裝飾畫簡單由點構成手繪圖片

① 如何製作裝飾畫

裝飾畫的製作方式有很多種，選擇不同的製作方式，在設備的投入和選購，以及在店鋪的規劃上也會有較大的差異。例如，只製作印刷品裝飾畫，這樣只要購買電腦、掃描儀、列印機、噴繪機這些常見設備即可。但如果還准備自己製作畫框，那就要引進畫框原料，以及配置相關的製作工具(畫框的原料具有塑料、木質、金屬、玻璃等材質，以及有手工模擬立體畫畫框、卡紙畫畫框、拉米娜畫框等五花八門，因而工具也應該針對選用的畫框原料而配置)。假如還准備製作無框畫、花泥畫、掛盤、布畫、立體紙雕畫等不同種類的裝飾畫，打造一間裝飾畫製作專門店，那就要購買更多的材料和設備了，例如彩色泥巴、相片專用膠、熱熔膠膜等材料，以及冷裱機、平壓機、切角機等的設備。 其實，對於一般的創業者來說，製作裝飾畫主要以臨摹為主，而對於具有美術專業的創業者而言，也可以嘗試自己手繪。而裝飾畫的製作則以手工為主，其使用的材料、技法、畫法都沒有限制，只要製作出來的裝飾畫具有裝飾意味，能夠充分利用材料在藝術表現上的長處，形成獨特的裝飾美，以及可以受到消費者的喜愛和選購就可以了。事實上，有不少屋主，甚至自己使用夾板、水彩等簡單的工具，或從網上找圖，找噴繪店將原圖噴出來，然後再找裝裱畫框的店鋪將其裝在框上，自己製作裝飾畫。因此，裝飾畫這個行業可以小規模地做，也可以作為品種齊全的專業商來做，其投入成本從萬元左右，到十幾萬甚至過百萬都可以。

② 裝飾畫手繪的和微噴的有什麼區別

主要區別是，性質不同、方法不同、特點不同，具體如下：

一、性質不同

1、手繪裝飾畫

是指側重於欣賞，在造型上有所誇張，強調平面裝飾，大多不去追求過於寫實類風格，以精簡為主色彩也多為平塗底色為常見的畫品。范疇包括漆畫、帛畫、重彩畫、木刻畫等。

二、方法不同

1、手繪裝飾畫

手工繪制。

2、微噴

高解析度的微壓電列印技術。

三、特點不同

1、手繪裝飾畫

重於欣賞、造型誇張、裝飾性強。

2、微噴

具有較高的色彩精準度、色域空間大、防水、耐光、抗氧化、收藏持久等特點。

③ 裝飾畫怎麼畫

現在不少人都很注重家裡的裝飾，裝飾畫是裝飾家居的一種畫，裝飾畫的大小和圖案有很多，不同的裝修風格選擇的裝飾畫是不同的。我們自己喜歡的裝飾畫風格也是相差很遠的，所以選擇裝飾畫的時候，就有一些技巧了。大家知道裝飾畫價格是多少嗎?裝飾畫的價格不會特別貴，但是也不會很便宜，畢竟是藝術品。下面，我們來看看裝飾畫價格和選購方法。

一、裝飾畫價格

價格按照不同材質和大小來劃分，一般是在一百元以上的。裝飾油畫要和自己的裝修風格協調，簡約的居室配現代感強的油畫會使房間充滿活力，可選無外框油畫。歐式和古典的居室選擇寫實風格的油畫，如人物肖像，風景等。最好加浮雕外框，顯得富麗堂皇，雍容華貴。色彩上和室內的牆面傢具陳設有呼應，不顯得孤立。如果是深沉穩重的傢具式樣，畫就要選與之協調的古樸素雅的畫。若是明亮簡潔的傢具和裝修，最好選擇活潑，溫馨，前衛，抽象類的。

最重要的，當然是要選擇你自己喜歡的，相比之下其他都是次要的，能給你帶來心靈愉悅和放鬆是巧手裝飾油畫的最大價值。盡量選擇手繪油畫，市場有印刷填色的模擬油畫，時間長了會氧化變色。一般從畫面的筆觸就能分辨出：手繪油畫的畫面有明顯的凹凸感，而印刷的畫面平滑，只是局部用油畫顏料填色。無框畫是裝飾畫的一種，作為最流行的裝飾畫的表現形式，無框畫的無拘、無束、無框的表現形式受到越來越多的人們的喜愛。

