設計衣服一等獎圖片

Ⅰ 如何自學服裝設計

在我報服裝培訓班之前，我看了一些和我情況相類似的帖，並私信了一部分人，希望知道有關這方面的信息。

反饋多數分為兩方面；

• 一部分人僅僅停留在問的階段，他們沒有踏出真正進入這個領域去研習的那一步。

• 一部分人真的去學習了服裝設計，但總體反饋也不是很樂觀。

給一個比較有代表性的回饋吧：

「我花了去年一年的時間去學了。基本上90%以學習服裝工藝和製版知識為主。設計這部分比較水。


• 如果是想學習作為興趣發展，建議去夜校，不影響白天上班。
  

• 如果是想以職業為目標，光靠培訓班目前看來並不有效。
  

• 如果拋開一切只想做服裝，有條件還是推薦留學，然後出去前需要准備好作品集。
  

國內服裝就業狀況目前是比較糟糕的，工作內容也很乏味，可以去穿針引線這個論壇上去了解國內的行業現狀。另，不知道你是否有美術基礎，除非你特別自律以及對服裝特別有感覺。否則的話，不建議你走這條職業路。 」

之後我又問了她有關培訓班選擇方面的建議，她的回饋是：


• 喜歡設計和能做好設計是兩個概念。一年時間又要學基礎技藝又要學設計，所以打基礎比較重要。（上培訓班）對我來說收獲挺大的，但是要作為一個職業人來說還遠遠不夠。關鍵還是時間和專業度。想以服裝這條路為立身之本，沒有做好孤獨和吃大苦的准備，就別繼續了。光有熱情遠遠不夠，只有技術也是不行的。有很多人做這行是別無選擇，或者已經成為機械式操作。

• 無論如何，學好最基本的部分是關鍵，面料知識，工藝和製版是服裝人的立身之本，也許我們對設計沒有很好的創造力（沒錯，這需要天賦）但是前面這三項能夠達到極致，就已經非常能夠讓你感受到做衣服的樂趣了。但是學起來是很枯燥和重復的，沒辦法，所以很多人雖然很有想法，但是無法產出實物。

• 另外，你必須具備超強的執行力，才能幫助你在技術上達到很高的水平，會畫畫遠遠不夠的，一定要實踐，不斷地做衣服，做嘗試。
  

你問我哪個比較靠譜，我覺得自己比較靠譜就沒問題了（要勤奮要多問要主動）。

綜合了所有人給的建議，如果你想學習服裝設計可以加裙開始是七七八，中間是六零零，末尾是三九六，每天直播分享服裝設計干貨，裡面可以學習和交流，也有資料可以下載，也有教程資料大家可以領取

14年10月-15年5月的周末課程，學習的內容是：大身，領，袖，裙，褲的平面製版。

授課老師是一位經驗豐富的版師，自身製版能力很不錯，但授課水平有限，難以將課程講得通俗易懂。在學者都是外行，聽課常常昏昏欲睡。

同期上課十幾人，最後一節課只有我和另外兩個姑娘。很多人在課程進行一半之後就逐漸退出了。

我不後悔選擇報班培訓，但總體來說這段學習經歷是辛苦而低效的。當初做選擇時我看中了這個培訓班的環境，配備，卻沒有對「課程」本身有更多思考。

回頭來看，以賽代練的培訓機制可能比單一授課機制更有活力/ 小組合作的培訓模式可能比單打獨斗更有氛圍/ 經驗老道而懂得深入淺出的老師可能會是更好的引路人

當然很慶幸地還是認識了一些朋友。最喜歡的是一位建築師出身的姑娘，和她的男朋友一塊來上課的，現在在米蘭學服裝，她的品味非常好，以後應該會成長為獨立設計師吧。

培訓結束後我離開了北京，當時也想過留學學習服裝，後來因為對寫作的興趣更大，將服裝擱置了。

如今再審視創造服裝，我覺得那可能會是另一種形式的寫作：服裝如同文字，可以成為個人思想的自由延伸。它以沉默的形態對你傾訴。你將它穿在身上，這是一種宣揚，它符合你的個性，氣質。甚至，賦予你去探索另一面的勇氣。

你也可以衣服傳達某種價值觀（譬如對人工智慧的審慎/ 群體吞沒個人的批判）服裝將成為媒介，幫助你結識同好。

如果現在談到從零開始學習服裝設計，我可能會覺得思考一個概念，延伸，打通，會是更有趣也更重要的事。之後再想辦法將概念落地，不管是自己做還是找版師。最後再去思考一個培訓班是否必要可能會更明晰。多做比多想更快到達。這是我現在的體會。

Ⅱ 奇跡暖暖2周年服裝設計大賽怎麼參與 奇跡暖暖2周年

奇跡暖暖2周年服裝設計大賽活動開啟：

【獎項設置】

一等獎1名：獎金4000元 + 大喵公仔

二等獎3名：影拓5數位板 + 大喵公仔

三等獎5名：1000鑽 + 大喵公仔

優秀獎15名：200鑽+50星光幣 游戲大禮包

參與獎：投稿即可獲得游戲小禮包!人人有獎!

