A. 这张图片是什么画风大神进！
属于唯美派画风
漫画画风分为写实派、白描派、唯美派、简单派、草稿派、可爱派
他这个是属于提前打好线稿，然后用绘图软件上色的，上色软件有人用PHOTOSHOP，有人用SAI，有人用PAINT，用PS的人相对多一些。
科普一下各个绘画风格
一写实派
按道理来说，“漫画”这个形式根本不能说成是“写实”。但相对而言，有很多漫画在画风上，写实效果很不错。我这里所说的写实，主要是指漫画中的人物画得像真人，五官的形状、身体的比例、衣服的效果，都依照真实的模样来呈现；另外，人物所处的环境，像街道房屋之类的，都画得如同真实世界一般。没有刻意的虚构夸张，这就是所谓的“写实”。这种风格的作品，往往能给人以真实的震撼感，让人全身心地跟着作者的思路走，因为我们在第一印象上，就对这部作品已经有“真实”这种看法了。写实派作品已经不是当下的主流，但它却不乏成功、经典的作品。最出名的当属《城市猎人》了，这部作品剧情跌宕起伏，再加上作者出众的画技，称得上是经典中的经典。另外，《北斗神拳》也是写实派中很棒的作品。
二白描派
《现代汉语词典》对“白描”的解释是：“国画的一种画法，纯用线条勾画，不加彩色渲染。”漫画中的白描派，着实没有什么明显的特点。绘画技法趋于简单，多以线条为主；五官、脸型上没有过多的修饰，画面也称不上华美；但画出来依旧是脸蛋尖尖，眼睛大大，男的都挺帅，女的都挺靓——这就是我所说的“白描派”。使用白描的画风，是一种聪明的选择，既节省了劳动了，又往往能收到较好的效果。这一派中成功的作者是高桥留美子，《乱马》是经典之作，《犬夜叉》也是人气颇高。另外还有一些少女漫画都属白描派，这里就不多举例了。
三唯美派
“一切为了唯美”这是大多数唯美派的作风。强烈追求画面的华丽使他们的最大特征；一般来说，唯美派的画者往往不仅仅追求画面的唯美，就连剧情、意境、内涵都要向唯美靠拢；有时候为了追求唯美的效果，甚至牺牲了剧情的逻辑性，所以有些人看此类漫画时会觉得莫名其妙，这也是唯美派作品往往不能得到普及的主要原因。但支持他们的人也不少，而且多是铁杆的粉丝，这就使的唯美派作品能绵延不绝，长盛不衰。说到唯美，首推CLAMP的作品。clamp多年来坚持走唯美路线，她们的《圣传》《X》《card captor樱》等都是非常受欢迎的作品。另外像由贵香织里、钟村有菜等作者都属唯美派画风。
四简单派
简单派，顾名思义，就是画风简单，画技单调，有时丝毫不追求画面的美感，只是做到把意思表达到了就行了。这样的作品，虽然在画面上没有丝毫优势，但往往有非常精彩的剧情作保证，也能成为相当棒的作品,而且此类作品的普及率往往相当高。比如说《机器猫》《蜡笔小新》，人气之高就不必我再说了。《海贼王》吗……画面还不算太简单，就姑且算是“简约”吧。
五草稿派
相信任何一个画者都不会把自己尚未成型的草稿拿出来见读者，但有这么一些作品看上去就是像草稿——阴影用斜线描描，放射线与画面交接地很粗糙，有时候人物边缘还没擦干净——不算草稿，也称得上是半草稿了。这样的作品也大多有很好的剧情，群众基础虽不及简单派，但比起其它的漫画要受欢迎的多。《火影忍者》大家都很熟悉了；《猎人》……其作者傅坚义博还真是牛掰，直接把草稿拿出来发表，不过《猎人》真的很好看。
六可爱派
有很多昙花一现的漫画都走的是可爱路线。这一类作品中，人物都是眼睛能多大就多大，越是主角眼睛越大；然后嘴巴小小，下巴尖尖，身材要多好有多好。这种风格的作品少有大作出现，但其数量众多，故分出一类。（To Love之类的）
按照画风，日本漫画基本上可粗略地分为以上六类。还有很多漫画特征不是很明显，大家可以试着载以上几种类别之中过渡一下。需要提到的是，有一些漫画在连载的过程中画风会出现改变，像是蛭田达也的《功夫旋风儿》，前期的风格是白描派，到了后期就趋于写实派了。我们谈了这么多画风的问题，但大家一定要清楚，画风究其所以，是要为了剧情以及思想性服务的。我们在看漫画时，还是要把剧情放在第一位。
B. 有没有比较唯美的全面屏壁纸
欢迎来到唯美的全面屏壁纸世界，让我带你探索视觉的盛宴！
经过一年的时光流转，我带着全新的壁纸集合回归，这次精心挑选的九张图片，每一张都是精心打造的艺术品。生活顺利的祝福，如同壁纸般温暖，为你的屏幕增添一抹亮色。