二、如何裝飾

1、技巧一

抽象裝飾畫提升空間感。

抽象畫一直被人們看成是難懂的藝術，不過在現代裝修風格的家庭中卻能起到點睛的作用。很多人盡管看不懂畫中的內容，但卻知道畫是否好看，對於普通家庭來說這樣足矣。現代風格的家裝配上簡單的抽象畫，能夠起到提升空間的作用。

2、技巧二

視線第一落點是最佳位置。

3、技巧三

角部裝飾畫改變視線方向

過去人們以為裝飾畫只能擺在一面牆的正中部，然而在設計中，很多設計師喜歡把裝飾畫擺放在角部。角部所指的就是室內空間角落，比如客廳兩個牆面的90度角。就像比較流行的沙發組合方式L型沙發，角部裝飾畫也有異曲同工之妙處。角部裝飾畫對空間的要求不是很嚴格，能夠給人一種舒適的感覺。在拐角的兩面牆上，一面牆上放上兩張畫，平行的另一面牆放上相同風格的一張畫，形成牆上的L型組合,這種不對稱美可以增加布局的情趣，室內也不會有拘束感。

以上，就是裝飾畫價格和選購的方法，不同的裝飾畫的裝飾方法是不一樣的，我們可以根據自己的風格和家庭裝修去選擇。裝飾畫大部分都是採用抽象藝術形式的，裝飾畫也是抽象派的一種表達方式，大部分喜歡裝飾畫的人都是抽象主義的。當然，裝飾畫還有一些其他的風格的，大家可以選擇自己認為好看的風格。裝飾畫還可以選擇有邊框和無邊框。

④ 裝飾畫有哪些種類

裝飾畫非常講究與環境的協調和美化效果的特殊藝術類型作品。

一、以材質進行劃分

1.油畫裝飾畫

它屬於純手工製作，同時可根據消費者的需要臨摹或創作，風格比較獨特。現在市場上比較受歡迎的油畫題材一般為風景、人物和靜物。

三、裝飾畫選擇技巧

1、裝飾油畫要和自己的裝修風格協調，簡約的居室配現代感強的油畫會使房間充滿活力，可選無外框油畫。歐式和古典的居室選擇寫實風格的油畫，如人物肖像，風景等。最好加浮雕外框， 顯得富麗堂皇，雍容華貴。

2、色彩上和室內的牆面傢具陳設有呼應，不顯得孤立。如果是深沉穩重的傢具式樣，畫就要選與之協調的古樸素雅的畫。若是明亮簡潔的傢具和裝修，最好選擇活潑，溫馨，前衛，抽象類的。

3、盡量選擇手繪油畫，市場有印刷填色的模擬油畫，時間長了會氧化變色。

⑤ 方盤果醬盤飾簡單好畫的

工具：一支筆，一張紙，彩色畫筆

步驟

1、首先畫出果盤的盤底；呈橢圓型。

注意事項：‍

1、從裝飾畫開始研習。畫面分割，點線面構成，視覺平衡，畫面元素排布的節奏感。顏色搭配，顏色分布等等 ，色彩心理學。從學習視覺美感的最基本規律出發，對以後任何一階段的美術學習幫助都很大。

2、接著素描繪畫開始學習。先學會結構素描，用線條來表達結構關系，空間透視關系。從簡單幾何形體寫生到復雜幾何形體，再到石膏頭像和靜物寫生。學會如何運筆，如何畫出流暢的線條。目的是學習對物體空間結構表達。

3、通過靜物和風景寫生的方式學習色彩構成，顏色的使用規律，這部分與平面構成中的色彩搭配和分布相呼應。如何用色彩的對比來塑造光影體積，不同光源下不同物體材質的表現，色彩心理學。

⑥ 裝飾畫是什麼

裝飾畫（Decorative Painting）是一種集裝飾功能與美學欣賞於一體的藝術品。隨著科學技術的進步與發展，裝飾畫的載體與表現形式也愈來愈豐富，大大提高了當今人們對品質生活的追求和熱愛。

