油畫圖片植物簡單的

① 植物花草怎麼畫好看簡單

繪畫派別眾多。你的要求來看，就是簡筆畫能符合你的要求。
1、繪畫包括國畫與西方的油畫，都是比較復雜的表現。
2、如果真實一些，而且要簡單，只能是簡筆畫。即形象又簡單。
其它的方式要麼是寫意，要麼就是工筆，相對來說不簡單。

② 油畫怎樣畫

第一章、油畫基本感念介紹：

油畫通常是以用快速乾燥的植物油(亞麻仁油、罌粟油、核桃油等)調和顏料，在油畫專用布或木板上進行創作的一種繪畫品種。繪畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，創作意境、色彩搭配豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種當中的一中風格。

第二章、初學者油畫入門繪畫基礎常識

（1），准備畫具：在准備畫油畫之前需要把畫具准備到位。（畫板、油畫布、框（畫布要綳在木質畫框上）油畫筆、油畫顏料等材料）。

（2），選擇描繪對象：入門時可以選擇從觀看一些老師的教授視頻，逐步觀看開始動手臨摹，可以像學習素描一樣開始著手練習靜物畫，待有點基礎後再開始學習畫風景或者人物肖像。但開始在繪畫之前腦中要開始確定自己所需繪畫主題以及繪畫方向。

（3），勾勒草稿：細心琢磨觀察要描繪的主題繪畫對象，可以先在草稿紙上先勾勒或設想好准備繪畫的基本主題場景形狀。

（4），畫素描稿：首先根據在紙上畫好草稿再進一步提煉總結繪畫。根據繪畫的基本原理常識，盡量抓住描繪對象的內外部基本特徵。

（5），在畫布上畫素描稿：將之前在草稿紙上完善好的進本形狀素描稿拷貝到畫布上。這時要重點描繪繪畫對象的外輪廓線，繪畫對象主題形狀一定精確到位。素描稿開始起形時可以不斷的修改，做到確定好明確的繪畫對象形狀即可。一般常用線條或簡單色確定描繪對象的主體色調。

油畫素描起形

（6），描繪物體的立體感：根據描繪創作對象的特點，根據繪畫常識原理畫出主題對象形狀的立體感和質感、意境氛圍。逐步刻畫直到完成整幅作品為止。

③ 這幅油畫是那位大師的傑作；畫名是什麼

梵高《鳶尾花》，但你的這幅貌似是網友自己臨摹的，不是原作，原作如下

《鳶尾花》，荷蘭，梵高，1889年，畫布油畫，71x93cm，美國加州保羅蓋茲美術館藏

作品簡介

《鳶尾花》是梵高到聖雷米精神病院之後最早完成的作品之一。畫中色彩豐富，線條細致而多變，左邊的白花與最右方的淺藍花相呼應。畫家細心安排花朵位置，引導觀者視線。整個畫面充滿律動及和諧之感。1988年11月11日，《鳶尾花》以5300萬美元的天價賣出，震驚了世界也引起了一些爭論，有人在報上呼籲：「文化和商業要保持道義上的距離」。 《鳶尾花》是梵高於1889年5月完成的一幅作品，鳶尾花很平凡，同向日葵一樣。梵高畫她，是在期許生命的粲然。用心向花敘述衷腸，把血給予了花的根，把眼睛給了花的掰，把自己也期許了花。如同詩人林莆筆下的「梅妻」。《鳶尾花》，是梵高靈魂的天堂鳥。

1892年，唐基（梵高的朋友）以300法郎的價格，將這幅畫賣給了評論家奧克塔夫·米爾博。他是梵高作品最早的賞識者之一，這幅畫像和許多其他的梵高的畫一樣，在他死後不斷地買賣，1988年在拍賣會上，有人叫出了5300萬美元的天價。我們由此可以看出人們對「價值」的認識及衡量。梵高就是梵高，他的畫，也對經濟規律的現象作了詮釋。

創作思路

《鳶尾花》，插在花瓶里，但見她孤單的綻放。充滿古怪般灼眼的熱情，透出很是奪人眼目的精巧，還有那誘惑人心搶眼色彩，這就是梵高自己。一遍、二遍 …… 遠遠近近、上上下下 …… 盡管我們只看見花的局部，也許梵高所要表現的思想，就是要她沉埋在水底，不見真灼、不見水。 …… 像人？像心靈？像生命？被藏在瓶子里的是粗壯的根，被藏在歲月里的是叵測的人心？梵高要在畫面下藏住什麼？

《鳶尾花》，畫面上的花依稀是模樣怪異狀，但細細品味中，鼻間處飄過那濃烈的氣味，淡淡地、陣陣地、傳說中的「味」，好似刻在你的畫盤上、你的心上，繼而翩躚飛舞著。宛如我們心靈，不語的期盼和那藍紫色的淺淺的回憶。也極像我們將要綻放的青春一樣，飛揚與燃燒在火紅的歲月，盡管也要殆盡。但那美麗、那光芒、那生機，就在你注視瞬間的鮮活中像火山樣噴薄。是炫耀與歡樂，是宣洩與任性，那樣的記憶，那樣的刻骨銘心。也許人們在歷史的回放片段中，在生物進化鏈上，似乎早已遺忘了過去那寂寞的衣角、陰郁的閣樓、深邃的世界。而只用贊嘆的目光，感受梵高，感受他寂寞、孤獨與死亡。只憑這一紙畫作的定格，拋棄梵高藍紫色的憂郁和灰褐色的悲傷，也拋棄了人們對自己心痛的靈魂與愧疚，一次又一次，一天又一天，永永遠遠。

