簡單的水墨山水畫圖片

㈠ 我國傳統的水墨山水畫都有些什麼特點

中國畫的特點：首先，與西洋畫相比，中國畫在材料和工具的使用上有所不同。中國繪畫中使用的傳統工具和材料，如筆、墨水、紙、硯台、色彩，經過一代又一代的勞動者和畫家的努力，不斷得到改善和完善，實現了高度的協調和完善。柔軟有彈性的毛筆，濃墨潤澤的墨汁，潔白細膩的宣紙，沒有優雅裝飾的礦物和植物色彩，無法完成中國畫。中國現代數千名畫家絞盡腦汁探索新的材料、工具和技術，但部分變化只有一兩件，不是主流。大量考古和資料證明，傳統材料和工具的使用在中國持續了數千年，其民族特色持續了很長時間。這就是它強大的生命力。

中國畫不受時間和空間的限制，採用散點透視的方法。四季花可以集中在同一個畫面上，收集險峰奇樹，根據畫面要求排列版面。中國畫融合詩、書、畫、畫路，印在一個火爐上，這是其他繪畫獨有的。宋代以後流行文人畫，當時很多畫家擅長書法家、詩人和印刷術。在畫面上引入時事、碑文、印章，豐富了中國畫表現形式的完美。詩、畫、書、印合為一體，確立了中國民族繪畫的基本特徵。此外，中國畫獨特的裝飾方法也起到了畫龍點睛的作用。俗話說「3點火，7點式相框」，本來就含有凹凸不平的相框，畫心的色彩和筆墨鮮艷奪目。特別是有古色古香的紫菱和天地軸的話，畫面會發光，成為完美的藝術品，提高欣賞價值和收藏價值。

以上是對中國畫特徵的粗淺理解。中國畫博大精深，內涵豐富，特色鮮明，經過名家不斷完善。它已經成為我們民族的驕傲和象徵，它的藝術價值也廣泛而持久。

㈡ 怎麼畫國畫畫好簡單的國畫！

國畫做為中國的一種獨立的藝術形式，有著自己明顯的與其它藝術形式不一樣的地方。
國畫有著自己明顯的特徵。傳統的國畫不講焦點透視，不強調自然界對於物體的光色變化，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺：而西洋畫呢？則講求「以形寫形」，當然，創作的過程中，也注重「神」的表現。但它非常講究畫面的整體、概括。有人說，西洋畫是「再現」的藝術，國畫是「表現」的藝術，這是不無道理的。

國畫與西洋畫相比有著自己獨特的特徵，還表現在其藝術手法、藝術分科、構圖、用筆、用墨、敷色等多個方面。按照藝術的手法來分，國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。工筆就是用畫筆工整細致，敷色層層渲染，細節明徹入微，用極其細膩的筆觸描繪物象，故稱「工筆」。而寫意呢？相對「工筆」而言，用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，抒發作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要准確，運筆要熟練，要能得心應手，意到筆到。兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意這兩種方法進行綜合的運用。

國畫在構圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點。國畫的構圖一般不遵循西洋畫的黃金律，而是或作長卷，或作立軸，長寬比例是「失調」的。但它能夠很好表現特殊的意境和畫者的主觀情趣。同時，在透視的方法上，國畫與西洋畫也是不一樣的。透視是繪畫的術語，就是在作畫的時候，把一切物體正確地在平面上表現出來，使之有遠近高低的空間感和立體感，這種方法就叫透視。因透視的現象是近大遠小，所以也常常稱作「遠近法」。西洋畫一般是用焦點透視，這就像照相一樣，固定在一個立腳點，受到空間的局限，攝入鏡頭的就如實照下來，否則就照不下來。國畫就不一定固定在一個立腳點作畫，也不受固定視域的局限，它可以根據畫者的感受和需要，使立腳點移動作畫，把見得到的和見不到的景物統統攝入自己的畫面。這種透視的方法，叫做散點透視或多點透視。如我們所熟知的北宋名畫、張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點透視法。《清明上河圖》反映的是北宋都城汴梁內外豐富復雜、氣象萬千的景象。它以汴河為中心，從遠處的郊野畫到熱鬧的「虹橋」；觀者既能看到城內，又可看到郊野；既看得到橋上的行人，又看得到橋下的船；既看得到近處的樓台樹木，又看得到遠處縱深的街道與河港。而且無論站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋畫焦點透機的方法去畫，許多地方是根本無法畫出來的。這是中國的古代畫家們根據內容和藝術表現的需要而創造出來的獨特的透視方法。