【活動時間】

比賽階段：4月24日—5月24日

評選階段：5月25日—5月29日

結果公布：5月30日

【參賽規則】

1、 本次大賽提交參賽作品時間為2017年4月24日12:00—5月24日23:59，參賽者須注冊並登錄半次元在線提交參賽作品。

2、 在比賽期間內，參賽選手只需登錄半次元網站，即可提交參賽作品，提交方式：

A 此前未在半次元發布過《奇跡暖暖》作品的參賽選手，可進入大賽活動頁面點擊「我要參賽」按鈕，即可成功參賽。

B 此前已在半次元發布過《奇跡暖暖》作品的參賽選手，在該作品展示頁上方添加標簽 【奇暖服裝設計】即可參加。

3. 本次大賽網路票選點贊時段與提交參賽作品的時段一致(即2017年4月24日12:00—5月24日23:59)，參賽作品一旦成功參賽即可接受點贊。網路票選點贊僅為熱門作品排序依據，不影響最終評選結果。

4、 本次大賽各獎項由特邀評委共同評選決出。最終獲獎名單將於評選結束後的2個工作日內由奇跡暖暖官方、半次元網共同公布於其官網及官方微博。

【作品要求】

1. 參賽作品內容健康，不涉及色情、暴力以及和國家法律相抵觸的內容。

2. 參賽作品主題限定為《奇跡暖暖》設計繪畫作品，其他主題投稿無效。

3. 以游戲中暖暖的角色為對象進行創作。

4. 畫稿要求為彩色稿，配色和衣裝風格不限制。

5. 人物比例要求在5頭身到8頭身之間。

6. 提交作品要求全身，可以看清服裝設計的造型。

7. 參賽選手提交的參賽作品篇數不限，每篇作品內圖片張數不限，活動不接受帶有任何水印的參賽作品(原作LOGO除外)。

8. 曾在其他繪畫比賽中獲得名次的作品，不納入最後評選。臨摹作品不計入獲獎評選。

【注意事項】

1、本次活動參賽者須注冊並登錄半次元網在線提交參賽作品。

2、參賽選手必須為參賽作品的作者本人，剽竊他人作品參賽者將被取消參賽資格。

3、參賽選手須對參賽作品的版權負法律責任。如參賽者因剽竊他人作品而產生法律糾紛，由參賽者承擔法律責任，與主辦及承辦單位無關。

4、同一套參賽作品不能由多人提交，重復參賽。參賽作品如由多位作者共同創作，只能由一人提交作品。如作品獲獎，獎品將發放給提交參賽作品的參賽選手。

5、在參賽作品版權歸屬多人的情況下，參賽選手請保證作品已獲得其他版權所有者的授權。如作品因未獲得授權而產生糾紛，主辦及承辦單位不承擔任何法律責任。

6、獎金將在獲獎名單公布後，由《奇跡暖暖》官方統一發放。獲獎信息提交時間為獲獎公布後20個工作日之內，參賽者因個人原因未能成功領取獎金獎品則視為放棄。官方已經代為繳納稅款，無需獲獎者從獎金中另行繳納。

7、參賽選手默認半次元網及《奇跡暖暖》官方有使用其參賽作品的權利，包括但不限於設計以及宣傳等非商業使用途徑。

8、本次大賽的最終解釋權歸《奇跡暖暖》官方&半次元網所有。

【特別聲明】

1、參賽者請確保投稿作品擁有自主知識產權。

2、大賽獲獎名單公布後，將統一用站內信通知獲獎者填寫個人信息，6月24日前未能提交個人信息者視為放棄獎品。參賽者因個人原因未能成功領取獎品則視為放棄獎品。

【舉報規則】

在比賽中，如果遇到以下情況的參賽作品，可以在參賽作品頁面中向半次元進行舉報，半次元將根據參賽章程進行處理。

1、 參賽作品涉及色情、暴力以及和國家法律相抵觸的內容。

2、 參賽選手剽竊他人作品進行參賽。

3、 參賽作品的共同版權所有者對作品參賽具有異議。

4、 不符合參賽規則的參賽作品。

Ⅲ 服裝設計與製作

對於設計類專業來說，作品集是申請的核心。國外大多數院校都是通過學生提交的作品集，今天我們就先來看看服裝設計專業作品集怎麼弄？希望能夠幫助到服裝設計留學生。

服裝設計現在是很熱門的留學專業，行業當中經常看到的時尚買手、服裝設計師、裁剪類設計師以及打版設計師都是屬於其中一個門類。國外的服裝設計發展的非常好，且發展空間也很大。

