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信仰是土着民族生活中最重要的的一部分。土着民族的每一块土地或部落都有其宗教的来源，所以他们之间从来没有因为土地等生活来源而争执，他们之间所发生的冲突大都起源与宗教活动，民俗等被外来民族所冒犯，冲突往往由部落中的长者调解解决。这是为和我们建议在参观土着文化时在没有经过当事人的同意最好不要随便照相。

土着民族相信所有的土地及自然界的东西都是在人类出现之前称着梦幻时期就存在的神氏祖先所创造。而这些神氏祖先仍然存在在自然界中，影响着自然界的所有的一切。图腾是神氏祖先与人类的联系中介。每个人都有其各自的图腾，这些图腾通常由一些动物如小袋鼠，鸟，鱼等来担任。

有关梦幻时期或创造时期，各个故事给出了各个部落相关的宗教，习俗，及各个部落的土地的起源，告诉哪里可获得生活资源，如寻找资源，如何寻找生活伴侣等，实际是各部落的生活教科书，这也是为何土着民族的生活离不开宗教的原因。

土着民族对有关他们神氏祖先的圣地都非常爱护，每个人都会自觉地维护它们。

语言与音乐文化
土着语言非常多种，但大多面临丢失。在欧洲人到来直前大约有250种方言，但现在仅存一百来种，真正在使用的只有二十来种。大部分的土着民族已使用英语作为他们的第一或第二语言。许多品种的语言只有老一辈人才会说。土着语言面临着断代的危险。

土着音乐是土着民族文化，每日的生活和庆祝活动中最精彩的一部分。它们大都带有浓重的宗教色彩。

土着音乐分为三种：

一是神圣色彩的，用于神圣和秘密的庆典活动，只能在特定的地点用于特种目的。其主题通常与某些事件及神氏祖先有关。有些歌只用某些男人才知道。妇女也有自己秘密的庆典。

二是半神圣的，这种音乐占大部分。它们通常有男士唱各，妇女跳舞，他也只能在特定的庆典地点上表演。在其它场合，男士决不会唱这些歌的。

三是非神圣的娱乐音乐。可由各种人士在各地表演。

音乐是土着民族日常生活中非常重要的一部分，土着孩子被要求将唱歌跳舞作为每日的功课。孩子们在不同的时期学不同的歌曲。

左图 Didgeridoos 是土着民族最主要的乐器，由中空的木管做成，由成年男土着表演。

土着音乐是由有节律的歌曲配合有限的乐器组成。其乐器除Didgeridoos 大都是简单原始的打击器组成，如拍手，拍身体，打击木棍等。

绘画艺术
数百年前，在澳洲这块古老而孤立的大陆上，有一类与世界上其他人种没有任何血缘关系的人——澳洲土着人。那时，他们没有自己的历史，没有自己的语言，终年与桉树相伴，与袋鼠、鸭嘴兽为伍，过着与外界几乎完全隔绝的生活。在山间丘陵，他们栖居于洞穴中，以防不测；在森林灌木丛，他们用树枝架棚，苫以兽皮、树皮，并用它遮身御寒；在干燥的沙漠原野，他们则筑沙墙，挡风露宿。澳洲土着人就是在这种与大自然抗争的漫长的生存过程中，形成了自己独特的历史文化。在澳大利亚逗留不长的时间，我们发现透过澳大利亚的博物馆、美术馆，透过澳大利亚土着人的绘画艺术，对其士着人珍贵的历史文化可见一斑。

据澳大利亚国家博物馆专修土着人绘画艺术的专家介绍，由于澳洲土着人在历史上没有文化记载，其文化也多半表现在口头流传下来的神化故事、歌吟、绘画、雕刻和习俗之中，而绘画是记录土着民族历史及传播土着民族文化的一个尤为重要的媒介，被人们视为了解该民族的历史形成与文化发展的重要资料。在南澳的纽拉博尔（NULLABOR）发现的洞穴壁刻——土着人的石壁画，距今已有两万年的历史。这些绘画除用象征手法表现他们对大自然的认识之外，还以具象手法记录他们的风俗习惯、神化故事及渔猎生活。因此，澳洲的土着绘画又被人们称为“可视文化”。“梦创时期”（DREAMING TIME），被土着民族认为是整个世界的伊始，天空大地、人类万物皆生于此。当时，世界混沌一片，只有一条巨蟒——土着人相信这是神的化身。这条巨蟒熟睡后，梦见了土地，土地就出现了；梦见了人，人就出现了。所以，世界是由神创造的，神控制着万物的变化。这种对自然界的认识，自然而然地反映到土着人的绘画艺术之中，并成为土着绘画艺术始终描述的主题。

