美术路线图简单图片

❶ 绘画入门简单的图片12岁

1:创意美术2:漫画3:素描4:水彩画5:水粉画6:国画7:油画8:版画...
一、儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。
二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。
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三、由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。

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❸ 三年级美术简单的图片

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❹ 初一上册美术现在科技与艺术结合的作品

第一单元 艺术与科学交融的美 第一课 古代艺术与科技结合的启示 第二课 现代艺术与科技融合的魅力 第二单元 校园采风 第一课 校园风景 第二课 新伙伴 第三单元 多姿的团队美术活动 第一节 传情达意的环保贺卡 第二节 中国象棋趣味造型 第三节 科学，艺术考察活动的策划 第四单元 汽车畅想曲 第一节 汽车的造型 第二节 想象的汽车 第五单元 静物的构图与色彩 向画家学构图 第二节 我们的调色板 第六单元 历史不会忘记他们 第一节 群星灿烂 第二节 扬起想象的风帆 第一单元 艺术与科学交融的美 第一课 古代艺术与科技结合的启示 教具：文本资料，相关图片 课型：综合型 教学目的：1．初步了解艺术与科技相结合的特点。 2．通过对古代艺术与科技结合的范例赏析，感受中华民族传统文化的深厚博大。 教学重点难点：1．艺术与科技结合的特点。 2．古代艺术与科技结合的原理，造型风格。 教学过程： 一、组织教学 二、导入新课 1． 出示打火机一支提问： 大家都知道现在人们生火用的是打火机但古人是怎么样取或 的呢？ 学生谈感受。 （以提问导入课题，提出观点。 ） 老师：这一发展历程有什么奥秘？ 学生踊跃作答 老师： 很好！ 那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗？ （设问形式制造悬念。 ） 三、课堂发展 1．观察感受经典范例导赏：赵州桥、四羊方尊、编钟、长信宫灯。 2． 老师口述：从出土的无数珍贵文物中，我们可以发现，古老的文物既是规范性的工 艺品，同时也是当时的高科技产品，你们发现了它们的共同特性吗？ （提问并看课本上的提示） 3． 先让学生自己观察各范例并打开幻灯机，老师逐个讲解分析。 例如：四羊方尊 实用性：酒器 美观：奇特、厚重、的独特的造型和独特、精美的纹饰 科技：高超的冶金铸造技术 4． 建议学生可以自己试用一句简短的话语将书中介绍的作品从科技和艺术两方面概括 出来，比如： “赵州桥---古老拱券石桥，历经千年风雨，神秘蛟龙穿岩，精雕栩栩如生。 其后可另加一些课外的图片，尝试对不同的艺术形式，围绕艺术月科技结合的主题，发 表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。 四、课后延伸 教师运用对比手法 （点出此画与前面主体造型作品具有明显不同的特征） 引起学生注意 与思考，不需要作结论，看到下一课“物之道”与“无尽无极” ，为下节课作好铺垫。 五、课堂作业 1． 继续查找资料，为下一课作准备。 2． 观察生活中的艺术与科技相结合的典型现象，并以文字的形式记录下来。 