花水墨畫圖片簡單

『壹』 怎麼畫水墨畫的牡丹

教學目標：
1. 培養熱愛民族繪畫的情感。
2. 進一步學習水墨畫畫法。
3. 掌握水墨花卉作畫方法。
教學重點：
學習牡丹花的幾種畫法。
教學難點：
用學過的方法臨摹牡丹花。
教具准備：
圖畫用具：范畫。
教學過程：
一、1、我們學過幾種畫花卉的方法？（先勾形、後上色的方法。點黷的方法。）說說是怎麼畫的？
2、現在請你看看這里的幾張畫，它們分別是用什麼方法畫的？
3、這里還有一種方法稱為工筆法。這種畫法比較工整、細致。我們了解一下，它的畫法（略講解）。
4、洛陽的牡丹古今都是聞名於世的，很多人到洛陽去就是去欣賞那兒的牡丹，現在，老師也帶你們去看看那兒的牡丹，（放錄像）請你觀察一下它的花有什麼待征？葉子有什麼待征？（花形很大，花瓣也較大，重疊很多，顏色很多，葉子比花小。）
二、示範作畫：
國畫要特別注意水份的運用，一般說筆中的水份要稍多一些，這樣就使色彩得到明快的感覺。如果用一支筆作畫有困難，也可用二支筆，像工筆畫的渲染一樣，但在使用二支筆時，動作要簡單，靈活。如果每個花瓣都要來回反復塗沫修改，效果一定會更理想的。點粉紅的牡丹時，筆應先蘸點白粉，然後在筆尖上蘸上紅色，這樣點出來的花瓣由深至淺，十分自然。畫白色的花是先蘸，嫩汁綠，然後再在筆尖上蘸白粉，按花的結構層層點黷。待干後再點花蕊。
三、作業要求：
1. 臨摹一張牡丹題材的作品。
2. 注意水墨畫工具的使用方法。
3. 注意用墨和用色的使用。
4. 根據花卉的形狀大膽勾線，大膽上色。
四、教師輔導要點：
1. 形為習慣是否較好。
2. 花的形狀是否准確。
3. 墨色掌握的層次是否多。

『貳』 怎樣畫簡單的花草樹木水墨畫

簡單的國畫入門起步，簡單又好學

可以按照圖片臨摹，然後掌握用筆之後再提升臨摹或寫生

希望對您有幫助哦

1、絲瓜的畫法

如需更多 我可以把文件發給您~

『叄』 國畫梅花怎麼畫最簡單

1、勻圈畫法花

雙鉤圈花有工筆、意筆兩種形式，這里單講意筆形式，根據自己的習慣，選擇較小的琅毫筆、羊毫筆(如葉筋、蘭竹、白雲)，蘸淡墨從中鋒圈出花瓣。梅花的花瓣為五齣，花瓣要似圓非圓。用筆要有頓挫、虛實變化，勾線流暢，忌刻板生硬。花苞、花瓣的形狀、大小變化不要過圓，過圓就失去動意了。太扁則花瓣欠飽滿，若勾過尖似桃花，或勾過小似杏花。花有正側向背之分，花苞有初放未放之別。睡瓣用一筆勾出為「單勾」，兩筆勾出一個花瓣叫復勾。復勾圈花有變化，易生動，要求我們以筆寫形，以形寫意，以形寫神。用筆時要起筆藏鋒、收筆回鋒，筆上含濃淡墨的多少要在盤中不斷調整，不可一色畫到底。

2、花蒂、花蕊畫法

花須(絲)、花蕊均以中鋒蘸焦墨或濃墨來刻畫。正面的花蕊外形為圓形，側面花蕊似扇形，每根蕊須要有力度，蕊頭有筆觸地錯落點成，形似「椒珠」「蟹眼」。花朵、花蒂與枝幹連接部分，形似「丁」字形狀，也有稱之「丁香頭」，也有用「小」字形狀的。側面花蒂三筆畫出，先畫中間一筆，左右各一筆，或先畫左右兩筆，後畫中間一筆都可以的。怎樣順手就怎樣畫。背面花蒂為六筆完成，先畫五點，後畫中間花柄。花離枝幹不宜太近，也不宜太遠，花一定生長在枝上，留出花蒂的地方。勾花蕊要細心，花須要發自花心，花須不宜多，不宜太短，不宜過長，不宜過細，不宜過粗。一幅畫中，花朵、花蕾，不全是一樣大，在畫時要隨機應變，不可生搬硬套。

3、先句後點紅梅

勾完梅花後，若點成紅色(是在梅花的輪廓線內填色)，要講色彩變化，調色不要過濃，濃則會把線條遮蓋上，線條不清晰，影響美觀。也更是不能平塗，平塗之法花朵呆板，悶，沒靈氣，無巧性，最好還是以筆根先蘸淡色，後蘸濃色。水分不宜過大，用點、氮法，一瓣一瓣地畫出五瓣花形，點色時要不規則地留出一點空白。一朵花里，有一兩瓣或三瓣即可，不要每一瓣都留空白。留空白，在一組花里要特別注意空白的位置不能相同，大小不能相同。色彩既要諧調，還要有跳動，就是在一個色調中的基礎上用加強、減弱色調的手段來調整花的色彩變化。紅梅常用的較沉穩的色彩有硃砂、胭脂、曙紅。

