蘭花水墨畫圖片簡單

1. 畫家張暉：把蘭花畫美了，所有物象的美感都有了

千里之行始於足下，我們想畫好蘭花，難度是非常大的，需要循序漸進地積累，需要把每條線都畫的非常美，非常漂亮，然後和其他的線組合起來也要非常漂亮。 就好像我們寫一首詩或寫一首音樂，不能光一兩個音符悅耳，也不能只有一個組合好聽，需要整體的完美組合，才能構成一件非常優美的作品。

這就需要我們用豐富的用筆變化，把蘭花的象徵性，寓意表現出來，比如那種高潔，不飾芳華，幽谷的那種冷香、空寂感，在大自然中不求別人欣賞，獨賞芬芳的那種體會。

張暉作品：惠蘭有香 68cmX48cm

前人講過一生畫蘭，半世畫竹，就是說在你的繪畫生涯中，需要用一生的時間去繪畫揣摩，從而感悟和解決畫蘭的優美節奏、韻味、飄逸、俊美。當我們用這種感悟把蘭花畫出來，那麼畫其他物象美感都沒有問題了。

畫蘭葉起筆和收筆的要點一定要記住，起筆要空走一段，不能直接從上到下頓著畫，要虛走一段，收的時候是輕收，不能甩出去，甩出去是不對的。

如果不是輕收輕頓，直接頓下來畫出去，會出現一個很大的節奏變化，這樣整個力量就跑到起筆的地方了，整個蘭葉線條的舒展感覺就破壞了。

所以說起筆的時候要空走一段，有點像飛機起飛前滑行一段似的。空走一段，然後收筆的時候要輕輕的抬起來，有一個停頓的感覺，不要往外掃，這是一個最基本的要點。

整個畫蘭花的線里頭，起和收它不是畫面的主要的表現地方，所以這個地方是含蓄的方法，畫中國畫用筆的含蓄方法都是輕進輕出，所以給它的分量都很輕，起筆和收筆都要輕。

當我們畫了很多筆以後，墨的節奏在變，在變淺，那怎麼辦呢？筆有點幹了怎麼辦呢？分享一個齊白石大師研究出來的好方法，在筆鋒的後邊給水，給完水以後接著再畫，你看起筆用筆還是這樣的，只是墨色逐漸變淡，線條也逐漸變淡，這種墨色的節奏變化非常美，節奏感非常好。

這個是用墨里的一個很重要的要點，畫其它的水墨畫的時候，也可以採用，免去重復蘸墨，而且這個墨色的節奏感特別好看，前人講用墨就是這個道理。

張暉作品：春夏秋冬235x220cm

當我們練習繪畫蘭花到一定程度和功夫後， 就可以去看其它中國畫水墨畫里的用筆用墨，自然會對它有一個初步的評價。萬變不離其宗，所有中國水墨畫里頭，不管是什麼題材，什麼內容，基本的筆情、筆趣、筆意、 筆性、這些方面都是不變的，只是有高下之分，在畫面里頭可以充分的展現出來。

所以當我們通過對繪畫蘭花的訓練達到很高的水平以後，我們會一覽無余的發現中國水墨畫蘊藏的奧妙，畫中所包含的內容，所追求的內容和達到高下水平的差距是什麼樣的，這樣我們就掌握了一個最基本的評判標准了。

2. 哪位名家畫水墨畫蘭花最好

鄭板橋，清代著名畫家、書法家，他的蘭花畫作以其獨特的風格和高雅的意境而著稱。鄭板橋筆下的蘭花，不僅僅是自然之物的描繪，更是他內心情感的抒發。他的蘭花畫作，常常以簡約的線條勾勒出蘭花的優雅形態，而墨色的深淺變化，則賦予了畫面層次感和生動感。鄭板橋的蘭花畫，不僅深受當時的文人雅士喜愛，也對後世的畫家產生了深遠的影響。

鄭板橋的蘭花畫，常常融入了他對生活的感悟和對自然的熱愛。他的畫作中，蘭花不僅是高潔、清雅的象徵，更是他追求自由、獨立精神的體現。鄭板橋的蘭花畫，不僅展現了蘭花的美感，更傳遞了畫家對生活的態度和對美的追求。他的畫作，如同一首首無聲的詩歌，讓人感受到一種超脫於世俗的情感。

