫放棄了繪畫，因為他的畫根本不能幫助他維持正常的生活。荷蘭的天空下為什麼就容不下一個霍貝瑪呢？這從後來十八世紀出生的凡·高身上我們似乎應該可以找到一個答案。凡·高和霍貝瑪都是因為繪畫而窮愁潦倒，可他們同時又都是天才。如果霍貝瑪知道在他後面還有一個猶如一片枯黃的樹葉一樣降生在與他共有的國度的天才也將同他一樣倒霉，一樣窮愁潦倒，霍貝瑪又是否會中斷他的風景畫創作呢？

幸虧是中斷，而不是放棄。

如果再次將霍貝瑪對風景畫的執著比作放牧的話，他這種中斷就好比是將一群心愛的牛羊從牧場上趕進了一間黑洞洞的屋子裡，然後，他就一直同這群牛羊住在一起。黑屋裡應該會有一盞明亮的燈，它像太陽一樣熾熱像月亮一樣明麗像星光一樣溫暖。不用說，這就是霍貝瑪的靈魂。盡管靈魂的光芒無法驅散貧窮的糾纏，卻能照徹那群失去牧場的牛羊。透過這片明麗濃烈的光芒，我們甚至可以看見被無奈地關進黑屋裡的這些牛羊正在用他們朴實而高貴的皮毛擦拭霍貝瑪滿身的塵埃和眼裡的憂傷，並用它們動人的哞叫為霍貝瑪的貧窮而放聲歌唱。

霍貝瑪的確是憂郁的。但是，他卻始終不像他尊敬的老師魯伊斯達爾那樣將憂傷注入釉彩里，使畫作顯得陰郁而凄絕。霍貝瑪與尊師魯伊斯達爾截然相反，他不願在自己作畫的釉彩里摻入一滴眼淚一聲嘆息，他將生活中所有的凄苦都化作了一盞油燈和油燈里的油，並讓它永久地燃燒，讓燃燒的火焰在那間黑屋裡守候、陪伴他的牛羊和他的精神牧場。

這個時候，霍貝瑪雖然也會出現在荷蘭的一些沙龍聚會場所，但他卻並沒因為他的畫作受到排斥，他的肥美的牛羊受到鞭打和驅趕而舉起屠刀將自己精心喂養的奶牛和羊羔斬盡殺絕。即使在極端的貧窮中，霍貝瑪也始終沒有忘記自己的牧童角色，一個羸弱而蒼老的牧童。他依然每天戴著一頂破了邊的金色草帽，手持一根牧鞭，帶著一隻同他一樣瘦一樣蒼老的牧羊狗，悠然地行走在一片比荷蘭甚至比整個歐洲都要遼遠的巨大的牧場里。清新的和風吹動他的滿頭亂發，那亂發便如同他的村莊四周那些白樺樹的枝葉一樣飄飄灑灑，並發出一串串充滿呼喚意味的唿哨聲。正午的陽光像金色的麥粒一樣一粒粒地從他的金色草帽那些密密麻麻的破洞里灑落下來。這是他精美的糧食。有了這些糧食的喂養和滋潤，無數次餓得飢腸轆轆的他也終究沒有在他的奶牛身旁倒下。奶牛們的目光像白樺樹一樣支撐著他疲憊的身子，這使霍貝瑪對這些奶牛充滿了近乎感恩的熱愛，盡管這些奶牛本來就是他親手喂大喂肥的。

霍貝瑪固然知道貧窮一直都瞪著血紅的雙眼在注視著他的步伐，知道要擺脫貧窮的糾纏並不是件容易的事，但他卻一直就沒停止行走。他想以無盡的行走來同貧窮較量，來打敗貧窮的淫威。他要在行走中找到回家的路。盡管他基本上就一直生活在阿姆斯特丹，可他總覺得阿姆斯特丹既是他的出生地又是他的歸宿。他從這里出發然後又要抵達這塊領地。出生地和歸宿都在同一個村莊里，可他卻用了一生的時光去行走。

行走的距離沒有長短，就像天際與心靈的距離。

更多的時候，天際離我們更近，心靈離我們更遠。

我們總想回家，卻一生也無法走近家園，無法抵達家門。

所以我常常把我的家鄉曉塘村與霍貝瑪的故鄉阿姆斯特丹附麗在一起。

因為要跟隨霍貝瑪回家，我就只能跟在他後面，看沉靜的霍貝瑪怎樣選擇回家的路。

霍貝瑪果然沒有放棄自己的游牧生涯。 1689 年，在他 51 歲這一年，也就是在他即將永遠作別阿姆斯特丹，作別他熱愛的天空和大地、水車和池塘、村莊和田野，作別紅塵的喧囂與寧靜的前一年，他那無邊無際的牧場里突然跑出來一匹驚世的藝術黑馬，這匹黑馬足可讓霍貝瑪在世界美術界所有的風景畫傑作和所有傑出的風景畫家面前昂首挺胸，這就是他的絕筆之作《林間小道》。