裝飾畫的起源可以追溯到新石器時代彩陶器身上的裝飾性紋樣，如動物紋、人紋、幾何紋，都是經過誇張變形、高度提煉的圖形。

確切的講是起源於戰國時期的帛畫藝術，一般分為具象題材、意象題材、花卉題材、人物肖像題材抽象題材和綜合題材等等。洞窟壁畫、墓室壁畫、宮殿裝飾壁畫藝術對當今裝飾畫的影響也非常大。

⑦ 一些簡單的裝飾畫法是什麼

1、平塗及勾勒法：運用不同形狀的點，粗細，曲直等各異的線，大小，方圓等不同的面，進行裝飾畫創作，使用疏密，虛實等形式美法則來自增強黑白裝飾畫的表現效果。

2、粉墨畫法：適用於黑白裝飾畫，方法是將設計的圖案用鉛筆畫在白卡紙上，然後用較厚的白色水粉顏料描出圖形，然後用黑墨汁將整個畫面覆蓋，包括無形部分，待干後，用清水沖洗，同時用軟刷刷，這樣附著在白粉上的黑色就會被沖掉，露出白線，這種白線由殘存的黑色。

3、墨刻線法：選白卡紙或銅版紙一張，裱好，將墨汁按所需大小罩上，要均勻，待干後，把畫好的圖形復制到卡紙上，用刀片按圖形或線或面輕輕刻出。

色彩裝飾畫分類

1、公共環境裝飾畫：是指用於公共場所得裝飾畫，既要與周圍環境相適應，又要符合大多數人的審美情趣。如：候車廳的裝飾畫。

2、居住環境裝飾畫：適用於室內居室的裝飾畫，它除了與居室環境相適應外，還要滿足居室主人的審美愛好。如：客廳裝飾畫。

3、娛樂空間裝飾畫：適用於娛樂場所得裝飾繪畫，它除了與娛樂場所環境相適應外，相對於居室空間裝飾畫，機動性大，娛樂性強。如：餐廳中的裝飾畫。

以上內容參考網路——裝飾畫技法

⑧ 裝飾畫怎麼畫

您可以先臨摹一些簡單基本的圖樣,如果你有繪畫基礎可以畫一些線條,色彩基本的裝飾畫類型,主要先把裝飾畫的基礎打好,如果有老師指導更好,其實裝飾畫很簡單,需要細心,它不需要寫實,有很大的創作空間,練習時間長了,可以開始臨摹一些野獸派大家的畫,進行多次臨摹,練習,不能著急,不是短時間可以成功的事,要有耐性的學習。技巧什麼的現在說不清,這個要在練習的過程中著急摸索和積累。
顏料均勻。調色時用顏料寧多勿少。下筆均勻,不可反復塗抹。。否則容易造成整張畫的色調不勻畫時要心靜。不可毛躁 我想你問的是手工製作的吧, 那就比較好辦了
你可以用一些生活中用剩下的東西製作, 比如說雞蛋殼,紅豆 大米等東西用澆水沾起來作畫 也可以用樹葉
不同造型的樹葉也可以,還有就是去商店裡買一些設計類的材料~比如說是麻布,卡紙,彩紙 紙繩 瓦楞紙 種類滿多的,准備好了材料 然後就要靠你自己發揮你聰明的小腦帶了
加油了 相信你會做的很好的 黑白裝飾畫,是以黑、白對比為造型手段,畫面主題以黑、白形體的巧妙組合來得以充分表現,具有高度概括的藝術特色。
在中國人民心中,黑是實,白是虛,黑是一切,白則是空靈。黑與白如同有與無的相互浸潤滲化,從而造就一個實中有虛,虛中有實,有無相生的大千世界。巧妙處理黑與白兩個極端,把一切濃縮在黑、白巧妙組合的畫面中,如同音樂與音響的旋律、節奏、配器等給人聽覺上帶來享受。要善於抓住形象的主要特徵,刪繁求簡,畫面上只要極其簡練的形象,力求達到黑白對比強烈明快的藝術效果。
靈活運用點、線、面多種形式的表現方式,使畫面黑、白、灰變化豐富,虛實層次錯落有致,疏密空白安排得體,在形象上進行誇張、取捨、變形,並竭力使畫有情趣,有節奏,有韻律,具備較強的裝飾性。世界是彩色的,但是通過概括和抽象之後,這五彩繽紛的世界,又只限於黑白二色之中,在黑白藝術中,復雜的色彩被簡化,並分為兩極,在這兩個極色中蘊含了色彩之內和色彩之外的修煉與再生之道。裝飾畫中的「黑白黑白藝術在我國淵源已久,在傳統繪畫中,黑白不但是構成外在形式美的主要因素,而且往往還被賦予了更多涵義。裝飾畫中的「黑白黑白藝術在我國淵源已久,在傳統繪畫中,黑白不但是構在形式美的主要因素,而且往往還被賦予了更多涵義。白在生活中,光照之下物體顯現的明暗關系、固有色的深淺差異,均可概括在黑白兩色之中,這也是構成黑白藝術的客觀依據。一黑一白在造型藝術中應用非常寬廣,被廣泛的應用在社會生活的各個領域當中。黑白是色彩中的極色,也是視覺感受的極限。藝術效果單純、明朗、強烈,自然界中本身是不存在絕對的純黑或純白的。黑白意識屬於審美意識范疇,它吸收版畫、剪紙的一些表現形式,對自然界豐富的色彩進行高度概括。從這一點看,這種單純的表現手法,帶有很強的浪漫主義色彩和抒情性。中國水墨畫即是充分運用這種浪漫手法創作的典範。這種表現手法包括圖底關系和點、線、面的形式以及由此產生的黑、白、灰關系。「黑白意識」是一種創作意識。創作原則是以少勝多,黑白藝術簡到無彩,用最簡練的語匯,表達豐富的內容。是作者根據自身藝術修養,對自然觀察、理解、探索的結果,也是對自然的表象、思想情感及思維等的綜合反映。藝術家通過對自然的黑白設置、分布、次序、組合,使表達物具有一種視覺上的愉悅和美感。是初學者的話買點圖案設計的書多畫畫。

