素描画图片简单的人物

❶ 怎么画简单的人物素描

在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。

狠抓轮廓。这点非常重要。要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。

在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。这一步画千万不要深入，更不能上明暗。
画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。
画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。
嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。
画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些人不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。（好像我经常这样呃）····

明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。

头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。

深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。

在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？

在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。

调整。一般画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15－20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。

要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。

总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想。
希望能帮到你，谢谢

❷ 素描人物简单画法

你可以先去【绘学霸】网站找“漫画设计”板块的【免费】视频教程【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=304&zdhhr-11y17r-1646323099657082820

想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。

自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。
王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： www.huixueba.com.cn/school/manhua?zdhhr-11y17r-1646323099657082820

在“漫画设计”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。

大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html

❸ 谁有超简单的人物铅笔画像要最简单的，从来没学过美术也能照着画那种，一个头就行了

简单，打开表情那个表情头像就是一个头的

❹ 怎样画简单素描人物图

工具材料：

自动铅笔，橡皮，A4纸

01先轻轻地画一个圆，再在圆上加一个十字。

❺ 怎样简单的画人物素描

初学者怎么画好素描

有许多刚入画画的爱好者，一直比较苦恼画不好素描；因为素描涉及到结构、光影、透视、细节等等，需要的基本功比较扎实；往往很多人坚持不到最后，但画画是修心的一种，只要慢慢的坚持，并且掌握一定的技巧，定能事半功倍。

工具/原料

• 铅笔

• 炭笔

1. 彩铅

   方法/步骤

2. 工欲善其事必先利其器，所以最好事先削一些漂亮的铅笔；然后就是握笔的姿势了，就如写书法一样，姿势不对，就借不上力，所以姿势很重要。下面第一张手势是起稿的手势、第二张是画大关系的手势、第三张是刻画细节的手势。掌握这三个手势，学好素描已足已。

   

3. 5

   其实画素描不是很难，难的是能否坚持下去。画画就是一个修心的过程。

❻ 新手 简单易画的二次元人物画 素描

❼ 简单铅笔人物跑步素描画

首先你要在脑海里拟出一个跑步的样子，根据比例将动态的大致样子画在纸上。随后描出人物大体形态，添加因为飞奔而出现的拉车的衣物和飞扬的头发等元素。人在跑步的时候会费力所以表情会有相应的变化。例如狂奔的时候，人物咬紧牙关，眼神紧盯前方。慢跑时，人物身形表情也相对轻松。然后刻画细节

❽ 给个简单的动漫绘画人物的图..最好是铅笔画的。。

有如下：

1、准备好素描纸和铅笔，先使用线条勾勒出人物头像的大致轮廓，如图所示：

❾ 求人物脸部素描铅笔画的详细画法

人物脸部素描铅笔画详细画法：

1、在作画之前要仔细观察目标，确定好构图份额，通常的初学者构图份额是从纸的上边到头顶留空为2.5-3厘米，下面是从下颏底至纸的底边为纸的70%是头的占用面积，定好位后再用铅笔直线稿。

6、基本完成，头发的色彩要与衣服的色彩有区别，脖子不要有太多的细节，关键在于体积感五官生动，前后空间感显着，是一幅很好的素描示范。

❿ 人脸怎么画素描图片

想要学好绘画，画出好的作品，就需要先知道自己追寻的路方向是否正确，首先绘画考究的是审美，其次考察技法，最后发展创作。

审美一半是天生，另外一半可以靠培养，也就是多接触美学大师的艺术品，不管是雕塑、绘画、摄影等，这些艺术品都能提高人的审美观，有了一个高的审美起始点，选择素材和看待素材的水准就高了，在绘画过程中也能约束住整幅画作的美学应用。审美这个概念很模糊，每个人都有自己的审美观，如何发现美的事物，用艺术的表现形式表达出来，是一个人一生需要攀登的高峰。

绘画技法是表现绘画水准的一个可观标准，是绘画的能有效表现出来的必要手段，而素描是绘画的基础，表达的是大道至简的黑白世界观，用黑白的分界做事物的轮廓，用黑白的交缠做事物的色彩，所以要理解素描得先锻炼自己的眼睛，学会用眼睛做黑白滤镜，滤除严重的七彩世界，回归黑白的纯真，这就是观察锻炼。观察后需要动手绘画，拿笔的姿势要对，拇指与食指直接拿可以画细节、做精细描画，平握拿笔可以画大的排线、画大的调子。这个手法有多种，第一是要标准，因为这标准是无数前人通过探索人体结构与运动关系得出的符合人类的动作，其次是要灵活运用，理解和学习了正确的手法后也不能拘泥于这些教条，探索试炼出最适合自己的手法，最后做到手眼协调，心中有画手中亦能出画的能力。若是自己画的素描人物轮廓五官不协调，就是手眼不一，需要多练习下几何结构的构图基础，学习如何将苹果“削“的更圆滑。除了手眼协调，还要有结构透视分析能力，比如画建筑，离眼睛近的部位感觉是大的，远的则是小的，这就是人眼视觉，通过结构透视分析，画作的结构才符合人眼能理解的范围，如此画作才能让人觉得合理。另外还有黑白的过渡，即灰色的运用，这是用来表达事物立体结构的方式，一个球可以用亮部、灰部和暗部来描画，一个球分了这三大块区，就能给人一种立体的感觉。

最后是要培养自己的创作精神，这是需要一定创造天赋和创作热情的前提，再通过后天素材、技法的积累，最终综合起来涌现的结果。平时不能忽视自己创造的灵感，想到立即去动手，也许因为绘画的技巧和能力有限，但创作的灵感是每个人都平等的，能创造出一种自己独特的风格，这也是艺术领域的一个里程碑。