於是，我一次又一次地看見霍貝瑪就那樣淘氣頑皮地像個牧童一樣騎著這匹黑馬從阿姆斯特丹出發，他吹著一支口哨，一路東張西望，頭上依然是那頂破舊的草帽，陽光依然像金色麥粒一樣從草帽的破洞里灑落下來。他就這樣平靜祥和地行走著，從阿姆斯特丹村口走向荷蘭的上層社會，走向整個歐洲，最後一揮鞭，這匹黑馬便一頭撞進了英國倫敦國家美術館。這一路行走，霍貝瑪足足走了將近兩百年。

《林間小道》有幾種譯音，有人把他譯作《林蔭道》，也有被譯成《村道》的。盡管譯音有別，但都沒有忽略一個「道」字。

這確實是一條泥濘的村道。村道兩邊的白樺樹就像兩道柔韌而銳利的目光一樣射向那無盡的曠野，然後在遠處聚集。左邊的教堂、右邊的農舍，組成一種宗教的渺遠與回歸。阿姆斯特丹的天空怎麼會這樣低垂呢？那天際的雲彩看起來是那麼的沉重又是那麼的輕盈，它們似乎隨時都會墜下來，壓向霍貝瑪的頭顱。還有，那隻牽著一條狗的男人是否就是剛剛放牧回來的霍貝瑪？

尾隨著霍貝瑪，我很想把我看到的這種意味告訴他，但我終究沒有勇氣說出來，我怕霍貝瑪鄙視我對《林間小道》的淺俗理解。但是，最後，我還是忍不住非常愚蠢地問了霍貝瑪一句：這就是你回家的路嗎？

霍貝瑪沒有回答我，他只是用蒼茫而又熾熱的目光看了我一眼，示意我跟他走。那眼神分明告訴我：從阿姆斯特丹同樣可以抵達我的家鄉曉塘沖。因為所有通往靈魂家園的路都是相通的

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㈢ 簡單好看的油畫棒風景畫教程

1. 首先，為天空著色。將前兩種藍色油畫棒交替疊加，營造出上層天空的美麗藍色。在加入淺紫色之前，先在藍色和紫色交接的地方輕輕塗上一層白色，這樣可以幫助顏色自然過渡。
2. 接下來，繼續向下擴展紫色，直到畫面的一半左右。在這一過程中，加入少許玫粉色和肉粉色，將其融入紫色中。這樣，天空的底色就完成了。整個過程都是使用油畫棒進行平塗，直到紙張上不留白。如果油畫棒質地不夠順滑，可以用手指輕輕抹平。
3. 現在，用刮刀刮取油畫棒來畫雲朵。一點一點地加入顏色，慢慢調整形狀，不要把雲朵的邊緣畫得太死。這里使用了較深的紫色、淺亮的黃色和白色。
4. 繼續繪制雲朵，這次可以嘗試使用更多顏色，確保雲朵的形狀各異。刮刀壓出的自然紋理非常美觀，無需過多修飾。
5. 然後，著手繪制兩側的樹枝。先用刮刀勾勒出樹枝的形狀，因為天空部分底色較厚，這樣做有助於後續上色。
6. 樹枝的繪制非常簡單，只需用油畫棒點點即可。先用黑色作為底層，然後加入不同深淺的綠色，最後用刮刀取最亮的綠色點綴樹葉的亮部。樹幹部分用油畫棒加深，並用刮刀刮出更多細節。記得調整好枝條和樹葉的大小和分布。如果有的話，可以用軟頭秀麗筆增加一些細小的枝條和樹葉。
7. 接下來是灌木叢的部分。同樣採用點點的技法，注意明暗的變化和分布。首先用黑色標出最暗的部分，然後圍繞暗部加入不同深淺的綠色。最後，用尖頭刮刀刮取油畫棒，為灌木叢添加肌理感。與天空交接的地方，可以用刮刀刮出細細的紋路，並用秀麗筆或油畫棒增加一些小枝條的細節。
8. 為了區分灌木叢，前景的花叢顏色會更亮一些。在上面的灌木叢綠色中排除最深的兩個顏色，剩下的顏色就可以用了。為了表現花莖的形態，可以豎著用油畫棒從下往上推著畫。
9. 最後，添加小花朵。使用白色、粉色、肉粉色、淡黃色，或者你喜歡的任何顏色。用尖頭刮刀直接刮取油畫棒，一朵朵地加上去，不要畫得一模一樣，顏色分布也要有區分。再散布一些零碎的顏色，整幅畫就完成了。