作品賞析

《鳶尾花>為草本植物，五月開花，法國人視它為國花，認定它是光明和自由的象徵。圖中的油畫《鳶尾花》價值5390萬美元，被視為全世界最昂貴的十幅畫之一，作者文森特·梵谷是繼倫勃朗之後荷蘭最偉大的具有世界性影響的畫家，而當他在世的37年間，窮困潦倒，一共只賣出過1幅畫。

但「藝術的價值與金錢毫不相干」，這是一幅很美的作品，梵谷似乎也如同喜歡向日葵一樣喜歡畫這種植物，畫面中燦爛的藍紫色鳶尾花十分突出，它的花形恰似一群翩翩起舞的蝴蝶；作者巧妙地將它那鬱郁蔥蔥的粉綠色葉子作了低調的處理與遠處的花草一同襯托出了鳶尾花的生動與靈性；再有地上紅赤泥土的陪襯打破了畫面冷色的調子，使得色彩對比強烈且和諧，並富有律動，色調也極其明亮，這正好體現出他「明亮一些，再明亮一些！」的口號，整幅畫面富有活力，洋溢著清新的氣息。

鳶尾花本是一種很平凡的植物，但梵谷賦予它精彩的形象與色彩以及永恆的生命力，這是一生浸在痛苦與無奈中度過的畫家對大自然的贊美，是對美好生活的嚮往。他畫的鳶尾花是那麼的可愛，甚至有人認為它們比真正的花還美，還真實。

作品評價

梵谷的《鳶尾花》這幅畫，整個空間幾乎都被鳶尾花所覆蓋，只有左下角的一小部分可以看到棕紅色的土地；而整個畫面上的鳶尾花大部分是藍色的，其吸引人的視點又著重在鳶尾花的葉子上，似乎這些大量的葉子是主角，而這些葉子的顏色是藍色的，如大海一樣普遍普通的藍色，是否象徵著那些平凡的百姓，葉子的顏色在光的作用下，有點蒼白，是否預示著他們生活的艱難；他們所烘托出的美麗，又是那麼的驕傲，這種驕傲騎在他們頭上，把他們的痛苦，都明朗地畫在哪裡，確實是值得人們深思的。而她們彷彿一點兒感覺都沒有。

由此，而這些葉子們的身體都開始扭曲著，但不失其本來的一股劍氣。而畫的左上角是紅色的鳶尾花星星點點的比較多，其底色稍為暗些，是否預示著高處也有暗淡的地方，正如與畫的左下角的土地的顏色可以形成上下呼應的構圖。同時，這幾種顏色的運用，又使整個畫面在色彩上層次很分明。而畫的靈魂之處，就在於光的運用，使整幅畫的生命充滿了蓬勃的生機。梵谷在畫中還畫了一朵白色的鳶尾花，在整幅畫中顯得高貴而十分突兀，有點鶴立雞群的味道。再加上由於將鳶尾花的葉子畫得很柔軟開來。

這是一種用波動的方法去畫的結果，就是突出強調了色彩所賦予的動感，給人以眼目一新的感受。但是，其本質性格的特徵又是劍拔弩張的，這種變態的形象，是不是象徵著某種美好的東西，要破土而出並且在人間長出精神之美來，是要歷經千辛萬苦之曲折的？不過，這幅畫好象世上的一個世界，這世界中的美是自然的。

④ 風景畫怎麼畫要油畫。圖片，簡單點。

⑤ 求素描簡單圖像，例如動物，植物，簡單點的！

這個太多了··主要都是國畫裡面的白描的··都是分開的

⑥ 實驗考試畫植物細胞圖，請問怎麼畫

注意畫出以下幾個基本結構(照著書上的樣子臨摹就可以學會了，記個大概樣子，考試的時候老師只要求簡筆畫，只要幾個線條，大致形狀對就可以了，不可能讓你像畫油畫那樣畫細胞的亞顯微結構的)
初中：細胞壁，細胞膜，細胞核，液泡(注意看題，根尖分生區不畫液泡)。
高中：在初中的基礎上加畫線粒體，葉綠體，游離核糖體，粗面型內質網(附著核糖體的那種)等重要細胞器。
畫植物細胞很簡單，關鍵要跟課本上的植物細胞模式圖對照著臨摹。但是要用簡筆畫臨摹，不能畫成油畫

⑦ 以植物為主題的畫的名稱

《十五朵向日葵》。
是荷蘭後印象派畫家文森特·威廉·梵高創作於1888年8月的畫布油畫。該畫描繪了一些簡單的插在花瓶里的向日葵。
《十五朵向日葵》描繪的是一些簡單的插在花瓶里的向日葵，呈現出令人心弦震盪的燦爛輝煌。
從畫面上看，金黃色的向日葵，濃重跳躍，似乎帶著燃燒的激情。畫家在表現希望和陽光的同時，依舊表達了這希望與陽光溜走的無情。或許這幅油畫反映了畫家悲劇而又短促一生接近終結時的心理狀態。

⑧ 春天最簡單的植物怎麼畫

春天柳樹發芽，畫柳樹如下：准備紙、筆。

⑨ 植物簡筆畫

1、首先先在紙上畫一條線。