澳洲首都堪培拉的一位学者告诉我们，当地土着语言中无“画家”一词，绘画一般被土着人视为生活必修课。当土着人儿童长到一定年龄之后，便开始跟着长辈在各种东西上描画。随着年龄的增长，描画的范围逐步扩大，内容也越来越复杂，因此绘画技能亦不断提高。不过，由于受到物质条件的制约，土着人绘画形式基本上分为三种：石壁画、树皮画和沙石画。

石壁画是以凹纹刻在洞穴或山岩的石壁上的，因而得名。其表现内容多为“梦创时期”的神化传说及人和动植物等，绘画形式比较简单，包括几何图形和物象，一般都寓有一定的涵义，是一种视觉语言，记录或象征某种事物或事件，如河溪山峦的地理位置、祖先的足迹及捕猎路线等。石壁画又分为刀刻涂抹和直接描绘两种，所用颜料多取于画址附近的褐色、白色矿石，并将其磨成粉末调制而成，画面一般与实物大小相等。目前，在澳大利亚大部分地区都可以见到这种简朴的石壁画，其中保存比较完好的多集中在西澳的金伯利斯（Kinberleys），及昆士兰州的约克角半岛（Cape YorkPeninula）。这些画尽管历尽沧桑，有些已有上万年的历史，但依然清晰可辨。

我们在金伯利斯看到了一些石壁画，其中最为壮观的一幅画的是恐龙图。这只庞然大物，正悠闲自得地在林中的池塘边汲水，不远处还有几个人好像不敢靠近似的在一旁注视着。恐龙头顶褐色的颜料十分清楚。

沙石画则可以说是居住在沙漠地区的土着人创造的杰作，多集中于澳大利亚中部的沙漠地带。主要以沙石、树枝、木炭和羽毛等物做画，在一块平整、洁净的地面上构成一定图案，然后用颜料、动物血在上面描抹，表现的主题大都为神话故事。这种沙石画多用于祭祀仪式等，仪式结束后，一般不再保留，因此，没有太古老的作品保存下来。

树皮画的历史不像石壁画那样悠久，是近一个世纪在澳洲土着人中盛行起来的，现已成为土着人绘画的最高艺术成就之标志。其内容也以“梦创时期”的神话为主，还有大量表现袋鼠等常见动物和狩猎情景的内容。在表现手法上，既具象征性又显抽象性，其突出特点是土着人在发扬传统的基础上，吸收运用了西方现代绘画技巧，以点、线、圆、几何图形形成固定图案来代表一定的事物，构成画面，传情达意。这些画看上去颇似西方现代装饰画，其实，它业已成为土着人的典型艺术作品。

在悉尼的一家博物馆里，我们看到了一幅保存尚好、距今约有百年的树皮画。画的是猎人正在追逐一只硕大的袋鼠。在这张完整的按树皮上，袋鼠几乎占去了画面的5/6，或许是艺术家有意识的夸张。而最精彩的部分是它的四肢、躯干，甚至它的五脏六腑都一清二楚地展现在观众面前，因为画家运用的是一种透视法。原本透视法像照X光一样，能将生物的骨骼再现在平面图上，澳洲土着人的这种透视法似乎超越了X光，更进一步将生物的内脏勾画出来。据说，老一辈的土着人能够“读懂”这种绘画的内容。树皮画的材料在澳大利亚垂手可得。生长笔直的桉树，其光滑细密的浅褐色外皮为这一绘画形式提供了天然优质的材料。土着人将树皮割下来，经过烘干、压平后，以树枝、人发或植物纤维束等为画笔，用赭石、土块、锰石、木炭和蛋汁、血、兰花汁为颜料。近年来，也有人开始使用化学树脂颜料来作画。树皮画的传统颜色为黑、白、赭红、黄四种。由于树皮画易于携带、保存，使土着绘画发生了一次质的变化，不仅绘画数量大增，而且表现的内容与风格更加丰富多彩。

澳洲土着人在从事绘画的过程中，自然而然地继承了本民族的绘画传统，使其像一种有形的文字记载着他们对大自然的热爱和对祖先神灵的崇拜。这一幅幅作品犹如一个个历史画面，向人们展现了一个民族生存、发展的历史，以及浓厚的原始文化气息。这种用自然的方式再现自然原貌的视觉艺术形式，可以说是澳洲土着人的独特文化传统。

澳大利亚是由全世界各民族组成的国家，在文化艺术方面充分展示了它的丰富多采。一方面，它体现在土着人的绘画、文学和音乐中，另一方面，也表现在西方传统的艺术、文学、现代舞蹈、电影、歌剧和戏剧中，而亚太地区也是影响澳大利亚文化的一个重要的因素，因此，澳大利亚的作品在其内容和风格上往往融澳大利亚和其他国家的特色于一体，充分体现了多元文化的影响。

