白衣服禅意图片

❶ 瑜伽穿什么衣服合适

在日常生活中，瑜伽是很常见的一种健身运动，很多人都会经常练瑜伽，尤其是女性朋友们。那么冬天练瑜伽穿什么衣服好呢？

一般情况下，练瑜伽是冬季比较热门的一个运动，它是室内运动，不用考虑天气因素。但是，冬天比较冷，练瑜伽穿什么衣服好呢？下面让我们具体来看看吧！

冬天练瑜伽穿什么

如果冬天是在有暖气的室内练瑜伽，可以选择质地柔软，吸湿性好的莫代尔纤维质量的保暖服，或是棉质的衣服。

如果是练高温瑜伽的话，穿薄的瑜伽服就可以了。

如果是在不太暖和的地方练瑜伽，就最好穿加厚的毛料或是棉质练习服，一定要做好保暖措施。

冬天练瑜伽选择什么面料的衣物

贴身和弹性好的面料

练瑜伽穿的衣服最好选择贴身并且有弹性的衣物，冬天尤其要注意，因为如果练功服过于宽松的话，容易导致寒气袭身，导致着凉感冒，对身体健康不利。

吸湿排汗的面料

练瑜伽的时候容易出汗，所以练功服应该选择吸湿排汗效果好的衣物，冬天练瑜伽尤其要注意及时吸汗排汗，因为冬天天气寒冷，练瑜伽的时候，如果衣物的吸汗效果不好，身上残留了汗液，到室外受了冷风刺激，就容易着凉感冒。

冬天练瑜伽不要穿什么衣服

不要穿短裤

有的女性喜欢穿短裤练瑜伽，冬天也不例外，但是建议这个时候就最好不要穿短裤了，因为毕竟冬天气温比较低，穿太少的话，腿部的汗水不能及时被吸收，更容易着凉感冒。

不要穿全棉质的内衣裤

虽然说全棉质的内衣裤有很好的透气性和吸汗性，但是由于是贴身衣物，一旦湿透了，一时半刻干不了，粘在身上也是很不舒服的，所以在练瑜伽的时候，最好还是选择一款排汗性能好的内衣裤。

不要穿宽松衣物

有的瑜伽裤设计成了低腰款式，会让肚脐裸露在外，其实这样是很不好的，肚脐受凉的话更容易导致感冒。

虽说瑜伽服要以舒适自然为主，但是不要穿的过于宽松，这样的话做动作的时候衣服松松垮垮，容易下滑，导致肩膀，腹部，腿部裸露在外，导致受凉。

冬天练瑜伽穿衣服要注意什么

1.冬天练瑜伽虽然要注意保暖防寒，但是也不宜穿的太多太厚，毕竟练瑜伽的时候要做一些伸展的动作，一旦穿太厚，活动起来就不方便了;而且如果衣物太紧的话，容易影响呼吸，在练习的时候变得吃力。

2.练习瑜伽的时候，要做一些伸展型的动作，如果穿的过于宽松，衣服缺乏弹性，就会感觉束手束脚，影响练习。

❷ 民族风服饰品牌有哪些

裂帛，这个牌子的民族风衣服挺好看的，大方得体的休闲的都有，不过就是贵了点，淘宝也有很多卖仿的，还可以
民族是一个历史范畴，有其发生、发展、和消亡的过程，其中人们留下来的民族作品就是那时候的历史见证，是沉淀下来的瑰宝，所以“民族风”这个承载中国民族文化的品牌营运而生，下面我们来看看民族风服饰品牌有哪些。

民族风服饰品牌有哪些

1、裂帛

中国知名独立设计品牌，成立于2006年，由一群有非凡创造力的设计师和有趣的年青人啸聚而成，不问身份，差异共存，坚持裂帛有所为有所不为等独立、鲜明的立场。如今裂帛已成为中国最具规模的独立设计品牌服装集团之一，远销海外多个国家与城市，为世界潮流和国际时装界输出着来自东方的多元文化价值与美好体验。

2、江南布衣

江南布衣以其独有的都市田园风格，赢得众多女性的青睐。风格浪漫、丰富、自然，色系与色彩沉稳雅致而不盲从流行，但始终时尚：材质多用不同肌理、风格的纯天然面料，枝叶花草成为标志性的装饰纹样，全情演绎与自然相融的理念；款式设计强调单品之间丰富、随意的可搭配性，为穿着群体提供了专业的服饰搭配概念的同时，更为她们留下服饰搭配的再创空间。

3、阿卡

创立于2005年，秉承着“梦想会喜欢FreeYouDream”的设计理念享誉互联网，作品结合“阿卡随心手艺”的创作风格，以不断追求完美的精神，把“自由、随性、追逐梦想”的品牌理念，倾注到设计、制作中，推崇中式风的简洁、禅意。

4、miidii谜底

中国十佳设计师品牌，创意是时尚的生命，故事是服饰的灵魂！秉持“让时尚与自然轻松地融为一体”的初衷，坚持怀抱理念，利用独特剪裁工艺，让细节更精致。谜底，以服饰演绎心灵，设计师以心灵触发故事，让服饰有了灵性。

5、MO&Co.