㈣ 簡單的，畫一幅油畫吧

這是我的第四幅畫，在北京的一家DTY畫室花了五個小時完成的。

記得當時的場景是，我想送給CT君一幅畫作為禮物，於是選擇了周末一個寧靜悠閑的午後去到畫室——流淌著的輕柔的吉他曲就像輕盈的淺綠色窗簾，一陣陣拂過落地窗飄到耳畔，年輕的小妹端來了咖啡，我繫上圍裙，挑選了一個高腳凳的位置坐下，翻著厚厚的素材本，忽地被這明亮的橙黃吸引，就選它了。

我想畫出這明媚燦爛的向日葵，她的每一瓣都溫柔而又熱烈，簡單質朴中又蘊藏希望爛漫。翠綠的枝葉更凸顯出色彩對比的濃烈和彰顯，生機盎然。就像太陽一般，就如我眼中的CT君。

懷著欣然的陶醉，挑選了畫筆和顏料，我開始沉浸在了一場畫布上的美妙旅程當中。

第一幅去畫的油畫也是向日葵。那是一篇燦爛的向日葵花海，天藍藍，白雲飄，花海中間有一條蜿蜒的小路通向遠處的紅屋頂的小房子，再遠處是隱約的連綿起伏的小山。對於初學者來說這是比較難畫的一幅，當時畫的時候歷時三個小時，對於板塊的勾勒比例及調色簡直是一塌糊塗~，好在沖著對繪畫的熱愛一直硬著頭皮不斷調顏色遮蓋疊加修復，盡力地去達到對素材的臨摹。

在這幾個小時的油畫過程中，確實經歷了一番波折的心路歷程，會由最開始的興奮、熱情、好奇漸漸變得沒有耐心，看著畫慘了的畫，會開始沮喪、對自己失望。如果此時發奮一定要抱著滿意的成品而去的心態時，你就成功了一半了。接下來，你只需要更加專注的去讓你的畫不斷修改合適的色調去遮蓋完善板塊及細節，在這里還必須的感嘆一下油畫顏料的不透明性、上畫布一會即乾的特點。因為有這些特點，所以可以遮蓋和修繕畫的不滿意的部分。所以，你盡管大膽去塗去抹。這是一個長時間的工匠活。

畫完這一幅之後，喜悅的抱著畫，像發現了新大陸一般，心中滿滿的驕傲和成功的喜悅。從那便一發不可收拾，後面便花了越來越多的畫。我開始臨摹不同風格的作品，還是主要以風景畫為主。我開始從網上買來全套油畫工具，畫架、綳好畫布的畫框、顏料、畫筆、調色盤等。一有空閑時間我便開始在家畫畫。

以上是我的部分作品，都是在我去年時完成的。

每每談及油畫，身邊的朋友和同事總覺高大上且捉摸不透，不願意去嘗試和體驗。事實上一點都不難，以下，我就著我畫的油畫為例，給大家談談畫油畫需要准備的工具以及從怎麼畫，第一步畫什麼，第二步，第三步... ...雖然只是帶個著個人業余愛好的切身經驗，也希望能給到大家參考和幫助喔~

首先，我們畫油畫需要准備的工具有如下，如果你想要簡單便捷，可以找一些油畫DIY畫室，畫室例會提供畫架、顏料、調色盤、畫框這些，他們以論畫框尺寸比例來收費。如果你喜歡油畫，並打算長期接觸油畫，你可以准備如下：

