① 手繪古代女子的衣服是怎樣畫的
工具/原料:鉛筆、畫紙、水彩筆。
1、先勾入圓形,表示女子的頭部,額尖要畫的突出一些,上側則是發帶。
② 手繪T-shirt ,不知道畫些什麼,誰提供幾張手繪T-shirt 圖。給我做個參考
丙烯倒是洗不掉,但是手感會比較硬,如果是在淺色衣服上畫可以使用馬利的紡織品顏料,價格便宜,不掉色,透氣性好。如果是在深色衣服上畫最好的材料是貝碧歐不透明紡織品顏料,價格較貴,用馬利的也可以,但要多畫幾遍才塗得勻,很厚才能蓋住底色。
至於畫什麼就得看市場需求了,畢竟是要用來賺錢的,大眾的眼光也不一樣,有的就喜歡喜洋洋、海綿寶寶、日本卡通甚至頂著自己的大頭照招搖過市也沒辦法,看你定位如何了,如果夠自信就只賣自己設計的圖案,這樣才是長遠發展做大的根本。
歡迎交流,我也在手繪這些東東。(不接圖稿,賣了沒幾件呵呵)
③ 衣服上的插畫-服裝設計中常見的插畫的藝術風格有哪些可以詳細說說嗎
適合在衣服上畫的圖案1.西瓜糖果圖案
西瓜是標配,水彩手繪的線條柔和,滿滿的夏日元氣,彩色棒棒糖俏皮可愛,搭配白色基礎T恤真的非常夏天。
2.貓咪圖案
喜歡貓咪的同學一定不能錯過這個圖案,軟萌可愛,超級想rua有沒有,家裡沒有貓沒關系,衣服上可以有。
3.鏤空花朵
手繪的花朵清新別致,比大片濃墨重彩的花朵好看不少,花朵的位置無論是居中還是在衣擺下方都各有魅力,簡約不落俗套。
4.水彩插畫
長頸鹿圖案充滿濃濃的童真色彩,溫馨美好,偏偏起舞的小女孩靈動可愛,就像童話故事裡的場景,喜歡夢幻圖案的小可愛可以參考下喔。
5.漸變水彩圖案
水墨色彩細膩,層層暈染出漸變的視覺效果,文藝又個性,清新一夏。
有什麼適合畫在衣服上的小塗鴉?不知道從什麼時候開始,大家開始喜歡在T恤和小白鞋上畫些各種各樣的圖片,會覺得那樣的衣服和鞋子才是一種時尚。而且世界上的圖片那麼多,每個人的喜好也不一樣,有些人喜歡在衣服上面印些英文字母,有些人喜歡在衣服上畫些小動物。那麼,都有些什麼適合畫在衣服上的小塗鴉呢?
在我看來,沒有什麼特定的塗鴉,如果你是自己塗鴉自己的衣服,那麼就可以隨意一點,不需要那麼挑剔。只要你自己覺得在衣服上塗鴉哪種圖片好看,哪種圖片就是適合塗在衣服上,你都可以去嘗試。
如果你喜歡英文字母,你就可以在衣服上面塗鴉這樣字母,任何字母生活詞都可以,也許剛開始你穿出這樣的衣服別人會很不理解,但是你完全可以不用在乎別人的看法。如果你喜歡各種小動物,你也可以在自己的衣服上面塗鴉各種小動物,小貓小狗都是可以的,即使你在你的衣服上面塗鴉一個大烏龜,人家也沒有資格說什麼,大不了就會笑話你幾句罷了!
