❶ 色彩風景寫生的一些技巧及方法
色彩風景寫生的技巧:
不管畫什麼,要遵循從整體到局部,由局部再到整體的普遍規律。
即從整體出發畫色調大關系→局部塑造深入刻畫→調整局部服從整體的總原則,按照先濕後干、先深後亮、先薄後厚、先遠後近、先大後小、先主後次的著色基本步驟作畫。
色彩風景寫生的方法:
1、確定題材
色彩風景作品可以直接體現作者的精神氣質和思想,在營造意境時首先要考慮取景,選擇感興趣的景色,把看到的在大腦中加工後由繁化簡。
確定立意和表現形式,如筆觸的運用、色彩的薄厚、調子和明度的高低等,通過點、線、面、色有機變化組合的視覺造型語言可營造意境中的具體形象。從而來達到情景交融,以景傳情的意境。
2、選擇畫面
在進入構圖階段時首先要考慮布置畫面。作者可以按照自己的喜好或題材的需要選擇一定形狀、大小、數量的畫面。
在單幅畫中,如果想表現超出固定空間事業以外的景物或者兩個以上不同時空的景物、超時空的內心景象時,就採用不同的空間處理,或者是多格畫面法。
多格畫面法是指在畫面內分割成多個小畫面,每個小畫面表現的時空不同,但在外觀上仍是單幅畫,但多格畫是特殊的單幅畫,在視覺效果上比一般的單幅畫要飽滿、復雜、豐富。
3、畫面空間處理
(1)縱深式
縱深式多用於焦點透視法,利用人們在觀察立體事物時產生近大遠小的能夠准確的表現對象,是畫面能有立體的視覺效果,這樣能使畫面具有自然感、逼真感、親切感。
(2)平面式
將所描繪的對象進行平面化,使立體感減弱或消失。畫面秩序感強,整體效果裝飾化。
(3)矛盾式
運用變形、移動、重構等方法,巧妙地組合畫面,在畫面上出現反常的、不合常理的、矛盾的、變幻的形象。如達達主義的作品。在視覺心理上有神秘感、荒誕感、趣味感和幽默感。
畫畫方法
一、培養正確的學習方法
培養正確的學習方法,也就是建立在對物體的深入理解
面對一個模特,初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像,但畫面簡單空洞,而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。
因為視覺上的敏感不同,感覺到的內容就會有差異,後者可以抓住物體的本質,在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象,在短時間里抓住對象的最基本的特徵,培養敏銳的觀察方法。
二、建立良好的整體意識
整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素,對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。
無論是從事何種繪畫創作,都要涉及這個問題。整體是相對局部而言,局部是整體的一部分,局部存在於整體之中,而整體通過局部得到體現。
對於初學者來說,一方面是加強對整體意識的理解,另一方面是在觀察和表現中關注整體關系,克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。
三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧
把握形體、表現體積感和空間感,是基礎素描另外一個重要因素,不但要明確物體的形狀、比例、大小,同時還要克服平面描繪,對造型要有最基本的理解和掌握。
沒有體積空間意識,就不能養成對體積空間的觀察習慣,更不能表現好空間關系。
油畫及水彩畫是西方文化藝術中知名度最高的繪畫門類,它們在風格和主題上有豐富且復雜的傳統。
在東方,黑色及彩色的水墨畫則主導了繪畫媒體的選擇,但是它在風格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且復雜的傳統。
❷ 求色彩風景畫的圖,要色彩鮮艷些的,筆畫清晰點
本人也比較喜歡色彩風景畫,如果可以的話你可以在「網路」里搜一下「肖亞平」然後點擊圖片,肖亞平是西安美術學院畢業的,現任安慶師范學院副教授,他的色彩非常棒!!很多人都非常崇拜他!