⑨ 簡單的裝飾畫製作過程

你可以找一些黑色的卡紙,然後找到一些你喜歡的圖片,剪下來,然後貼在紙板上這樣就完工啦,如果你覺得有些單調,你還可以選擇在畫的旁邊,多放一瓶花(最好用瓶子裝的,那種我們已經用過了,又沒有什麼作用的哦~可以給瓶子搞搞包裝,然後就可以了哦),這樣的花,應該就可以了~因為本身,黑色卡紙,就有如相框的效果了~貼在牆上,也不會顯得俗氣的~關鍵是你挑的是哪一種風格的畫吧~這樣的話,材料都比較好找,而且也不用怎麼花費~既簡單,又可以美觀傢具~不錯的啊~可以試試看~

⑩ 手繪裝飾畫的裝飾畫與繪畫

長期以來，人們在談論裝飾問題時，忽視了手繪裝飾畫和繪畫兩者之間質的區別，這便影響到對裝飾畫和繪畫的概念的理解與解說，也影響到繪畫創作中對裝飾語言度的把握。所以，我們有必要弄清什麼是裝飾，什麼是裝飾畫，什麼是繪畫，以及它們之間的異同。在繪畫藝術創作中，「裝飾作為基於一種形式沖動的根本藝術活動，其特徵是在於根據對稱、均衡、節奏等形式原理賦予作品以抽象化、規則化的形式美」①。實際上，裝飾本身就是藝術，裝飾性與藝術性是密不可分的一個整體。 手繪裝飾畫是繪畫卻不是純繪畫，雖然它和純繪畫都強調主觀感受，偏重於表現與寫意，藝術風格也比較接近，但它們仍然是有區別的。一般來說，裝飾繪畫的裝飾性強而外露，繪畫的裝飾性弱而含蓄。繪畫有著自己鮮明的個性特徵：一是它的從屬性，裝飾畫表現出對裝飾物主體的依附與適應，也就是手繪裝飾作品依附於某一物體或適應於某種環境，這種從屬性正是裝飾畫賴以生存的基礎；二是它的獨立性，裝飾畫有著自己獨立的審美風格和樣式，它淡化內容、淡化思想性，強化形式美與裝飾美，突出了人工創造與自然狀態的區別，刻意追求錯彩鏤金的華美藝術風格。而繪畫不僅僅講究繪畫的形式美，更注重表現畫家的思想感情以及鮮明的個人風格。在造型和形式上，手繪裝飾畫和繪畫有許多相同之處。如在造型上，都注重誇張變形，突出高度的概括性與簡練性；在構圖上，都注重追求自由時空，表現平面化的無焦點透視的多維空間 ；在色彩上，都講究化繁為簡，不追求明暗、遠近及寫實的冷暖關系，而追求色彩的象徵性。但在對裝飾語言的具體運用上卻是有區別的 ：繪畫裝飾較為內在含蓄，強調天然去雕飾，不露痕跡，渾然一體，強調藝術語言的個性化，並注重把思想性與藝術性融為一體。而裝飾畫更注重外觀的視覺形式美感的設計性，有明顯的人工美化的刻意匠心，其形式概念化、藝術語言程式化，共性大於個性。因此，它的依附性、實用性和局限性決定了它缺乏繪畫作品對客觀事物進行充分表現的自由度和獨立性，自然也就缺乏充分展示畫家思想情感的藝術空間。