澳大利亚的电影在世界上有很大的影响力，经常荣膺世界各项电影大奖，并为好莱坞输送了大量的优秀人才，歌剧在某种意义上看是一种典型的澳大利亚的艺术形式，尽管它发源于意大利，但澳大利亚人赋予它特殊的热情和新的内涵，从内利?梅尔巴夫人到琼萨瑟兰夫人，澳大利亚为世界培养了如此杰出的女歌剧演唱家。

作为一个多民族的国家，土着文化的价值越来越被人们所认识，澳大利亚的土着文化的历史可以追溯到2万年前，土着人有丰富的口头传说，有与祭祀有关的原始舞蹈，但最为突出的还是绘画，绘画是土着人记录历史、延续文化的一个重要的手段，土着绘画的内容以梦幻为永久的主题，主要描绘各种神话传说及土着的风俗习惯和生活情景，土着绘画的形式主要有石壁画、树皮画和沙石画，颜色多取于褐、白两色。

澳大利亚的文学作品在国际上享有盛誉，土着人以及来自海外的移民作家为这方面增添了新的内容，目前，澳大利亚的文学作品逐渐反映出对亚太地区文化的意义以及本地区国家间共同利益重要性的认识。

澳大利亚人酷爱欣赏音乐会，澳大利亚有八个大型专业交响乐团，就通俗音乐来讲，澳大利亚在世界英语国家中所提供的乐曲数量占第四位，澳大利亚摇滚音乐的出口正日益发展，澳大利亚的文化艺术是一个巨大的行业，它雇佣33.6万人，每年创造的价值达130亿澳元。

澳大利亚的电影在世界上有很大的影响力，经常荣膺世界各项电影大奖，并为好莱坞输送了大量的优秀人才，歌剧在某种意义上看是一种典型的澳大利亚的艺术形式，尽管它发源于意大利，但澳大利亚人赋予它特殊的热情和新的内涵，从内利?梅尔巴夫人到琼萨瑟兰夫人，澳大利亚为世界培养了如此杰出的女歌剧演唱家。

澳大利亚人也非常喜爱观看戏剧演出及参观美术展览，如果按人口平均计算，澳大利亚人购买杂志和书籍的数量在世界上属于最多者之列，澳大利亚拥有众多的美术馆、剧院和图书馆，最重要的从事收藏的文化设施有澳大利亚国立美术馆、澳大利亚国立图书馆、澳大利亚国立博物馆、澳大利亚国家电影和音响档案馆、国家科技中心、澳大利亚战争纪念馆和国家海洋博物馆等，1300多个博物馆收集并保存着澳大利亚的文化遗产，悉尼歌剧院也许称得上是澳大利亚最具特色的城市标志的建筑物。

❷ 求英语手工翻译，在线等 一幅幅精美的树皮画充分体现了阿尔山的地域与民俗特色

一幅幅精美的树皮画充分体现了阿尔山的地域与民俗特色
A beautiful picture of bark fully reflects the regional and folk characteristics of Arxan.

