山水简单构图图片

1. 横构图的国画山水有哪些

这些山水画挺多的，横幅国画山水画作为家中的装饰画还是不错的，显得有品位更为气魄，选择横构图的国画山水画可以去网上的“易从字画”都是当代名家的亲笔手绘真迹山水画。

工笔山水画 国画家张天成作品《载酒抚琴泛中流》

这是张天成老师创作的一幅工笔山水画作品。张天成的山水画，追求宋画的精密逼真和文人画的意境营造，章法谨严，刻画细微，笔墨苍劲，境界开阔，用笔雄强稳重，在水墨设色上参以山水西画光影效果，以写实来抒情，富有请情画意，体现了悠远的传统意蕴与深沉的生命体验。

张天成，字朝铭，号翰墨行者，1970年生，籍贯山东，学士学位，在职研究生学历，1992年定居北京，受教于白雪石先生。系文化部中艺卿云书画院专职画家，中国国际书画名家研究院院士。文化部评定的一级美术师、一级书法师。

张天成幼嗜书画，秉承家学，少时即以书画名播乡梓，大学时代已名动一方。临池二十余载，出入儒释道，精研易文化，并曾在国家画院、徐悲鸿艺术学院进修学习，师法陈少梅、白雪石、李刚等艺术大师，对南、北宗山水画均有研修。

2. 南宋山水画以哪些方式构图

南宋时代的山水画家，一部分人仍在表现雄浑壮阔的自然山水：全景式的构图，细腻的皴法，曲折多变的山势都来自于上一时代大师的创造。传为宗室画家赵伯驹的《江山秋色图》（故宫博物院藏）卷实际上是南宋画院高手的作品，代表了承继上代山水画法的作品。其弟赵伯骕有《万松金阙图》（故宫博物院藏）传世，写临安凤凰山景色，点染与勾画相合，笔法朴拙，是在传统青绿基础上，吸收董源、米芾等的水墨技法而成的新风格。但真正代表了南宋一代山水画创作的是那些讲究意境的创造、以抒情为主要目的的所谓“偏角山水”。画家以突出一个局部的方法来加强描写的力度，用笔更加泼辣，水墨的韵味发挥得更加充分。李唐是公认的开创这种新风的一代宗师，他的《万壑松风图》轴给人以强烈的印象。继承他的技法的刘松年则在描写江南景色方面有着突出的贡献。马远、夏圭更是因为构图多截取一角或片断的不全之景，画面中留下大块的空白，而被人称为“马一角”和“夏半边”。这种构图简洁，主体鲜明的山水画有一种全新的境界。正是这种创新引起了许多评论，而有的评论甚至从政治的角度认为他们的山水是对偏安江南的南宋王朝的“残山剩水”的反映，已属附会之说。米友仁的云山墨戏法则流传于文人士大夫画家之中，成就同样可观。

3. 中国山水画的传统画法

一 中国山水画的传统画法：

1初唐以前是以勾肋+填色为基本特征的工笔画法为主，由于当时尚未发明皴法，所以没有皴擦的笔法，线条也较单调，大多用高古游丝描作线条，尽管当时技法还不是很成熟，但是他意味着山水画巳脱离作为人物画背景而成为了独立的画科，影响极其深远，其代表作是李思训、李昭道父子的青绿山水。

二 中国山水画的发展创新

山水画的变化是随着审美观的变化而变化的，历史上的审美出现了几次转折，唐宋山水主要受顾恺之以形传神论影响，注重形态美，所以对构图造型很讲究，高山大岭蔚为壮观，苍松古树别具韵致；元以后审美受苏东坡审美观影响，逐步向情趣美转移，南派简约诗意画盛行，画面简洁，留白很多，讲究意趣，诗意盎然；明代以后受董其昌笔墨论影响，不再重视形态美，笔墨美成为人们偏爱，绘画更侧重于笔墨技法的变化，因此各种画法千恣百态，水墨淋漓；当代山水多受徐悲鸿影响，实行中西融合改造国画，又发展出色彩美，彩墨写实画法大行其道。

传统山水是几千年来无数文人墨客潜心探索的结晶，是中国的国宝。对于以绢纸为载体的这些国宝，因极易损坏难以长期保存，故真正意义上的保存要靠一代又一代的有志者将其技法传承下去。

