淡彩寫生圖片簡單

❶ 人物簡筆畫素描圖片女站姿態

素描與簡筆畫是2回事，素描相對簡筆畫更為專業的繪畫手法，後者是為兒童的構圖簡單的簡易繪畫手法；附圖見文後：

素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。

素描，是繪畫的基礎，繪畫的骨骼；也是最節制、最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。素描的起源，普通都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構想的草稿，然後有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠使先准備的習作素描和畫家的記憶。近代素描，已脫離了原來的底稿和及作的地位，可以成為藝品來欣賞。畫素描的態度不只培養描寫力，同時也培養造型的能力，最後僅僅是素描也可視為作品來欣賞。相反的單看油畫作品就可知道作者在素描上的造詣如何。因此，素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼，是故學畫的人無論如何要先認真學素描。素描在嚴格的解釋上，只有單色的黑與白，但如加上淡彩或顏色，仍可認作素描。君友會美術文獻依素描的表現方法分成：一、以描畫材料來看可分成木炭素描、鉛筆素描、炭精素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。二、以所畫的題材可分成石膏像素描，風景素描，靜物素描、人體素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作為構想的素描、用作畫稿的素描、速寫、作品、習作。

《簡筆畫》，主要以2-4歲小小孩為主要對象，構圖簡單，形象可愛，分為一筆畫、二筆畫、連點畫、塗色畫、簡筆畫等五本，孩子能從最簡單的點、線學起，一步一步深入，漸漸掌握學畫構圖技巧，為將來的美術學習打下基礎，同時還能起到愉悅身心的功能，培養孩子豐富的想像力，鍛煉眼、腦、手的協調力，促進大腦右半區的藝術感知能力和創造形象美的能力。

素描

❷ 十種山水的畫法，太全了（初學者必備素材~）

《春江圖》的畫法：

本幅作品畫的是江南風景，畫面不見高山疊嶂、陡峭怪石，而是峰巒晦明、林靡煙雲、洲渚掩映一類的山光水色，表現了平淡天真的情趣，江南山水注重水墨畫法，強調「墨勝於象」，通過水墨的變化，表現出江南山水的「潤」。本幅作品採用了上下對應式構圖，遠山和近景是一種呼應關系。

1.先確定畫面的構圖，由近景開始畫起，用淡墨勾畫出近處的土坡，並用重墨畫出土坡上的樹木。

2.用中號羊毫筆蘸濃墨對土坡的暗面進行皴擦，然後蘸重墨，點上一些苔點。

3.處理好近景部分，接著用淡墨勾畫出遠處的山體，注意線條濃淡、疏密的變化。

4.蘸淡墨對遠山進行皴擦，對需要強調的地方可以復皴，接著用濕墨染出更遠處的山體。

5.由近及遠，繼續對遠山添加皴筆，以加強山石的立體感。接著用重墨點出苔點。

6.最後用小號狼毫筆，調重墨勾畫水草，用筆要迅速、自由。

《寒江獨釣圖》畫法：

雪地實景，蒼茫而潤澤，冰雪覆蓋了自然界中的山川樹木，使人們更為關注白茫茫的冰雪積壓、融變的過程，這種自然屬性恰好與水墨形式相得益彰。因此，雪景山水畫一直是中國山水畫中的一個很有特色的部分。雪景題材歷來受到回冢們的推崇，最主要的就是因為其創作難度很高。通常使用留白來表現雪的厚度和質感。

1.用中號狼毫筆調重墨，勾畫出整幅作品的線稿圖。

2.用小號羊毫筆調重墨為近處的樹添加樹枝，然後用淡墨點出遠處的植被，並勾畫出小舟和漁翁。

3.待墨色半干時，用大號羊毫筆蘸淡墨分染畫面，注意白雪覆蓋的地方留白，同時也要 注意墨色的過渡效果。

《春山圖》步驟畫法：

本幅作品勾、皴、點、線條清楚，形態平穩，但都是輔助點的氣勢，使其能表達出雄偉壯麗的精神。皴點並重的峰巒形態，構成蔥蘢蓬勃的畫面。用筆要求曲折飛舞，舒捲生動。

1.先確定好畫面的整體結構，從近處向遠處推畫，把握好畫面的近實遠虛的效果。

2.添加樹葉，可以用點畫法，也可以用勾畫法，然後用淡墨對需要強調的地方進行點染。

3.在之前的基礎上，用濃淡相間的筆墨，或點、或染、或皴、或擦，豐富畫面的層次。

4.最後為畫面染色，以山脈骨絡分出明暗面，掌握山勢。設色多以石青分層次，以朱渚托山腰，使其明麗雄偉。畫中的冷暖對比要控製得當，技法特點在於用筆用墨，融化一氣。

高山瀑布歷來都是山水畫家青睞的創作題材，錯落縱橫的山岩間，奇松突兀，瀑布從山頭上直瀉下來，穿越郁密的竹林和棧閣，沖擊山石，注入深潭，噴雪跳珠，動人心魄。山石以淡漠勾皴，用濃墨皴擦，多種皴法交織互施，帶光帶毛，夾水夾墨。並用濃墨苔點配合尖筆剔出的叢草，使整個畫面蕭森郁茂，蒼茫深邃，體現出一種豪情奔放的壯美。

