竹子水墨画图片简单

⑴ 国画竹子怎么画

应该购一些专门画竹的教材，系统的学习和练笔

⑵ 国画竹子图此

刘海青的竹报平安和虚心有节都很不错。

⑶ 国画的竹子怎么画要简单一点的百度图片

1、首先准备工具，是画好竹子的第一步：毛笔选择狼毫或专用的大兰竹笔；书画墨或书画墨汁；宣纸采用生宣；还要铺上一条专用的画画的毡毯，便于保持墨色而不会吸收和沾染。

⑷ 你了解水墨画竹子的画法吗

马少君作品

墨竹画法

介绍
在中国的文化中，竹子是坚贞、 有节气、有骨气的象征。 古往今来，多少文人墨客用他们的如画妙笔赞美过竹、描摹过竹，就连伟大词人东坡居士也曾这样赞叹“宁可食无肉, 不可居无竹…”。传说唐代李靖见北都童子寺有竹 , 只长数尺, 便令主管僧寺的和尚每日报竹平安 ，此后， 人们便把一切平安信息都叫 “ 竹报平安” 。 古人还曾留下诸多咏竹诗句 “ 高节人相重 , 虚心世所知 ”， “ 直饶岁冷无调叶, 任是霜凌不变心 ” 。诗仙李白又有 “ 开门风动竹 , 疑是故人来” 句, 称竹为 “ 故人“。竹子画是中国绘画中的传统题材，它为历代画家所喜于描绘，那么该怎么画水墨画竹子，水墨画竹子的画法有哪些呢?

写意竹子创作
应注意黑、灰、白的处理和水墨浓淡变化；
构图应有章法，疏密得当，根据自然生长规律进行创作；
枝干应挺拔有力，根据生长规律节节分明；
写意画竹叶子的组合用笔应分为“个”、“介”、“少”、“分”等几种组合构图；
写意竹子创作笔法变化莫测，选择自己最理想的几种手法，加以熟练和完善最后形成自己独有的创作手段；
从简单入手，先观察历代名家佳作，尝试临摹，待熟练之后可以加以完善创作；
切记：“笔在心里、心在笔端、胸有成竹、枝枝连叶、叶叶连枝”的创作秘诀。 此外，中国画写意创作贵在随心所欲，因此作者的心态很重要！画如其人在写意竹子里能够表现的淋漓尽致
在画竹的学习上也不可全沿袭前人技法。要在前人的基础上有所变化, 广收兼蓄，古代 的、 现代的、 当代的, 凡是有参考价值的 都学习吸收, 以适我用。 如在画粗毛竹时 根据需要采用提斗正反互用, 画出大 小不同的竹竿, 然后补枝画叶, 待全干 后, 在纸的背面施以桃胶、 矾水等, 再染 画淡墨竹叶, 增加层次, 虚叶并施水冲之 使其渗化, 产生虚实关系, 有层次, 有空 间, 有厚度感, 使竹子与自然浑然一体。 笔墨情趣自然生动地呈现出来, 使其表 现技法能很好地为画面的主题、意境服务。