4、先勻後點綠梅

綠梅畫法同上，關鍵是用色問題。常用的色彩是草綠、二綠、三綠。在使用二綠、三綠時應稀於草綠。因色內粉性大，亮度差，透明程度差，覆蓋力強，在使用時更為小心。若以草綠色為主調來畫梅花，可先蘸草綠後蘸花青色來加強調整。用三綠為主調時，可用二綠、草綠、花青來調整畫面，這三種色的深淺結合使用要注意色的調配和色彩跳動與統一。

5、先句後點黃梅

畫黃梅的方法同上，在色彩使用上對初學者可能會感到有點不太好使用，黃色透明程度高。正因如此，色彩用得濃了，畫面有一種燥的感覺;用得淡了.色彩不但不突出，而且在畫時又不容易看出效果。我認為，色彩只能淡不能濃，濃則畫面不易調整，淡則易於調整，一是可在原色上加重。二是可用另一色彩來襯托。三是淡黃加淡硃漂或是淡曙紅或淡黃加淡褚石均可進行全面調整，局部加強。

6、先句後點白梅

梅花勾完後，不著色其本身就已是白色，可著色，可不著色，就看自己的構思了。若計劃塗白色，就必須從背面塗色，因白色是不透明、不透亮、覆蓋力最強、粉性最大、膠質性最大的一種色彩。背面點色時色彩不宜濃，同樣不能超出輪廓線。若感覺白花不突出，可採用勾勒法在白梅的輪廓線外用另一種色彩再勾勒一次。如淡黃加淡墨，淡草綠加淡墨，淡花青加淡墨等較為合適。其次，可採用襯托的辦法加強效果，用淡綠色或淡灰色等色來襯托。其方法也必須從背面用較大點的毛筆點、虱、掃之法來烘托，不能平刷、平塗。根據畫面的平衡程度，不斷調整色彩的使用，用色彩補充畫面平衡，襯托白花。

7、點彈結合法

梅花點完後某個局部地方覺得還不豐富，不爛漫，可採用彈點相結合的辦法來處理。彈色在整個畫面中只能是起個點綴作用，不能佔主要地位。這個辦法適應於紅、黃、綠、白梅。如畫紅梅，有時是在一幅畫完成時覺得某個部分不理想，可用毛筆蘸紅色點彈。調色時不宜過濃，過濃時不易把色彩彈下，過稀時不易把第一層深色蓋上，要濃稀適中。彈色有時不一定會掌握很好，可進行局部點修。點還可以加大，過疏時可再加點，彈點時注意與自己的主體畫面相諧調、融合。真正能起到一個點綴作用，某個部位需要有層次表現，一般先彈較深一點的顏色，等第一層深色基本干時，再彈第二層較淺一點的顏色，若感覺層次厚度還有點差，可用較亮的顏色適當點上幾點，這樣處理，厚度感、層次感就表現得生動活潑。然後可穿枝。穿枝時不要面面俱到，若面面俱到，其畫面就失去了爛漫之風采。

『肆』 各位，請問有沒有簡單一點的國畫梅花的圖片，麻煩大家幫幫忙，謝謝！

梅花的畫法：

1. 正面花為五個近似圓形的花瓣構成，大小基本相等。先畫上半部二瓣，再勾圈下面兩瓣，一筆勾成一個花瓣，也可兩筆勾出一個花瓣。初學時，要畫得認真規矩，每瓣都交代清楚，不可馬虎潦草，熟練之後，筆墨自如，圈勾自然圓轉，生動靈活。五個瓣組成的一朵花，大體上是一個較為規矩的圓形。

2. 用淡墨勾圈時，線條可稍粗些，水份較飽和，圈出花朵有滋潤感。也有用深墨圈花的，但線條要略細而發毛（中鋒運筆時略帶偏鋒）。花朵的大小，最好與原花等大或略大一些，不宜畫小，不可因畫紙小而縮小花的比例。圈花瓣時切忌內外皆實，五瓣分離、花瓣過尖過長、無中心等。
   

3. 花心的處理，不能一朵一朵地個別進行，需在一張畫的花朵全部圈點完成後，再統一畫花心。梅花花形較小，花心部分可作適當誇張，正面花心，可在五個花瓣中間畫一小圓圈，花心須成輻射狀，用硬毫中鋒剔須，線條要挺勁粗實，「健似虎須」，要長短相間，齊而不亂。切忌剔使用彎曲無力，過於纖細。
   
   