服裝設計作品集製作中，本科生和研究生差別是很大的。對於本科生作品集的要求大多是希望看到學生的想法以及創意點，但是對於研究生來說，不僅僅是想法，更多關注的是如何把控後面的設計過程以及成衣的製作和搭配。下面就來詳細看一下服裝設計作品集的製作過程。

服裝設計專業作品集怎麼弄？

1.想法與調研

想法：前期的想法也就是所謂的靈感，來源生活或者自己的想法。有了前期的想法和靈感，確定了idea後，就需要做調研，找一些元素和圖片，要讓考官看出學生是做過詳細的考察的。

手繪與技法這一部分是很重要的，設計中都需要有大量的創意手繪。技法上最主要的是拼貼。藝術學生經常會看一些藝術類的雜志，雜志上會有很多的模特和元素，可以通過一些剪輯之後將模特的形成和衣服的形成做一定的轉化，這樣整體的拼貼感就會很好。除了剪輯雜志以外，手工立體的剪裁都可以用於拼貼。

調研：調研是這幾個環節中最重要的。服裝設計中的調研可以分為細節、面料和顏色。

細節：就是學生需要解釋每一步做的過程是如何握的。

面料：當有了細節後，需要選擇布料。做一些小樣的調研，例如領結和袖口這類，只有做了小樣，才可以證明這服裝是實際可以給人穿的。

顏色：顏色的挑選取決於學生想要怎麼呈現。完整的作品集是需要有幾套衣服的，每個主題都需要有不同的衣服，且顏色要適合對應的主題。

2.成衣製作

隨著學校申請的人數越來越多，要求也越來越高，即使本科階段也開始要求成衣的製作了，申請一些頂尖學校的服裝設計，建議有兩三套成衣。

研究生每個主題都需要一件成衣。成衣設計和剪裁都需要學生自己去完成。

3.美工排版

這是最後一步，完成成衣後，對成衣進行效果圖的拍攝。作品集的文字、圖片以及排版都是需要嘗試和研究進行最合理的呈現。

服裝設計專業推薦院校

法國

艾斯莫德國際學院——ESMOD International

義大利

馬蘭歐尼設計學院——ISTITUTOMARANGONI

米蘭時裝學院——Milan Fashion Campus

美國

帕森設計學院--Parsons School of Design

紐約時裝設計學院——Fashion Institute Of Technology

羅得島設計學院——Rhode Island School of Design

薩凡納藝術設計學院——Savannah College of Art and Design

加州藝術學院(舊金山)——California College of the Arts

舊金山藝術大學——Academy of Art University

英國

中央聖馬丁藝術與設計學院——Central Saint Martins College of Art and Design

英國皇家藝術學院——Royal College of Art

倫敦時裝學院——London College of Fashion

服裝設計專業作品集怎麼弄？以上就是相關內容的介紹，學生想服裝設計留學深造，比較合適的國家有美國、英國、法國、義大利等國家， 世界上最出名的四大服裝設計學校分別是來自美國的帕森斯、英國的聖馬丁、義大利的馬蘭歐尼以及法國的艾斯莫德。

Ⅳ 請問各位時尚界人士，你們知道有什麼很著名的服裝設計是以花為主題的，就是在衣服上能突出花的存在，

GucciResort2013，，，在style.com可以搜到

Ⅳ 環保衣服怎麼做圖片

設計好樣式，做蓬蓬裙最簡單，用膠和膠帶作連接，要想好做好怎麼穿在身上，最好是做分段式的前後也分開，穿上後再把它連接起來,總之,記住樣式,分段就行了,不過要做得好看,最好還是用一些廢瓶蓋,易拉罐什麼的裝飾一下。

Ⅵ 如何製作一份優秀的服裝設計作品集

對於設計類專業來說，作品集是申請的核心。國外大多數院校都是通過學生提交的作品集，今天我們就先來看看服裝設計專業作品集怎麼弄？希望能夠幫助到服裝設計留學生。

服裝設計現在是很熱門的留學專業，行業當中經常看到的時尚買手、服裝設計師、裁剪類設計師以及打版設計師都是屬於其中一個門類。國外的服裝設計發展的非常好，且發展空間也很大。

服裝設計作品集製作中，本科生和研究生差別是很大的。對於本科生作品集的要求大多是希望看到學生的想法以及創意點，但是對於研究生來說，不僅僅是想法，更多關注的是如何把控後面的設計過程以及成衣的製作和搭配。下面就來詳細看一下服裝設計作品集的製作過程。

服裝設計專業作品集怎麼弄？

1.想法與調研

想法：前期的想法也就是所謂的靈感，來源生活或者自己的想法。有了前期的想法和靈感，確定了idea後，就需要做調研，找一些元素和圖片，要讓考官看出學生是做過詳細的考察的。