有時候人就應該這樣,真的不需要太在意別人的看法,人家笑就讓人家笑就是了,對我們根本就不會造成什麼影響,有些事有些人只要隨著自己的心就可以。鞋子合不合腳只有自己知道,衣服也一樣,一件衣服適不適合自己只有我們自己才知道。
如果你是設計師,想要設計出衣服給別人穿的話,就要考慮大眾的喜好了,有時候塗鴉在衣服上面的圖案也是有講究的。在我看來,大家好像都不是很喜歡那種特別鮮艷的塗鴉,會覺得特別辣眼睛。如果是給男士穿的衣服的畫,可以試著畫點籃球和那些體育用品的圖案,這樣穿在身上會顯得比較陽光,熱愛運動。如果是給女士穿的衣服,可以試著畫點英文字母,因為這樣看起來比較簡單大方。
總而言之,大家心裡的小塗鴉的種類那麼多,總有適合畫在衣服上的,不過最好不要畫那些特別誇張的塗鴉,那些簡單而且好看的圖案都是比較適合畫在衣服上的。
服裝設計中常見的插畫的藝術風格有哪些?可以詳細說說嗎?1.波普風格
波普風格的插畫藝術出現、流行於20_蘭50_甏吶分薜厙,主要通過商業藝術的創作手法,形成融合大眾文化與商業藝術的全新藝術風格。同時,波普風格中相對浮誇的卡通形象、報紙版畫形式及幽默的標語,共同組成獨屬於波普風格的特色,且波普風格的藝術性非常強[3]。安迪·沃霍爾是在服裝設計領域中對波普風格拓展貢獻最為傑出的人物之一,首次開創了紙質、塑料、人造皮為服裝製作基礎材料的先河,並且在其插畫作品中包含了顛覆傳統的設計理念,具有色彩鮮艷、設計理念前衛及選色大膽等鮮明特點。直至今日,波普風格的插畫仍保留與安迪·沃霍爾較多的相似之處。
2.抽象風格
通常,抽象風格的作品普遍以幾何化的點線面、圓形、三角形、正方形為主體進行深入創作,在創作風格上具有典型的抽象性特點。蒙德里安是抽象風格作品中相對成功的早期人物之一,其抽象風格的創作方式較為獨特,側重利用形式多樣的矩形圖案作為插畫內容,且此類插畫藝術形式對抽象風格的影響深遠。以法國著名抽象風格服裝設計大師創作的作品《紅黃藍》為例,此作品深受蒙德里安抽象風格的啟發,選擇多種顏色的線條、三角形、長方形,給予廣大受眾獨特的藝術欣賞體驗感受,並賦予作品強烈的視覺沖擊感及新奇感。
3.具象風格
具象風格不同於上述提到的兩種風格,其圖形特點普遍寫實且逼真。再者,具象風格作品對線條的展現相對直接,可進行裝飾性的泛化、誇張及變形處理,從而提高作品的色彩感,突出作品的簡潔性及精緻性。以義大利著名服裝設計師繆西亞·普拉達為例,曾擁有將插畫直接用在服裝設計創作的實力,可以將插畫作品布滿在服裝設計作品當中,且其作品側重精心細膩化創作人物造型,突出作品的色彩及絢麗感[4]。此外,具象風格中線條展示相對飄逸,可以給予受眾心理如夢如幻的體驗感受,尤其是應用在服裝設計當中,能有效提高設計作品的精巧程度,賦予設計作品靈動的美感。
④ 手繪時裝插畫效果圖-手繪服裝設計效果圖怎麼畫
這才是靈魂插畫師!手繪圖只畫一半也驚艷,這衣服效果比高定還美都說藝術來源於生活,在很多藝術作品中,那些讓大家有同感的地方,就是來源於自然和生活的部分。在一位時尚插畫師就堪稱「靈魂設計師」,在他的作品中,我們就能看到這樣的藝術,
他的手繪時尚插畫幾乎都是只畫一半,卻比完整作品更「充實」且驚艷,尤其是衣服的效果簡直比高定還美。
時尚插畫,聽起來就是種很專業的藝術,但插畫雖然需要專業,但「時尚」確實每個人都能看懂。圖中這件作品,更是
生動地向我們展現了時裝的另一種魅
力,它的創作人就是
ShamekhAlBluwi,一位來自約旦的設計師。
常規印象中的時裝,都是通過插畫師的手調色上色,在紙上展現出迷人的時尚色彩。但
ShamekhAlBluwi在工作的旅途中萌生出將美景化作時裝的想法,將插畫的一部分變成空白的鏤空,用生活中的美景填滿,也讓時尚融入更多生活元素。
正因為這個創意很接地氣,實實在在地融入了生活元素,在他發布這個創意後,迅速收獲了全網的好評。
將現實中的美景融入圖中女孩們的衣服中,讓藝術變成大家都能看得懂的想像力,實在是個巧妙又讓人驚喜地嘗試。
你可以在Shamekh的作品中看出他有多喜愛自然,也能看到他在很認真地觀察生活。院子里的樹木、小鳥,都能成為模特身上亮眼的點睛之筆。
他要做的只是拿著這張裁掉一部分的插畫,將它移動到他想要的畫面上,用相機記錄下來。