❸ 西安美术学院附属中等美术学校的所获成果

1. 专着：
美术专业：吕书峰、赵玲、雷晓辉等编着的《全国美院附中高考强化训练》（素描篇、色彩篇），吕书峰编着的《人物速写》，吕书峰主编的全国中等艺术师范《色彩》通用教材，参与编写高等美术院校专业课系列教材《中国画人物教学》。何润民编着的《素描、色彩作品集》，石晓伟编着的《水粉静物》，周晓主编的《周正论艺术》、《周正教育随感录》，耿建义、李国栋编着的《素描人物》、《素描静物》、《人物速写》，武西明编着的《人物速写》、《本质素描》、王博编着的《石膏像素描》，王晓胜编着的《真人头像》、《水粉静物》等各种基础专着28部。
发表论文及作品：在《美术》、《美术观察》、《江苏画刊》、《艺术研究》、《艺术界》、《画廊》、《国画家》、《艺术研究》、《美术大观》、《中国油画》、《西北美术》等期刊发表论文30余篇及作品百余件，获院级美展及优秀指导教师奖20余次。
文化课：李玉健学术论文《生物活性肽对水上运动员体能素质的影响》在“第十届全运会”科学论文报告会上交流，并入编《中韩体育学术论丛》。梁秀芳参编教科书《思想道德修养》，参编专着《市场经济法概论》、《邓小平的社会主义观》由陕西人民出版社出版；论文《人民民主是社会主义的本质要求和内在属性》、《高二 前沿 第一课同步练习》、《绘画中的矛盾》、《艺术传作中的辩证关系》、《发展是党执政兴国的第一要务》在学术刊物发表。杨宏民发表论文有《日本城市雕塑之潮流》、《澳大利亚土着人的树皮画》、《浅论创新教育管理的人本理念》等。权小宁论文《幻想与真实——利希滕斯坦艺术》、《勿望文生义》、《英语学习与标准化考试》、《翻译常见错误》、《艺术类中专生英语学习探微》在学术刊物上发表。高爱菊有论文《网络环境下企业组织结构的创新》、《对农民收入现状的思考》等近十篇在专业期刊发表。陈健领有《沿波讨源 披文入情》、《色彩的魅力》、《谈语文教学的内在审美观照》、《填补“空白” 再造形象》等十余篇在专业期刊发表。亢丽红发表论文：Holistic Versus Aanlytic Scoring 中外社科论丛 Vol.6.2003：52-53并获第二届全国中学英语教师教学技能赛获优胜奖、碑林区“课堂教学年”“百节示范课“活动获二等奖、碑林区“走进新课标”征文活动中获二等奖。杨光有论文 “艺术院校也要加强学生自然科学素质和适应能力的培养”“加紧艺术院校教师科技知识素质的继续教育，为西部大开发培养高素质艺术人才” “艺术教育教师学历层次及科技知识综合素质的补足提高” “试论艺术院校教师综合素质的培养”在学术刊物发表。
2. 美展：
在第十届全国美展、第十七届全国版画展、第三届中国油画展、第二届中国画展、第六届全国工笔画大展、全国连环画、漫画、插图大展、第五届中国山水画展、全国艺术院校青年教师优秀国画作品大展、全国青年中国画年展等全国美展入选26件，获金、银、铜奖及优秀奖4件。在省级美展入选作品53件，获奖10余件。
3.发表论文及作品：在《美术观察》、《江苏画刊》、《艺术研究》、《艺术界》、《画廊》、《国画家》等核心期刊发表论文及作品27件，在省级刊物发表论文20余篇，作品160余件。获院级美展及优秀指导教师奖20余次。

❹ 一张图列出的同类单词图片，跪求！ 比如图上画了一颗树。树干，树叶，树皮，果实，树根等的英文单词都在

不知道楼主是不是要找这样的图片英语呢？每次会有不同的主题，相关英文单词都会列出。

❺ 澳大利亚的文化

澳大利亚的文化

澳大利亚是由全世界各民族组成的国家，在文化艺术方面充分展示了它的丰富多采。一方面，它体现在土着人的绘画、文学和音乐中，另一方面，也表现在西方传统的艺术、文学、现代舞蹈、电影、歌剧和戏剧中，而亚太地区也是影响澳大利亚文化的一个重要的因素，因此，澳大利亚的作品在其内容和风格上往往融澳大利亚和其他国家的特色于一体，充分体现了多元文化的影响。

作为一个多民族的国家，土着文化的价值越来越被人们所认识，澳大利亚的土着文化的历史可以追溯到2万年前，土着人有丰富的口头传说，有与祭祀有关的原始舞蹈，但最为突出的还是绘画，绘画是土着人记录历史、延续文化的一个重要的手段，土着绘画的内容以梦幻为永久的主题，主要描绘各种神话传说及土着的风俗习惯和生活情景，土着绘画的形式主要有石壁画、树皮画和沙石画，颜色多取于褐、白两色。

澳大利亚的电影在世界上有很大的影响力，经常荣膺世界各项电影大奖，并为好莱坞输送了大量的优秀人才，歌剧在某种意义上看是一种典型的澳大利亚的艺术形式，尽管它发源于意大利，但澳大利亚人赋予它特殊的热情和新的内涵，从内利?梅尔巴夫人到琼萨瑟兰夫人，澳大利亚为世界培养了如此杰出的女歌剧演唱家。

澳大利亚的文学作品在国际上享有盛誉，土着人以及来自海外的移民作家为这方面增添了新的内容，目前，澳大利亚的文学作品逐渐反映出对亚太地区文化的意义以及本地区国家间共同利益重要性的认识。

澳大利亚人酷爱欣赏音乐会，澳大利亚有八个大型专业交响乐团，就通俗音乐来讲，澳大利亚在世界英语国家中所提供的乐曲数量占第四位，澳大利亚摇滚音乐的出口正日益发展，澳大利亚的文化艺术是一个巨大的行业，它雇佣33.6万人，每年创造的价值达130亿澳元。