1.根據山體的走勢，進行藝術取捨，用墨線勾畫出線稿（初學者可用鉛筆先淡淡的勾畫出線稿）。

2.接著，皴畫山體，為樹木添加樹葉，並用淡漠罩染山體。

3.用濕墨染出最遠端的山頭。

4.繼續為山體的植被添加皴筆或者擦筆，添加畫面的空間感。

5.最後用大號羊毫筆蘸淡墨罩染畫面，對需要加強的地方可以復染。

《深山訪友圖》步驟畫法：

本幅作品採用了斗方的畫畫形式，先勾畫出畫中的景物和人，注意在勾畫人物時，簡單表現出形態即可。然後用水墨點染的方法畫山水，以充分表現水墨的融合效果。墨色暈染所形成的效果，形成了含蓄的神韻之趣。有水的地方可以用留白的手法表現。

1.首先構思好整體畫面，確定畫面中景物的布局。中鋒運筆，勾畫出近景部分的大致輪廓線。

2.調稍重墨色，用點葉法畫出樹葉，隨即用小號狼毫筆蘸重墨勾畫山人物，最後用重墨點苔。

3.用濕墨染出遠山，注意墨色要有虛實變化。調整並完善畫面，完成作品的創作。

中國畫的寫生是學習山水畫重要的一課，歷來的山水畫家都十分重視寫生，在寫生中吸取營養。中國畫的寫生與西畫寫生不同：西畫寫生是對照景物真實地反映景物；中國畫的寫生是畫家面對景物多觀察、多記憶，一般運用勾勒的手法，把景物的特點勾勒下來，畫稿是作為加強記憶和下一步創作提供素材的，然後對畫稿進行取捨提煉，加工創作，直至完成完整的作品。

本內容摘錄自《國畫入門訓練新編：青綠山水》，劉建新編著，出版社：安徽美術出版社，出版時間:2010年06月，如需深入學習，請從正規渠道購買正版圖書！

大青綠寫生畫法

武夷山天游照片

步驟一：把寫生整理的草稿拷貝到正稿上，並用墨線勾出山石、樹木、雲的輪廓，山石用淡墨作少量皴擦，最後用墨分染出山石的陰陽面。

步驟二：作底色，整幅畫面用赭石打底二遍，干後用花青、草綠等水性顏料染山石樹木，雲用花青調赭石分染出層次。

步驟三：用石青、石綠色染山石，樹葉用三青、三綠點染，遠山用朱磦、二青分染，天空用少許花青分染，亭子用曙紅分染，樹、水面用花青分染。

完成圖：山石的陽面用三綠、三青加少許白色提亮，調整畫面整體關系，點苔，最後落款鈐印。

小青綠寫生畫法：

小青綠山水是在墨骨的基礎上施以淡彩的畫種，比起大青綠墨骨的成分要多些，而色彩相對要弱一些，小青綠寫生是在墨稿上施以淡彩而成的。

步驟一：把寫生整理的草稿拷貝到正稿上，並用墨線勾出山石、樹木、雲的輪廓，山石用淡墨作少量皴擦，最後用墨分染出山石的陰陽面。

步驟二：作底色，整幅畫面用赭石打底二遍，干後用花青、草綠等水性顏料染山石樹木，雲用花青調赭石分染出層次。

步驟三：用石青、石綠色染山石，樹葉用三青、三綠點染，遠山用朱磦、二青分染，天空用少許花青分染，亭子用曙紅分染，樹、水面用花青分染。

完成圖：山石的陽面用三綠、三青加少許白色提亮，調整畫面整體關系，點苔，最後落款鈐印。

先從局部小景畫起

先畫樹，然後畫樹旁邊的石或山坡；也可以邊畫樹，邊畫樹，邊畫石。勾、皴、染、點交叉進行。這些小景是很容易看到的自然景色，可以隨時寫生，寫生稿就是繪畫創作的好素材。

1用中鋒淡墨勾勒出樹葉和石的形態。

2添畫另一株樹。

3用干、溫、濃、淡的點法點樹葉。

4給山石加皴，並渲染。

畫一幅完整的山水畫的步驟：

1用淡墨勾勒出全幅山水的結構，山的脈絡要清楚。注意勾勒時用筆要簡潔。

2在勾勒的基礎上對山進行皴染，這幅山水用的是折帶皴。在畫的過程中要根據山的自然情況靈活運用。要點出草木，注意用點要密而不亂、疏而不散。

3進一步對全局進行皴染，墨色要分出濃淡，可以用淡墨破淡墨，有些地方也可以用淡墨破濃墨。山的基本脈絡要用較濃的墨重新勾勒。用淡墨渲染山的脈絡。注意不是一遍染夠，可以視情況分層次染出，這樣山的厚重感才能顯出來。