MO&Co.服饰于2004年诞生，一直以来以旗帜鲜明的创新理念、独特个性的设计与裁剪迅速成为了备受瞩目的主流时尚品牌。MO&Co.（摩安珂）服饰擅长以天然的材质、内敛的裁剪和独特的细节演绎型格又略带女人味的摩登法式风格。

6、欧柏兰奴

欧柏兰奴品牌整体形象：高雅、浪漫的新古典主义，产品同类色搭配，过渡自然、层次感强、配饰精美、突出整体和谐度；注重货品陈列、富有浓郁特色，表现女性化装饰物，工艺巧妙、有价值感。欧柏兰奴面料：以棉、麻、丝、毛天然面料为主。

7、渔牌

渔牌女装是深圳衣典服饰设计有限公司旗下品牌。深圳市衣典服饰设计有限公司成立于1997年，“衣典”含义就是要做“中国服装界设计品牌的典范”。在中国服装行业群雄并起的年代，坚持自己一贯的风格特点，树立起与众不同的品牌特色，奠定了“渔”在中国原创时装品牌的优势地位。

8、唐婕

唐婕用大自然最纯粹、最奢华、最美丽的语言及情感，演绎出独特的中式古典浪漫风情，蕴含着浓郁的中国古典文化情结。设计师以中国传统的绣文化精粹为基调，萃取“黑、赤、青、白、黄”五种国色，结合国际流行趋势的元素与色彩。

9、华艺嘉年

华艺嘉年：完美结合中国传统服装的精致和现代时尚女装的大气，兼具传统与时尚特质与美感，表现出全新的独具特色的中式时尚女装品牌风格品牌根据中国女性的身材特征与气质特点，融入大众生活着装习惯，创造出活力、愉悦、得体的品牌风貌。

10、木棉道

木棉道是由台湾木棉道与安徽德宝纺织科技有限公司联手推出来的中式改良民族品牌。以民族特色及手工描绘、蜡绘、手绣工艺打造“天然、环保”“绿色”的高档女装，高贵典雅大方得体的表现，深得消费者认同，新锐画家刘梅子认可，并成为木棉道品牌代言人。