在过去的一年里，我已经成为一名大一新生，学业与艺术热情并存。这次的壁纸集合涵盖了帅气的面孔、美丽的身影、壮丽的风景和艺术的油画，延续了我对多样美的追求，满足你的视觉享受。
如果你对电脑壁纸也感兴趣，下期我会带来更多选择，让你的桌面焕然一新。但此刻，让我们沉浸在这九张壁纸的海洋里，感受那如诗如画的美。
暂停一下，高考倒计时的紧张与艺术的热爱并存，让我暂时放慢脚步。高二的艺术生身份，让我对美的追求更加纯粹。一年后的重逢，期待与你共享更多视觉惊喜。
开学后的日子，我带着这份壁纸礼物，分享给每一位热爱生活，热爱美的你。无论是纯色的简约，还是向日葵的热烈，都希望能照亮你的屏幕，让每一天都充满阳光。
你的点赞和喜爱是我最大的动力，看着屏幕上的美景，仿佛能感受到那份感动。现在，让我们一起欣赏这些高清壁纸，让它们成为你日常生活中的小确幸。
更新不断，这次我带来了六更的精彩，每一张壁纸都有它独特的魅力，等待你去发现。无论是帅帅的壁纸，还是那些让人惊叹的自然风光，都值得你珍藏和分享。
再次回归，我承诺每一更都精心挑选，只为给你带来最美的视觉体验。让我们一起沉浸在这些唯美的全面屏壁纸之中，享受每一次屏幕的切换带来的惊喜。
别忘了保存它们，让它们成为你日常生活的一部分，让这些美的瞬间陪伴你走过每一天。现在，就让我们开始欣赏这些壁纸的视觉盛宴吧！
C. 有哪些符号类抽象油画家
一、古斯塔夫·克里姆特（奥地利）：着名的象征主义画家，他的作品以独特的符号和东方艺术风格着称，表达了对东方文化的深厚兴趣以及对简约之美的追求。
二、特里弗罗斯特爵士（英国）：作为一位杰出的抽象画家，他是新艺术主义象征主义的代表人物，以其在英国发起的艺术运动中运用的康沃尔灯具、色彩和造型而闻名。
三、杨永志（中国）：以唯美抽象风格着称的画家，他的作品深植于中国图形符号之中，展现了独特的艺术语言。
四、李伟明（中国）：以其充满浪漫和童趣的符号抽象画而知名，作品3360李伟明体现了个人风格的独特性。
五、威廉德库宁（美国）：作为新动作绘画的大师和抽象表现主义的关键人物之一，他的作品以风景符号为特色，代表作如《女人与自行车》融合了多种艺术家的技法。
六、刘（中国）：抽象表现主义画家，其艺术符号属于热抽象，站在当代世界抽象艺术的前沿。
七、胡安·米洛（西班牙）：着名的象征抽象画派画家，作品以独特的象征性风格着称。
八、几何形式的抽象艺术：这种艺术形式通过几何图形的入侵和删除，创造出独特的视觉效果和意义。
D. 简单唯美水彩插画-如何用水彩上色
插画都有哪些风格？常见的插画风格都有哪些种类？插画风格大概可以分为以下几种:
1.日韩风
特点:日本最典型的的就是“赛璐璐”风格,画风唯美,人物体型纤细,男女变化不大。但同时二者又略有区别,例如日本风格更加休闲与生活化,而韩国风格更倾向于华丽和浪漫,与写实风格基本相似。
2.欧美风
特点:欧美风插画以写实居多,强调真是的纹理和质感,刻画细腻。喜欢将表情夸张化,让角色看起来更生动,更有活力。
3.中式古风
特点:与上述两种美术风格的插画相比,中式风格原画也有着自身的鲜明特点,内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响,但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。
4.Q版插画
特点:Q版插画风格最突出,主要以人物和动物为主,人物可爱夸张或搞怪,人体比例矮短,虽然线条简单,色块分明,但人物特点鲜明。
5.扁平化风格插画
特点:主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,几乎没有轮廓线视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。符合现代屏幕媒介和当代审美趋势而流行的风格。
6.诙谐幽默风格插画
特点:比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。常见于新闻杂志插画,有幽默、讽刺的韵味蕴含在画面中,多于政治、社会和文化等议题有关。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁。
7.写实主义插画