在用筆和用墨方面，是國畫造型的重要部分。用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現物體的質感。一般來說，起筆和止筆都要用力，力腕宜挺，中間氣不可斷，住筆不可輕挑。用筆時力輕則浮，力重則飩，疾運則滑，徐運則滯，偏用則薄，正用則板。要做到曲行如弓，直行如尺，這都是用筆之意。古人總結有勾線十八描，可以說是國畫用筆的經驗總結。而對於用墨，則講求皴、擦、點、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調配，以塑造型體，烘染氣氛。一般說來，國畫的用墨之妙，在於濃淡相生，全濃全淡都沒有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之經驗，亦有惜墨如金的畫風。用墨還要有濃談相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃；濃要有最濃與次濃，淡要有稍談與更淡，這都是國畫的靈活用筆之法。由於國畫與書法在工具及運筆方面有許多共同之處，二者結下了不解之緣，古人早有「書畫同源」之說。但是二者也存在著差異，書法運筆變化多端，尤其是草書，要勝過繪畫，而繪畫的用墨豐富多彩，又超過書法。筆墨二字被當做國畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨立的審美價值。

國畫在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質或動物外殼的粉未，耐風吹日曬，經久不變。敷色方法多為平塗，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。～～～

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㈣ 求一山水畫，有小房子的那種，簡單一點的中國畫

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㈤ 水墨山水畫的潑墨山水畫法

潑墨畫法是中國美術里的一項獨有的繪畫創作技巧，其對畫家的基本功底要求是較為嚴苛的，必須要有深厚的畫技底子和對於圖形感觀的藝術創造能力。
潑墨畫法的的繪畫過程即為採用畫筆蘸墨，潑灑於畫紙之上，根據其所顯現出的不同形態，即興發揮，創作圖畫。據史界考證，中國潑墨山水畫的鼻祖是唐代集詩人、畫家、音樂家於一身的天才藝術家王維，其最擅長用潑墨法來畫梅花。
而另一個同時期的潑墨大師五洽，則更是將潑墨藝術的抽象畫訣與審美理想展現於癲狂之感，其畫作一揮而就、自由豪放，是此畫法的高峰之作。據歷史文獻《歷代名畫記》記載，王墨在作畫之時，痛飲至醉狀，而後潑墨揮毫，或濃或淡，或掃或揮，應手隨意，掂筆即出，畫作山奇水險，宛若神工。
潑墨山水畫創作的技巧中，以皴法運用最多，因為潑墨沒有定型，潑出什麼就是什麼，所以不用皴法則顯不出形狀，而許多畫家為了更豐富地展現出各種不同的事物形象，自創或借鑒得來多種皴法，這里總結出常見的幾種有：水皴、斧皴、麻皴、雲頭皴、牛毛皴、馬牙皴等等多達數十種。不同的皴法創造不同的畫作，所以想創作出美妙的潑墨畫，必須勤練皴法。
潑墨山水畫的創作，其實最能代表出中國古代文人墨客那種放達於山林，不拘於形式的藝術追求，也是種存在於每一個人內心的審美感動，是我們追求浪漫，嚮往自由的生活態度的集中表現。

㈥ 水墨山水畫主要以什麼顏色為主

中國青綠山水畫早於水墨山水畫而出現，在色彩渲染方面有著完善的技藝。早在東晉時期顧愷之的《洛神賦圖》中，作為人物畫背景出現的山石、樹木，在著色方面已達到相當高的水準。《洛神賦圖》雖是一幅人物畫作品，但其在色彩方面的處理對後來的山水畫有著較大的影響。

山水畫的著色方法多種多樣。山石有陰陽向背的不同，大自然有四季交替的變化等，這些不同的變化亦應用不同的技法來表現。

• 畫重彩山水時，應以色彩為主，墨色為輔。
• 而畫水墨淡彩時，則要以水墨畫稿為主，在不影響水墨韻味的前提下渲染赭石、花青等淡色。

山水畫的著色要依照墨稿來定，墨稿表現充分，自然不需再渲染色彩。畫重彩時須把墨稿加重，這樣顏色上去後既厚又亮。山水畫是色彩與水墨相結合的一種繪畫形式，顏色應單純而平穩。在著色渲染之前，要預先設計好一幅畫的基本色調是冷色調還是暖色調，畫面顏色要整體而協調，做到平中有變化。

㈦ 求簡單些的，只用黑墨的那種山水畫

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㈧ 怎樣畫簡單的花草樹木水墨畫

簡單的國畫入門起步，簡單又好學

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1、絲瓜的畫法

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㈨ 求幾乎畫面全空的水墨山水畫

寒江獨釣圖》，只畫了漂浮於水面的一葉扁舟和一個在船隻上獨坐垂釣的漁翁，他身體略前傾，全神貫注，或許此時正有魚兒咬鉤？由於釣者坐在船的一端，故爾船尾微微上翹。四周除了寥寥幾筆的微波之外，幾乎全為空白。然而，就是這片空白表現出了煙波浩渺的江水和極強的空間感，更突現出一個「獨」字，襯託了江上寒意蕭瑟的氣氛，從而更加集中地刻畫了漁翁專心於垂釣的神氣，也給欣賞者提供了一種渺遠的意境和廣闊的想像餘地。這真是「虛實相生，無畫處皆成妙境」!