❸ 日本的服装的特点

日本现代服装以其独特的东方魅力，将传统文化与现代精神相结合，在极短的时间里取得世界服装设计中的重要席位，逐渐形成了个性灵动的时尚风格，并以这种风格与西方时尚抗衡，完成孤独东方文化的时尚远征。日本和中国都属于东方，两者间有历史渊源且地缘相近，这使得两者之间在艺术文化上有一定程度的相同。由此，借鉴或学习日本服装设计，对中国服装业的发展具有较为积极的意义。日本服装设计为本文的主要研究对象。主要探究了日本明治时期至近现代数百年来服装的变迁与发展，通过运用文献分析法等研究方法，探求日本服装变迁发展的重要启示，并将之应用于我国服装产业中。
本文共分为五个部分，第一部分主要对日本明治时代至近现代百年来服装的色彩感觉变迁，从基底色彩、色彩嗜好转变、色彩特征变化进行了探讨。第二部分对日本服装的变迁，从明治时代、大正时代、昭和时代、平成时代、近现代进行研究。第三部分分析了日本服装从明治时代至近现代的服装变迁规律。第四部分，对于日本服装在影视剧中的应用进行探讨。第五部分阐述了日本明治时期至近现代数百年服装变迁对当代中国服装行业的启示。
经济全球化进程不断推进，致使各地服装产业的联系越加紧密，但其中绝大多数的利益都由发达国家获取。我国目前仍属于发展中国家，作为新兴大国，仍面临着较为复杂的国际形势，在服装行业中表现为，从生产制造中获取低廉利润向设计研发获取高额利润的严峻转变过程。
日本与中国曾同为封建主义农业国，但在开展明治维新（十九世纪下半叶）之后，日本利用极短的时间便占据世界列强的一个席位，就算在第二次世界大战中败了，其经济也并未崩盘，反而以极快的速度恢复，并成为了那个时代的第二经济体。从总体上看，社会因素、文化因素、经济因素、政治因素等为影响日本服装变迁的主要影响因素。而近现代服装变化则主要由社会转型和西方思想的影响引起。日本从明治时期至近现代数百年间，历经明治维新、关东大地震、第二次世界大战等重大历史事件，并在这个过程中，逐渐演变出极具特色的日本服装设计体系。这种具有特色将西方服装精神和自身传统服装文化相结合的体系，是日本服装于二十世纪七八十年代出现在世界服装中心，并迸发出夺目光彩的原因。现代化进程和全球化趋势的推进致使我国服装产业也发生着巨大的变化，因此我国服装业应汲取日本服装近明治时期至近现代数百年来的经验，进行借鉴和研究，在对自身传统文化进行保护的同时，对其他国家服饰设计优点加以吸收。
一、日本明治时代至近现代百年服装色彩感觉变迁
（一）色彩嗜好转变
日本的生活环境、宗教、自然、风土等因素影响着日本人生来就有的色彩感觉、嗜好。从古至今，各个时代人们色彩嗜好的转变就与时代、时间的变迁所导致的生活环境的影响有关。
在黑色、白色、黄色、赤色、青色、紫色这六种颜色之中，紫色代表着最高的地位，由于其颜色鲜艳，具有优雅的品格，因此备受尊敬，还被称为是最高道德冠的颜色[5]。此外，黄色在以前也象征着“高贵”。在现代生活中，黄色和紫色都受到了人们的广泛喜爱，只是由于生活环境的不同，使用的方面也有不同。黄色由于可视度高，与黑色组合时具有较强的对比度，因此被组合起来应用的方面大多与“警戒”相关，如施工现场，马路交通、各类工厂以及学校。黄色置于黑暗中较为醒目，时常被应用在儿童雨伞、儿童书包以及小学生上下学时佩戴的帽子上。而紫色可以通过红色和青色的调色得到，红色通常代表着“生命力”，青色则表示“安静沉稳”。因此，紫色也代表着“高贵且谦和”。
“绿色是青色的一部分。”这种说法在日本是较为常见的，在日本人看来相比绿色，青色更为重要些。但在现代服装设计中，绿色的应用也十分广泛。相比现代日本人的环保观念，古代日本人则更注重对自然顺应的态度。因此即便在现在，也经常能够看到人们穿着绿色的服装。近几十年，由于经济的快速发展，环境污染、破坏的事件时有发生，造成不良影响，也让日本人意识到了自然与人的关系，因此引起了一场绿色风潮，在这场绿色风潮中，甚至有人将1984年的年色定为绿色[6]。
（二）色彩特征变化
1.从单一色到混合色
单一的纯色是日本人从古代至现代在服装设计中主要运用的色彩。但随着生活环境、自然、风土等因素的变化，日本人色彩感觉也并不仅仅局限在单一的纯色，逐渐演变出混合色。日本具有代表性的色彩为蓝色，除去单一的纯色，混合色品类极多。主要包括藏蓝色、紫蓝色、天蓝色、蔚蓝色、浅蓝色、带点绿色的浅蓝色、淡蓝色、钴色、靛蓝色等。由此，可发现从单一纯色转向混合浅色调是日本人色彩感觉特征的一大变化。
2.从厚重色到轻薄色
在二十世纪三十年代，日本陆军军服的颜色为带有青色的茶褐色，这种颜色有时也被叫做是土黄色，土黄色与尘土有关，带着从尘土开始的寓意。但在明治时期这两种颜色不被认为是相同的，战争之中，战士们都穿着着这种较为厚重的色彩，但在战争失败后，日本士兵服装由厚重色转换为轻薄色，以彩色为基调，“避免摩擦、注重人际关系”日本人的这一思想和彩色色调的意味相一致，有利于缓解沉重的氛围，因此时至今日，日本人仍对彩色色调情有独钟。
3.民族色彩
民族色彩表示的是该民族具有象征意义的色彩，蓝白相间的协调色是日本的民族色彩，它起源于江户时代，最早表示平民，与当时染织业的发展具有一定程度上的关系。但日本的这种民族色彩并不具有独特性其他区域也有喜欢白色和蓝色相间的民族，如中国大理的白族。泰国、非洲各族以及中国的壮族和傣族则是喜爱蓝色的民族。民族色彩通常代表着国家的精神面貌，具有一定程度的独特性，但日本的民族色彩“蓝白相间的协调色”并不具有特定性，其民族色彩是否真实存在仍存疑。
二、日本明治时代至近现代百年服装变迁