特点:最常见的风格,是什么样,就画什么样,就是画得像。把那些最需要表达的东西表达清楚。
插画有哪些风格一般可分为:日韩风,欧美风,中式古风,Q版插画,扁平化风格,诙谐幽默风格,写实主义。
商业插画风格:
1.扁平风格,特点:简约,轻快,整洁,绘制简单,
2.渐变风格,特点:色彩亮丽,画面简洁3.MBE风格,特点:圆润,可爱,呆萌,简洁,4.矢量插画,特点:线条感,色彩碰撞鲜艳,
5.2.5D风格插画风格,特点:立体,空间感,创意,
6.涂鸦白描风格,特点:线性插画,抽象,想象力,
7..森系风格,特点:水彩透叠,唯美,小清新,淡雅,
8.治愈系风格,特点:画风柔和,温暖,氛围感强,
9.水彩风格,10.绘本风格,
11.暗黑风格,特点:博击现实,暗色调,变形扭曲。
如何用水彩上色问题一:水彩上色究竟怎么上?5分专用的水彩画笔大致有平头和圆头两类.画纸可以选用冷压水彩纸,1、干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习。表现肯定、明的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长。但干画法不能只在“干”字方面作文章,画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕,避免干涩枯燥的毛病。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
①层涂:
即干的重叠,在着色干后再涂色,一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一,有的地方一遍即可,有的地方需两遍三遍或更多一点,但不宜遍数过多,以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠,事先预计透出底色的混合效果,这一点是不能忽略的。
②罩色:
实际上也是一种干的重叠方法,罩色面积大一些,譬如画面中几块颜色不够统一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖,罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂,一遍铺过,一般不要回笔,否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时,经常采用此法。
③接色:
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色,色块之间不渗化,每块颜色本身也可以湿画,增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
④枯笔:
笔头水少色多,运笔容易出现飞白;用水比较饱满在粗纹纸上快画,也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
①湿的重叠:
将画纸浸湿或部分刷湿,末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分,时间掌握得当,效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长,为某些画种所不及。
②湿的接色:
邻近末干时接色,水色流渗,交界模糊,表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀,否则,水多向少处冲流,易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行,湿画为主的画面局部采用干画,干画为主的画面也有湿画的部分,干湿结合,表现充分,浓淡枯润,妙趣横生。
2、水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性,画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用,是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
①时间问题:
进行湿画时间要掌握得恰如其分,叠色太早太湿易失去应有的形体,太晚底色将干,水色不易渗化,衔接生硬。一般在重叠颜色时,笔头含水宜少,含色要多,便于把握形体,以可使之渗化。如果重叠之色较淡时,要等底色稍干再画。
②空气的干湿度:
画几张水彩就能体会到,在室内水分干得较慢,在室外潮湿的雨雾天气作画,水分蒸发更慢。在这种情况下,作画用水宜少;在干燥的气候情况下水分蒸发快,必须多用水,同时加快调色的作画的速度。
③画纸的吸水程度:
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少,吸水慢时用水可少,纸质松软吸水较快,用水需增加。另外,大面积渲染晕色用水宜多,如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景,用水饱满为宜;描写局部和细节用水适当减少。
3、“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比,水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分,需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法,浅色不能覆盖深色,不象水粉和油画那样可以覆盖,依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下,会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。
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问题二:如何用水彩上色用水彩毛笔蘸取颜料,再往纸上画,水彩推荐用马克笔,水溶性彩铅,自来水笔
问题三:水彩画的上色技巧水彩画有别于油画和国画,其水分的控制和着色的步骤对效果都有着较大的影响,着色程序多种多样,一般有以下几种:(1)先浅后深。先从画面的浅色画起,再在湿时或干时连接或重叠其它深色。局部塑造时也是如此。这种程序着色方法容易掌握,易于体现水彩画透明的特点和深入细致的刻画,画面光感强烈并富有空气感。(2)先深后浅。这种着色程序适宜用于画面深色较多的画,能够较好地把握住整个画面的色调和情趣。定出画面最深的部分,对把握和控制整体画面的黑、白、灰等明暗层次是极为有利的。(3)先远后近。先从远处景物画起,然后画中景和近处景物。这是水彩风景画中最常用的一种着色程序,对把握画面的空间层次是非常有利的。(4)先主后次。先从画面上的主体物画起。一开始就抓住画面上大的色彩关系,有利于主体突出而主次分明。(5)先画大面积或最鲜艳的颜色。先从占据画面大面积或最鲜艳的色彩画起,能控制画面的基本色调和总体的色彩关系。因为有的画面几块大面积的颜色就决定了画面的基本调子,鲜艳颜色先画出来,对整个画面上疏密相间的色彩对比以及布局都是有利的。画水彩画的水份控制:1、何谓水色交融?水色交融是要求水和色紧密地结合起来,相辅相成地表现对象。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突视了物体造型的塑造。2、水色的背景处理:水彩画的背景形象可以概括简炼,其笔势应大而不羁,显得空灵飘逸。有助于营造画面气氛和衬托前景。3、画面中的水韵:成功的水彩画要求画面富有水的韵味。即:透明、湿润、空灵、流动等迷人的视觉效果。4、画面的透明感:透明感是水彩画最大的语言特质。要学会合理地利用水的稀释作用来表现色彩在画面上的透明感。5、用笔的时间掌握:水彩画要运用前一笔水色未干时,进行渗化、接色、叠色以产生一定的效果,用笔的时间掌握尤为重要。如深入刻画时第二笔的用笔时间可稍等一会,纸面的水份干些再落笔。纸面水份较多,用笔可快些!6、季节、气候的影响:春天、阴雨天,空气潮湿,水份挥发慢。秋天、晴天,空气干燥,水份挥发快。在室外作画有风有阳光,水份的挥发也快。所以要根据不同的季节、气候多作水份在画面上控制的练习,掌握经验。7、水份控制不好的问题:水份过少,会使画面显得:干、枯、滞、闷,失去水彩的特点。水份过多,水色到处流淌难以控制,不利于塑造形体。
问题四:水彩颜料要怎么上色管装水彩把颜料挤到一个调色盘里,加水,上色。