第二课 现代艺术与科技融合的魅力 教具：相关作品及图片 教学目的：感受了解现代艺术与科技融合的魅力，使学生的学习、创造与探索向艺术创 造与艺术表现能力的更高层次发展。 教学重点： 认识现代生活中艺术与科技结合的重要性， 引发学生对学科综合学习的思考。 教学难点：对现代艺术（建筑、工艺设计）形式美的感受 教学过程： 一、组织教学 二、导入新课 1、出示上一节课古代灯具与本课现代灯具。 老师提问：有何启示？ 学生谈感受 2、欣赏书本雕塑与国画，问其奥妙之处（学生思考） 三、课堂发展 1、让学生带着疑问阅读课本，并提出问题讨论，引导欣赏有创意、有科技含量的作品， 感受现代艺术与科技交融的魅力。 （培养学生观察感受能力） 2、赏探析活动，引导学生回忆现代生活中最具有现代意味和气派的作品。认识材料的 多样性及其带来的材质美感。 从视觉艺术的角度扩大学生对艺术的理解、 敏锐地感受现代生 活与现代艺术和科技的发展是密切相关的。 3、分组讨论交流，运用上节课学过的欣赏评述的方法，进行书面作业练习。 四、总结 1、艺术与科技的结合始终是时代进步的标志之一。 2、认识古代艺术与现代艺术的总体风格，形式的不同区别及其特点。 3、新技术、新材料和出现，推动了艺术的发展。 4、观念的变革，以人为本的理念影响了艺术的创作。 五、课后延伸 可考查当地资源，进行古今作品的欣赏对比研究，大胆地表达自己的意图，熟悉掌握上 节课运用的“欣赏—评述”技能。 （进一步巩固现代艺术与科技融合唯一的美感意识） 六、板书设计 1、艺术和科学的共同基础：人类的创造力 2、现代作品： （1）简洁、明快、单纯 （2） 富有艺术魅力， 科技含量高 3、 作画步骤： （1） 铅笔稿 （2） 大轮廓 （3） 上色 （4） 调整完成 4、作业：动手画出你心目中的家电或其他物体的图案。 第二单元 校园采风 第一课 校园风景 （2 课时） 课型：造型表现课 教学方法：欣赏，讲解演示和练习相结合。 一、教学目的 1、使学生了解掌握表现风景的一些基本技法。 2、引导学生多角度、多手法表现景物的空间。 3、灵活运用所学手法表现自己的构思和思想情感。 二、教学重点、难点 重点：构图与透视的必须方法。 难点：透视的表现规律。 三、教具、学具准备 教具：取景框，平行透视、成角透视示意图，不同角度的风景图片，各种不同风格的风 景画图片。 学具：写生画工具。 四、教学过程 1． 组织教学：检查学具， 2． 引导认真听课。 3． 课前谈话导入新课： （约2分钟） 步骤一：导入新课〔课件演示〕 ：出示风景图片若干张（照片/绘画） 。 1、 提问:哪位同学回答下面的问题？。 ①你知道这是什么图片？ ②它们给你什么感觉？ 引导学生小结：图片当中的构图和透视因素。 2、教师总结，风景存在于我们的生活当中，到处都有，可以画成画副，也可以 拍成照片，它是我们保存记忆的手段，那么要如何把风景拍得好看，画得好看呢？首要 就在于取景（构图）和透视 步骤二：讲授新课 1、 （板书：透视{成角透视/平行透视}） 〔课件演示〕（出示成角透视/平行透视示意图及概念） ： 师： ①分析成角透视/平行透视的特点及它们之间的差异。 （学生观察、 理解并参与讨论） ②成角透视/平行透视与风景画的联系 〔课件演示〕（出示成角透视/平行透视示意图与风景结合图片） ： 2、取景构图 ①师：讲解取景构图的几种主要形式（横、竖、方） 〔课件演示〕（出示相关的风景图片） ： ②师：利用取景框进行取景构图示范 ③学生做相关的练习活动 3、学生课堂作业 4、课堂小结 （1） 构图与透视要点。 （2） 总结课堂教学情况。 五、作业要求 八开素描纸，钢笔或铅笔淡彩，构图、透视要合理。 第二课时 校园风景写生画一幅 第二课 新伙伴 （2 课时） 课型：造型表现课 教学方法：欣赏，讲解演示和练习相结合。 