（一）明治时代
明治天皇开展明治维新得以从德川幕府手中夺取大权。明治维新，是一个全面西化现代化改革运动，与此同时，它还具有着资本主义的性质。由于明治维新，日本与其他国家的商贸往来逐渐频繁，引进许多新鲜的衣料，致使纺织和服的材料变得多元化，制作和服丝绸这类材料的产量也大幅提升。布料的染色技术随着工业技术的发展得到一定程度上的进步，使和服的色彩更加斑斓，纹理更具有多样性。在此期间，日本与其他国家的交流也愈加密切。不少和西洋人交流多的日本人也开始穿着洋服。但洋服价格昂贵，平民负担不起，因此平民们大多穿着和服。但在这个时期，受到洋服的影响，传统服饰美的观点有所改变，日本出现两种不同的服饰，为了把西洋的洋服和日本传统服饰分隔开来，着物改称为和服。在明治维新时期，统治阶级力求全面西化，颁布了政令，要求教员、警察穿着洋服，军队的军服也改换为洋服，士兵必须穿着洋服，至此洋服慢慢取代了传统服饰和服在人民中的地位。由军服演变的男学生制服也脱胎于洋服，男性服装西化较为迅速，女性服装西化则缓慢的多。女学生通常身穿加长百褶裙或是箭翎花纹的和服，后背系上缎带，梳着西式发型，穿绑带鞋子，这在当时是一种潮流。上流女性在鹿鸣馆时期通常学习西洋妇女的样子，拿着扇子或是阳伞，穿着洋裙，说话也仿着西洋妇女的模样来。在这个时期开始出现可绑绳且色彩多样的细绦带和服外褂成为了常装，刺绣领口开始流行，领口上配花色也成为一大特点，平民和上流社会贵族的穿着样式开始相同[8-10]。
图一：明治中期裁判官服饰（1.帽子 2.上衣 3.裤子 4.靴）