澳大利亚人也非常喜爱观看戏剧演出及参观美术展览，如果按人口平均计算，澳大利亚人购买杂志和书籍的数量在世界上属于最多者之列，澳大利亚拥有众多的美术馆、剧院和图书馆，最重要的从事收藏的文化设施有澳大利亚国立美术馆、澳大利亚国立图书馆、澳大利亚国立博物馆、澳大利亚国家电影和音响档案馆、国家科技中心、澳大利亚战争纪念馆和国家海洋博物馆等，1300多个博物馆收集并保存着澳大利亚的文化遗产，悉尼歌剧院也许称得上是澳大利亚最具特色的城市标志的建筑物。

由于澳大利亚是一个由全世界各民族人民组成的国家，其丰富多采的多样性在文化艺术上得到了充分的体现，澳大利亚拥有众多的美术馆、剧院和图书馆，每个首府都有设施先进的文化艺术演出中心。

澳大利亚理事会是为艺术提供经费的主要全国性组织，它根据同行评估向各位艺术家分配联邦政府拨给的资助金。

❻ 埃及的树皮画有收藏价值吗

埃及的树皮画有收藏价值
什么是真正的埃及纸草画. 首先,纸草画按照材料的不同分为传统纸草画和棕色纸草画(俗称树皮画),但是原材料都是纸草,绝非树皮!(虽然外观不同)不同的只是泡制使用的化学药水以及泡制的时间,所以,棕色纸草画一般来讲比较贵,贵在药水以及泡制的时间.除了原材料,决定纸草画价值的是作画者,画的尺寸,作画颜料(有些颜料配方一直为工场秘传,不得而知). 目前纸草画作画者最着名的是默罕默德阿里以及希德鲁,部分作品已经被埃及国家博物馆收藏.虽然已故画家也很多,但是他们的作品都由政府收藏了,在市场上禁止流通.所以在市场上见得到的高价纸草画,就数默与希的作品了,画上都有其亲笔签名.售价有的达到了2000美元以上.
纸莎草纸画，又称“树皮画”，距今以有几千年的历史，是用一种特有的纸莎草绘制而成的画卷。
纸莎草，阿拉伯音译为“伯尔地”，是尼罗河三角洲生长的一种类似芦苇的水生莎草科植物，属多年生绿色长秆草本，切茎繁殖，叶呈三角，茎中心有髓，白色疏松。茎端为细长的针叶，四散如蒲公英。纸莎草茎部富有纤维，把硬的外层除去后，里面的芯剖为长条，彼此排列整齐，连接成片就可以造纸。一张纸莎草纸共有两层，上层用于书写，它和下层叠在一起经过敲打之后，芯内的酵素就会在压力下起到粘和作用。将多张长纸沿边粘和，可以制成长卷。这种纸莎草后来成为地中海地区一种通用的书写材料，希腊人、罗马人以及阿拉伯人都曾经用它书写。纸莎草是古埃及文明的一个重要组成部分，古埃及人对纸莎草十分崇拜，把它当作北方王国的标志。
纸莎草是古埃及文明的一个重要组成部分，古埃及人对纸莎草十分崇拜，把它当作北方王国的标志。古代埃及人不但将纸莎草纸用于书写和绘画，而且还将纸莎草纸编织成篮、罐、鞋、帽、绳等各种工艺品，使当地的文化更加灿烂辉煌。据说，古埃及人甚至还用纸莎草造船，并在尼罗河及支流上航行，用以捕鱼、运送物品。古埃及的纸画以线描为主，力求勾画准确，线条中间平涂色多，绚丽明朗，富于装饰意味；而使用的笔也是用纸莎草茎削成的，茎秆柔软，虽线条缺少丰富的变化与表情，但却显示着简洁、凝重和古朴。
纸莎草纸画按照古埃及传统的制作工序，完全靠工匠手工描绘上去，在干燥的环境下，色泽鲜艳，且不褪色。画面题材多取自于古埃及神庙、宫殿及墓室的壁画，人物形象栩栩如生，内容丰富多彩。纸莎草纸画颜色多以金、蓝、红为主，颜料是以动植物和矿物为原料特制而成，色彩绚丽多姿，极富收藏价值。
凡是到过埃及的人，很少有人不购买纸草画的。
这种画画在一种由纸莎草做成的、浅黄色粗纹纸上，多以临摹金字塔法老墓壁、神庙廊柱上的画见长，主要反映古埃及法老时期的生活习俗、宗教仪式、狩猎征战等情景。
不过，纸草画的精髓不在于画而在于纸， 纸莎草纸是古埃及人对人类文明做出的重大贡献之一，是历史上最早、最便利的书写材料。
早在4000多年前的古埃及法老时期，古埃及人就发明了纸草造纸术，用纸莎草制成的纸作为当时主要的书写材料。但遗憾的是，大约从公元9世纪起，纸莎草纸竟奇迹般地绝迹了，直到20世纪人们才重新找回了它的制造术。纸莎草纸的造纸原料是单一的，即一种叫纸莎草的绿色植物，主要生长在尼罗河三角洲的沼泽中，它酷似芦苇，是一种顶部带细缨的长杆草本植物。制作过程：把从根茎处被割下来纸莎草，去掉叶子，截成所需要的长短，然后用刀剥去掉外层的茎，露出里面雪白的髓，这便是制作纸莎草纸的核心材料；把这种白白的、软软的髓尽可能地辟为薄薄的长片，据说，需将它放在清水中浸泡6天，以便除去里面所含的糖份。然后将泡好的长条片放在窄窄的木板上，用粗擀面杖将水挤干。再将挤干水分的长条片横一根竖一根交叉着拼放在棉布和硬纸板上。待拼成所需纸张的大小后，再用相同的棉布和硬纸板相夹，再放在铁质的压板机下，3天后取出，一张相互粘连、浑然一体的纸莎草纸就制成了。这种纸莎草纸结实耐用，在上面作画、写字能久不褪色，有如中国的“宣纸”一样名贵。

