男生衣服加工图片

Ⅰ 如何用面料来转变服装的风格

面料前所未有的丰富多样，现今的服装设计大多先从面料的设计搭配处理入手，根据面料的质地，手感，图案特点等来构思。得体的面料设计处理方案是服装设计的关键，无论是简约主义还是装饰主义，或是我行我素的设计，设计师们都明白：选择适当的面料并通过挖掘面料美来传达服装个性精神是至关重要的。充分发挥材料的特性和可塑性，创造特殊的质感和细节局部，以阐释服装的个性精神和最本质的美。

每当一种崭新的服装面料问世，都推动着服装的更新和发展。近年来，服装材料的发展有目共睹，有的是天然纤维材料改进了性能，如全棉能抗皱，羊毛能机洗，真丝不褪色，亚麻手感软等；有的是新工艺、新材料，如阻燃技术的产品，高科技防水透气织物，各种新型复合纺织材料，防静电除尘织物，各种涂层工艺面料……层出不穷的现代科技带来的新材料、新产品，使现代服装的功能大大增强，面貌焕然一新。

被誉为“重金属大师”的法国设计师帕克拉纳是被公认的最彻底的材料革新者。他于1966年开始设计展示自己的独创作品，在面料的选择上不拘一格，尤其是各种金属材料在他的手里更是得到了巧妙的运用。他所设计的盔甲般的金属服装，配上水晶珠串、玻璃纸片、，鹅卵石、扣子、唱片、瓷砖碎片、塑料片等装饰的鸵鸟毛，营造了一个美轮美奂的奇妙形象。

玛丽麦克法登是美国着名的时装设计师，同时是考古学家和收藏家。她不遗余力地在面料设计上追新求异，曾于1976年和1978年两度荣获美国时装设计界的“奥斯卡奖”的“柯蒂”大奖。在她的设计生涯中最引人注目的是1975年首创的一种特殊褶布面料。这种富于动感和立体效果的褶布面料是将普通的纯棉或涤棉混纺的水纹布浸压在一种有机树脂内，经高温烘熔和热压定型，使布面形成稠密而自然的褶铜纹样。这种褶布面料经较长时间的穿着和水洗日晒也不会变形，用这种面料制作的服装极富立体感和雕塑感。

意大利着名设计师詹尼·范思哲对面料的综合使用更加特别。他可以将皮革、丝绸、蕾丝花边、斜纹棉布这些看似风马牛不相及的材料得心应手地结合到一起，创造出意想不到的效果。正如他本人说：“是我先将粗布同金银线织物，皮革和织物结合起来”。并且在图案方面，他随心所欲地将全然不同的艺术风格揉合在一起。从远古的图腾，到文艺复兴的纹样，从巴洛克的浪漫轻柔到未来派的前卫帅气，林林总总的图案和造型，被后者漫不经心地混在一起，显出独特的个性来。他对自己的评语是：“我的灵感并不来自于学术研究，而是来自直觉。我总是向前看，就连古典对我来说也意味着现代”。

被誉为“面料的魔术师”的日本设计师三宅一生也是一位热衷于面料创新的高手。在他的设计中特别留意对面料的选择。他要求的面料肌理必须有新鲜感而且与众不同。充分发挥面料的特性，改变了高级女装和成衣一向平整光洁的定式，以各种面料甚至连纸张、橡胶、塑料等工业生产的材料也都给他以灵感，来创造出各种各样的肌理效果。一生褶是大家对三宅一生最直接的印象。这种褶与我们 平时所见的百褶裙的褶不一样，这种褶的原料是涤纶。在用机器压褶时直接依人体曲线或造型需要调整裁片与褶痕，而并非我们平常所见的从一大块已打褶的布上剪下裁片，拼接缝合而成。这种服装平放时本身就像雕塑品一样呈现出层次清晰的几何图形，而穿在身上时又随身体的一举一动形成波动韵律之美。他说过：“服装不但要被人从外面看见，也要让人从里面感觉到”。因此，他只有在完全了解一种面料的性能之后才去动手设计服装。他对所有能作为面料设计素材都极有兴趣地加以实验，甚至亲自动手去纺线、织布，他常常深入纺织厂或作坊，从半成品甚至次品、废品中获取灵感和启发。三宅一生的日本同行川久保铃对面料运用也是用心良苦。他在设计时往往集中70%的精力用于面料的肌理表现，甚至在国际时装界极高声誉的高田贤三还为自己的服装设计面料。

国外服装设计师对服装面料的改造与运用的例子不胜枚举，着名设计师皮尔卡丹在1968年设计了乙烯基迷你裙；1998年沃尔特凡尔设计的红色宴会装，在合成材料上布满凸起物，就像一条未来主义，T型台上的模特似戴着面罩轻歌曼舞，颇有些对合成材料服装自嘲的意味；2001年，保罗哈维设计的“系列100”女装用超轻的尼龙单纤维丝制作而成，下后衣服极小，单穿时纤维就像衣服的骨架，几层不同色彩的衣服叠穿时可以得到层次丰富的混色效果；通常被用来制作安全套和清洁手套的乳胶材料被提奥曼切在“清新1998-2000年”作品中制作成乳胶服装，能够像皮肤一样与人体的轮廓完美贴切地结合。