4用淡赭石分染出山的各部，用花青和石綠分染木胎點部分。這一遍也要注意不可一次染夠。點染雲和水，要點染出空間感來。

此前推送了很多花鳥類的畫譜，這次介紹一個山水畫譜，供喜愛山水畫的朋友們欣賞。

王念慈字務敏，江蘇吳縣人，天資英敏，工書善畫，曾在安徽省為官，辛亥革命後不堪時局混亂，毅然棄政，重理丹青，為清末民國最為著名的海上名家之一。王念慈先生山水畫稿包括三百多幅山水畫稿，可做為初學山水的圖式參考，現分享給朋友們，因為圖片數量較多，將分成若干篇不定期持續推送。

❸ 少兒繪畫知識水墨塑造--水墨人物寫生

水墨人物寫生是人物畫教學中的重點，不光是訓練人物造型能力的基礎，也是創造人物畫筆墨風格的有效課程，很多精彩的人物畫作品均來自寫生，面對真實的人進行觀察寫生比參照攝影圖片寫生來得更生動，更有生活氣息。
1．抓形：人物是靠形來寫神的，先把形抓住是關鍵的第一步。孩子表現人的五官時一般比較簡潔慨括，也最容易概念化，月牙形的嘴，葉形的眼瞼，黑團團的眼球，卡通人物形象對孩子的影響很大。起初寫生時，孩子小看寫生對象，不去抓特徵，按照習慣性的概念去畫人物，結果是一片大同小異，千篇一律，要改變這一現象，就要教給孩子正確的觀察方法，學習快速地抓住人物特徵的能力。人的眼睛鼻 尊龍國際 子嘴，基本形態如果不仔細觀察，看著都差不多，但人的模樣還是差別很大的，找到這個差別就找到特，正了，把特徵描繪下來，就抓住這個人的形了。人的差別在五官的形態，比如眼睛有大有小，有長有短，有吊眼角、提眼角，還有就是五官的位置、距離和臉形的變化，把這些綜合起來表現就是這個人的特徵了。孩子觀察的關注點可以先從一處開始，比如先畫眼
睛的形態，可以誇張特徵，細眼睛可以面得更細長，鼻子和嘴拉開距離，最後根據五官的位置安排臉形的大小方網，只要抓住特徵，就可以進一步誇張擴大，讓特徵更明顯，這樣就有適度的變形，這也是我們期望的，變形才有味道。孩子的變形是自然的無意識的，只要讓他們大膽放筆，鼓勵他們畫得「丑」一點，特徵的誇張變形自然就有了。

品畫： 周倚名對形的把握和筆墨的感覺都非常好，微微傾斜的頭，一高一低的兩只大眼睛，整個臉部潛意識地輕微變形，一個可愛小女孩的形象活脫而出。

品畫： 老師的特徵比較明顯，這倆孩子輕松抓住並施以適度的誇張，筆墨塑造也是完全不同的兩種表現方式。同是用線勾勒，一個是用流動而頗有節奏變化的筆鋒遊走全身，並施以淡彩，感覺很時尚；一個是用潤澤靈活的淡墨濕筆配以皴擦渲染，和諧統一，有骨有肉，頗具當代審美風格。 2．抓神：寫神來自於有特徵的形象和變化的筆墨，抓表情是最有效的方法。表情不一定是誇張的，內在的氣質都會通過微妙的表情變化表達出來。表情最豐富的部位是眼睛和嘴巴，讓孩子關注這兩個點，重點刻畫，眼睛的形態，眼球的轉動，嘴巴的張合，嘴角的上下浮動，這些細節的微妙變化只要抓住一兩個點，神態就有了。還有一個最重要的抓神方法就是讓筆墨動起來，呆板毫無牛氣的筆墨就是死水一潭，缺少靈動的筆墨即使形象刻畫得再誇張也會黯淡無神，水墨畫的筆墨變化是抓神的最有效的方法，即使形象稍顯呆板，筆墨靈動也同樣能凝聚神氣。
品畫： 微微張合的嘴，瞟向一側的眼神，輕松靈動的線條，構成了一個活潑聰穎的小孩形象，每一個細節都呈現出一個「活」字，人畫活了，神自有了。
品畫： 微低的頭，上挑的眼睛，翹起微笑的嘴角，沒有故作誇張的表情，卻比有意地誇大更有神韻，孩子的靈性來自潛在的靈光一現，轉瞬即逝，留住了就是精彩的。

品畫： 文婧的濕筆淡墨變化出神入化，特別是兩隻眼睛的虛實處理，把整個人的神態抓住了，神采一刻就在細微處。 品畫： 人物的神態有個性，筆墨的語言有個性，李蓓蓓大筆揮灑收放自如，田文輕柔用筆層層疊加，都能彰顯出小畫家的獨特個性。

品畫： 馬嘯雲已然形成了自己的風格，濕潤的筆墨虛中見實，既能表現厚重夯實的潑辣，亦能表現溫柔甜美的溫情。