另外，在審美體驗上，裝飾畫由於是以實用為目的，是外部生活的裝飾，主要供人們消遣和玩賞，給人們以輕松愉悅的快感，較少思想和情感意蘊，因而它給人的審美體驗只是淺表性的，缺乏深度。而繪畫是以運用裝飾語言來表現畫家情感，挖掘人的豐富性，以表達自己對人生、對社會的深刻理解為目的，具有豐富的意蘊和深刻的含義。可以看出：裝飾畫與繪畫在表現手法、表現目的以及審美體驗上都有許多不同。
現代繪畫創作普遍引入西方平面構成的裝飾原理，使畫面具有強烈的平面化、單純化、誇張性、穩定感、韻律感和秩序感等特點，給人以所謂現代感。但過分強調規則、秩序等構成因素，會導致畫面形式的僵化和呆板。因為鏤刻太甚，損傷內美，過分人工化的斧鑿修飾，會使藝術形象遠離生活真實，喪失自然之美的純朴性。平面構成只是初級的、理性的、共性的一般形式規律，其簡單概念、缺少個性的符號語言和形式法則，是無法直接表現客觀世界的復雜性和豐富性的。現代感也不僅僅是一種構成語言，還應包括現代人的意向、情感和趣味。構成是藝術思想和個性表現的載體，而非藝術創造的最終目的。如果把構成的基本規律變成僵死的程式與教條，便違背了藝術的規律。因此，繪畫創作應創造性地運用這種裝飾語言，表現自己的藝術思想，還應重視對中國傳統繪畫形式及美學原理的研究與繼承。中國畫在繪畫上力求體現精神與自然的統一，表現與再現的統一，似與不似的統一，人工美與自然美的統一，意識與無意識、理性與非理性的統一。在具體處理上講求虛實相生、濃淡相宜，以及藏與露、方與圓、聚與散、疏與密、動與靜、曲與直、開與合、連與斷、有與無、縱與橫、大與小、長與短、陽與陰等對偶范疇，這些都處處體現了適度的原則。這一原則是對「以天和天」的自然之美的崇尚。清代劉熙載在《藝概》中對自然之美進行了總結分析，他認為既要「肇於自然」、「無我」、「以萬物為我」，即「立天定人」，又要「造於自然」，回到自然，「由人復天」。這是對自然之美認識的一個提升，也是要在更高層次上達到自然和真實。這種自然之美包含有裝飾成分，只不過「既雕既琢」後能「復歸於朴」，不留人工痕跡，這是藝術加工、裝飾應遵循的原則，也是藝術創作的規律。因此，手繪裝飾之美與自然之美並不是絕然對立的，而是相互為用的。
藝術創造首先是人和生命的創造，是精神的體現。如何運用好繪畫語言，准確表達自己的思想情感，是裝飾語言使用的目的，也是畫家的經歷、修養和能力高下的具體體現。因此，每個畫家都應從自己的情感和立意出發，去深入探索研究繪畫裝飾的原理和方法，並能創造性地運用，把裝飾性與思想性融為一體，從而真正創造出意蘊深邃、感人至深的繪畫作品。