不难看出在服装发展进程中，大批优秀服装设计师都对面料有很深的研究，这些服装设计师巧妙地利用面料，创造出了奇妙的服装效果。

Ⅱ 民国时男人穿什么衣服

长袍马褂，洋装，中山装，唐装。

长袍马褂的男性造型，其实早在清末就有了，不过民国其实并未因其曾经在前朝广为流行而禁止，相反的，袍褂一直是民国男性的常礼服。

民国18年所定《服制条例》中的“男子礼服”，由于该条例一直到民国92年才废除，而后也没公布新的服制条例，所以在一些需要传统礼服的地方，仍然会穿着袍褂。

民国元年的大礼服（级别高于常礼服袍褂）所采用的就是洋装，并且在常礼服中也可采用洋装，其余各种行政职务的制服，也是采用洋装，民国主流力量对于洋务的推崇可见一斑。

一般来说，民国略有身份的人，至少都是长袍打扮，而短装因为行动便利，一般都是社会下层及劳动人民的装扮。

袍褂不见得非得是名流才可以穿着，但是相对于短装自然是正式了许多。

中山装起源众说纷纭，但是这种极具军装风格的服饰，对于当时处于战时的中国，为了标榜军中职务，常有领导人穿着。如蒋中正，印象中的他一生似乎都是军装打扮，只有在私下生活里才会穿着袍褂，他的西装形象反而极为少见。

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民国时期的服饰风格：

由于当时社会呈现出动荡不定，混乱无序，在这一时期，大量的无法解决的社会问题随之出现。需要了解着一些社会问题，得应用历史方法，考察当时人民的社会风尚变化。通过生活细节，可以看到大时代背景下的整体社会状况 。

民国初年受清朝和西方文化的双重影响，出现了以废除传统服饰为中心内容的服饰改革。男子服出现了从长袍马褂向中山装和西装逐步过渡的趋向，女子服饰变得日益丰富多彩，出现了普及旗袍的趋向。尤其便现在东部沿海港口城市，由于沿海口岸城市较早开放，得风气之先。

以京师宫眷显贵为代表而被全国效尤的传统京派服饰，渐渐失去了领导服饰潮流的优势，转而仿效苏杭、上海。这一现象也表现出了西方文化渗透的方向。全国总体表现在，从东向西男子服饰由大量的中山装和西装向大量马褂长袍的变化。

男子服饰这一变化主要还来源于，清末民初，大批青年出国留学，国内也大办新式学堂，社会上出现了服装西洋化得趋势。各个学堂服饰皆效仿西式。

社会上的西服大致有三类：一类是军服，包括英美式，俄式，日式军服，第二类是驻外使馆文职官员，买办商人，留学生所穿的西服。在一类就是日本式的士官服和学生服装。这些学生装，是大量留学青年带回国的。

这种服装形制简便，给人一种庄重和充满活力的感觉，因此，传入中国后，在知识分子和青年学生中风行一时。

中山装是中西合璧的产物，它拜托了中国传统的宽袍大袖，吸收了西装的贴身、干练的风格，但又有鲜明的中国特色。给人以一种朴实庄重之感。各个阶层皆可以穿，出一定意义上说明了它的活力。

服装上的差别不仅仅是因为审美观的不同，其中还有经济因素和个人生活习惯因素，穿中山装和西服的人，沿海多于内地，城镇多于农村。在一，不论城镇还是农村，沿海与内地，富有者都是衣帽光鲜，穿着入时，穷人则大都维持温饱而已，穿着也没法讲究，以衣御寒。

女子服饰的变革主要表现在：随着清末革命运动和女子解放运动的兴起，一些新型知识分子把服饰变革与女子解放联系起来，认为传统服饰是束缚妇女的枷锁，主张予以改革。民国初年，女子衣着特点：首先是取消了服饰上的等级差别，这一举措无疑不成为妇女解放运动推向成功的讯号。

其次满族妇女的服装遭到摒弃。除此之外，在西方文化的影响下，中国妇女服装改变了传统的胸、肩、背完全成平直的造型，变得更加称身合体，并能体现女性的秀体之美。于是旗袍的走向了大街小巷，一时成为时尚的代名词。

同时还有各式各样的服装，可以说是百花争艳的服饰大潮流，欧洲国家时尚代表的巴黎各种流行服饰在当时应经到上海。上海的交际市场中女装层出不穷，当时同样在流行时尚推广过程中，女装很安装有同样的问题，这也是主要的社会问题。

参考资料来源：人民网-我们需不需要有国服 (4)

参考资料来源：网络-中山装

参考资料来源：网络-马褂

参考资料来源：网络-西装

参考资料来源：网络-唐装

Ⅲ 有哪些有创意的旧物改造

看你想要朝哪个方向的旧物改造发展了，其实旧物改造的乐趣特别的多。创意是需要自己的改造的过程中不断尝试出来的。没有不可能，只有你想不到的。

附上我自己的一些旧物改造。

这是用废旧的衣服做的手机支架and针插（是用来插手针和珠针用的，所以需求实用才是创意的源泉呀）

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