手繪與技法這一部分是很重要的，設計中都需要有大量的創意手繪。技法上最主要的是拼貼。藝術學生經常會看一些藝術類的雜志，雜志上會有很多的模特和元素，可以通過一些剪輯之後將模特的形成和衣服的形成做一定的轉化，這樣整體的拼貼感就會很好。除了剪輯雜志以外，手工立體的剪裁都可以用於拼貼。

調研：調研是這幾個環節中最重要的。服裝設計中的調研可以分為細節、面料和顏色。

細節：就是學生需要解釋每一步做的過程是如何握的。

面料：當有了細節後，需要選擇布料。做一些小樣的調研，例如領結和袖口這類，只有做了小樣，才可以證明這服裝是實際可以給人穿的。

顏色：顏色的挑選取決於學生想要怎麼呈現。完整的作品集是需要有幾套衣服的，每個主題都需要有不同的衣服，且顏色要適合對應的主題。

2.成衣製作

隨著學校申請的人數越來越多，要求也越來越高，即使本科階段也開始要求成衣的製作了，申請一些頂尖學校的服裝設計，建議有兩三套成衣。

研究生每個主題都需要一件成衣。成衣設計和剪裁都需要學生自己去完成。

3.美工排版

這是最後一步，完成成衣後，對成衣進行效果圖的拍攝。作品集的文字、圖片以及排版都是需要嘗試和研究進行最合理的呈現。

服裝設計專業推薦院校

法國

艾斯莫德國際學院——ESMOD International

義大利

馬蘭歐尼設計學院——ISTITUTOMARANGONI

米蘭時裝學院——Milan Fashion Campus

美國

帕森設計學院--Parsons School of Design

紐約時裝設計學院——Fashion Institute Of Technology

羅得島設計學院——Rhode Island School of Design

薩凡納藝術設計學院——Savannah College of Art and Design

加州藝術學院(舊金山)——California College of the Arts

舊金山藝術大學——Academy of Art University

英國

中央聖馬丁藝術與設計學院——Central Saint Martins College of Art and Design

英國皇家藝術學院——Royal College of Art

倫敦時裝學院——London College of Fashion

服裝設計專業作品集怎麼弄？以上就是相關內容的介紹，學生想服裝設計留學深造，比較合適的國家有美國、英國、法國、義大利等國家， 世界上最出名的四大服裝設計學校分別是來自美國的帕森斯、英國的聖馬丁、義大利的馬蘭歐尼以及法國的艾斯莫德。

Ⅶ 中國十大服裝設計師是誰

張肇達

上榜理由 中國服裝設計師協會副主席、亞洲時尚聯合會中國******主席團主席，清華大學美術學院兼職教授。曾任任杉杉集團首席時裝設計師；1997年獲中國服裝設計師協會、法國高級時裝工會頒發「金頂獎」；1999年被國家文化部和國務院新聞辦選中，出任「中華文化美國行」服裝藝術總監；推出「FAIRWHALE」時尚男裝成衣系列；2002年任漢帛國際集團藝術總監；推出「MARK LAZENEL」女裝高級成衣系列；2004年推出FAIRWHALE JEANS女裝系列；2005年再次捧得「金頂獎」。
人物點評 在中國時尚界張肇達的地位是顯而易見的，他的設計現代、舒適、華麗、精緻而又不失典雅的氣息，被譽為中國的時尚才子。 「典雅、含蓄、簡約，雍容華貴、精雕細琢的女性美」是他的創作追求。他覺得自己的設計哲學更趨向現代主義和實用主義。他總是試著強調純凈、性感、優雅，而且努力做到風格統一。「我忠於我的夢想，我想人們會因此而更加了解我想要呈現的是什麼。」

吳海燕

上榜理由

現任中國服裝協會副主席。中國美術學院染織服裝系主任、教授、博士生導師。WHY DESIGN北京吳海燕紡織服裝(設計)有限公司總裁、藝術總監。中國家用紡織行業協會室內文化研究會副會長。2001年獲上海國際服裝文化節頒發的傑出設計成就獎，同年榮獲第五屆中國服裝設計「金頂獎」。1999年起主持《中國服裝流行趨勢發布》，已經發布5次。1993年作品《鼎盛時代》獲首屆「兄弟杯」中國國際青年服裝設計師大賽唯一金獎。1987年起至今，在國內舉辦數十次個人服裝設計展演專場，服裝設計作品多次代表中國參加德國杜塞爾多夫、日本東京、中國香港、土耳其伊斯坦布爾、馬來西亞吉隆坡等國家的時裝交流和表演活動。
人物點評 是身為杭州人與生俱來的那股子「杭鐵頭」勁，讓吳海燕在中國服裝界勇往直前，被譽為中國學院派時裝設計師的傑出代表。她說：「我渴望實現自我，所以我熱愛這個扎扎實實的拼搏的過程。」吳海燕對傳統東西情有獨鍾，強調的是一種大東方的概念，不只是我們經常看到的中國紅，而是一種更為廣泛的東方美。

