雍正洗衣服图片

❶ 雍正通宝

一般没假的。。这种铜钱一般街上就买1元左右，甚至更底，，没必要做假，，，你这个是清朝的，，年代也不远，，应该不是假的，，一般这种币收藏是出与兴趣。。。只有少数早期时期铜钱因为少才很值钱！

❷ 雍正《十二美人图》

倚门观竹观书沉吟

立持如意

持表对菊

消夏赏蝶

博古幽思

捻珠观猫
烛下缝衣

烘炉观雪

倚塌观雀

桐荫品茶

裘装对镜
裙钗饶姿致粉黛流芳情
清代《雍亲王题书堂深居图屏》共12幅，只因画幅中绘有雍正为皇子时所号“破尘居士”落款的条幅，所以曾一直被误定为《胤禛妃行乐图屏》。朱家溍先生据内务府雍正朝档案考证“只是‘美人绢画十二张’而已。”因此，将其定名为《雍亲王题书堂深居图屏》似更为恰当。此套图屏是为圆明园定做的，原贴于圆明园“深柳读书堂”围屏上，雍正十年（1732年）八月间才传旨将其从屏风上拆下来，“着垫纸衬平，各配做卷杆”。因此，图中求实写真的园林景致表现的应是初期圆明园的实景。
此套图屏使用工笔重彩，表现出宫廷绘画雍容华贵的审美情趣和仕女画工整妍丽的艺术特色。画家在生动地刻画宫苑女子品茶、赏蝶、沉吟、阅读等闲适生活情景的同时，还以写实的手法逼真地再现了清宫女子冠服、发型、首饰等当时宫中女子最为流行的妆饰。此套图屏是研究女子汉装服饰文化最为形象而真实的史料，使我们领略到康、雍朝女子服饰文化的绚丽风采。

观书沉吟
女子持半展书页，沉吟瞬间。背景以设色山水小景、横幅墨笔摹写的宋代着名诗人、书法家米元章的诗为装饰。画家巧妙地借助所录的米元章诗句“樱桃口小柳腰肢，斜倚春风半懒时。一种心情费消遣，缃编欲展又凝思”，点明了此图的画意和读书倦懒的仕女仪态。女子所展书页上录的是唐代杜秋娘《金缕词》：“劝君莫惜金缕衣，劝君须惜少年时。花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”图中“倚风娇无力”的女子形象反映出清代仕女画常见的“风露清愁”之美。

倚门观竹
庭院中花草竹石满目，并摆放着香兰、月季等各色盆景，争奇斗艳，以婀娜的姿态点缀出俏丽的景致。仕女倚门观望着满园春色，举止间似乎流露着淡淡的叹春情怀。

烛下缝衣
清风徐徐，红烛摇曳，仕女勤于女红，在烛光下行针走线。女红包括纺织、刺绣、缝纫等，古代隶属于衡量女子“四德（妇德、妇言、妇功、妇容）”中的“妇功”，是评价女子品行高低的重要标准之一。因此，女子们无论贫富贵贱，均以擅女红为能事。此图中女子兰指轻拈，针线穿行，低眉落目，若有所思。明窗外一只红色的蝙蝠飞舞在翠竹间，“鸿福将至”的吉祥寓意巧妙地蕴涵在图画之中。

博古幽思
仕女坐于斑竹椅上垂目沉思。身侧环绕着陈设各种器物的多宝格。多宝格上摆放的各种瓷器，如“仿汝窑”瓷洗、“郎窑红釉”僧帽壶，以及青铜觚、玉插屏等，均为康熙至雍正时期最盛行的陈设器物，具有典型的皇家的富贵气派。这些器物不仅增添了画面的真实性，也映衬出仕女博古雅玩的闺中情趣。

持表对菊
仕女手持精美的珐琅表坐于书案旁。桌上瓶中插有菊花，点明了时值八月时节。菊花清高典雅，是秋季重要的观赏花卉，被赋予坚贞、益寿等含义，同时又以其素净优雅的自然美而成为女性的头饰或居室的点缀品。背景墙面上悬挂着明代董其昌的诗句。不远处几案上的西洋天文仪器与女子手中的珐琅表表明西洋物件已渐为宫中时尚。

裘装对镜
仕女身着裘装，腰系玉佩，一手搭于暖炉御寒，一手持铜镜，神情专注地对镜自赏，“但惜流光暗烛房”的无奈之情溢于眉间。画中背景是一幅墨迹酣畅的行草体七言诗挂轴，落款为“破尘居士题”。破尘居士是雍正皇帝为雍亲王时自取的雅号，表示自已清心寡欲、不问荣辱功名的志趣。

立持如意
仕女手持如意，立于庭院内赏花。竹篱处繁花似锦，花团锦簇。画家着重突出了紫、粉、白、红等各色牡丹。牡丹以雍容华丽、香味浓郁而被称作“百花之王”，并成为吉祥富贵、繁荣昌盛的象征，结合女子手中所持的竹雕灵芝如意，蕴含了“富贵如意”的美好愿望。