一、教学目的 1、使学生掌握表现人物速写的基本技法。 2、能大胆表现，采用夸张、变形的手法来表现自己的感受。 3、培养同学、师生之间的情感。 二、教学重点、难点 重点：人物动态速写的表现手法。 难点：以线条表现人物动态结构。 三、教具、学具准备 教具：人物立体结构模型、人体比例示意图、艺术大师的速写作品、学生作品。 学具：速写工具。 四、教学过程 1． 组织教学：检查学具。 2． 导入新课： （约2分钟） 学生分组讨论对新同学的看法和感受（怎样才能把你对同学的感觉表现出来呢？） 〔课件演示〕 ：生活中各种动态图片若干张。 3、讲授新课 （1）（板书：人体动态比例{立七、坐五、盘三半}） 、 〔课件演示〕（a 人体概况、比例示意图 b 运动员动态图片） ： 师：①分析演示概括人物动态的方法。 （学生观察、理解并参与讨论） 引导学生小结： 人体的基本比例 教师总结：要画好人物动态，必先抓准动态线，画好外轮廓。 （2） 、图片欣赏 〔课件演示〕（各种风格和动态的人物速写图片） ： 生：找出图片当中人物的动态线及他们之间用线的特点。 4、学生课堂作业 5、课堂小结 （1） 画人物动态，必先抓准动态线，画好外轮廓。 （2） 总结课堂教学情况。 五、作业要求 八开素描纸，铅笔，用线概括简洁。 第二课时 以本班同学为模特，画一人物速写。 第三单元 多姿的团队美术活动 第一节 传情达意的环保贺卡 教具：各类卡片 示范手工卡片 教学目的：1。初步掌握卡片制作的基本知识与技能。 2．陶冶情操，培养学生关心集体关注社会情感，增强凝聚力。 3．关注社会环保问题，提高环保意识。 教学重点：贺卡情意美和形式美的运用。 教学难点：对情意美和形式美的运用。 教学过程：一。组织教学 二．导入新课 以“SOS”引出新课 提问（大家知道“SOS”这三个字母组合是什么意思吗？） （同学作答） 老师总结 大家都不错都知道“SOS”是国际上通用的求救和请求支援的信号。然后描 叙为什么要提出这个信号---想通过同学门对颜老师的认识帮助老师做一张卡片送给颜老师 三．课堂发展 1． 提问（同学们以前一定送过卡片，也收到过卡片，有谁能描绘一下你送出去的和你 收到的是什么样子的？有那些令你印象深刻呢？） （同学各抒几见） 提问(同学们有没有听说过环保卡片呢? 同学:环保贺卡是利用废弃材料制作的一种卡片,废弃材料有纸,树叶,包装袋,…..生活中 的用品. 2． 老师总结得出制作卡片的三个基本要素： *有花纹或图案 *有祝福语或其他字句 *卡片结构的设计 老师通过收集的卡片逐一分析三个基本要素， 指出图案的多样化和文字的丰富及中国文 化的博大精深，文字的千变万化;卡片六种基本的骨架（单页型。双页型。异型。一版成型。 附加成型。牵拉结构）及在此基础上的个性化等。 (此环节老师向同学分类朗诵一些优美的诗词，句子，并和大家一起唱周华键的《朋友》 加强大家之间的感情，调节课堂气愤。) 3． 老师亲自做卡片来讲叙做卡片的过程 *构思起稿，确定主题内容。 *设计结构，安排图形，文字 *选用材料，描绘，配色，制作 四．课堂延伸 随着现代电子网络技术的普及，人们传情达意的方式向信息化，个性化，无纸化的方向 发展。大家可以试着做一做电子贺卡。 五．课堂活动 1． 制作一张卡片送给父母 2． 集体构思设计一张卡片送给老师 要求：任选其一，利用废旧材料。 第二节 中国象棋趣味造型 教具：橡皮泥，相关人物图片 课型：综合型 教学目的：1。通过对雕塑作品的欣赏和技能的学习，提高学生的综合素质和创新精神。 2．扩大学生的知识面和对课外知识的兴趣和研究，培养团队精神 教学重点难点：1。