十二届书法展高清图片

A. 升值潜力大 中国画中那些最值得被收藏的山水画

中国山水画蕴藏着丰富的文化精神，清新质朴，特别感动人心。古往今来的画家们，游历于山水之间，对于山川河流有着特殊的感情，他们寄情于山水，直抒胸臆于一幅幅山水作品中，并为广大藏友们所收藏和欣赏。当您看到这一幅幅作品的时候，可以感受到祖国大好河山的美丽多娇，体味到画家淳朴的创作热情。今天我带大家走进博宝宝珍商城，欣赏几幅来自当代画家的山水画作品，它们既可以摆放在客厅、办公室里赏心悦目，放松心情，又可以作为山水精品永久收藏。

TOP 1：

国画典藏 林德坤最新国画山水画《云开飞来峰》作品来源：易从网】

易从网签约画家林德坤的这幅写意山水画作品，以笔取气、以墨取韵，作品清逸高雅，颇有山水气势，远山近峰浑然一体的山水景观带给人一种清幽、雄浑之美感。是值得收藏的山水画精品佳作。

远处群山连绵雄伟，颇有气势，群山之间云雾缭绕，呈现出神秘而多姿的仙境。而近处的群山之上苍松翠柏茂盛苍郁。白茫茫的河面，旁边有山路弯向远方，一幅诗情画意之景，让观者有一种身临其境之感。画面里高山大川，峰岚叠嶂，洋溢着壮美之风与阳刚之气，水云交织，草木苍郁，又弥漫着阴柔之韵与灵秀之美，浑厚深邃，气韵生动，引人驻足品，味彰显作者用精湛的笔墨。收藏必升值。

TOP 2：

王宁竖幅四尺仿古精品画《祥云绕家山》作品来源：易从网】

当代着名山水画家王宁老师的此幅仿古山水画《祥云绕家山》：浓墨，勾勒;淡墨，烘托;轻彩，渲染。顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶，缓缓地向上。周边是郁郁葱葱的不知名的小树，蜿蜒着身子，向有光的地方蹿着。山涧树叶掩映的地方，隐隐地透出古老而质朴的屋脚，远处，是黛色的长眉一样的山峦，云吞噬了它的脚，它却欣然任自己消失在梦似的烟云中。山中的人，一大一小，只是静静地望着，望着水青色绸缎似的风景，还是那远方的山呢?分不清这是纸上的画，也是心中的景。整个画面，清新淡雅，古色古香，笔墨考究，画技精准，远山，树木，河流，云雾，巧妙地融为一体，是难得的艺术精品。

TOP 3：

名家藏品 林德坤手绘原创作品《溪山行旅图》作品来源：易从网】

林德坤老师此幅手绘原创作品《溪山行旅图》，画面墨法变化微妙，意韵精致。另外，用墨不浓，轻淡如在烟雾里，显得缥缈幽清，其山取盘桓向上高远之势，其水造平静冷凝之态，其树画深郁寒峭之意，笔力老健，结构布局独具特色，线条劲厉，墨韵扎实，真实体现山峦的厚重雄奇。

林德坤老师根据自己的想法和章法构图的需要，将树画在最恰当的位置，给人一种无限风光在险峰的感觉。这样有巧思的作品，正是林德坤老师几十年坚持不懈的临摹、写生和创作经历，让他不仅深谙传统山水画里的笔墨内涵和技法精髓，其笔下的山水画，既有苍茫、刚劲、沉雄的艺术格调，又有清新、飘逸、秀润的自然情趣;画面风格整体浑厚华蕴，氤氲流转，名家藏品首选。

TOP 4：

一览众山小 王宁国画五岳泰山图《旭日东升》作品来源：易从网】

2012年作品《山青亭高舟自横》在河南省第十九届美术新人新作展荣获优秀奖2013年作品《溪山来瀑》入选河南省第十二届中国画艺术展2014年作品《松舞溪山》在河南省第十九届美术新人新作展荣获优秀奖2014年作品《溪山高居图》入展河南省第十三届中国画艺术展2014年水墨丹青栏目组专访画家林德坤2014年中原人物栏目组专访画家林德坤2015年作品《南山秋韵》入选河南省第十四届中国画艺术展。