㈩ 中國現代山水畫，水墨畫鑒賞

外表：
初看國畫，要欣賞的不是畫面如此簡單，還要看下列各項是否精美。

畫工：
畫家的作品，可表現出作者的成就。畫面的形象，就是畫工的具體， 我們往往主觀批評該畫的優劣，就是受畫工的影響很大。

書法：
中國畫和西洋畫不同之處，其中一項就是書法。中國畫畫面上常伴 以詩句，而詩句是畫的靈魂，有時一句題詩，如畫龍點睛，使畫增色不 少。而畫中的書法，亦影響畫面至大。書法不精的畫家，大多不敢題字， 雖然僅具簽署，亦可窺其良莠。

印章：
畫面上常見的印章有各方面：畫家的印鑒，題字者私章，襯托用閑 章，收藏者印章，欣賞者印章，鑒證者印章等。而各種印章的雕工，印 文內容，蓋印位置等，都在評價之列。尤其古畫，往往有帝皇，名家， 藏家和鑒賞家的印鑒，可佐真偽。

裝框：
中國畫的裝裱更別具一格，常見的有紙，綾兩大類。 今呀洗 ，綾 裱較精。裱邊的顏色，闊窄，稱邊，接駁，裱工等，都十分講究。日本近代的裱工另有風味，對現代的裱畫方式具影響力。好的裝裱，能把一幅畫襯托得更為精美悅目，名貴大方。

框飾：
如用壓鏡方式將畫藏在玻璃框下，其採用的框邊質料、顏色、大小對畫的美觀影響極大。近年北美畫家多採用西式框飾代替中式裝裱，亦頗有可觀。

內涵：
中國人欣賞字畫不獨欣賞表面工夫，更著重與作品有關和作者個人相互關系。

功力：
從事書畫修養越久的人，他表現出的功力，是初學者無法掌握。尤其是書法，老手多蒼勁有力，雄渾生姿。在國畫方面，其線條，設計， 意境亦表現出作者的工力。所以人生經驗豐富的藝術家，其作品往往較年輕畫家有不同的表現，這表現就是功力。

布局：
布局看來似是畫面的設計，其實是作者胸懷中的天地，從畫面布局中表現出來。中國畫與西洋畫不同的地方甚多，最明顯之處就是「留白」。國畫傳統上不加底色，於是留白甚多，而疏、密、聚、散，成為留白的布局。在留白之處，有人以書法，提詩，蓋印等來補白，亦有讓其空虛，故從布局中可見作者特到之處。

學養：
工力及布局，可於畫面窺其一二，至於作者的學養，對其作品影響至大。故中國有「文人畫」之稱。著名文人，其作品與眾不同者，就是一種「書卷氣」。畫家與畫匠之分別，學養是條件之一。

人品：
西方畫家，往往以浪漫不羈，游戲人間為樂。而欣賞者只觀其畫而不理畫家的私德。中國人不同，畫家或書家如行為不檢，道德敗壞，聲名狼藉，大奸大惡者，即使其書法美術如何精美，亦無人問津，試問誰家高懸曹操，秦檜等奸臣作品，而岳飛的「還我河山」，孫中山的「天下為公」，成為人盡皆知的好匾額，就是這個原故。

詩句：
字畫中的詩文詞句，往往代表主人的心聲。其一句好詩，亦能表現 作者的內涵和學養。一句好句，亦把書題畫龍點睛。最難得的，就是作者能為自己的畫面題詩，不抄襲他人舊作，更見特出。至於書法亦然， 抄一首古人詩章，別人看來，只觀其字，因為內容不是作者心聲，而是古人翻版而已，到底欠缺了作者的靈魂。

印文：
無論字或畫，常有「壓角」的閑章出現。所謂壓角，就是畫面或書 法留白的角落。而印上的文字，有時影響字畫甚大。從印文中亦可見作 者的心態，或當時的環境。好的印文，配以好的雕刻刀法，蓋在字畫上，使作品更添光彩。

希望我的回答得到你的贊同!!!謝謝