消夏赏蝶
户外湖石玲珑，彩蝶起舞，萱草含芳。室内仕女手持葫芦倚案静思。此画描绘的虽然是仕女夏日休闲的情景，表达的却是乞生贵子的吉祥意愿。萱草，又名忘忧、鹿葱。《草木记》谓“妇女怀孕，佩其花必生男”，因此，它以有助于孕妇生子，又有“宜男萱”之美誉。葫芦，属于生命力旺盛的多籽植物，常被用以喻 “百子”之意。画家巧妙地将萱草与葫芦绘于石侧、掌中，既增加了画面的观赏性，又蕴涵了求子的深意。

桐荫品茶
仕女手持薄纱纨扇，坐于茂密的梧桐树下静心品茶。茶饮原是一种日常饮食行为，由于品茶论道的盛行，而成为历朝文人士大夫中的风雅之事，逐渐提高了茶的境界。图中月亮门内有一黑漆描金书架，满函的书籍不仅为画面增添了儒雅的书香气息，而且与仕女手中的茶具相互映衬，表现出宫中女子的文化修养。

倚榻观雀
室内仕女斜倚榻上，把玩着合璧连环，室外喜鹊鸣叫喳喳，女子目视喜鹊，不觉入神。画家意在表现冬去春来，女子观赏喜鹊时的愉悦心境，但却不自觉地将宫中女子精神空虚、孤寂压抑的心情溢于画面。背屏上书满了“寿”字，虽有祈寿延年之意，却也不敌“只羡鸳鸯不羡仙”的祈盼。

捻珠观猫
仕女于圆窗前端坐，轻倚桌案，一手闲雅地捻着念珠，正观赏两只嬉戏顽皮的猫咪。此图的取景面很小，仅透过二分之一的圆窗来刻画繁复的景致，但由于画家参用了西洋画的焦点透视法，将远、中、近三景安排得有条不紊，从而扩展了画面空间的纵深感，显得意韵悠长。窗下钟声滴答，近处猫咪玩闹，时光便在这似有似无中悄悄流逝。

❸ 雍正皇帝年轻时的图片(真实的)

雍正时还没有照像机，哪来的照片，清朝的第一张照片是慈喜太后的。
补充：那估计也不好找，一般清朝的皇帝都是当了皇帝后才能留下画像。
给你一张雍正当了皇帝后的画像。
http://chinaneast.xinhuanet.com/2006-07/19/xin_37070319135284397546.jpg

❹ 《雍正王朝》让人觉得意味深长的小细节有很多，其中都有哪些

1. 康熙死前，给了隆科多两道密旨，一道是隆科多若勾结八皇子和十四皇子，则处死。密旨由张廷玉收藏。后来九、十阿哥撺掇隆科多谋逆的时候，隆科多说:“事先说明，我只扶弘时。”

2.弘历知悉弘时指派杀手刺杀自己，在潞河驿，两人来了一波表面兄弟。弘历笑称从江南带了碧螺春，给弘时去去火。这火是什么火？

8.血洗江夏镇时，岳钟琪假意放阮千总走。阮千总不敢相信。岳钟琪一声冷笑，道:“不放你们走，难道还留着你们过年？”很多年后的现在，不xx还留着过年/过节，已经成为了一个梗，不知最早的出处是不是在这里。

❺ 我在网上看到了雍正戎装的图片，请问雍正亲征过吗什么时间打的谁

没有亲征过，比较有历史意义的只是派人征讨过噶尔丹的侄子策妄阿拉布坦和平定罗卜藏丹津叛乱。

❻ 故宫珍藏的《雍正行乐图》，为何会颠覆后世对雍正的认知呢

雍正是清朝第五位皇帝，虽然在位时间不长，仅13年的时间，但却扮演着非常重要的角色，他是“康雍乾”三朝盛世的中驱，是继往开来的一位皇帝，在位期间大力整顿财政，实行耗羡归公，建立养廉银制度。设立军机处改善秘密立储制度等等，自诩“以勤先天下”，在清朝单论勤而言，确实没有哪位皇帝可以和他相比了。

《雍正行乐图》出来后，雍正的嫔妃也纷纷效仿，扮成才女仙人也弄了一套《雍正妃行乐图》出来。宫廷里的生活太无聊了，当百姓都羡慕皇帝的时候，却没有想到皇帝有的时候也想过普通人的生活，在池塘捞捞鱼，在河边洗洗脚，去山上打打猎。其实谁也不必羡慕谁，过好自己的生活，便是最大的收获。

❼ 古时候龙袍几十年不水洗一次，皇帝也很邋遢吗

皇帝肯定是不可能很邋遢，皇帝代表的是一个国家的脸面和尊严，如果连皇帝都很邋遢，那国家的颜面何存？皇上穿的衣服都称为是龙袍，并不代表龙袍只有一件。皇帝和普通人一样，也有很多件衣服，在不同的场合穿不同的衣裳。

比较尊严的龙袍只有在出席大型典礼的时候才会穿着，龙袍很威严，但是穿着也并不舒服。平时不需要上朝时，都是穿便服。只不过这些便服上为了体现身份，通常也都会绣上龙作为标志。