『伍』 國畫荷花圖的顏色

國畫荷花圖畫畫步驟：

1、荷葉的畫法：先畫荷葉，取中號提斗筆蘸墨或者三綠、三青，筆尖蘸花青及淡墨，一氣呵成，注意的是用筆的大小排列，不可均勻。要錯落有致。墨色要有濃淡變化，形狀不可太圓。畫荷葉一般要求邊緣實、中心虛。葉臍附近不可添滿，多留空白。葉的邊緣是顯露筆觸的地方，盡可能不加或少加修飾。同時畫出淡墨荷葉，還是不要太圓，殘缺美才是寫意畫的追求境界。用此筆筆尖蘸濃墨畫出未開的小荷葉。注意疏密變化。

總體要求意畫要用筆大膽，穩、准、狠，干凈利索，不拖泥帶水，最後要細心收拾，感覺有哪些用筆不足之處，再修補一下。如果感覺可以，題字、蓋印、完成。

下面是牽牛花：

牽牛花是屬於旋花科，一年生纏繞草本，全株長有粗硬毛或柔毛。 葉寬呈卵形， 常作三裂狀。夏季開花，花冠漏斗形，花色有紅、白、藍、紫等多色，每一朵花只有一天的壽命。
1、畫牽牛花的葉，三筆一葉，然後趁濕勾葉筋。葉有濃淡疏密變化。
2、 畫牽牛花的藤，有主、次、附藤之分。
3、畫牽牛花先畫花頭，然後點花蕾，接下來點花托。最後畫莖於藤上。

『陸』 想要一張國畫的梅花的圖片

看看，有滿意的不，
這個比較簡單：http://www.cnarts.cn/zl/UploadFiles_8608/200512/20051214141850909.jpg
這個更簡單：http://www.art86.cn/pic/upimages/P200611615135223239.jpg
這個稍微符合你的要求一些：http://www.daqiangallery.com.cn/UploadFile/2006618154854wangxuetao13.jpg
呵呵，可能不是很合你的意~不過只找到這些了~

『柒』 初學者畫梅花國畫怎麼畫

梅與蘭、竹、菊被稱為「四君子」，作為一種植物，這已經超越了它自身的意義與價值，而成為一種象徵。直到今天，梅花依然是中國各階層最喜愛的花種之一，也是中國畫家最喜愛表現的題材之一。
先畫出梅花的樹枝，再用淡墨畫出花朵，最後給花朵上好色就完成了。

具體步驟：

先把毛筆蘸上淡墨幹了之後再蘸深墨，用中鋒畫出梅花前面的枝條，在畫枝條一起筆的時候用中鋒，畫到枝條的下端用側鋒完成。枝條中間要有留白，方便後續畫花。梅花的枝條彎曲比較重，而且穿插交錯，主枝幹畫好之後開始畫旁枝。

用淡墨畫出梅花的花朵，花朵的聚散和枝幹交替進行。一些小的枝幹可以在畫梅花的時候補充，可以讓畫更有層次感。

用中鋒濃墨曙紅色給梅花上色，處理花蕊，最後整理一下花枝，樹乾和花朵，一幅梅花就完成了。

注意事項：

梅花的色調和光影是由運筆的精巧程度和濃淡的變化來決定的，而運筆的精巧程度是需要平常的反復練習。

花瓣的弧度也大不相同，注意線條有靈動性就可以。

『捌』 國畫牡丹圖

國畫家高月簡介
(又名:高琳)，1969年4月出身在:安徽省泉縣(皖西北邊險)農村家庭;自幼酷愛繪畫，由於家庭貧困無錢請老師學習,只能自學。19995年至1997年在中央黨校書畫班進修;2017年進修於中國人民大學高研班趙金鴿工作室研習花鳥。現為安徽省美協會員;世界華人書畫家協會會員。中視頻道書畫院副院長，中國邊貿書畫院理事，國家一級美術師。2017年中央電視台CCTV愛心書畫大賽獲一等獎;2018年建黨97周年全國書畫大賽中獲二等獎。多幅作品被美國，日本，新加坡等國際友人收藏。本人擅長人物、花鳥、以牡丹為主，同時鑽研麵塑，所捏麵塑人、物動，道型各異,栩栩如生。深得同行認和可贊賞。通過不懈努力學習、鑽研,在同仁的幫助下，繪畫藝術有了很大提高:在書法方面:拜著名書法家，當代著名藝術家、教授、李名鈞老師(李墨/劉本森/范曾為結拜三兄弟)學生一一汪道金老師為師,書法有了一定的提高。繪畫又拜書畫名家崔瑞鹿先生收為關門弟子的紀曉奎老師為師，在紀曉奎老師的指導下，我的繪畫技巧提高很快。其牡丹作品:傳承了中國畫傳統繪畫技法，以濃墨、自然的寫實風格，受到了社會各界人士的好評。被社會各界人士、名人收藏。得到了業界的認可。現為:世界華人書法家協會北京分會高級院士;中 視頻道書畫院院士;北京陽光鑫源國際書畫院會員。

『玖』 國畫玉蘭花的畫法步驟

玉蘭花的畫法步驟，首先必須要對玉蘭花進行有效的觀察，把它的形態通過簡單的線條勾勒出來，然後再用顏色進行有效的繪畫。