王新元

上榜理由 現任中國服裝設計師協會理事、時裝藝術******委員。1989年任北京銀夢時裝公司設計師；1992年成立北京新元時裝公司，任總經理、總設計師；1997年任杉杉集團總設計師，北京杉杉法涵詩時裝有限公司執行董事。現任如意集團總顧問，杉杉集團藝術總監，萬家美針織公司藝術總監，上海國際服裝服飾中心專家、藝術總監，「時尚傑」集團董事長，上海時尚紀元服飾有限公司公司董事長等。同時任蘇州大學碩士生導師，兼任清華大學美術學院、廣州美術學院、湖南株洲工學院等高校課座教授或兼職教授。1995年榮獲中國十佳時裝設計師稱號。1997年被聯合國教科文****授予「中國最優秀服裝設計師」稱號。
人物點評 王新元從大處著眼，小處著手，既憑借傳統文化，搖轡時尚籠頭，又獨立歷史潮頭，敢為前人不為。從上****90年代開始，王新元全方位參與國內時尚活動，擔任一系列全國范圍的時裝設計、模特大賽評委、評判長。如：連續四屆世界精英模特大賽中國賽區評委，首屆世界男模大賽評判長，****電視台歷屆全國模特人賽評委、文化部「中國十人慶典演出」評委等。國內外時裝報刊稱他為「懂得如何在變革和延續之間尋求完美平衡的天才」。

梁子

上榜理由 「天意」（TANGY）品牌首席設計師。中國服裝設計師協會理事、時裝藝術******委員。2001年榮獲「2001中國國際時裝周」中國十佳時裝設計師總排行第一名等三項大獎，2002年應邀參加韓國漢城時裝周舉辦個人作品發布會。2003年赴法國巴黎參加「『時尚中華』當代中國時裝設計師作品發布會」。2004年榮獲「2004中國國際時裝周」「最佳女裝設計師獎」、「最佳女裝設計品牌」獎。2005年應邀參加上海國際服裝服飾文化節。2005年代表中國服裝設計師參加馬來西亞吉隆坡國際時裝周。
人物點評 在梁子看來，完成一場發布會就意味著成就了一次品牌內涵、文化、精神的升華，並與社會進行了一次交流。每一次的發布，梁子都會以不同的內容和形式去體現「天意·TANGY」平和、健康、美麗的理念，並力求讓看到發布會的人們能真切感受到「天意」帶給大家的美好。她運用天然環保的棉、麻、絲（莨綢）、毛，將中國傳統的精美工藝與現代的時尚元素融為一體，走出了一條文化的本土性和時尚的世界性完美結合的時裝設計之路。 答案補充 肖鈞

上榜理由 目前任職於一家頂級的麻類服裝品牌。他與企業合作的實戰案例對於整個業界都具有一定的原創性，考慮企業的商業秘密和設計師的低調我們暫時不予以詳細報道，但服裝周刊會始終關注這個品牌和設計師，因為，這可能是中國服裝領域某種具有開創性的合作方式。
人物點評 實力派服裝設計師，同時在服裝營銷方面也有很多實戰經驗，有過經營大牌女裝經驗。屬於服裝領域難得的綜合型實戰型人才。

謝鋒

上榜理由 中國服裝設計師協會藝術******原副主任委員。1990年獲日本服裝青年設計大獎賽金獎。1990至1993年擔任日本NICOLE服裝公司服裝設計師。2000年創辦「吉芬」女裝品牌。現任北京吉芬服裝有限公司執行董事、設計總監。
人物點評 在謝鋒看來，服裝設計師既不是裁縫，也不是藝術家。服裝並不是藝術。藝術是把物質變精神，而設計師是把精神變物質。服裝設計師首先該學會品味生活，然後創造生活，合格的設計師必須代表某一個消費群體，所以他設計的服裝應是一種生活方式，一種生活理念。

答案補充 馬可

上榜理由 廣州狀態服裝設計有限公司設計總監。1992年畢業於蘇州絲綢工學院工藝美術系服裝設計兼表演專業。1993年任廣州江隆實業公司服裝部設計總監；1995年任香港錦龍企業集團國內時裝部設計總監；1996年創建「例外」品牌及廣州狀態服裝設計有限公司，任設計總監。1995年榮獲中國十佳時裝設計師稱號。
人物點評 用心的設計是看得見的，作為一名設計師，馬可一直堅持讓服裝去說話。