❼ 范曾行书“中国树皮画”值钱吗

范曾行书“中国树皮画”，真品值钱的；真品有收藏价值的；真品喜欢就可以当一个品种收藏。

❽ 什么是树皮画

树皮画是人类的一项古老艺术，是澳大利亚原住民延续保留至今的一种艺术形式。
剥树皮为画布，取赭石为颜料。

位于堪培拉的澳大利亚国家博物馆是目前全世界收藏树皮画数量最多、种类最全的博物馆。

❾ 澳大利亚土着人的风俗

澳大利亚风俗文化
信仰是土着民族生活中最重要的的一部分。土着民族的每一块土地或部落都有其宗教的来源，所以他们之间从来没有因为土地等生活来源而争执，他们之间所发生的冲突大都起源与宗教活动，民俗等被外来民族所冒犯，冲突往往由部落中的长者调解解决。这是为和我们建议在参观土着文化时在没有经过当事人的同意最好不要随便照相。

土着民族相信所有的土地及自然界的东西都是在人类出现之前称着梦幻时期就存在的神氏祖先所创造。而这些神氏祖先仍然存在在自然界中，影响着自然界的所有的一切。图腾是神氏祖先与人类的联系中介。每个人都有其各自的图腾，这些图腾通常由一些动物如小袋鼠，鸟，鱼等来担任。

有关梦幻时期或创造时期，各个故事给出了各个部落相关的宗教，习俗，及各个部落的土地的起源，告诉哪里可获得生活资源，如寻找资源，如何寻找生活伴侣等，实际是各部落的生活教科书，这也是为何土着民族的生活离不开宗教的原因。

土着民族对有关他们神氏祖先的圣地都非常爱护，每个人都会自觉地维护它们。

语言与音乐文化
土着语言非常多种，但大多面临丢失。在欧洲人到来直前大约有250种方言，但现在仅存一百来种，真正在使用的只有二十来种。大部分的土着民族已使用英语作为他们的第一或第二语言。许多品种的语言只有老一辈人才会说。土着语言面临着断代的危险。

土着音乐是土着民族文化，每日的生活和庆祝活动中最精彩的一部分。它们大都带有浓重的宗教色彩。

土着音乐分为三种：

一是神圣色彩的，用于神圣和秘密的庆典活动，只能在特定的地点用于特种目的。其主题通常与某些事件及神氏祖先有关。有些歌只用某些男人才知道。妇女也有自己秘密的庆典。

二是半神圣的，这种音乐占大部分。它们通常有男士唱各，妇女跳舞，他也只能在特定的庆典地点上表演。在其它场合，男士决不会唱这些歌的。

三是非神圣的娱乐音乐。可由各种人士在各地表演。

音乐是土着民族日常生活中非常重要的一部分，土着孩子被要求将唱歌跳舞作为每日的功课。孩子们在不同的时期学不同的歌曲。

左图 Didgeridoos 是土着民族最主要的乐器，由中空的木管做成，由成年男土着表演。

土着音乐是由有节律的歌曲配合有限的乐器组成。其乐器除Didgeridoos 大都是简单原始的打击器组成，如拍手，拍身体，打击木棍等。

绘画艺术
数百年前，在澳洲这块古老而孤立的大陆上，有一类与世界上其他人种没有任何血缘关系的人——澳洲土着人。那时，他们没有自己的历史，没有自己的语言，终年与桉树相伴，与袋鼠、鸭嘴兽为伍，过着与外界几乎完全隔绝的生活。在山间丘陵，他们栖居于洞穴中，以防不测；在森林灌木丛，他们用树枝架棚，苫以兽皮、树皮，并用它遮身御寒；在干燥的沙漠原野，他们则筑沙墙，挡风露宿。澳洲土着人就是在这种与大自然抗争的漫长的生存过程中，形成了自己独特的历史文化。在澳大利亚逗留不长的时间，我们发现透过澳大利亚的博物馆、美术馆，透过澳大利亚土着人的绘画艺术，对其士着人珍贵的历史文化可见一斑。