❸ 色彩風景寫生照片
我們這一生看到的所有的風景幾乎都是有各種色彩的,或者說是五顏六色的,如果寫生的時候可以把這些風景畫進去的話,那麼就會更加美好。
❹ 色彩風景怎麼畫
1、落筆前觀察圖片是左右結構,但右邊的河岸物體面積太小,為了使畫面左右平衡,將右邊的面積增大。遠景含糊不清需主觀把層次理清楚。房子可分為近中遠三組,將遠處的房子壓低加強空間縱深感。
(4)美術色彩圖片風景簡單擴展閱讀:
風景畫通俗地說是以風景為題材的繪畫。中國畫中的山水畫屬於風景畫,但不用此概念。該詞約在20世紀傳入中國,僅使用於西方傳入的油畫、水彩畫等。西方的油畫風景、中國的山水畫最早只作為人物畫的背景,以後才逐步發展為獨立的畫科。
畫風景畫是孩子的繪畫作品從稚嫩慢慢走向成熟的必經之路。幼兒時期的風景畫一開始很少有實際景物的描繪,只是畫主觀印象中和想像中的景物。孩子慢慢地成長,對周圍的客觀事物、景象能夠進行認真觀察、比較了,加上自己的主觀感受,才能較真實地畫出想表現的對象。
為了更多地增加孩子的繪畫素材和更好地提高繪畫能力,應該經常帶孩子去畫寫生畫。當我們面對的景象較為復雜和煩瑣,使人眼花繚亂而無從下手時,可對所看到的事物進行刪減,移動,取自己所需,使畫面主題更明確。
❺ 急求5張簡單的風景色彩畫
我很想幫你 可是我等級才一級 沒辦法傳圖片
❻ 人物水粉風景畫..簡單..帶圖。。急求
去問問老師 或者去書店看看相關的書啊
再不行就自力更生網上找圖咯 畫畫這東西主要靠腦子思考和練的
人物水分我還真沒畫過 水分風景畫倒還是出去寫生過
風景的話色彩要豐富點 生動點 大膽點什麼顏色都往裡調
八大灰和國美灰都可以多調 畫面色彩就會比較耐看了
黑色的別用 很容易焦了的 最好是赭石熟褐也自己調 幹了之後顏色你可以對比一下
你可以發現和買來的顏色不大一樣 一定是自己調的好看多
色彩會進步很大的 祝你成功~
❼ 簡單風景畫(色彩的)
近實遠虛,近大遠小近的對比強,遠處對比弱你只要記住這幾點,沒什麼大問題的 筆觸分很多種的,舉個例子: 色彩中小筆觸的畫法
小筆觸畫法是用較小的筆,連續和高密度用筆形成的畫法,它也包括了點彩畫法。小筆觸畫法的用筆可用較小的油畫筆或水粉筆。油畫筆較硬,筆觸力度感強、顏色厚重。水粉筆彈性較好,顏色較薄,形成的效果有所不同。
小筆觸畫法一身可用小筆觸完成畫面,在繪畫過程中可幾枝筆同時進行,也可一枝筆畫完。小筆觸畫法的用筆可隨意發揮,也可有規則的排列。小筆觸畫法因其筆觸較小、顏色密度也高、所以在刻畫時要求對物體的形體明度關系和色彩關系做到心中有數。運用小筆觸畫法可先做底,做底的顏色可選擇所要表現物體的主色調,用色可稍薄些,這樣有利於畫面的統一和快速完成。在具體刻畫景物時利用小筆調色的千變萬化,畫出非常豐富的顏色變和冷暖關系。因小筆觸畫法要求作畫時間較長,一般畫幅不宜太大。它可用厚薄色結合,以形成豐富的畫面效果。小筆觸畫法的特點是色彩變化多端,畫面華麗且富裝飾性。
❽ 怎樣畫色彩風景 用什麼材料畫簡單
畫風景把色調搞清楚,這是張什麼色調,圍繞這色調而畫。要分清他的近景、中景和遠景,畫清楚了,那大體的空間都體現出來了,接著是深入,把背景或者是遠景出一帶而過,畫出他的大概關系就夠了,在畫近景,把他們的色彩關系、明暗關系都畫出,不要摳細節,在吧中景的關系畫清楚,再接著是刻畫,把近景的色彩、明暗、空間等關系畫清楚些。
這是風景畫的做畫過程。你問的是關鍵是什麼吧,其實空間關系很關鍵,以為風景畫給人一種身至其中的感覺,如果空間關系不強烈,這中感覺也就沒有了,給人一種平紙的感覺。
當然這都是個人觀點,畫畫是沒有一定的過程或定義,是根據自己的心情、喜好來畫的。
用水粉比較好,它既有油畫可以厚覆可以修改的特質,又有水彩溶於水的特質。成本不高而且易於修改,即使弄臟了衣服也方便清洗。油畫雖然畫出來的畫不易掉色並且精美但是成本太高,一般人很難負擔得起。若只是練習沒必要買那麼貴的東西。水彩和丙烯顏料則是不易修改,並且畫面很容易弄臟。不適合練慣用,但是你若繪畫功底很好的話也可以嘗試用以下。不過我不建議你用這個。水溶性彩鉛和水彩差不多,但顏色沒水彩豐富。
我建議你用水粉畫,容易修改,也不貴
❾ 有沒有簡單易畫的水彩畫最好是風景的。
❿ 美術靜物與風景結合的色彩圖片
17世紀:
17世紀仍花進入了自己的生活畫,揚·勃魯蓋爾是最早的德國富蘭德花卉畫家的重要代表,也是農村的風俗畫。 「金瓶梅花束」細膩的筆觸,有著簡潔的繪畫風格的縮影荷蘭的追求輕薄和質感,精緻的風格。
小畫在荷蘭完成的代表是彼得·德·霍赫,雅。魯伊斯達爾,霍貝瑪。魯伊斯達爾區分荷蘭景觀在德國,工作「德埃克塞特河磨房」是一個典型的荷蘭風光,表達了作者的贊頌大自然的力量。呃他的學生霍貝瑪清晰的畫面看起來開放,代表做「林間小道」這幅畫在藝術教學方法已被用來作為經典作品的典範。和楊。戴維斯。海姆是一個靜物畫家,擅長畫花卉,水果,很多門人。他的靜物畫「花的花瓶」,是充滿活力的巴洛克藝術。
荷蘭風俗畫家一月斯騰伯格的作品具有古典美,他的風景畫也有一個故事,荷蘭風俗畫家維米爾在「代爾夫特風景」中一個精確的筆法維度同一時期,我們如實地描繪了他的家鄉代爾夫特景觀。
法國新古典主義畫家洛蘭景觀點綴著的人物,他是一個浪漫詩意的風景,充滿了抒情。 「景觀:以撒和利百加的婚禮」是更好的洛蘭的風景線。