（二）大正时代
在大正时代洋服取代和服成为流行的服式。男性女性服装都呈现西化特质，女学生的制服由行灯袴变成了水手服，这种改变即为传统制服加以西化后得到的。洋服取代和服的一个重要时间节点为关东大地震（1923年）。由于关东大地震的发生，粮食稀缺，社会动荡，导致烧杀抢掠时有发生。由于和服的剪裁特点及穿着紧身影响活动，因此贼人将身穿和服的女性作为抢劫的目标。东京妇女为了躲避抢劫，开始穿着洋装，并于第二年开展了服装西洋化的运动，致使洋装成为妇女的日常穿着，并逐渐取代了和服。与此同时，西服在男性间开始流行，紫色、鲑色等晕色的华丽外套、外褂在女性中流行。
图2:大正时代的女学生服装（1.发型：马尾 2.缎带 3.小袖 4.带 5.袴 6.靴）
（三）昭和时代
昭和前期第二次世界大战开始，日本国内混乱，和服的发展，开始进入另一个发展时期。在这个时期，服装以实用性为主，这也为洋服日后取代和服成为日常穿着的服饰奠定了基础。在第二次世界大战之后，实用的洋服变得便宜，于是越来越多的人开始穿着，而穿着繁琐的和服价格攀升，使得其不再作为日常服饰进行穿着。1965-1975新款羊毛和服面世，引起和服新一轮的流行，但在那之后和服色彩呈现变淡的趋势，和服服装业开始走下坡路，不少制作设计和服的店面开始关闭，企业倒闭，只有少数予以留存
图3:昭和时代前期京都普通家庭已婚妇女
（四）平成时代
由上述可知，和服已不再是日本人的日常服饰。平成时代和昭和时代一样，和服也不是日常生活中的主要穿着服饰。但在这个时期，和服开始成为参加一些重要场合、活动的服饰，并开始成为流行潮流。也就是在平成时代，和服开始被定义为重要场合、传统节日中要穿着的服饰，相比男性女性穿着的更多。现在祭典及日常场合通常会穿着浴衣，这是由于其具有凉快轻便的特质。
（五）近现代
中东战争于二十世纪七十年代打响，此时物价油价都有了大幅度攀升。日本服装产业迎来了不少阿拉伯人顾客。由此，女士服装中开始出现新的样式，即带有东方异国情调的宽松服装。日本设计师设计的这种新样式，与西方传统的窄衣不同，采用了直线剪裁，这是一种东方剪裁方式。这种新样式剪裁成的衣服，具有宽松肥大，并不强调人体曲线、合身的特点。与当时石油冲击大背景下的反体制、反传统思潮相辉映。这种宽松的服装，对世人来说是一种新的选择，摆脱禁锢迎接自由。由此这类新样式服装成为了潮流，并带动西洋服饰文化，朝着与东方文化相结合的方向前进，往大众、多样、国际化的趋势发展。自此之后，日本服装产业由被动学习转为主动进取，标志着日本服装业开始走向国际舞台，其服装设计中的能量逐渐迸发开来，并取得巨大影响。小莜顺子、、高田贤三、森英惠等才华超众的设计师与国际接轨，才华得以展现。在此期间，三本耀司、山本宽斋、三宅一生等用设计师名讳作为店名的专卖店和服装店开始出现，日本服装产业也就在这个时候开始立足于世界服装之林。
对于其他国家的服饰文化，日本服装业向来采取较为开放、开明的态度，他们接纳其他国家的服饰文化，但并不意味着摒弃本国的传统文化。他们的设计不但具有前卫、大胆的特点，还结合了本民族的文化特性，注意留存本国珍稀文化这种特质让日本服装更具有独特性。八十年代，日本设计师更是将这种特质带去了巴黎，让整个法国为之震撼。层叠式、缠裹、披搭服装都是他们创造设计出的既符合国际潮流又具有东方文化特点的特色服装，这类服装一经面世便受到了全球范围内的关注，不光是在东方，更是在西方掀起了欣赏东方文化的浪潮。也正是在这个时期，日本服装慢慢形成自身设计风格，进入成熟期。色泽明丽柔和、款式考究雅致、面料上乘高档、适合各类体型尺码齐全、制作精良缝制工艺高超等特点，让日本服装业很快占据其国际地位，赢得国内外市场，主要是高档成衣的市场。在这之后，日本服装流行趋势及相关动态开始变得愈加重要，且在一定程度上影响世界潮流。1985年秋之后，东京和纽约、伦敦、米兰、巴黎称为世界五大时装之都，东京时装发表会每年两次，引领世界服装的流行趋势。
三、日本明治时代至近现代百年服装变迁规律
（一）西式服装文化自上而下渗透
日本传统服装的形态自十九世纪确定至今再无大的演变。十九世纪之前，中国唐代的服饰是日本服装设计的主要仿照对象，在模仿的过程中汲取设计优势，应用到服装设计中，与本国文化相结合，最终确定日本传统服饰的形态。明治维新的开始，在日本社会包括服装在内的各个方面播下了现代化的种子，由此日本服装业才可在短短几十年，效仿西方服饰设计特点，并将其与自身传统文化相结合，在世界潮流中占据一席之地。
日本上流社会主要以天皇为核心，天皇率先垂范了西式服装，自此整个上流社会中的贵族也接纳了西式服装，并自上而下进行渗透。在这个时期，西式服装文化在日本的发展规律即自上而下的渗透。纵观历史场合，日本女性始终处于附属地位，女性着装也更注重装饰性，不注重实用性。相比日本男装的快速西化，日本女装西化的步伐较为缓慢。推动日本女装西化发展的主要有两个历史事件，分别为东京百货大楼火灾以及关东大地震，这两个历史事件都在1932年发生，凸显出日本女装注重装饰性而不注重实用性的缺点。在这之后，日本传统女装慢慢不再作为日常服装进行穿着。
（二）由民间手工作坊向现代服装产业过渡
明治维新实行义务教育、文明开化以及中殖产兴业等举措促使日本服装业产生流变。使得日本服装业由手工作坊向现代化服装产业进行转化。由于西式服装辐射范围加大，20世纪20年代后期，西式服装学校开始逐渐被建设，短短二十年便有不少学校拥有顶尖的教育教学水平，这些拥有顶尖教育教学水平的西式服装学校促进了日本二战战败后日本女装的发展。具备顶级专业化教育水平的西式服装学校和西式服装学校所培养的设计师，是日本现代服装产业腾飞进步的基石，也正因此，日本才能跻身于世界时装之都中。
（三）从追赶世界潮流至引领世界潮流
强烈的时尚脉搏及鲜明的传统服装特色是日本二十世纪七十年代至今表现处的特点。自二十世纪七十年代后，日本服装设计抓紧时尚潮流脉搏，以独特的东方魅力，找准世界流行趋势，从追赶潮流，变为引领潮流，成为世界时装中独一无二的风景。在川久保玲、山本耀司、高田贤三、三宅一生这些具有突出成绩的日本服装设计师中，人生哲学与东方审美始终是他们设计作品的基础。将人生哲学与东方审美作为基石，把新材料、先进技术以及西方新潮思想融入其中，再添加设计师自身对于服装设计的意图和个性，让服装设计达成完美融合，即东方新意与西方文化的有机结合，最终形成既新颖又大胆的设计风格。日本服装设计得以不断进步，还与教育机构，特别是服装教育机构的普及有关，如：服装相关杂志、报刊、教学书籍丰富。此外还与社会稳定，工商业基础实力雄厚，经济稳定发展，服装技术教育制度有关。
四、日本明治时代至近现代百年服装在影视剧中的运用
（一）《艺伎回忆录》
《艺妓回忆录》中的服装款式是由柯琳·阿特伍德在日本昭和时代及大正时代服装的基础上进行设计的。柯琳·阿特伍德是美国着名剧装设计师，《艺妓回忆录》中设计的服装超过两百套，影片中也正是利用变化的服装来体现东瀛文化的神秘雅致以及含蓄。“实穗”“初桃”“小百合”为《艺妓回忆录》中的主要角色，服装设计的不同也可表现人物的性格特质的差别。“实穗”由杨紫琼扮演，这是一位城府极深具有极高地位的艺妓。她的性格相对温和，《艺妓回忆录》中服饰通常采用冷色调进行设计，多为蓝、绿、灰这类色彩。“实穗”的头饰及服装上的纹样相比其他角色也更为素雅低调，由服饰特点展现人物特点、沉静稳重带有禅意。“初桃”由巩俐饰演，是与“实穗”地位相当的头牌艺妓，她的性格泼辣，刁蛮，因此体现在服装上就是服饰纹样、色彩都较为夸张，甚至手袖的长度也比其他角色更长些，如此方能显现出她独特的性格特质和头牌的地位。“小百合”由章子怡饰演，她是一位刚入行的姑娘，因此服饰多采用明度高的颜色，如淡紫、淡蓝等，此外为显示其年龄特点，还会在服装上绣制菊花、樱花来塑造人物形象，头饰也采用樱花。