姚峰

上榜理由 中國著名青年設計師。姚峰是美國杜邦萊卡首屆「青年風尚」設計師金獎得主，同時也是著名時尚女裝「潔」品牌的創始人，義大利著名高級女裝「希卡」品牌的大中華區設計總監，他被業界稱為「鬼才」「精靈」，並被****廣泛贊譽為時尚設計界的中國「加利亞諾」。「與其說愛服裝設計，不如說愛女人」——這是姚峰的經典名言。
人物點評 姚峰說：「每個女人都有美的故事可以挖掘，設計師的工作就是這個。」姚峰多元化的設計，顯現出卓越的創造才能，打破了傳統常規而另闢蹊徑。姚峰的是一個新的起點、新的高度，姚峰憑借自己的實力，人氣會越來越旺！

答案補充 王一揚
上榜理由 1992年從東華大學服裝設計專業畢業後，王一揚留校做了老師，1997年應陳逸飛之邀，加入創造「Layefe」這個品牌。2002年，王一揚另組公司，主持設計「素然ZUCZUG」品牌系列，以其獨特而冷靜的風格，在眾多本土品牌里脫穎而出。此後，復興路一幢安靜而神秘的老式洋房，讓他產生了強烈的創作沖動，進而催生了一個全新的高端品牌「茶缸」。這是組藍布系列，在王一揚的記憶里，那是中國人用得最多的顏色，也是他自己最喜歡的顏色。「茶缸」，作為一款設計高端品牌，每件每款都是少量精緻的態度，更從試驗的角度探索時裝與生活的可能。
人物點評 他作品中透露出的低調不僅體現在用色上，更多的是因為他的作品大多以日常生活為基礎素材，在平常的元素中尋找被人忽略卻又不尋常的魅力。他說，他想用簡單的布料和顏色，在服裝中找到「伸懶腰」的那種感覺。 答案補充 倪軍
上榜理由 現任東華大學服裝設計專業教師，1993年「北歐世家」皮鞋設計大賽中獲一等獎，1997年「中華杯」服裝設計大賽銀獎，1997年「天嘉愛杯」服裝設計大賽二等獎，1996年舉辦的個人秋冬時裝作品發布會，使其事業更上一層樓。
人物點評 目前，倪軍就職於上海群工羊絨製品有限公司，他是一位頗有建樹的羊絨製品設計師。

Ⅷ 服裝設計作品集

對於設計類專業來說，作品集是申請的核心。國外大多數院校都是通過學生提交的作品集，今天我們就先來看看服裝設計專業作品集怎麼弄？希望能夠幫助到服裝設計留學生。

服裝設計現在是很熱門的留學專業，行業當中經常看到的時尚買手、服裝設計師、裁剪類設計師以及打版設計師都是屬於其中一個門類。國外的服裝設計發展的非常好，且發展空間也很大。

服裝設計作品集製作中，本科生和研究生差別是很大的。對於本科生作品集的要求大多是希望看到學生的想法以及創意點，但是對於研究生來說，不僅僅是想法，更多關注的是如何把控後面的設計過程以及成衣的製作和搭配。下面就來詳細看一下服裝設計作品集的製作過程。

服裝設計專業作品集怎麼弄？

1.想法與調研

想法：前期的想法也就是所謂的靈感，來源生活或者自己的想法。有了前期的想法和靈感，確定了idea後，就需要做調研，找一些元素和圖片，要讓考官看出學生是做過詳細的考察的。

手繪與技法這一部分是很重要的，設計中都需要有大量的創意手繪。技法上最主要的是拼貼。藝術學生經常會看一些藝術類的雜志，雜志上會有很多的模特和元素，可以通過一些剪輯之後將模特的形成和衣服的形成做一定的轉化，這樣整體的拼貼感就會很好。除了剪輯雜志以外，手工立體的剪裁都可以用於拼貼。