他的創意簡單到每個人都可以復制,很多網友開啟了自己的創作模式,每個人都能簡單地嘗試創作藝術的過程,這也是Shamekh的作品受歡迎的原因。
而他作品中很多獨特的視角,也通過美女身上的一條條的裙子逐漸展現。
像是每天抬頭就能看到的天空,無論是霧蒙蒙還是夕陽晚霞,都能成為裙子上唯美的漸變色。
藍天白雲,也可以是很唯美的裙子印花。一條純凈的藍裙配上點點深淺不同的藍色,果然自然中的美才是真正的巧奪天工,這一些甚至無需創造,用鏡頭記錄下來就好。
街邊的一角也是Shamekh的創作場所,可以是水泥牆,也可以是植物與牆壁的連接與拼接,這些日常平平無奇的畫面,「印」在裙子上一手,變成了完全不同的畫面。
想要來點亮眼的,路上的標志和行進的車,都可以成為時髦裙子上的裝點。
Shamekh還很喜歡從一些物品中「借」點花紋,
比如這個很有特色的沙發墊,人物印花自帶復古宮廷風,馬上成為很別致的藝術感。
路邊的燈,也可以是Shamekh的創作靈感,自帶光感的裙子搭配鏤空花紋
,亮眼又很別致,這些怕是很多設計師都想不到的巧妙印花。
更多復古有原味的鏤空、花紋,都可以成為別具特色的裙子印花
,只需要裁剪好一個裙型,輕松用「空白」借著美景創造出獨特的設計感。
這些本身很有風格感的瓷磚,也能瞬間成為美女身上的復古印花,幾乎一件裙子可以有數種風格和印花。
Shamekh還會和很多別人創作的藝術來個小「聯名」,將他人的藝術結合在自己的裙子中,這樣的創意時髦又有新意,和印象中的時尚插畫完全不同。
還可以結合巧妙的角度,將眼中立體畫面變成平面,印在自己的作品中。
日常很普通的廚房一角,瞬間變成了美人的披風與碎花裙擺,實在是巧妙又驚艷。
同一位「模特」、同一條裙子,還可以演繹出N多種不同的風格與配色,讓我們看到時尚並沒有那麼高深復雜,也沒有那麼高高在上,它也可以很日常。
Shamekh的作品還有很多很多,雖然都是取自生活中、自然中的場景,但這也需要創意和敢於發現美的眼睛。
每次看完不同的場景變成的裙子,依舊覺得好驚艷,這才是時尚該有的樣子。你覺得呢?
這才是靈魂插畫師!手繪圖只畫一半也驚艷,這衣服效果比高定還美。
時裝插畫|馬克筆手繪效果圖首先,繪制時裝人體草圖:
用盡量簡潔的線條畫出頭部和服飾大輪廓,可以先畫垂直線和比例分割線,關於人體草圖的比例問題可以參考文章
時裝插畫基礎|時裝人體比例詳細圖文步驟教程
由於身後服飾佔一大部分的面積,所以這張畫需要先考慮構圖問題,人體(垂直線)應該在整個畫面的中心偏右位置,而不再是通常情況下的正中心。如果人體在畫面的正中會導致畫面效果是左滿右空。
工具:施德樓自動鉛筆
在上一步的基礎上,深入頭部,服飾輪廓,裙擺紋理。
擦掉多餘的線條,保持畫面整潔。
黑色彩鉛畫出頭發,頭頂位置留出高光;選一支淺棕色鉛筆畫出膚色,平塗;然後選一支深棕色在顴骨,眉骨,頸部後側加深,金屬色彩鉛繪制耳環(膚色、飾品可以根據個人喜好來選擇不同的顏色)。頭發,皮膚可以使用自來水筆從暗部向亮部做暈染。
使用工具:酷喜樂水溶彩鉛
眼部:黑色細彩筆
唇部:紅色細彩筆
馬克筆平塗服裝底色,在膝蓋處留出高光(注意馬克筆畫到邊緣時控制筆觸,不要超出輪廓線),畫出裙擺外面的鞋子。
使用工具:TOUCH馬克筆1,2
使用黑色加深服裝暗部側影,增加服裝(人體)的立體感。
使用工具:TOUCH馬克筆120
同樣,使用黑色馬克筆在服裝上做點狀裝飾圖案,點狀圖案要避免均勻分布,多集中在亮部,胸前,腿部較突出的位置。
使用工具:TOUCH馬克筆120
使用高光筆用同樣的方法在黑色點狀裝飾的基礎上做不均勻的點狀分布。
使用工具:白色高光筆
使用粉色彩筆在已有的白色點狀圖案上挑選一部分畫粉色,讓色彩看起來更豐富。
使用工具:粉色細彩筆
黑色彩鉛勾畫服裝的外輪廓。
使用工具:酷喜樂水溶彩鉛
選擇與服裝同色系的紅色,紫色彩鉛畫羽毛披肩;線條之間保留空隙,要盡量輕盈流暢,突出羽毛的體積感。
使用工具:酷喜樂水溶彩鉛
時裝人體草圖
為了讓時裝插畫看起來很輕松,在繪制人體時應該具有出色的流線形和運動感,時裝人體應該看起來像在畫面中舞蹈;這需要我們掌握更多的知識和練習,熟練各種人體姿態。
感謝你常來!