⑸ 中国画竹子画法

所需材料：墨、中号狼毫笔、书画纸。

第一步：取中号狼毫笔， 笔尖蘸墨，侧锋用笔，画竹竿，要留有节空。画竹节时偏下的竹节较短，向上依次变长。

⑹ 国画竹子画法

竹子是“四君子”当中的一员，即梅兰竹菊。“四君子”是我国国画中常见的绘画题材，其中竹子以其谦逊有礼，坚韧不拔的品格寓意得到了很多人的喜爱。历代画家喜爱画竹，通过画竹表达自己坚韧不拔的高尚品格，直至今天，竹子依旧是很多国画爱好者的必画题材。那么，国画竹子应当如何画呢？
国画竹子一般先画竹干。竹干就像是整副画作的一个主体，一个大概的结构。竹干的绘画对于对于整体画作的走向布局和结构有着重要的作用，应该说有着决定性的作用。画竹干时应该做到心中有数。竹干不应该被画在画面中央，如果竹竿画的较多，应当用竹叶和竹枝将其掩藏。竹竿是一节一节组成的，因此在画竹干的时候要从竹节开始。画竹节的时候落笔要干脆，竹节平直行笔。在画竹枝的时候，小枝和短枝宜用雀爪枝，大枝宜用鹿角枝。行笔要迅速，不可迟缓。
画竹叶也叫写叶，所谓的写是指在画竹叶时可以引用书法的技法。画竹叶时下笔要有力，一气呵成，不可重复，不可更改。竹叶的粗细也有讲究，竹叶不能比桃叶粗，也不能比柳叶细，而且尽量能一笔画出两种颜色。画竹叶有很多禁忌，例如禁止孤叶，禁止并立，禁止像是树杈，禁止像手指等等。
画竹时应当注意，竹叶在不同的天气下会有不同的形态和变化。例如，风竹。在画风竹时应突出竹叶的动态，竹叶会朝向着风向变化，竹叶的走势与风向相同，并且注意的走向是四面八方的，并没有固定的朝向。下雨时的竹叶朝向通常是向下，雨珠压低竹叶使其向下垂落。而且在画雨竹时用墨应用湿墨以突出雨雾的朦胧之感。晴竹竹叶多为仰叶，用笔要有气。在画雪竹的时候墨色应浓，并且多留白，以突出雪的质感。

⑺ 国画基础 怎样画竹 / 竹子画法

竹子在水墨画当中是最见功夫的，竹叶一般已个字介字型穿插，其中随风雨而变化，枝干各种竹的不同画法也不一样，我画毛竹用大小适中的羊毫。将淡墨调好水分要把握不能多也不能少，在将笔尖点一点浓墨由下向上横笔用力均匀地推去，没一节必须留白为节。完成竹杆后用流畅的线条画竹节。一般初学最好是临摹，这样只要有兴趣很很快掌握要领。现在书店教材很多，可供参考。

⑻ 国画的竹子怎么画

画竹先画竿。画竿时注意中间部分的竹节较长， 上下两端的竹节较短。点节时笔墨较重，行笔如写书法，不要完全地重复，注意浓淡干湿变化。

在主要的竹竿上加分枝时，不要只加一边，以免画面重心不平衡。小枝的形态如鹊爪。而画风，雨竹时，会有相应的变化，请留心观察。

画竹的用笔如同写书法的用笔。画竹根及主干时如“楷书”笔法，稳健而力透纸背；画小枝杈时则用“草书”笔法，行笔流畅，一一气呵成。初学画竹，还是要求笔笔送到，不求速度，有了一定的基础，再追求更高要求。

一幅画面中如出现几根或几十根竹，要注意各根竹和竹节处，不要在一条水平线上。画竹竿时应有笔墨变化，通过竹竿的粗细，用墨的浓淡干湿等来营造出虚实关系和空间感。

画竹叶，前人总结了许多方法，最基本的组叶形式有“个”字，“介”字和“分”字。这些组叶形式多以字取名，如“女”字，“人”字，两个人字为“重人”，还有三笔并排下垂，一笔横提画出的为“一川”等等。也有以象形命名的，如“鱼尾”，“落雁”等。

不同的组叶形式，可以表现不同状态的竹叶特点。例如，“一川”的形式适合表现风竹，“重人”形式则适合表现晴竹，“分”字形式比较适合表现雨竹等。画一根竹子和竹叶时，可选择一两种相近的组叶形式，相互叠加，既有变化又较统一。选择的形式太多，会使画面混乱，不好收拾。