国画虽讲究创新，但创新都应源于传统，离开传统也就成了无源之水，无根之木，是会迷失方向的，也是不会有长久生命力的。所以，凡志于国画者，当深研传统，凡志于山水画者，当认真练习传统山水技法，打好基础。黄宾鸿曾说，唐画如曲，宋画如酒，元画似醇，明清的画是加水的酒，当代绘画只有水而无酒。宋元山水画是中国山水画的经典，也是中国山水画的顶峰。

4. 国画山水有哪些画法

一、创作前的准备

(1)山水画写生技法——局部模写法：适合初学者，临摹未到熟练程度，真山水写生又未多接触，须要两相对照，揣摹模写，此时切忌贪大求全。

(2)山水画写生技法——详记法：较完整"真实"地记录画面，适合初步熟练的学者，此时即当强调感受之真实，而非物象表面之"真实"。

(3)山水画写生技法——记异法：只对特别的事物加以记写，适合时间较少或有特别感受时用。

(4)记意法(简记法)只简单记录一个印象，不作详细刻画。

(5)山水画写生技法——放大法：选取一有感受的局部，放大并作较详尽表现，常可有意外收获。

(6)山水画写生技法——映象法：针对整体景物的感受，较简洁的画出大体印象，不求形似，但求达"意"。

(7)山水画写生技法映——象重叠法：不多作一山一水的速记，而注重整山整水甚至千山万水的叠加印象，此即所谓"行万里路，读万卷书"，丘壑在胸，妙造自然。

(8)山水画写生技法——重复体味法：此法即留恋于此山此水间，留连忘返，反复观照体味，使山水形象完全烂熟于胸，以致行坐眠食，时刻不忘。石涛之钟情黄山，潘天寿先生之画雁荡，黄宾虹先生之爱观夜山，即得此法三昧。

二、山水画写生技法

1、创作法

以上讲了笔墨、章法、写生等问题，这些都是为创作作准备的、创作是一切技法的综合运用。既然是“创”，就没有固定的方法、程式，画家由于各自的修养、禀赋、爱好不同，创作时采用的方式方法也会有差异，这就不必强求一律。但要搞好创作必须注意些什么问题呢?这方面前人提供了不少宝贵经验，值得我们继承和借鉴。现择其要者简述于后。

2、山水画写生技法：构图的基本步骤

传统的“六法”川笔中讲“经营位置”，其实就是讲绘画布局的章法，即构图。所谓绘画中的“位置”应该用心去“经营”，要根据对象的结构和格局，苦心加以组织和布置：在创作的时候，要注意表现对象的特点和神韵，落笔要肯定，一下笔就抓住物象的特征，主题要鲜明。

先用墨线勾画出景物的大感觉，构图注意重心。先落墨点出小山丘，一般起笔落墨为有浓淡的湿墨，接下来干笔走线条向外扩张，线条由简到繁、由疏到密;最后加点、擦、皴。注意点擦时变化要多，以中锋点、散锋点、侧锋擦，营造出山村郊外的苍野和自然，主题不断的深入，使画面更加丰富多彩。
3、山水画写生技法：山石结构与皴法

骨法用笔是传统“六法”中最基本的技法之一，是关于绘画用笔的问题，也是运用“线”表现对象形体的重要技法，骨力、骨气，形似皆于本意，而归乎用笔。因此，“骨”便是指“线”的力度与变化，以及整幅画的“骨架”。

中国画表现山石的基本技法就是皴、擦、渲染。先皴石的外形轮廓以及轮廓以内山石的不平纹理。所谓皴，就是山石结构的纹理线条;擦是指在山石轮廓线旁擦出不规则的墨痕，增加山石的粗糙感;渲染，就是用浓淡墨染出山石凹凸不平的阴阳面，增加山石质感和明暗。

骨法用笔中传统皴法有许多种类，如披麻皴、斧劈皴、折带皴、米点皴、云头皴、马牙皴、拖泥带水皴等，但在实际生活中，山石质地是多种多样的，山石纹理和风貌也是丰富的，所以单一的皴法往往不能满足表现上的需要，故而常将多种皴法结合使用。

4、水画写生技法：山石结构
历代画家根据山石的地质结构和外形状态而创造了表现程式，随着自然界的变迁和绘画技法的演进，传统的皴法发展到今天，已经更具真实感和现代感。

