抽象簡單油畫圖片

Ⅰ 現代抽象藝術畫有什麼特點，抽象風景油畫欣賞

簡介：抽象藝術畫一般被理解為一種不描述自然世界的藝術，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達。因此很多人並不能理解抽象藝術畫。今天我們就去欣賞這些被誤解的藝術作品，抽象風景圖片。................................
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抽象藝術畫一般被理解為一種不描述自然世界的藝術，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達。因此很多人並不能理解抽象藝術畫。今天我們就去欣賞這些被誤解的藝術作品，抽象風景圖片。
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現代抽象藝術畫有什麼特點
現代抽象藝術畫是對西方模擬自然美術傳統的反叛。它反對客觀地描繪自然物象，主張抽象分析和抽象表現。寬泛地說，現代抽象藝術畫包含兩大類型。
第一類是從自然物象出發的抽象，形成與自然物象保持有一定聯系的抽象藝術形象。
第二類是不以自然物象為基礎的抽象，創作純粹的形式構成。狹義的抽象藝術，即抽象主義思潮和流派則表現為第二種類型。它否定描繪具體物象，也不以自然物象為基礎，僅以基本的繪畫語言和形式因素創作純粹的抽象繪畫，藉以表達某種情緒、意念等精神內容或美感體驗。
抽象藝術畫不是以物象的客觀外表為表達標準的。藝術表現情緒，是幾乎所有的抽象畫家一致認同的，也是西方表現主義理論家所反復強調的。在這里「顛覆」這個觀念，強調抽象藝術不需要個人情緒，理論基礎是接受美學。接受美學的重要論點就是任何藝術是由接受者來最終完成，而不是創作者。
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抽象風景圖片欣賞
風景油畫是以自然景物為描繪對象，用油畫材料進行繪畫創作，稱為風景油畫，。它有很多分類，其中我們今天要說的抽象風景圖片就是其中之一。抽象風景通過大面積色塊對比表現空間深度和廣度，從具象的形體中抽離，或完全的色塊來表現，表現出了自然世界裡原始美的質朴或是壯觀、雄偉，深受現代家庭裝修喜歡。
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抽象藝術畫作用
欣賞了抽象風景圖片，我們在了解下它的運用。抽象裝飾畫提升空間感，過去很多家庭室內不講究擺裝飾畫，覺得那是多餘的，抽象畫一直被人們看成是難懂的藝術，不過在現代裝修風格的家庭中卻能起到點睛的作用。很多人盡管看不懂畫中的內容但深深地被它所感染，因此抽象畫是越來越多人做為裝飾畫的最佳選擇。
抽象畫提升空間品位，能將抽象畫搭配現代風格家裝，達到釋放整體空間感的效果。不僅在家庭上，酒店餐飲類大型高級場所抽象裝飾畫也是一處獨特的風景畫。

Ⅱ 請問一副有名的抽象油畫名字，畫面是下樓梯的少女，整幅畫基本全是金黃色

美國費城美術館鎮館之寶

《下樓梯的裸女第2號》（油畫）馬賽爾·杜尚

■為現代美術開拓新路而引來爭議的名畫

《下樓梯的裸女第2號》——這幅畫的出現可算是一個「事件」。1913年2月，首次正式介紹歐洲最新美術（如野獸派和立體主義等）的國際美展（通稱軍械庫畫展）在紐約召開之際，這幅由二十三歲畫家杜尚所發表的畫作，是其中最具有爭議性的作品，在新大陸市民之間捲起了波瀾，他們簡直不明白杜尚畫了些什麼。這幅畫被稱為「煉瓦廠的爆炸」、「地下鐵的擁擠高峰」，其中除了嘲笑以外，也包含對作者的憤怒。這幅畫用既非肉體、也非金屬的零件構成的畫面，從左到右如雪崩般重疊著。杜尚從很早開始就在巴黎與立體主義畫家不斷交流，他一直在思考從幼時就感興趣的「動態」，在畫布上應該如何表現。

18世紀工業革命興起來，機械文明更加速發展。杜尚以其敏銳的感性預知到人類也將成為工業系統的一部分，成為一部機械。他的預感正是在這幅名畫中，將人的肉體分解，讓它作為「運作的機械」表現出來的源由。

但是這幅畫同樣受到了立體主義畫家們的反感，連在一九一二年不需審查可自由展出的展覽會上也被拒絕展出。從此以後，杜尚不再積極參加巴黎展覽會，而於一九一五年遠渡紐約。軍械庫畫展展出後，在本國不得志，但在能接受新藝術的美國卻一躍成為「名人」的杜尚，得到了艾倫斯堡夫婦狂熱的支持，在創作上突飛猛進。於是，在兩年後，把司空見慣的日常用品集合在一起當作藝術品展出，再次給藝術界帶來沖擊。他那充滿不斷探索性的嘗試活動，給二十世紀後半期的藝術家帶來很大影響，普普藝術等各種形式的現代藝術手法從此誕生。