掌握了这些基本组叶形式后，在实际绘画中还要灵活运用。组叶的相叠相破，会使画中的叶子富有生命力。

画竹的顶端或枝梢称为“结顶”，可以说是亮相的地方。如何“亮相”？没有一定之规，还是要把基本组叶形式画好，以生动为原则。多到大自然中写生，多观察，多体会。

⑼ 国画，画竹子的技巧

竹子一般是学中国画的起手式，通过画竹子，了解，用笔用墨的基本方法，也领会了，竹子那种中空外实的谦谦君子之风。画竹子用笔一般是先轻后重再轻，也有少数是先重后轻，看竹子叶片的角度，按照芥子园画谱上面总结的，

画竹的方法，有个字吧，介字法，一组竹子基本上都是用这样的方法，来构成组织的叶片。画竹子，还要注意，叶子的方向，不可以同时朝一个方向，也不可以四面八方出叶子，这就需要观察生活，到自然界里面去观察，竹子叶子的形态。

画竹子同时还要注意用墨的深浅，浓淡，不能全用一个颜色，中国画中的淡墨，表示远，浓墨表示近，通过不同的颜色表现竹子的远近，另外，一组叶子还要有大有小的搭配，有露有藏，这才符合自然界竹子生长的特性。

(9)竹子水墨画图片简单扩展阅读:

笔法：

笔法是由行笔而形成的。行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分，起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄，行笔要有力度。用笔要意在笔先，以意使笔才能因意成象，笔自动人之处在于有意趣。笔要有力度，

古人称笔 “力透纸背”、“骨法用笔”、“力能扛鼎”，就是强调用笔的功力，力度与方式，所以用笔要全神贯注、凝神静气、以意领气、以气导力，气力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，

由指而笔端纸上，于是使产生了具有节奏和韵律、奇趣横生的用笔。 运笔有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、散锋等区别，以中锋用笔最重要，它是笔法的骨。

笔锋可分中、侧、逆、拖、散数种。

中锋用笔。握笔较直，使笔头中间有力，笔锋基本上在笔痕的中央，笔痕呈圆柱形。

侧锋用笔。笔锋略向左右倾斜，使笔尖、笔腰同时一侧着力，笔痕变化较多，有时出现一面光一面成锯齿形的效果，能同时表现线与面。

逆锋用笔。将笔头倒逆而行。顺笔作画时，笔根在前，笔尖尾随；逆锋用笔则相反，笔尖在前，笔根尾随，自上而下，自右而左逆毛而行，具有苍劲、古拙的效果。

拖锋用笔。拖锋也叫拖笔、露锋。笔头侧卧于画面，顺毛而行，笔痕舒展流畅，自然松动。

散锋用笔。笔毛散开而笔痕丰富虚灵、轻松飘逸、面积较大，皴擦点簇常用散锋。

五代荆浩在《笔法记》中提出：“凡笔有四势，谓筋、骨、肉、气。笔绝而不断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不改谓之气。”

古人总结了用笔的几种特点：

1．平，如“锥划沙”，力量匀实，不结不滞，只有控制住笔，线才能平实有力。

2．圆，如“折钗股”，丰腴，光滑圆润，圆转有力，富于弹性，转折自如，刚柔相济，富于弹性而有力量。

3．留，如“屋漏痕”，高度控制，积点成线，不漂不浮，象刻进墙皮，沉稳有力。线条是高度控制，行处皆留，意到笔随。宋郭熙说：“一种使笔，不可反为笔使；一种用墨，不可反为墨用。笔与墨，人之浅近事，二物且不知所以操纵，又焉得成绝妙也哉？”

4．重，如“高山坠石”，下笔就有力量，笔的压力要大，要压得住纸，充满力量，力透纸背，入木三分。

5．变，如“百川归海”、“惊蛇入草”。

墨 法

中国画又称为水墨画，墨在中国画中就是黑色。中国画古代有墨分五彩之说，即黑、白、浓、淡、干、湿六种效果。墨的方法是为了体现绘画的丰富变化，“笔为骨，墨为肉”。所以墨法可以说是一种用水的方法。