唐以前，山水画中的山石是“空勾无皴”的。到五代、北宋时期画家们才开始使用皴法，前人经过对自然界山石的长期观察、体验和积累，终于总结出表现山水纹理、质感、体面关系的造型手段。这是山水画的一大发展。我们今天画山石结构时，除了要对大自然进行更切实的观察和写生外，也应继承和发展传统的造型手法。

5、山水画写生技法：树木写生技法
古人画树一般先画枯树，因为枯树的出枝、穿插、组织结构清楚。不过，我们近代画家画树已打破陈规，可以先画部分树叶或先用墨点出树丛、树林的层次，然后再画树干和树枝。

初学画时应先学画树的主干，后画次干，再写小枝，这样一步一步地深入，经过一定时间的写生练习之后，自然会抓住物体的特征规律，线条也能做到简略扼要。“画从真中来，不受真所限”。意思是在大自然中学习，要经过自己的消化，才能得心应手地随意画出。
画国画需要经过临摹、写生、图画自然三个阶段。小编今天主要讲的是写生阶段，走完三个阶段估计至少要二十年，更者是三、四十年。到此你才是一个真正的画家了。国画山水每个阶段、第个步骤，甚至笔法、墨法、画法都可单独成书，在这里小编分享的也只是九牛一毛，有兴趣的朋友可以更加深入研究。

5. 中国山水画的几种常见构图方法

构图在中国山水画中尤其重要。只掌握熟练的笔墨技巧，没有成功的构图，是画不出好作品的，只能说是笔墨技法的演练，不能成为作品。什么是构图？就是传统中所讲究的章法。
要将繁琐而复杂的山川、树木、云水等自然景物，表现在小小的画面上，成为优美的绘画艺术作品，如不能反复琢磨、精心组织，没有取舍与提炼，就会形成杂乱无章的局面。为避免杂乱，作画之前，先将自己想要画的若干景物，统一思考，决定取哪些入画，舍哪些不入画，突出的主题是什么，哪个位置应画什么，哪个位置应当留白不画，精心组织，反复推敲，合理安排，巧妙布局，确定成熟之后，再落笔作画。这个周密思考最后定局的过程就是构图。构图思考过程，应注意以下七点：
第一点：立意。就是你想画什么，决定哪些可以入画，哪些不可以入画，哪些是重点，将自己的意图周密思考后确定下来。
第二点：提炼取舍。在想画的景物中，哪些是重点表现的，哪些是次要的，哪些可以少画或不画的，经过提炼、取舍确定下来。
第三点：主题明确。写一篇文章，需有主题，其内容完全为主题而服务。作画也是如此，确定主题重点画什么，主题是主，其余皆是宾，所有的宾均为主题服务，并且要和谐统一完整。
第四点：确定亮点与留白。画面有白则亮，有白则透，无白则黑，黑就是闷，闷就不快活，所以留白与亮点的确定很关键。
第五点：确定比例大小。画面中各部景物的大小，相互比较，大小、高矮、宽窄均要适当合理，如有一处比例失调，则会破坏全局。
第六点：造势。山水画应当有气势，或风或雨，或阴或晴，总体画面的走向延续，疏密与多少的变化关系，物象表态等，均能影响画面的气势，要画出气派气势来就是造势。
第七点：轻重与明暗。统一思考成熟，确定何处深重紧密，何处明亮疏散，注意黑白、虚实、疏密、轻重、浓淡、大小、远近精细的对比。
上述应注意的七点内容，必须做到心中有数，胸有成竹。
关于构图，虽然没有固定的法则，但根据古往今来无数经典作品的成功经验，可归纳出下列十种构图方法：少而精取势法、居中取势法、均衡取势法、疏密主从取势法、分段取势法、满幅取势法、相互呼应取势法、折带形取势法、凹型取势法、斜角对衬取势法等。

一、少而精取势法
在画面上仅突出一点绘画，另一点以轻淡相衬，形成无限的空间与深远之感，令人联想画外有画。如图138所示。

二、居中取势法
在整幅画面中，几乎四周均有空间与空白，而所画的景物集中在中间部，其特点是突出表现主体，气势凝重而明快。如图139所示。

三、均衡取势法
无论是上下或左右，以一方为主体，由密至疏，由浓至淡向大面积空间部位过渡，而空透有空间的这一方，画少许景物与主体相呼应，虽然有疏密与轻重，但整体均衡，这种构图方法为均衡取势法。如图140所示。