先后在中国教育电视台一套(水墨丹青)栏目、甘肃卫视(水墨丹青)栏目、郑州电视台(中原人物)栏目、商丘电视台、江苏常州电视台、陕西渭南电视台、和陕西省电视台两次专访。作品在中国国家画院专刊画院中国美术报发表，和多家媒体网站报道。

艺术家王宁简介】

王宁，中国职业书画家。现为山东美术家协会会员，中国职业书画家，一级美术师，北京长城书画家协会会员，北京国画艺术家协会山水创研室副主任，中国艺术家联合总会展览部主任，张贤国画工作室画家，易从网签约画家。

2008-2010年先后于深圳、北京、广州、香港、马来西亚、台湾和新加坡举办多个个展和联展，均获良好评价，引起艺术界和国内外收藏家的重视，并被誉为当今中国最具潜力的青年画家之一。2009年，山水作品《中华之魂》参加北京市爱祖国爱北京美术比赛获二等奖2013年当代中国水墨神韵提名展，并举行中国山水画学习与创作专题讲座。2015年作品《太行新绿》入选，由中国美协主办的吉祥草原.丹青鹿城全国中国画展。2016作品《太行新绿》入围荣宝斋中国画双年展。2016年全国中国画作品展作品《一晓入太行》入选吉祥草原.丹青鹿城2017年作品《白山黑水故乡情》入选翰墨青州2017全国中国画作品展。2017年作品《一湾清水绕家山》入选重温经典第三届娄东(太仓)全国山水画作品双年展。2017年作品《一弯溪水绕家山》入选中国美协主办的乡风墨韵.全国中国画作品展。

王宁老师笔墨广泛，其山水、书法、花鸟皆有涉猎，如百般红紫，各有芳菲。无论是巨幅创作，还是盈尺小品，那种水痕墨气，跃然纸上，其作画神态，亦见于法度与性情之间，而落笔如云烟，胸中之郁勃，笔底造化，都在瞬息之间，如此种种，足以见得画家的文化修养、精神境界与智慧灵性。

好消息，目前林德坤和王宁老师是易从网的签约画家，想要这两位老师的手绘真迹作品请认准易从网。有需求还可以根据你的要求定制山水画作品。

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1、来图即可定制

假如我们商城没有您喜欢的山水画构图，您只需把高清图片发给客服，我们会安排签约的知名画家为您一对一创作，比如国画名家林德坤、长城山水画而着称的画家王宁、国家一级美术师薛大庸，易从网热销画家蒋伟等。

2、作品落款定制

若您看上了我们网站的山水画，却因个人爱好或者场合需要，想换个作品名字或者想加添几个字，比如领导升职时，您准备购买王宁老师的长城山水画《中华之魂》当做礼物，可定制落款成《步步高升》，并加上自己的名字。

北京客户定制王宁老师《中华之魂》万里长城画，请欣赏。

3、规格尺寸定制

比如您家客厅比较大，装修时也是专门定制的长沙发，不用担心，我们的画家从斗方小尺到五米巨幅山水画都有，毕竟山水画大的才更气派，您将所需的作品尺寸发给在线客服，便可以为您预约老师定制。

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B. 观沧海曹操硬笔书法作品高清图片

观沧海是曹操创作的文学作品之一，这首诗有非常高的文学地位。现如今，观沧海的硬笔书法作品得到人们广泛的关注，有非常高的艺术魅力。下面是我整理的观沧海曹操硬笔书法作品高清图片。

观沧海经典的硬笔书法作品图片

《观沧海》是建安十二年(207)九月曹操北征乌桓，消灭了袁绍残留部队胜利班师途中登临碣石山时所作。这首四言诗借诗人登山望海所见到的自然景物，描绘了祖国河山的雄伟壮丽，既刻划了高山大海的动人形象，更表达了诗人豪迈乐观的进取精神，是建安时代描写自然景物的名篇，也是我国古典写景诗中出现较早的名作之一。