据澳大利亚国家博物馆专修土着人绘画艺术的专家介绍，由于澳洲土着人在历史上没有文化记载，其文化也多半表现在口头流传下来的神化故事、歌吟、绘画、雕刻和习俗之中，而绘画是记录土着民族历史及传播土着民族文化的一个尤为重要的媒介，被人们视为了解该民族的历史形成与文化发展的重要资料。在南澳的纽拉博尔（NULLABOR）发现的洞穴壁刻——土着人的石壁画，距今已有两万年的历史。这些绘画除用象征手法表现他们对大自然的认识之外，还以具象手法记录他们的风俗习惯、神化故事及渔猎生活。因此，澳洲的土着绘画又被人们称为“可视文化”。“梦创时期”（DREAMING TIME），被土着民族认为是整个世界的伊始，天空大地、人类万物皆生于此。当时，世界混沌一片，只有一条巨蟒——土着人相信这是神的化身。这条巨蟒熟睡后，梦见了土地，土地就出现了；梦见了人，人就出现了。所以，世界是由神创造的，神控制着万物的变化。这种对自然界的认识，自然而然地反映到土着人的绘画艺术之中，并成为土着绘画艺术始终描述的主题。

澳洲首都堪培拉的一位学者告诉我们，当地土着语言中无“画家”一词，绘画一般被土着人视为生活必修课。当土着人儿童长到一定年龄之后，便开始跟着长辈在各种东西上描画。随着年龄的增长，描画的范围逐步扩大，内容也越来越复杂，因此绘画技能亦不断提高。不过，由于受到物质条件的制约，土着人绘画形式基本上分为三种：石壁画、树皮画和沙石画。

石壁画是以凹纹刻在洞穴或山岩的石壁上的，因而得名。其表现内容多为“梦创时期”的神化传说及人和动植物等，绘画形式比较简单，包括几何图形和物象，一般都寓有一定的涵义，是一种视觉语言，记录或象征某种事物或事件，如河溪山峦的地理位置、祖先的足迹及捕猎路线等。石壁画又分为刀刻涂抹和直接描绘两种，所用颜料多取于画址附近的褐色、白色矿石，并将其磨成粉末调制而成，画面一般与实物大小相等。目前，在澳大利亚大部分地区都可以见到这种简朴的石壁画，其中保存比较完好的多集中在西澳的金伯利斯（Kinberleys），及昆士兰州的约克角半岛（Cape YorkPeninula）。这些画尽管历尽沧桑，有些已有上万年的历史，但依然清晰可辨。

我们在金伯利斯看到了一些石壁画，其中最为壮观的一幅画的是恐龙图。这只庞然大物，正悠闲自得地在林中的池塘边汲水，不远处还有几个人好像不敢靠近似的在一旁注视着。恐龙头顶褐色的颜料十分清楚。

沙石画则可以说是居住在沙漠地区的土着人创造的杰作，多集中于澳大利亚中部的沙漠地带。主要以沙石、树枝、木炭和羽毛等物做画，在一块平整、洁净的地面上构成一定图案，然后用颜料、动物血在上面描抹，表现的主题大都为神话故事。这种沙石画多用于祭祀仪式等，仪式结束后，一般不再保留，因此，没有太古老的作品保存下来。

树皮画的历史不像石壁画那样悠久，是近一个世纪在澳洲土着人中盛行起来的，现已成为土着人绘画的最高艺术成就之标志。其内容也以“梦创时期”的神话为主，还有大量表现袋鼠等常见动物和狩猎情景的内容。在表现手法上，既具象征性又显抽象性，其突出特点是土着人在发扬传统的基础上，吸收运用了西方现代绘画技巧，以点、线、圆、几何图形形成固定图案来代表一定的事物，构成画面，传情达意。这些画看上去颇似西方现代装饰画，其实，它业已成为土着人的典型艺术作品。