四、疏密主从取势法
以一方为主，景物宜密，用墨宜重，突显主体，而大部空白处，景物宜疏，用墨轻淡且散，形成疏密对比，主从轻重对比气势，轻淡散落部位用落款相衬。画技理论中所讲密不通风疏可走马的道理就在于此。如图141所示。

五、分段取势法
将画面由上至下，或由左至右分成几段，段与段之间用云雾自然过渡，按主宾关系每个段落均有景物，则总体构成一幅完整、气韵贯通的山水画。如图142所示。

六、满幅取势法
顾名思义，全幅均要画满。需要重点突出的则重写之，但要适当留白，无白不透而且闷塞，虽然布局满幅，但要分出浓淡、疏密、主宾，且不可浓淡难分，其特点是沉厚、凝重。如图143所示。

七、相互呼应取势法
立幅画面上下呼应，横幅画面左右呼应，其关键在于上下分段或左右分段，以其中任选的一段为主体，重点突出，而另一段则断断续续地过渡，再以另一段的景物与主体呼应，或者是留白处与留白处相呼应，有笔墨处与有笔墨处相呼应，形成气韵贯通大局和谐之势。如图144所示。

八、折带形取势法
似一布带，从左折向右，再从右折向左，左右相折，呈步步高升之状。或从右折向左，再从左折向右。类似“S”形状的上下利用或“∽”形状左右利用。这种折带形取势法，古人立幅山水画中利用者颇多。如图145和图146所示。

九、凹型取势法
立幅的凹形，或左高右低，或右高左低的灵活运用，或者将“凹”形放倒，形成左“ ”形或右“ ”形。似如“C”字形的左右颠倒利用。这种的构图方法为凹型取势法。如图147所示。

十、斜角对衬取势法
此法古人常用。这种构图方法以两斜角相衬取势。或左下角与右上角相衬，或右下角与左上角相衬。如左下角与右上角有景物，则左上角与右下角留白或过渡，斜角相衬，有主有从，灵活多变，中间空透为好。如图148所示。
构图方法很多，在于画家巧妙安排与运用,以上十种构图仅是其例，不可死守，应灵活机动发挥与不断创新。

6. 山水画如何构图

山水画构图

构图亦称章法、布局，是山水画创作中重要的一个环节。它是决定一张山水画的好与坏的先决条件。就如同一座建筑物，其骨架 不合理，外表装饰与装修再华丽、再讲究，它也不会坚固实用的。其次，构图必须与画面立意相结合，也就是构图要与画面的内 容相谐调。

在中国山水画中的构图，非常强调规律性和辩证法，山水画构图要运用对立统一规律，体现在形式上有宾主、呼应、远近、虚实 、疏密、聚散、开合、藏露、均衡、黑白、大小等关系。对立是变化的，统一是均衡的，我们应把这些对立的关系统一均衡在画 面之中，才能完成一幅好的构图。

开与合，即分与合，是相对的矛盾。有矛盾的对立因素，画面才生动。但矛盾而不统一就会由开的动势而产生不稳和散乱之感。

有开就必须以合的力量加以制约，才能相对稳定下来，使人从视觉心理产生安定稳妥之感，看起来感到舒服。

“开合”、“聚散”、“放收”等对立因素是构图中首先碰到的一个规律。有开必须有合，有聚必须有散，有放必须有收。

画要外张得势有气魄，内敛传神有精神；画要外分内合，形断意联，外松内紧，内外相应，在开全对立统一的关系之中。中国画 讲究“疏可走马，密不通风”，“密集”要注意凝聚，“疏散”要注意秩序，要处理好开与合的辩证关系。

自然界物象有远有近，有明有暗，景物有强有弱，有清有浊，故而必然产生虚实变化，反映在构图上必然有虚实、隐显、明 晦、藏露。

山水画的一个特点是要表现“大”和“多”的感觉，要求在一幅有限的画面上表现无限的景与情，表现丰富的景物和大的境 界气势，这就要非常慎重地利用有限的画面。要在斗方小纸中表现万水千山，层峦叠嶂，仅靠实实在在的罗列是绝对不行的。必 须“以一当十”，“以少胜多”，“以无胜有”。