观沧海的诗词鉴赏

从诗的体裁看，这是一首古体诗;从表达方式看，这是一首写景抒情诗。“东临碣石，以观沧海”这两句话点明“观沧海”的位置：诗人登上碣石山顶，居高临海，视野寥廓，大海的壮阔景象尽收眼底。以下十句描写，概由此拓展而来。“观”字起到统领全篇的作用，体现了这首诗意境开阔 气势雄浑的特点。

前四行诗句描写沧海景象，有动有静，如“秋风萧瑟，洪波涌起”与“水何澹澹”写的是动景，“树木丛生，百草丰茂”与“山岛竦峙”写的是静景。

观沧海选自《乐府诗集》，这是乐府诗《步出夏门行》中的第一章。

“水何澹澹，山岛竦峙”是望海初得的大致印象，有点像绘画的粗线条。在这水波“澹澹”的海上，最先映入眼帘的是那突兀耸立的山岛，它们点缀在平阔的海面上，使大海显得神奇壮观。这两句写出了大海远景的一般轮廓，下面再层层深入描写。

“树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。”前二句具体写竦峙的山岛：虽然已到秋风萧瑟，草木摇落的季节，但岛上树木繁茂，百草丰美，给人诗意盎然之感。后二句则是对“水何澹澹”一句的进一层描写：定神细看，在秋风萧瑟中的海面竟是洪波巨澜，汹涌起伏。这儿，虽是秋天的典型环境，却无半点萧瑟凄凉的悲秋意绪。作者面对萧瑟秋风，极写大海的辽阔壮美：在秋风萧瑟中，大海汹涌澎湃，浩淼接天;山岛高耸挺拔，草木繁茂，没有丝毫凋衰感伤的情调。这种新的境界，新的格调，正反映了他“老骥伏枥，志在千里”的“壮志”胸怀。

“日月之行，若出其中;星汉灿烂，若出其里。”前面的描写，是从海的平面去观察的，这四句则联系廓落无垠的宇宙，纵意宕开大笔，将大海的气势和威力凸显在读者面前：茫茫大海与天相接，空蒙浑融;在这雄奇壮丽的大海面前，日、月、星、汉(银河)都显得渺小了，它们的运行，似乎都由大海自由吐纳。诗人在这里描写的大海，既是眼前实景，又融进了自己的想象和夸张，展现出一派吞吐宇宙的宏伟气象，大有“五岳起方寸”的势态。这种“笼盖吞吐气象”是诗人“眼中”景和“胸中”情交融而成的艺术境界。言为心声，如果诗人没有宏伟的政治抱负，没有建功立业的雄心壮志，没有对前途充满信心的乐观气度，那是无论如何也写不出这样壮丽的诗境来的。过去有人说曹操诗歌“时露霸气”<<沈德潜语>>，指的就是《观沧海》这类作品。

C. 欧体楷书作品字帖高清图片

欧体是唐朝书法家欧阳询创作的书法字体，这个字体在我国的书法发展中有重要的作用。现如今，欧体楷书的字帖受到许多人的学习与临摹，对我国书法有一定的影响。下面是我整理的欧体楷书作品字帖高清图片。

欧体楷书作品字帖欣赏

欧体是唐代大书法家欧阳询创作的一种楷书字体，其特点是方圆兼施，以方为主，点画劲挺，笔力凝聚。既欹侧险峻，又严谨工整。欹侧中保持稳健，紧凑中不失疏朗。欧阳询的书法最初仿效王羲之，但不囿于一家：据说有一次欧阳询骑马外出，偶然在道旁看到晋代书法名家索靖所写的石碑。他骑在马上仔细观看了一阵才离开，但刚走几步又忍不住再返回下马观赏，赞叹多次，而不愿离去，便干脆铺上毡子坐下反复揣摩，最后竟在碑旁一连坐卧了3天才离去。欧阳询笃好书法达到痴迷的程度，由于勤学苦练，故能独辟蹊径自成一家。