图4:左为剧中“小百合”服饰，中为“实穗”服饰，右为“初桃”服饰
（二）《血疑》

《血疑》是一部体现日本中产阶级之间亲情的连续剧，于1984年第一次在我国播放。在这部电视剧中，男女主角的服装款式众多且新颖，光是女主角幸子的格子衬衫就有三四种，更别说其他各类服装了。春夏秋冬四季的服装都囊括在其中，款式包括睡衣、日常休闲服、运动装、学生制服等等。如图5所示。剧中的服装样式与服装风格丰富多彩，幸子和光良夫人的服装青春、休闲，男主人公光夫服装款式不多，但具有典型代表性，如图6所示。大岛茂（图7）的服装主要以体现稳重、成熟的人物特点为主。大岛里慧（图8）的服装与其人物形象相符，追求潮流时尚，相较其他角色更为新奇流行。光良夫人（如图9）的服装也贴合其人物形象，呈现时髦、奢华的特点。《血疑》中人物角色着装多变且较为灵活，主要与人物角色心理转变及社会角色转变有关，当心理发展改变，角色身穿服饰也产生相应的变化，当社会角色发展改变，人物所穿服饰也具有相符的改变。
图5:《血疑》剧中女主角幸子主要服装样式
图6:《血疑》剧中光夫主要服装样式
图7:《血疑》剧中大岛茂主要服装样式
图8:《血疑》剧中大岛里惠主要服装样式
图9:《血疑》剧中光良夫人主要服装样式
“幸子衫”是日本上世纪七八十年代的校服款式，在当时曾引起一阵潮流风尚，源于蒂尤尼克衫，可解释为全裙长的短洋装。之后则逐渐转化为各类组合的裤子和上衣，如图10所示，这种服装款式叫做“水手装”，是十八世纪末于海军学校引入的，这类服装款式在引入后不久便成为了流行，逐渐在孩童中成为潮流，女孩通常采用相同风格的裙子来搭配水手装。
图10:“幸子衫”样式
五、日本明治时代至近现代百年服装变迁对当代中国服装行业的启示
随着我国经济的快速发展，经济总量已超过日本，但目前在服装产业的发展上仍存在较大差距[11]。目前，日本服装产业在全球占据前列，具有极强的竞争力，我国服装产业想要追赶，就必须摒弃贴牌进行服装简单加工，进入服装设计与品牌建设领域。我国服装业面临的问题，主要是如何达成服装的创意化设计，脱离大规模劳动密集产出的服装模式。
结合日本服装业的成功经验，可以发觉，对西方的借鉴和模仿并不能带领日本服装实现在世界领域上的成功。日本服装设计的成功与人生哲学、东方审美息息相关，正是以人生哲学、东方审美为核心，帮助其打破西方传统服装模式的桎梏，将西方先进技术与东方美学特点以及新型材料进行融合，并加之设计师个人的个性特点，从而让服装最终呈现别具一格的叛逆、新奇的特质。在此期间，才华横溢的日本设计师起到了极大的作用，而日本数百年的服装变迁也为这些顶级设计师的诞生给予了养分与土壤。异质化竞争是服装产业的核型竞争力。异质化竞争顾名思义即为异于其他的竞争优势，这种竞争优势就是创新。只有创新能够实现工艺、结构、造型等方面的突破，形成服装的独特风格，最终在国际服装产业中占据一席之地，日本服装产业的成功也是因为他们具有异质化[12-15]。
深刻性、丰富性、独有性是传统服饰文化的主要特性，这种特性也让其成为我国服装产业异质化发展的灵感源泉，一方面具有文化特点，另一方面则是难以被模仿。深入分析，我国服装业如若想要实现进一步的发展，就应当深刻挖掘传统民族服饰艺术与传统文化中的艺术内涵，将其与其他各国服装设计经验相结合，形成具有我国特色的服装设计风格，从而使我国服装产业实现蓬勃发展。
本文对日本明治时代至近现代数百年服装色彩感觉变迁、服装变迁及服装变迁规律进行了研究探讨，得出日本服装行业之所以在短短的时间内崛起，是因为日本在保护传统服装文化的基础上进行创新。创新是异质化竞争的核心，我国服装产业想要在世界激烈竞争中立足，出现国际化的服装品牌，被世界所认可，就需要尊重中华民族的传统文化，凸显属于中华民族的创造力。致力于传统工艺的传承，利用传统文化的延续来塑造新的内涵，将传统与当代流行相结合，融合其他各国先进美学理念，再造出符合时下穿着及审美的服装设计。