調研：調研是這幾個環節中最重要的。服裝設計中的調研可以分為細節、面料和顏色。

細節：就是學生需要解釋每一步做的過程是如何握的。

面料：當有了細節後，需要選擇布料。做一些小樣的調研，例如領結和袖口這類，只有做了小樣，才可以證明這服裝是實際可以給人穿的。

顏色：顏色的挑選取決於學生想要怎麼呈現。完整的作品集是需要有幾套衣服的，每個主題都需要有不同的衣服，且顏色要適合對應的主題。

2.成衣製作

隨著學校申請的人數越來越多，要求也越來越高，即使本科階段也開始要求成衣的製作了，申請一些頂尖學校的服裝設計，建議有兩三套成衣。

研究生每個主題都需要一件成衣。成衣設計和剪裁都需要學生自己去完成。

3.美工排版

這是最後一步，完成成衣後，對成衣進行效果圖的拍攝。作品集的文字、圖片以及排版都是需要嘗試和研究進行最合理的呈現。

服裝設計專業推薦院校

法國

艾斯莫德國際學院——ESMOD International

義大利

馬蘭歐尼設計學院——ISTITUTOMARANGONI

米蘭時裝學院——Milan Fashion Campus

美國

帕森設計學院--Parsons School of Design

紐約時裝設計學院——Fashion Institute Of Technology

羅得島設計學院——Rhode Island School of Design

薩凡納藝術設計學院——Savannah College of Art and Design

加州藝術學院(舊金山)——California College of the Arts

舊金山藝術大學——Academy of Art University

英國

中央聖馬丁藝術與設計學院——Central Saint Martins College of Art and Design

英國皇家藝術學院——Royal College of Art

倫敦時裝學院——London College of Fashion

服裝設計專業作品集怎麼弄？以上就是相關內容的介紹，學生想服裝設計留學深造，比較合適的國家有美國、英國、法國、義大利等國家， 世界上最出名的四大服裝設計學校分別是來自美國的帕森斯、英國的聖馬丁、義大利的馬蘭歐尼以及法國的艾斯莫德。

Ⅸ 服裝設計圖該怎麼畫

服裝設計入門教程—手繪效果圖該怎麼畫

透明效果圖的繪制：做好繪制的准備，臨摹一張作品首先去找到原圖。把應有的工具准備好（0.5的自動鉛筆，A4紙張，橡皮擦，勾線筆，上色工具彩鉛或者馬克筆）

根據面料肌理的變化通過線條上色的時候繪制出效果，順著褶皺的繪制先加深再過度到亮色，加深畫面的效果把立體感加強，不斷加深和塑造，刻畫細節的部分，把圖案和字母的漸變效果刻畫出來，整體的畫面效果就完成了