在鄭板橋的蘭花畫作中，我們可以看到他對細節的精確把握和對整體意境的巧妙營造。無論是蘭花的姿態，還是背景的處理，都顯示了他深厚的繪畫功底和獨特的藝術見解。鄭板橋的蘭花畫作，不僅讓人欣賞到蘭花之美，更讓人領略到他對生活和藝術的深刻理解。

除了鄭板橋，還有許多畫家在水墨畫蘭花方面有著卓越的成就。比如，吳昌碩的蘭花畫作，以其粗獷的線條和濃烈的色彩，展現出一種剛毅之美；而齊白石的蘭花畫作，則以其簡練的筆觸和生動的造型，表現出了蘭花的靈動之感。這些畫家的蘭花畫作，各有千秋，都值得我們細細品味。

總的來說，鄭板橋的蘭花畫作，以其獨特的風格和高雅的意境，成為了水墨畫中的經典之作。他的畫作不僅展現了蘭花之美，更傳遞了他對生活的感悟和對藝術的追求。鄭板橋的蘭花畫作，如同一面鏡子，映照出了他對生活的態度和對美的追求。他的畫作，不僅是藝術的珍品，更是文化的瑰寶。

3. 元鄭思肖墨蘭圖的作品賞析

蘭生深谷，不畏風雨，清雅幽香，質朴無華，被中國文人喻為孤傲、超凡脫俗的高尚品格，與梅、竹、菊並稱花中「四君子」。蘭花體態較小，單獨作為畫幅主體在繪畫史上出現較晚。鄭思肖的《墨蘭圖》卷，是畫蘭史上影響最大、最早的作品。詩人屈原對蘭花極為贊美，詩曰：「秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人。」故畫蘭亦稱寫「離騷」。
《墨蘭圖》卷是鄭思肖留下的唯一傳世作品，也是反映他創作思想和藝術造詣的代表作。《墨蘭圖》卷畫面幾片蘭葉，兩朵蘭花，構圖簡潔、舒展，蘭花飽滿，蘭葉互不交叉，用筆沉穩流暢，挺拔剛勁，婉轉富有變化，表現了蘭葉挺拔、富有韌性、剛柔相兼之質。這是一幅非常抒情的文人寫意水墨畫，描繪出蘭的野逸、不畏風霜，孤高自傲，無人花自馨的高尚品格。作者借筆墨抒發胸中逸氣，是自我思想品格的寫照。
《墨蘭圖》卷有題詩一首：「向來俯首問羲皇，汝是何人到此鄉？未有畫前開鼻孔，滿天浮動古馨香。」作者借蘭花的自敘，表達自己超凡脫俗、清高自傲的襟懷。這種以詩配畫的表現手法，緣物抒情，深化了題意，也是鄭思肖常用的手法。畫的左下角有一隸書印「求則不得，不求或與，老眼空闊，清風萬古」。表示他的畫不輕易送人，尤其是對前來索畫的元朝官員，更是「頭可斷，蘭不可得也」。至於平民百姓，也許自願奉送。左上角的題詞則是：「芳香渺無尋處，夢隔湘江風雨，翁是閑作楚花，我亦為翁楚舞」。楚花指的是蘭花，楚舞是指為蘭花而舞筆弄墨。也就是說看了這幅蘭花畫卷，不禁要題上幾個字。他曾在一幅菊花圖上題詩：「寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。」(北風指元朝統治)，以表示自己不屈的愛國情懷。
鄭恩肖將滿腔悲憤化作了一股力量轉入他的繪畫里，在創作時款款寫出，筆端不露絲毫霸悍之氣，從而盡得清逸儒雅的君子風范。《墨蘭圖》卷是無聲的詩，平淡中蘊含著無限的情思，飄逸中流露出力量的內蘊。鄭思肖在元代畫壇上占據著不可替代的位置，對後世有著深遠的影響。元代大畫家倪雲林在《清閟閣集》卷八《題鄭所南蘭》中評說：「秋風蘭蕙化為茅，南國凄涼氣已消。只有所南心不改，淚泉和墨寫離騷。」鄭思肖的墨蘭在中國繪畫史上散發出千古不滅的馨香。