艾倫斯夫婦接受了杜尚希望將全部作品集中的願望，竭盡全力，使他的大部分作品得以收藏在費城美術館。於是，在軍械庫畫展過後八十年，站在這幅畫前的參觀者，仍然被這幅畫所表現的沖擊力而深深撼動著。

■機械運作般的動態人體

畫面中自左向右連續移動、如同機械的物體，從標題上推測似乎是「裸體」，但是，其性別卻完全無法判斷。究竟，杜尚的這幅畫到底描繪李什麼呢？與前一年的作品《杜爾西那》相比，「運作」的表現更加微妙地立體化，將其重點凝聚在「動」的本身上。而且，如果看了《關於小妹妹》（1911年）和之後畫的《新娘》（1912年），就能看出畫家在這幅畫中，第一次明顯地將肉體當成「動作的機械」來表現的意圖。這幅畫表現出畫家窮其一生的主題——肉體、動作、機械、以及自己的情慾。

■機械文明的光與暗

從杜尚出生到他描繪這幅畫時，正值世界處於機械文明飛躍的漩渦之中。十九世紀後半葉，重工業、化學工業發達，二十世紀初更出現了鐵路等許多革命的機械。1903年，萊特兄弟發明了飛機而使人們瘋狂：1913年福特開始了汽車的大量生產，使得人們對科學技術的進步持過分樂觀的態度。杜尚利用照相機連續快速攝影方法，嘗試將人體的動態與《下樓梯的裸女第2號》相對應。但是，在完成這幅畫兩年後的1914年，第一次世界大戰爆發，先進技術產物的戰斗機和戰車卻成為大規模的殺戮工具，人類和贊賞機械文明的藝術在這種文明中被犧牲掉了。杜象預感到科學技術的利用並非完全是樂觀的，他以冷靜的觀點探索著人類的前途。

■從立體主義到達達主義

與杜尚同時期活躍的「未來派」也將機械運作引入繪畫中。但是，未來派贊美機械文明的戰爭，抹殺個人存在的理由；相反的，杜尚則著重探索機械文明殘留的人性。於是，杜尚轉而向人的內心裡所隱藏的情慾尋求答案。這幅畫用多角的視點將對象解體，在立體中溶入了運動（四次元）的要素。

杜尚來美後發表了《自行車輪》、《瓶架或瓶子乾燥架或刺蝟》等一系列「現成物品」，再次向繪畫的固定模式挑戰，從而成為達達派的先驅。後來，他以《下樓梯的裸女第2號》為嘗試，從最根本處捕捉事物，力圖在作品上表現一種嶄新的價值觀。

■《下樓梯的裸女第2號》在繪畫史上的特殊意義

1913年，在紐約舉行的軍械庫畫展因大膽地介紹了歐洲激進藝術，為美國美術帶來巨大沖擊而十分有名；其中《下樓梯的裸女第2號》是最前衛的作品，給在美國的新進畫家強烈的刺激。當時美國近代美術正在探索屬於自己的風格，這次的展覽為其製造了一大契機。杜尚做了先驅性嘗試之後，產生出將一般習慣的印象及日常事物融入作品的普普藝術，以及以作品振動、光效應下的閃爍為特點的歐普藝術等各種現代美術。其後，美國取代歐洲，成為20世紀後半葉的現代藝術中心。

Ⅲ 我要一些簡單抽象畫 拜託 急急急急急急

你說的那些畫家有很多經典的作品畢加索的《哭泣的女人》等，梵高有很多，他的畫都很經典，屬於傳世名作啊，這些畫家供你參考
康丁斯基（W.Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表畫家，曾是德國表現主義團體「藍騎士」的領導者。代表作《構成第四號（戰爭）》（1911，杜塞爾夫萊茵河西發里亞藝品收藏室）、《構成第七號習作》（1913，莫斯科Tretyakov畫廊）。

蒙德里安（P.Mondrian, 1872～1944），幾何抽象派代表畫家，在平面上把橫線和豎線加以結合，形成直角或長方形，並在其中安排紅、黃、藍三原色，但有時也用灰色，是荷蘭風格派（de Stijl）的主將，代表作《黃與藍的構成》（1929）、《百老匯爵士樂》（1942～43，紐約現代美術館）。

馬列維奇（K.C.Malevich, 1878～1935），俄國構成主義倡導者，也是幾何抽象派畫家，代表作《飛機起飛》（1915，紐約現代美術館）、《青色三角形與黑色長方形》（1915）。

庫波卡（F.Kupka 1871～1957），捷克畫家。運用色彩理論和音樂式和諧造成獨特的幾何風格，例如《繪圖構成主題二》（1911～12，華盛頓國家畫廊）、《垂直線語系習作》（1911）。

克利（P.Klee，1879～1940），瑞士畫家。運用色彩調和及抽象的手法，創作了許多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金魚》（1925，油彩加水彩，紙裱在卡紙板上，48.5×68.5cm，漢堡美術館）、《幹道與支道》（1929，油畫，布，83×76cm，科隆，里伯爾茲美術館）、《死與火》(1940，油畫，83×67cm，科隆，里伯爾茲美術館)。