1.畫架：可以在網上搜自己喜歡的畫架，有小的坐立桌上的這種，也有直接落地式的，還有外出攜帶型的，看自己的偏好選擇。我選擇的是實木落地式畫架。

2.顏料：對於初學者而言，丙烯顏料是非常適合的，簡單方便，遮蓋力好容易干，質地均勻。通常有12色和24色可選。

3.油畫筆：油畫筆有不同質地的牌子的，可根據筆刷毛發質量畫出後的均勻度質感，價格來挑選；畫筆型號盡量齊全，勾線筆必不可少。另外鉛筆和橡皮也不可少。

4.畫框：網上的畫框都是畫布綳好了的成品，直接根據尺寸選擇自己想要的就行，可以根據自己所要畫的題材的比例來選購。賣家會很細心的包裹好裝箱避免畫框運輸途中受損。

5.調色盤、涮筆桶：都可以在網上選購自己喜歡的款式。有的美術用品專用店也會有一整套的可供選擇，非常齊全和方便。

黃昏的港口——依次左上為圖一，圖二，左下為成品圖三。

畫這一幅畫的時候首先用鉛筆勾勒出畫面的兩部分：天空與海面，即海天一線。勾勒出中央的船隻方位。不必過於精確的刻畫船隻細節。油畫忌留白，即使白色的部分也要用白色的顏料去填充完整。接下來調出海面或天空的顏色，畫出來。注意顏色深淺的呼應，然後開始畫船隻，先畫最中間的一隻，慢慢的用勾線筆畫出其他的船，港口岸邊的山，填充細節。接下來完善天空、海面的色調對比，畫出遠處的海鷗和白色帆船。然後打磨近處的海面，夕陽的倒影波光粼粼。

表示這一幅最後的成品圖沒有擺上去~還是向大家展示過程細節。同樣，最開始還是用鉛筆在畫框上勾勒出左邊上半部分的樓房窗戶、街角的咖啡店，中間的隱藏在夜裡的商店樓房及右邊近處一些的街角店鋪，中間的區域就是斑駁的石砌地面。第二部調好合適的色調去畫，最後夠了出細節。這一幅畫我認為比較需要注意的是景深，露天咖啡館的走廊部分的立體方位感以及右邊街角店鋪的斜跨度比例。

依舊還是喜歡畫海，不同角度的海，不同時間下的海面。當靜靜佇立在自己畫的大海前，總會特別容易沉靜下來，然後思緒開始蹁躚。佇立時光，真的彷彿會感到海風拂來，聽見海浪聲，一波又一波的打濕岸邊的岩石。

還是同樣先畫出海天一線，定出比例。以這條線為基準，勾勒出天邊的霞光的區域分布，近處的小船、近處波浪的層次。上圖注意波浪的色調對比，下圖注意夕陽霞光的刻畫。二者都要注意海面倒映出的霞光。

簡單的去畫一幅油畫吧，去嘗試一下。在靜靜的午後，可以聽著舒緩的音樂，一杯咖啡，伴你開始一場畫布上的呢喃耕耘。這時你會專注於當下，簡單的感知生活的美好，放下焦慮和電子產品，僅僅同畫布同色彩的一場約會。

這時的你便是你最喜歡的那個自己。

— end —

作者簡介：喜歡插花、繪畫，喜歡傳遞積極正能量生活的文青一枚。

㈤ 風景畫怎麼畫要油畫。圖片，簡單點。

㈥ 好看又容易畫的油畫有哪些

容易畫的油畫通常有卡通畫、風景畫、以風景畫為例，畫法如下：

准備材料：油畫棒，畫紙。

1、准備幾支油畫棒和一張紙。

㈦ 如何畫一幅好看的油畫

從天空開始鋪色，由上到下由深變淺，循序漸進，直到把天空鋪完，接著對水進行鋪色，然後夜空中加上繁星點點，水中畫出小帆，一副好看的油畫就畫好了，具體步驟如下：

色卡：普藍、天藍、大紅、中黃、黑色、白色。

1、從天空開始鋪色，深藍色往下加白色逐漸變淺；注意上面淺色閃電形狀的雲朵疊加淺色；

注意事項：

1、在畫布上作出物象形體輪廓後，憑借對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色。

2、簡單的裝飾畫直接按照線稿劃分出來的區域塗顏色就可以了。

㈧ 教你半小時畫出一幅小清新油畫

下午畫了半個多小時完成的一幅夏天小清新油畫——火烈鳥

材料准備：溫莎牛頓油畫顏料、調色盤、油畫框、油畫筆（大中小號筆）

步驟圖：

畫出線稿火烈鳥，之前看過真實的火烈鳥，也在網上搜了一下火烈鳥的造型。於是就畫出了一隻火烈鳥，頭上加上一個皇冠更有趣。還畫了兩片葉子和兩根掉下來的羽毛。

開始上色，分開上色的時候忘了拍照。

先畫火烈鳥的顏色，用紅色和白色調出一個粉色。畫完整個火烈鳥的身體和腳，就畫出掉下來兩根羽毛。再用白色在火烈鳥身體上的勾出羽毛的感覺。最後畫嘴巴和眼睛，接著就畫出黃冠。

背景色是調出來的一種淺藍色。想像火烈鳥在小河裡玩耍。

塗完背景色後就畫綠色的葉子。因為葉子的顏色比較深，所以放到最後畫葉子。兩片葉子的顏色分別是草綠和墨綠。

畫完最後用白色在最後背景上橫著輕輕地刷一下，顯得有水更有層次感。

一副夏日小清新油畫就完成了。