构图上的虚实。山水画往往山重水复，层峦叠嶂，以积墨反复递加，追求厚实、凝重的效果，但厚实中要空灵，景实而意虚 ，实而不塞，要透气，要有“活眼”。虚的地方要合情合理，虚而不空。虚实相变相生，虚中见实，实中见虚，实有据，有理 。清笪重光说：“虚实相生，无画处皆成妙境｜”。

奇正自然界是绝对的运动与相对的静止两种状态状态的对立统一。运动富于变化而生气，静止显得统一而安定。变化与统 一也是构图学中的重要法则。“奇”是变化，“正”是统一。在创作中求“奇”应是主导的方面，要“语不惊人死不休”。“画 贵能极”，极虚极实、极密、极疏、极浓、极淡、极满、极空、极奇、极正，等等都是艺术追求的至高点。但“极”也有限度， 即所谓“极限”，超过了极限，就会走向事物的反面。“物极必反”、“过犹不及”，真理超过半分就会变成为谬误，事物的辩 证规律是不能违背的。

“节韵”是节奏与韵律的全称，两者既有区别以有联系。节奏是美的现象在外在形式上的有规则的反复。韵律就是有规律的

抑、扬、顿、挫变化，使形式富于律动的变化美。节奏是韵律形式的纯化，韵律是节奏形式的深化，是情调在节奏中的运用。如 果说节奏是富于理性的机械运动形成的视觉快感（就绘画而言）的话，那么韵律则是富于感情的生命形式的视觉趣味。

节韵律的造型活动中的主要作用就是使形式产生趣味，具有抒情的意味。加国画论中“气韵生动”主要应是节韵律在画面中 的作用。“气韵生动”就是画面表现出来的“生命的节奏”或“有节奏的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间的有 机联系形式的“一气通”、“浑然天成”的感觉，实际上就是巧妙运用节奏与韵律解决的构图中的律动与关联的规律。

构图，需要我们在万象绘纭、变化万千的复杂事物中找到头绪，理出脉络，分清主次，使画面主题鲜明，内容突出，有节奏感和和谐的自然美感。因而，我们应面向自然，面向生活，“搜尽奇峰打草稿”，“搜尽”是广收博取，“打草稿”是认真选择，经过提炼取舍，才能创作出好的、新的构图来。

7. 山水画如何构图

先确定地平线、水平面、天际、远山轮廓，由淡墨到重墨，仔细勾画，善用飞白……

8. 中国山水画有哪些构图

中国山水画构图的基本样式有以下几种：

(1)水平线构图法

就是将画面以长短不一、数量不等的水平线进行横向或竖向分割。如元代倪璜表现江南多采用，这种构图给人以稳定平整、静谧灵秀之感，常用的是两段式及三段式构图，构图时要注意物象的疏密变化，不要等距排列，避免单调感。

构图也叫做章法、布局，是山水画创作中的重要环节。构图必须与画面立意相结合，就是说构图要与画面的内容相协调。

构图要运用对立统一规律，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的，统一是均衡的。只有把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。

9. 中国山水画有哪些构图形式

（一）S型构图
S型构图是指画面各个元素的排列顺序犹如字母S的构图形式，在视觉上给观者一种柔和迂回、协调灵动、流畅优雅的节奏感和韵律感，拥有书法上的一波三折的艺术美感，不仅往来顺逆，悠悠不断，而且暗含一股绵绵的力度感和稳定感，通过起承转合，把画面中的各个创作元素联系起来，创造出山水画的磅礴气势。
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（二）藏露开合构图
藏露开合构图是指通过对创作元素大小、远近的透视经营，将画面中的细节或隐藏或显露，或遮开或闭合，使画面景物呈现若隐若现的幽邃境象，给观者带来极大的想象空间。藏露开合构图使得山水之间相依相衬、若即若离，在视觉上给人带来幽深恬静、和谐统一之美，有种淡泊名利、隐居世外寄情山水的意蕴。
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（三）交错构图
山水画表现的空间形象各色各样，但万变不离其宗，都是纵横交错的形式。横表现为坚实的山石、厚重的土地，纵表现为挺拔的松杉、高耸的楼阁，纵横合一的构图有中节奏美、和谐美。《画筌》中有载：“一纵一横，会取山形树影；有结有散，应知境辟神开。”