欧体的代表作品

唐代碑刻——《九成宫醴泉铭》

公元632年镌立于麟游(今属陕西)。魏征撰文，欧阳询正书。记述唐太宗在九成宫避暑时发现醴泉之事。笔法刚劲婉润，兼有隶意，是欧阳询晚年经意之作，历来为学书者推崇。

该书作笔力劲健，点画虽然瘦硬，但神采丰润饱满，向上的挑笔出锋含蓄，带有隶书笔意。字体结构典雅大方，法式严谨，看似平正，实则险劲。字形采用长方形态势，字句、行距都较大，章法显得宽松而清晰。

D. 如何鉴别李可染作品

李可染的山水画重视意象的凝聚。他强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。他在40年代的山水作品还留有朱耷、董其昌的影子，清疏简淡，是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品，借助于写生塑造新的山水意象，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。他从范宽、李唐、龚贤、黄宾虹等古今大师那里汲取了创造朴茂深雄风格的营养，又迥然不同于他们。他多取材于江南与巴蜀名山大川，因而融铸了他风格中的幽与秀。他的纯朴、醇厚的北方素质又使他的风格溶入了朴茂深沉。他又将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。这是对于明清以来山水画愈益形式化、程式化倾向的一种补正和突破，且与五·四运动以来注重写实的文艺思潮相一致。

李可染对写意人物画曾下过很多功夫，下笔疾速，动态微妙，形象夸张但不丑化，朴质却不古拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣，齐白石曾给予很高的评价。李可染还是画牛高手。他喜欢牛的强劲、勤劳和埋头苦干，画室取名师牛堂。多年来画了大量牧牛图。

李可染善书法，喜搜求书帖，尤爱北碑。他的书法，得益于黄道周，亦得益于他的绘画修养。重结体的建筑性与神韵，态静而多姿致，刚劲、苍秀又温绚朴厚。他为许多着作题签，布局构图必经营再三，落笔即极具妙趣。李可染从1943年开始从事中国画教学和创作工作，后来师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究。二十世纪五十年代，国画界变革的呼声日高，提倡新国画。于是1954年后他以造化为师，屡下江南，探索“光”与“墨”的变幻，形成了独特的风格。可以以“黑”、“满”、“崛”、“涩”来概括其艺术内涵，为水墨世界开创出新的格局

以最近热拍1.84亿成交的李可染画作《万山红遍》为例解析。

从1962年到1964年间，李可染便以毛泽东《沁园春——长沙》中的名句“万山红遍，层林尽染”为主题进行了系列创作。这一系列共7张，其中以《万山红遍》最为精彩，这幅作品尺寸不算太大，高131厘米，宽84厘米，画面打破了中国绘画惯用的全景式构图方法，进行了大胆的剪裁和高度的意匠加工，从对自然本身的关注转化为对创作意向的关注。欣赏这幅作品，我们不难发现作品主要分近景、中景两个部分：近景描绘了涓涓小溪、明亮的飞瀑以及错落的红色树木；中景重点刻画了雄奇的主峰和树木掩映的山村房屋；小部分远景墨色加重，层层推进。为了强调诗歌中的“遍”、“尽”的意味，作品构图特别饱满，极具张力，有着西方构成主义的成分，并且画家一反平日黑、重的用色方法，为了突出作品的一个“红”字，使用了大量的朱砂点，比出茂密，通红一片，画面强烈醒目，又以浓厚的墨色为底，形成冷暖调子的对比，既深沉静穆又层次丰富。而林间的白墙，山上的飞瀑和山下的流泉，互为衬托，极具气势，成为画面的亮点。作品在黑红对比中书写南国的深秋景色，带有明显理想化的诗意色彩，包含着画家对祖国山河无限的深情，体现了其热烈深沉的感受。