❹ 有哪些穿搭是佛系穿搭

近两年“佛系”风格越发流行，不过在超超印象里最深刻的还是冯提莫那首《佛系少女》，到底怎么样才称之为佛系女孩？也许从这6个穿搭特点，你就会发现原来你也是一枚佛系少女。

一、穿搭比较随意，舒适为主

有没有发现自己出门不再刻意打扮，穿衣风格也不刻意去学习高雅气质女，也不屑扮嫩装萝莉。在佛系女孩眼里，穿着紧身衣紧身裙简直就是一种煎熬，她们反而更加喜欢宽松大套的衣服，反正怎么舒服怎么穿。

二、穿搭比较偏向极简风

虽然佛系女孩穿搭比较随意，但是她们也有风格代表，那就是极简风。极简风的风格一般以简单款的T恤和衬衣为主，可以是一条宽松的休闲运动裤，搭配一件纯色T恤，不需要过多的装饰，看起来越简洁大气越符合佛系女孩的气质。也可以是一条老旧感的磨毛直筒牛仔裤，搭配一件简单款的衬衣，随性自然，丝毫没有做作的姿态。

三、喜欢自然色棉质连衣裙

佛系女孩很喜欢自然色系衣服，这和她们的性格一样自然不拘泥。而棉麻质地的素色连衣裙也是她们很喜欢的款，看起来有些时代的复古风情，还有一些软软绵绵的好质感，所以很多佛系女孩们会很喜欢这种有些禅意的连衣裙，穿起来素雅清新，脱俗而有一种佛系魅力。

四、喜欢同色调穿搭

很多时候，佛系女孩都喜欢两个相近的颜色或者同色调作为首选搭配。不太喜欢太过招摇的鲜艳色以及跳跃的配色，其中驼色，米色，灰色，蓝灰色等中性偏冷色调是更多佛系女孩的选择。其中比较有特点的佛系穿搭非袁咏仪莫属，她的衣服一般都是以简单款为主，颜色一般也都比较简单，但看似简单平凡的色系却更能体现高级感。

五、喜欢精致绣花和印花图案

佛系女孩对穿搭虽然是随性大方的态度，但是并不代表随便。她们会喜欢一点点精致的绣花和印花图案，无论是作为勾勒镶边还是衣服某一处的小花点缀，会带来一种简约而不平庸的风格。

六、喜欢各种舒适平底鞋

如果说高跟鞋是展现一个女人的魅力所在，那么一双舒适的平底鞋则是佛系女孩的标配。她们都喜欢皮质柔软的鞋面和舒适鞋底，无论走到哪里都不会受脚痛脚累的困扰。我想这也是为什么佛系女孩都不矫情的原因，尽可能的爱自己多一点，对自己的脚也好一点。

如果你的穿搭方式有了以上这6个特点，那就说明你也是一枚佛系女孩。其实总的来说，佛系女孩喜欢随性自由，在穿搭上不会被别人眼光所影响，而是尽可能的让自己穿着舒服。不刻意模仿，不矫揉造作，佛系女孩就是这么率真！

❺ 上了年纪的女人穿什么色调的衣服会显得高级有格调，显白又减龄呢

上了年纪的女人在日常生活中就可以选择穿白色的衣服，或者可以选择穿米黄色的衣服，还可以选择穿藕粉色的衣服，穿在身上之后就会显得皮肤特别白。

❻ 中国古代冬季严寒，在棉花还未引种时，古人用什么衣物来御寒

中国历史上有过四个寒冷期，期间的气候及其寒冷，如果说早期的三个寒冷期距今非常遥远，因而当代人缺乏具体感受，那么最后一个寒冷期就在明清之际，到1900年方才结束，当代的许多老年人儿时都听祖辈讲述过那时的寒冷。