（四）三段平远构图
三段平远构图是指画面构图分成近、中、远三个景物层次，平远是指由近望远由前向后的延伸效果，以表现地势风貌。这种构图往往带来极大的视野，对于营造山体的威势很有效果。有时也结合一些装饰，比如巍山下的小船，给观者一种轻舟万重山的美感。

​（五）段叠构图

所谓段叠构图是指通过层峦叠嶂的山峰间透视及对比关系，来表现画面的空间感，饱满感，与三段平远构图的景别划分不同。通过段叠构图可以凸显画面的壮观气势，增强山水画的奇峻之感。
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（六）近景构图
近景构图是从创作元素的布局上来说的，画面以视觉中心，远景作为近景的陪衬，形成前实后虚的画面效果。这种近景构图，由于远景的表现较为少或较为模糊，有时前景就成了画面的中心，而远景的山水就起了装饰点缀作用，使得画面构图更加简洁明确，然而意境却更加悠远。

（七）远景构图

远景构图与近景构图相反，是前虚后实的景物布局，通常用于表现云雾缭绕的山峰，浩渺无际的水流。通过前景的虚化处理，利用虚实对比，疏密相间的景物位置布置，并运用大面积的留白及色调上的轻重变化，达到给观者一种下空上满、下轻上重之感，同时也产生一种烟波浩渺、如临神境的飘渺感觉。

10. 怎么拍好看的风景照片

首先当然是要把你的相机玩熟，至少需要一个月左右，试拍千把张，早中晚，晴天阴天雨天，室内室外都要尝试一下。

个人总结的四个重点
第一：要拍好照片就要有好相机好镜头，那些美美的照片都是要付出代价的，同一个牌子国产的镜头色调和原装镜头就有很大区别，按个人喜好选购即刻。一台好的相机的关键不是像素高低，切勿为了像素高低选购一些华而不实的机器。卡片机来说索尼和佳能不错的，爱国者虽说是国产独树一帜，但其效果真的比不上前者，佳能的你好色彩很不错的机子，好看又实用。单反机尼康佳能宾得三个老牌子都不错，其中拍风景选佳能的较多，拍人物选尼康的较多，宾得比较好看呵呵。现在出了个微单，好像是索尼还是佳能的，比较适合外出旅行，轻便实惠，效果也好。
第二：天气，选择晴朗，蓝天可见度高的天气，或者蓝天白云也非常不错，这样的天气无论朝阳正午夕阳都很有味道，能透射出温暖的颜色，让景物更有人味。拍摄液态景观适合拍大景。有些时候只拍一些景观小品也是很有趣味的。
第三：大胆留白，大胆放大：照片中空白和景物的比例对照片影响很大，这里说的空白不是指一片雪白；小面积景观配合大面积的蓝天，大面积的草地，大面积的砖墙，这类都可以称之为留白。真正的摄影不是拍旅游宣传册，不需要把景物拍的多清晰完整，只要有个大体概念即可，关键在于抓住景观的标志性部位。（如果你想要拍的真的是旅游宣传册的话建议还是后期制作比较重要，通过ps可以渲染各种环境效果。）放大，这里是指拉近镜头，拍摄细节，网路上有很多拍摄树皮，花瓣之类的照片，就是指这类，寻找大景观中的小景观。
第四：色彩搭配，一大片绿色的竹林拍出来必然有些萧瑟之感，若是其中有一缕金色的阳光穿过就感觉温暖多了，单调的背景可以自己搭配一些小道具，比如一朵花，一条彩带，几个气球，都可以加强照片的生命感。如果照片中有人物就需要考虑到人物的衣着颜色，所以说大家拍照片为什么都喜欢穿鲜艳的颜色，像是红色蓝色就是很好的颜色；当景物以深色为主是，要慎穿白色衣物，尤其是太阳光灿烂的日子，容易曝光过度，若要穿白色衣物应当选择质地轻盈的。

还有一点额外的，中鹏摄影谨记这一点，就是拍摄者一定要有好心情，不说阳光明媚至少积极向上，前往人流攒动的拍摄地还是两人结伴同游为佳，以防拍摄器具被盗哈哈，在人烟罕至的景观地就无所谓了。