在悉尼的一家博物馆里，我们看到了一幅保存尚好、距今约有百年的树皮画。画的是猎人正在追逐一只硕大的袋鼠。在这张完整的按树皮上，袋鼠几乎占去了画面的5/6，或许是艺术家有意识的夸张。而最精彩的部分是它的四肢、躯干，甚至它的五脏六腑都一清二楚地展现在观众面前，因为画家运用的是一种透视法。原本透视法像照X光一样，能将生物的骨骼再现在平面图上，澳洲土着人的这种透视法似乎超越了X光，更进一步将生物的内脏勾画出来。据说，老一辈的土着人能够“读懂”这种绘画的内容。树皮画的材料在澳大利亚垂手可得。生长笔直的桉树，其光滑细密的浅褐色外皮为这一绘画形式提供了天然优质的材料。土着人将树皮割下来，经过烘干、压平后，以树枝、人发或植物纤维束等为画笔，用赭石、土块、锰石、木炭和蛋汁、血、兰花汁为颜料。近年来，也有人开始使用化学树脂颜料来作画。树皮画的传统颜色为黑、白、赭红、黄四种。由于树皮画易于携带、保存，使土着绘画发生了一次质的变化，不仅绘画数量大增，而且表现的内容与风格更加丰富多彩。

澳洲土着人在从事绘画的过程中，自然而然地继承了本民族的绘画传统，使其像一种有形的文字记载着他们对大自然的热爱和对祖先神灵的崇拜。这一幅幅作品犹如一个个历史画面，向人们展现了一个民族生存、发展的历史，以及浓厚的原始文化气息。这种用自然的方式再现自然原貌的视觉艺术形式，可以说是澳洲土着人的独特文化传统。

澳大利亚是由全世界各民族组成的国家，在文化艺术方面充分展示了它的丰富多采。一方面，它体现在土着人的绘画、文学和音乐中，另一方面，也表现在西方传统的艺术、文学、现代舞蹈、电影、歌剧和戏剧中，而亚太地区也是影响澳大利亚文化的一个重要的因素，因此，澳大利亚的作品在其内容和风格上往往融澳大利亚和其他国家的特色于一体，充分体现了多元文化的影响。

澳大利亚的电影在世界上有很大的影响力，经常荣膺世界各项电影大奖，并为好莱坞输送了大量的优秀人才，歌剧在某种意义上看是一种典型的澳大利亚的艺术形式，尽管它发源于意大利，但澳大利亚人赋予它特殊的热情和新的内涵，从内利?梅尔巴夫人到琼萨瑟兰夫人，澳大利亚为世界培养了如此杰出的女歌剧演唱家。

作为一个多民族的国家，土着文化的价值越来越被人们所认识，澳大利亚的土着文化的历史可以追溯到2万年前，土着人有丰富的口头传说，有与祭祀有关的原始舞蹈，但最为突出的还是绘画，绘画是土着人记录历史、延续文化的一个重要的手段，土着绘画的内容以梦幻为永久的主题，主要描绘各种神话传说及土着的风俗习惯和生活情景，土着绘画的形式主要有石壁画、树皮画和沙石画，颜色多取于褐、白两色。

澳大利亚的文学作品在国际上享有盛誉，土着人以及来自海外的移民作家为这方面增添了新的内容，目前，澳大利亚的文学作品逐渐反映出对亚太地区文化的意义以及本地区国家间共同利益重要性的认识。

澳大利亚人酷爱欣赏音乐会，澳大利亚有八个大型专业交响乐团，就通俗音乐来讲，澳大利亚在世界英语国家中所提供的乐曲数量占第四位，澳大利亚摇滚音乐的出口正日益发展，澳大利亚的文化艺术是一个巨大的行业，它雇佣33.6万人，每年创造的价值达130亿澳元。

澳大利亚的电影在世界上有很大的影响力，经常荣膺世界各项电影大奖，并为好莱坞输送了大量的优秀人才，歌剧在某种意义上看是一种典型的澳大利亚的艺术形式，尽管它发源于意大利，但澳大利亚人赋予它特殊的热情和新的内涵，从内利?梅尔巴夫人到琼萨瑟兰夫人，澳大利亚为世界培养了如此杰出的女歌剧演唱家。

澳大利亚人也非常喜爱观看戏剧演出及参观美术展览，如果按人口平均计算，澳大利亚人购买杂志和书籍的数量在世界上属于最多者之列，澳大利亚拥有众多的美术馆、剧院和图书馆，最重要的从事收藏的文化设施有澳大利亚国立美术馆、澳大利亚国立图书馆、澳大利亚国立博物馆、澳大利亚国家电影和音响档案馆、国家科技中心、澳大利亚战争纪念馆和国家海洋博物馆等，1300多个博物馆收集并保存着澳大利亚的文化遗产，悉尼歌剧院也许称得上是澳大利亚最具特色的城市标志的建筑物。