如今华东地区很少降雪，可是清朝时，大雪经常连降多日。顺治十年(年)，地处南方的湖南永州连降大雪40多天“民冻死无算”;康熙九年(1670年)大雪竟然连下60天，水流湍急的黄河龙门段都被冻结，淮河更是冰冻两个多月。当时的地方志对严寒多有记载，如：湖北大冶等地，“冻饿死者甚众”;河南开封一带，“井冰，道路多冻死者”;江西南昌等地，“行人多冻死”;安徽怀宁等地，“冻绥死者甚众”;江苏盱眙等地，“民多冻死，鸟兽入室呼食”;山东临沂等地，“人多冻死”，威海“行人死者无算，屋内亦有冻死者”。

再早一些的明朝，景泰四年(1453年)冬，全国普降大雪，有些地区连下一个多月，苏州港口封冻，太湖断航，“人畜冻死万计”，其实在明初的1329年，就出现过“太湖结冰厚达数尺，橘尽冻死”奇寒天气。

弘治六年(1493年)，淮河流域降大雪，从当年九月降至次年二月方止。洞庭湖变成“冰陆”，车马通行。

如果说在唐朝，纸被还是贫寒人士的专属寒衣，那么宋朝就不是了。宋朝官员的俸禄是非常丰厚的，他们日常生活十分安逸富足。苏东坡是个清官，可他做密州太守时，过的是“左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈”的奢华日子，纸被能入他的法眼，想必也是不俗之物。从刘子翚的诗中，也可见宋代纸的原料采集和制作工艺是比较复杂的，应该价格不菲，非一般百姓能所能承担得起。

❼ 舞韵瑜伽穿什么样的衣服

练习瑜伽的时候，前期经过大量的热身，身体出了大量的汗，瑜伽衣服的布料不吸汗、通气的话，热气会聚集在身体周围，这对身体是极为不利的。可以选择棉麻混合，里面有加一些莱卡等弹性好的材质都是不错的选择，切记不要选择化纤类的面料哦。
瑜伽服是贴身衣物，所以我们必须选择健康环保的品牌。目前，市场上有许多小品牌含有硫化氢和甲醛等有毒物质。这些物质随着毛孔的放松而进入体内。从长远来看，它们会对身体造成很大伤害，那么试着选择一些可靠的大品牌是一个不错的选择。

❽ 我在抖音上买的衣服，微信支付，没发货该怎么办

亲，你应该有她微信号吧？给她发信息联系她，问什么时候发货？如果超出了时间还是不发，那就把聊天记录、转账记录截屏下来，去找警察叔叔，不是说有问题都找警察叔叔嘛！就算退不了钱，备个案也好，以后被欺骗的人多了就严重了，她也就跑不了了。

❾ 出游时，穿什么衣服才能拍出美美的照片

首先你应该是个女生吧、、、男生的话是不会在乎这种问题的。嘿嘿。
如果你个子比较修长推荐穿波西米亚风的碎花长裙，非常非常漂亮，并且适合古镇这种味道。
如果是矮胖型的话。。。o(╯□╰)o。。。 那 穿个牛仔中裤 帆布鞋 白T+乌镇的蓝印花布方巾 也很赞的。
另送乌镇攻略一份：
先坐火车到杭州，然后坐公交车去杭州九堡客运中心，杭州九堡客运中心有车直达到乌镇的 平均40分钟一班车 车票28元 1个多小时就到乌镇了
乌镇是一个古镇，玩的地方不是很多，但是风景很美。
那里有矛盾的故居和典型的江南古建筑。房子很旧，小桥很多，小河很长，江南美女也不少...
乌镇东栅门票是100 西栅白天是120 西栅晚上是80 联票是150
我感觉东栅比较小 这100元的门票不是很值得 西栅很大 也很漂亮
看完两边觉得东栅西栅都长得一样...全是一样的房子...
所以如果你们想经济实惠一点就只去看西栅的夜景好了 还便宜 只要80
景点都在东栅和西栅景区里，买了大门票就不用景点票了...
现在东栅不能逃票了，有保安严控着，抓到会警告罚款的。东栅早上有清场就是为了防止游客夜宿那边，或者是游客在未开门前偷偷进入。而西栅不可能有类似情况。
个人觉得虽然西栅属于后期旅游局改造，但干净好玩。东栅则有些陈旧乱七八糟的，花一个上午或中下午把那里的景区都游览一遍就好了。
也即是说路线的话就是白天玩下东栅 晚上去看西栅