更多精彩手繪教程,請關注後續更新。
時裝插畫|不會畫效果圖,從油畫棒開始~零基礎也能完美逆襲
教程|歪果仁的花生雞零基礎手繪彩鉛
世|十里桃花不如一盤陳麻婆豆腐零基礎手繪彩鉛教程(2)
手繪服裝設計效果圖怎麼畫一、如何畫
1、幾何素描造型訓練。
先從方體、圓形、結合體等幾何體開始學,只有通過對幾何形的理解才能把一些復雜的事物簡單化,更容易地描繪出來。學生在初學階段對幾何體的造型、比例、透視較難以掌握,容易畫得變形,所以需要大量地練習和學生與學生之間的對比學習,修改。
2、簡筆畫的學習。
它與漫畫相似,相對容易掌握,在教學過程中,首先,老師布置學生畫一張比較簡單的人物插畫,針對出現的問題,發一些五官、頭部、腳、手的資料給學生參考。其次,繪畫過程中學生發現手是比較難畫的部分,老師利用人體結構的知識講解,用圖片賞析和繪畫示範的方法使學生理解關節的構造。
3、速寫的訓練。利用簡單的線條對人物場景做出簡單的概括訓練,豐富自己的圖庫資料。通過這些基礎訓練後,在人物畫繪畫中出現困難,特別是背景,或者表達內容方面的困難,老師都一一做出示範和評講,學生能更快地理解和接受,解決問題,在以後進行設計創作時就容易得多,從而打下扎實的手繪插畫基礎。
二、材料
1、手繪筆:繪圖鉛筆、自動鉛筆、針管筆、簽字筆,這些筆是畫設計初稿時,運用最普遍的工具。
2、繪圖儀器:直尺、丁字尺、曲線尺、捲尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、萬能繪圖儀、大圓規等。繪圖用的工具,宜求正確、精密、優質產品,誤差小為好的繪圖儀器。
3、調色用具:調色盤、碟、筆洗、色標等。
4、手繪工具:裁紙刀、刻模用的各種美工刀和刻刀,以及膠水膠帶。
(4)衣服手繪用什麼圖片擴展閱讀:
插畫是一種藝術形式,作為現代設計的一種重要的視覺傳達形式,以其直觀的形象性,真實的生活感和美的感染力,在現代設計中佔有特定的地位,已廣泛用於現代設計的多個領域,涉及到文化活動、社會公共事業、商業活動、影視文化等方面。
插畫藝術的發展,有著悠久的歷史。從世界最古老的插畫洞窟壁畫到日本江戶時代的民間版畫浮世繪,無一不演示著插畫的發展。插畫最先是在十九世紀初隨著報刊、圖書的變遷發展起來的。
而它真正的黃金時代則是二十世紀五六十年代首先從美國開始的,當時剛從美術作品中分離出來的插圖明顯帶有繪畫色彩,而從事插圖的作者也多半是職業畫家,以後又受到抽象表現主義畫派的影響,從具象轉變為抽象。直到70年代,插畫又重新回到了寫實風格。
⑤ 在衣服上畫畫有什麼圖片好
畫卡通動漫圖案比較好。
比如海綿寶寶,超人標志,自己喜歡的動漫人物之類的會比較受歡迎。