在一些朝代，如果皇帝本身比较节约，就会减少这方面的开支。同时，对后宫嫔妃的衣物开支也会大大减少。比如在雍正好干隆年间，皇后都提倡节俭，对后宫一切的用度开支都尽可能减少。

❽ 如何鉴定大清雍正年制瓷器

1、根据瓷器造型鉴定雍正瓷器：

雍正瓷的造型特点是隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。

2、根据纹饰来鉴定雍正瓷器：

纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻抚媚。雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。绘画纹饰有:缠校花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。

由雍正开始珐琅彩瓷器称“古月轩”，比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显着区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现极为生动形象。

3、根据胎釉来鉴定雍正瓷器：雍正胎薄体轻，大器规整而不厚重。釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。

4、根据底足和款识来鉴定雍正瓷器：雍正瓷器器足规整，足边滚圆，露胎窄细。官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款。

5、雍正瓷器鉴定中青花和彩瓷特点：青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2-3个深浅颜色。彩嚣的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、珐琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。

粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩色还是花纹图案都较前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。

(8)雍正洗衣服图片扩展阅读：

雍正瓷器在造型方面博采众艺，吸收了古往今来众多工艺品的精华，丰富了自己的器型，轻巧俊秀、柔和细腻，器物各部分之间比例适当、高矮相宜，甚至有增一分显长，减一分显短的感觉。

雍正皇帝性格内敛，追求高雅，他所要求的艺术品制作，都离不开一个“雅”字，皇帝作为封建社会最高的统治者，他的个人意志和审美趋向，往往决定了整个朝代的审美趋向。雍正的高标准和严格要求，使文雅精细成为该朝的艺术特色，在雍正朝彩瓷和颜色釉发展到一个高峰，后世给予雍正朝瓷器很高的评价。

参考资料：网络-瓷器鉴定

❾ 雍正粉彩有那些特点这是什么瓷器

雍正粉彩的特点主要体现在胎质、釉面、造型、色彩、纹饰和款识。

一、胎与釉

雍正粉彩的胎土普遍坚硬洁白，结构细密。胎体轻重适度，达到了所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的地步。即使是大件器皿，胎体也是上下匀称一致，不显厚重，修胎规整。器物底足极为光滑滚圆，俗称“泥鳅背”。釉面光洁，釉质莹润，匀净，多数为纯白。

二、造型

雍正粉彩的造型具有鲜明的时代特征。总体风格是秀丽精巧，无论是大小器皿都制作精工，讲究细部处理，反映了当时制瓷工匠的高度技艺和非凡的创造力。从宫中的藏品看，以生活用瓷最多，同时还有一定数量的陈设瓷。主要品种有：盘、碗、碟、杯、尊、罐、坛、钵、各式瓶、花觚、笔筒，各式茶壶、茶具、文房用具等。整体上以轻巧俊秀的小件器皿居多，形体多种多样。造型上注重线条变化，每件作品都特别富有生气，做到比例协调，高矮适度，恰到好处，真可谓增一分则拙，减一分则陋，既有继承传统式样，也有借鉴其它工艺品的器型，还有许多取材于自然界的花果形态等，可谓博采众长。

三、色彩与纹饰

雍正粉彩的颜色具有鲜而雅，粉而柔的特点。色彩丰富多变，同一种色又有浓淡、深浅之分，色彩周围往往泛有七色光。施彩方法以油料调色，釉色秀丽温润。纹饰上采用中国传统绘画中的没骨法渲染，突出画面的阴阳、浓淡，富有立体感。纹饰题材内容广泛；尤以植物花卉纹居多，常见的有：牡丹、月季、海棠花、莲花、桃花、玉兰花、三秋、九秋、落花流水、过枝花、团花、松竹梅等。动物纹有：龙、凤、鱼、鸟、蝴蝶、蜜蜂、仙鹤、鹿、马等。人物纹有：婴戏、仕女、渔樵耕读、教子图、历史戏曲、神话故事等。其中画仕女最具特点，体型修长，神态优美，栩栩如生。雍正粉彩画面多是清雅宜人，注重细部描绘，千姿百态，出神入化。描绘技巧上，多采用写实手法，纹饰工整，细腻，层次清晰，运笔自然、流畅，其精美者达到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。

四、款识

雍正官窑粉彩瓷器主要是书写青花双圈六字楷书款“大清雍正年制”。写篆书款和四字楷书款极少。青花色调纯净，字体非常工整，笔法清秀有力，结构严谨，多为宋椠体正宗小楷，时代特征明显。画意手法表现出宫廷装饰，突出庄重、典雅、优美的“富贵气象”。

❿ 这个是不是雍正干隆手

雍正通宝是没有干隆手的，但是你这枚开门，从图片上看之前洗过，古钱币上的锈斑和包浆也是一种美感和辨别真伪的依据，这样洗过的钱币价格上会大打折扣，好好保存吧，200左右还是没有问题的。