根据水的多少，我们分为焦、浓、重、淡、清五个变化阶梯。因为墨有新、旧、陈、变，又把墨质分为新、焦、宿、退、埃五种质。由于墨色的不同处理，产生了不同的墨的变化形象，可分为枯、干、润、湿、漓五种感觉。

在笔墨中，笔法更强调内力，而墨讲求“活”和“变”。 古人把用墨的种种变化归纳为如下的方法称为墨法。

用墨之法，前人有很多经验，总结起来，主要有七法：浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。“古人墨法，妙于用水。”所以墨法，离不开水的运用。

浓墨法。运用浓墨，要浓而滋润、活脱。用笔头饱蘸浓墨后速画。

淡墨法。有湿淡、干淡两种，湿淡是笔上先蘸清水，然后蘸少量浓墨，略加调和后速画。

焦墨法。焦墨用法关键在于笔根仍需有一定水分，在运笔挤压中，使水分从焦墨中渗出，达到焦中蕴含滋润的效果。

宿墨法。分浓宿、淡宿两种。由于宿墨脱胶而含渣，墨迹显露。故用笔时要注意虚灵、松动，更不得拖涂。

破墨法。分浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干，还有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多种变化。破墨法要注意在墨色将干未干时进行，以利用水分的自然渗化。用笔的方向也要注意变化，直笔以横笔渗破之，横笔以直笔渗破之。

积墨法。用浓淡不同的墨，层层积染，称积墨。积墨法的特点是必须等前一遍墨色干后，再画第二遍，才能使画面墨色层次分明、浑厚华滋。

泼墨法。有二种泼法，一种是墨水直接泼洒在纸上，根据自然渗晕的墨迹，用笔再加适当点画。另一种是用笔泼墨法。这种泼法，便于控制。

冲墨法。是用墨画后，乘湿速以清水冲淋，使墨自然渗发。

渍墨法。常用松烟墨、渍墨入画，往往墨色浓黑而四边淡开，得自然之晕。

参考资料来源：网络-国画技法

⑽ 怎样画国画竹子

(一)画竿的方法。竹竿挺拔坚韧,不宜用柔软的笔,硬毫或兼毫便于表现。根据竿的粗细选择笔的大小,大笔画粗干,小笔画细枝和枝梢。国画竹子有哪些画法?一般笔顺从根向梢,由下至上,若枝竿倒悬下垂,则由上至下,握笔略侧稍逆,一节一节地画上去,发竿时笔酣墨饱,近枝叶处逐渐轻虚下来,为生枝布叶留下余地,每笔起止有明显的顿挫,象股骨、肱骨那样,两头略粗,中间较细,又如同书法中的“一”字那样,起止处稍事强调。
(二)画节的方法:国画竹子有哪些画法?国画竹子的竹节常见有两种格式,一种是“八”字式,有些象“冠”字的头那样用笔连贯起来,古谱称“蜻蜓眼”或“鸟看腹”,依形取名。这种方法表示视点低于竹节,竹竿似有向内倾倒的感觉。
(三)画枝的方法:竹竿细长,线条更强调刚健秀拔,速度较快,表现出用笔的力度。竹枝为互生状态,一般竹节并生两枝,另一节在方向相反处生枝,左右交错,旧谱有“安枝分左右,不许一边就”的说法。细竿小枝多不画节,可以简略,线条起止要有顿挫,连接处即为关节,若拘于小节便会琐屑。
竹子的画法有好多，但不宜学会。有一个简单的画法，就是用刷子画。将刷子先沾上水，两侧沾上墨，一笔画到底即可。这是徐悲鸿的发明。别看竹子的画法很简单，就由竹竿和叶子组成，但要画得洒脱自如，着实要下一番苦工夫。画竹子其实也很简单，只要一笔一笔把一节一节竹竿画出来，再添上竹叶就行了。