固体水彩用毛笔蘸水,猛戳色块,上色。(好吧跟没说一样)
水彩最基本的有干画法和湿画法。
干画法就是在上一层水彩干了之后再涂第二层,这样画出来的比较有层次感,对比鲜明。
湿画法就是在上一层水彩干了之前涂第二层,这样画出来水色渗透、唯美清新。
(其实水彩有n多种画法的。。下面这个链接介绍比较详细)
问题五:水彩上色方法10分水彩画,是一个独特的画种,有很多的技巧,但都是为了色彩造型服务的,怎么上色要根据造型的需要而定,而且要具有素描的基础之上,这个地方三言两语说不清楚。概括的说只在三类:干画法,湿画法,特殊技法。
问题六:地板用水彩怎么上色水彩是可以用水洗掉的,不管多久,所以是不能用水彩的,推荐去宜家买地板贴当然如果你是问我地板怎么画的话再说
问题七:水彩画的上色技巧日本插画界依然保持有很多插画家水彩上色
如果只是想画动漫推荐
1水粉简单除非多次覆盖厚画否则颜色不鲜亮容易脏灰
2水彩水分把握难但容易出效果颜色透明清凉
3水融彩铅过渡地方只要用水融开晕过去就可以方便颜色过于清淡
4马克笔要求颜色多价格贵技巧高方便
5丙锡颜料覆盖力强快干鲜艳
世面上有一套介绍日本漫画家上色的书16开本一套56本都不厚
每本介绍了几个用一种工具漫画家以及范画技巧很好的书
问题八:如何上色,用什么颜料可以买黑卡纸或者普通的黑色美工纸。
如果你非要把白纸涂黑的话,要先把纸的背面用胶粘住,粘在平整的板上。(裱纸)
涂满黑墨后裁下来
问题九:水彩画有两种基本着色方法是什么色彩绘画当中也不能单想着拥有色彩就足够,还需要有一定的规律,要掌握笔法、掌握颜色调配、要掌握颜料与水的比例等等。在水粉画中,也需要有着色的技巧,这些技巧是画面色彩表达的一种方式,同时也是提分的一种办法。对于水粉画的着色,水粉画颜色有较强覆盖能力,但也不能毫无顾忌地随便乱涂,它有自己一定的着色方法和步骤。
首先,要考虑干画法和湿画法在水粉画中,干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画,一遍不行再画一遍,表现对象比较充分、深刻,也宜于初学者掌握。
这种厚画的画面,类似油画的效果,有浑厚之感。湿画法是以薄画为主,发挥水色渗化的效果,着色遍数不宜多,甚至白色部分可以空出白纸,具有水彩画湿润流动的意趣。
当然,一些局部加厚也是可以的,干湿结合会增强表现力。
其次,并置和重置,并置是笔触在画纸上并列摆置,着色遍数较少,开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构,添色时用并置的方法把颜色摆上去,压出色线。重置是一种叠色的方法,以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都
是重置与并置结合运用,以利充分地表现对象。
问题十:怎么上色,用什么颜料丙烯酸漆是专门的塑料上色颜料。丙烯酸漆的调和剂对塑料有轻微腐蚀性,在涂色时会与塑料形成融合层,所以附着力很好。绘画用丙烯颜料不行,附着力差,不能与塑料表面融合,容易剥落,别的就更不行了,水粉水彩都是水性颜料,完全不浸润,油画色或油漆直接用也不行,不浸润,如果用油画色,可以上色前先用达玛光油薄涂着色表面,静置一夜,以形成腐蚀融合层以便与油画颜料结合。论成本,丙烯酸漆稍贵,单色十元左右,油画色便宜些但麻烦得多。两者效果也不同,丙烯酸漆可喷涂,油画色只能笔绘
E. 下面这幅画的作画方式是指l什么
1、描摹
这是在初学者中最流行的的学习方法。每次看专业艺术家们的故事时，都会承认自己是怎么开始画画的。基本就是对一幅画进行描摹，描摹一部分或者全部。最后会画出简洁的线条和完美的比例。
2、想象描摹
这是初学者可以考虑的唯一诚实的方法。或许会用到这个方法，也许不用，但最后都会归结为想象的线条。
3、结构画法
开始认真学习画画时就有人说，最终的线稿是依托于指导线（the final lines are a result of guidelines)，也就是图形的内部结构。
4、动态画法
每一个动物都会有节奏性地表现出其身体姿势。这种所谓的节奏很快也很简单，不过用这种方法是无法完成一幅完整的图。
5、视觉刺激
这部分主要针对数位板学习者。如果有看板或其他类似的工具也可以。方法非常简单，也非常基础，甚至无需有个想法就可以开始。