Ⅹ 世界上最著名的服裝設計師是誰

人類 對美的研究已有2500多年的歷史。人類對服裝的探索更是源遠流長。在每個歷史時期都會出現一些很有影響力的名人，他們的創造的價值和和對藝術的探索為一個行業乃至一個社會的展起到了巨大的推動作用。在世界服裝史上以下10位設計大師他們的人生傳奇般的經歷值得每個從事時尚行業的人去尊敬和學習。 查爾斯.夫菜戴里克.(1825--1895) 巴黎高級時裝業的創始人,1825年出生與英國.1858年,他留在.德.拉.派大街創建了自己的時裝店.他把新設計的衣服讓工作室的漂亮姑娘穿起來想顧客展示推銷,開創了服裝表演(作平發展形式)和時裝模特兒(新的職業)的先河;他還創立了自己選購衣料,自己設計,在自己的工作室里製作,僱傭專屬自己的時裝模特兒每年向特定的顧客舉辦作品發表會等一系列獨特的經營方式,從而形成了現在巴黎高級時裝業的原型.他還是第一個想美國和英國的成衣廠商出售設計的設計師,他的成就引來許多設計師的效仿.巴黎逐漸形成高級時裝行業,確立"世界時裝發源地"和"世界流行中心"的國際地位. 簡奴.朗萬(--1946) 巴黎高級時裝設計師,生於法國.其浪漫而優雅的服裝設計風格吸引了不少顧客,特別是一繪畫為題材的"繪畫女裝"和從中世紀教學的彩色玻璃畫獲得靈感的"朗萬藍"十分有名.20年代,他推出高格調的管狀女裝.30年代的代表作有也用的"睡衣式女裝","披肩式女裝",茲瓦布式的群褲.1926年開設男裝部門,打開了高級時裝店經營男裝的先河. 嘎布里埃爾.夏奈爾(--1971) 巴黎高級時裝設計師,出生於法國,他是20世紀最具影響力的設計師.1910年,她在巴黎的坎朋街開設了一個小小的帽子店,並別出心裁地以當時用來做帽子的針織物來做衣服.第一次世界大戰後,她敏感地抓住社會的變化,設計管子狀女裝,領導了20年代的流行.著名的"夏奈爾樣式"就創始於20年代.二次世界大戰前,夏奈爾的事業達到頂峰. 克里斯羌.迪奧爾(1905-1957) 巴黎高級時裝設計師,生於法國.1938年,二次大戰中參戰,退伍後又進魯希安魯倫店工作.1946年末,創建"迪奧爾高級時裝店".1947年2月,在首次作品發表會上推出"花冠形":帶圓味的流暢的肩線.束細的腰身,這種極富傳統女性味的優雅作品使迪奧爾一舉成名.巴黎的高級時裝業再次走向輝煌,迪奧爾領導了後來10年間的流行,幾乎每個季節都推出新的造型.在短短十年間,迪奧爾用他超人的天才和精美的傑作贏得了世界女性的芳心,被譽為"流行之神","時裝之王","時裝界的獨裁者". 皮卡.卡丹(1922--) 巴黎高級時裝設計師,生於義大利的威尼斯.1946年進迪奧爾店,參與了"新樣式"的設計和製作.1949年末到60年代初,他已成為高級時裝界前衛派設計師的領導者之一.他推出的"宇宙服風格",表現蘇美兩霸的太空競爭和人類太空時代的到來.他曾於1977年春夏季,1979年春夏季和1982年秋冬季三次榮獲"金頂針獎".而且在經營方面也表現出非凡的才華.他也是冷戰時期最早邁進社會主義國家大門的西方設計師.1979年他第一個跨進剛剛對外開放的中國的大門.目前,有120多個過和地區19萬人為"卡丹"牌生產著近230種產品.半個世紀以來,他創造了一個龐大的"卡丹帝國".1992年12月2日,他被接納為法蘭西學院藝術院士. 伊夫.聖.洛朗(,1936) 巴黎高級時裝設計師,出生於啊爾及利亞.1954年,聖.洛朗參加國際羊毛局舉辦的設計大獎賽,以一套黑色雞尾酒會服榮獲女裝一等獎,以此為契機進入迪奧爾店的主任設計師.60年代的後半期,聖.洛朗使自己的高級時裝和高級成衣遍及全世界,1971年春他推出沙漏形的40年代風格,掀起一陣回歸潮, 1974年秋他發表哥薩克風格,引起民族風格服裝的流行.知道現在,他仍是巴黎時裝界舉足輕重的一位設計師. 森英惠(--) 巴黎高級時裝設計師,生於日本島.1951年在東京新宿創建工作室,50年代曾先後為600餘部電影設計過服裝,1963年在日本創建高級成衣公司, 1977年在巴黎的蒙泰紐大街創建高級時裝店,同年加入巴黎高級時裝店協會,也是巴黎高級時裝店協會這個象牙塔中第一位東方女性.她推出得意之作蝴蝶圖案的優雅女裝,給巴黎帶來了東方式的奇異時尚.1984年榮獲法國政府頒發的"藝術文化騎士級勛章". 三宅一生 1938--) 日本高級成衣設計師,生於日本廣島.1970年創建"三宅設計事物所".在設計上他致力於把東方的文化,東方的服飾觀念與西方的經驗結合起來,他著意研究自己的民族文化遺產--和服.三宅的設計是從材料開始的,他常常自己動手去紡織,織布,雞毛,紙,橡膠,塑料等所有可用來織成衣料的東西他都要去嘗試,去探尋各種可能性. 瓦倫蒂諾·加拉瓦尼 創始人valentino garavani 瓦倫蒂諾·加拉瓦尼1932年出生於義大利，1960年在羅馬成立了瓦倫蒂諾公司，1968年-1973年瓦倫蒂諾公司被肯通(kenton)公司接管，1973年瓦倫蒂諾重新購回了公司。瓦倫蒂諾曾獲奈門--馬科斯獎、意美基金會獎。 富麗華貴、美艷灼人是瓦倫蒂諾品牌的特色。瓦倫蒂諾喜歡用最純的顏色，其中鮮艷的紅色可以說是他的標准色。精瓦倫蒂做工十分考究，從整體到每一個小細節都做得盡善盡美。瓦倫蒂諾是豪華、奢侈的生活方式的象徵，極受追求十全十美的名流所忠愛。Valentino Garavani是時裝史上公認的最重要的設計師和革新者之一。 Valentino，這位以富麗華貴、美艷灼人的設計風格著稱的世界服裝設計大師，用他那與生俱來的藝術靈感，在繽紛的時尚界引導著貴族生活的優雅，演繹著豪華、奢侈的現代生活方式。他經營的Valentin瓦倫蒂諾品牌以考究的工藝和經典的設計，成為追求十全十美的社會名流們的忠愛 讓.保羅.戈爾捷 1952年4月24日生於巴黎的一個中產階級家庭，是著名時裝設計大師中的小子輩。17歲做設計師Pierre Cardin的助。1976年結束了皮爾卡丹助理的工作後，讓·保羅·戈帝埃和他的合夥人弗朗西·梅紐奇共同創立了讓;保羅;戈帝埃公司，並隨即推出了他們的首批女裝成衣系列 1981年，同ONWOARD（前進）公司簽訂許可經營協議以開發日本市場。1986年他的營業銷售額就超過7200萬美元。1987年秋季他獲得了法國最佳時裝設計師桂冠——「奧斯卡大獎」 2004年時，讓·保羅·戈帝埃公司已經成為一個擁有二百餘名員工的集團，公司大樓面積達6000平方米，儼然是一幢高級成衣大夏。1993年推出了第一款女用香水，卻反其道而行之地將其命名為「經典」。1995年推出了該品牌旗下第一款男用香水「男性」。 1999年第二款女用香水「柔弱」問世。 1997年面世的高級成衣系列戈帝埃巴黎讓戈帝埃成為了使人公認的偉大設計師。 1999年，愛瑪仕公司並入讓·保羅·戈帝埃公司，占後者35％的股份。兩個品牌目前在全球各自有專賣店20家，此舉旨在聯手拓展專賣店網路