对雕塑作品的欣赏和对技能的掌握 2．对人物特点和个性的表达 教学过程： 一．组织教学 二．导入新课 1． 集体对象棋的探讨 （提问： 班上有那些同学会下象棋的吗？老师想请两位同学到黑板上写一写象棋在棋盘 上的摆放位置是怎样的？） 学生上台 老师： 不错大家很聪明对象棋有很深的认识， 那么老师想再找几位同学回答一下象棋的 各个棋子在棋盘上是怎样活动的呢？ 学生踊跃作答 老师：很好！那么有谁知道象棋这个游戏是怎么来的吗？（老师:讲故事,并联系在古代 象棋是作为一种战术,今天我们就要再现古代战场） 三．课堂发展 1．欣赏古代雕塑及古代人物图片 （讨论：请同学们几个人一组分析讨论一下这些雕塑和图片有什么特点） 学生积极讨论后派代表发表各组意见 老师总结大家意见进行进一步分析其人物的地位高低而对人物雕塑的不同,引导学生在 捏的时候也应注意 2、 人物的制作 老师制作并讲解过程 1） 。用铁丝，木材制作支架。 2） 。用纸，黏土塑造大的形体结构。 3） 。深入刻画细部。 4） 。用民间彩塑的方法着色，整理完成。 四．课堂发展 可以制作一些自己熟悉的人，也可以以同学为对象相互捏制，摆成棋局，大家团结合作 一起作战。增强同学之间的凝聚力，加深友谊。 五．课堂活动 1． 全班分成两组分别捏制中国象棋的“红” “黑”棋子，然后组成战局。 2． 结合历史，捏制历史人物；或者结合生活，捏制周围的人。 科学， 第三节 科学，艺术考察活动的策划 教学目的：1、通过考察活动进一步了解社会，开拓视野，增长才干。 2．体验将自然美，社会美，表现为艺术美。 3．培养同学的观察能力及团队式的集体合作精神。 教学重点：把具象的东西通过构图，线条，色彩等美术语言组织到画面。 教学难点：策划的严密性，绘图的艺术行。 教具：示范挂图及相关资料。 教学过程：一、组织教学 二、导入新课 “寻宝地图”要求学生根据提示寻找宝藏。 三、教学过程 1． 提问（同学们以前有没有参加过考察活动呢？） 同学回答 老师： 这类活动大家可能参加得很少， 那么今天我们就要通过对本课的学习了解科学艺 术考察活动，指导同学们怎样进行考察。 2． 大千世界，地大物博，无奇不有，因此我考察活动的范围也很广。比如周围环境， 天文地理，生物等等。老师就考察了一张我们学校的路线图。 （老师展示路线图，通过图来分析我们考察活动到底要做些什么准备有哪些程序） 第一， 设定活动的目的，意义及类别。 第二， 讨论行动计划书 第三， 撰写，整理行动计划书 第四， 开始考察 第五， 总结考察收获及结果 3． 考察备忘录-----图文并茂的记录考察前后的物质准备。分为考察前的行装设计，考 察是的记录手段，考察后的成果展示。 4． 绘制路线图 种类：简单行，抽象图，具象图 要素：1，要有考察的先后顺序 。2，游经各地点标志性东西 手段：1。自己手绘。2 用相片代替。3。简单的标志代替 （根据路线图种类的不同，有些有更高的要求，比如颜色方面等） 四.课堂活动 通过考察绘制一张你所在地区的路线图 要求:表达清晰,合理. 第四单元 汽车畅想曲 第一节 汽车的造型 教学目的： 1、学会结构素描的基本原理与方法。 2、简单了解汽车造型艺术与科技的关系，促进学生科学素养的养成。 3、使学生大胆尝试运用自己喜欢的手法来表现、传递自己的思想感情。 教学重点：结构素描的基本原理与方法。 教学难点：汽车结构素描的写生。 教具：课件、优秀作品、汽车模型 第一课时 一． 组织课堂 二． 导入新课 展示汽车标志给学生欣赏与识别， 由学生的兴趣话题引发学生对汽车的喜爱以及表现汽 车造型的欲望，从而引出课题。 三． 讲授新课 1．欣赏广本雅阁轿车的图片 ① 通过相互交流，谈谈这部车给你怎样的审美感受。 ② 小结：广本雅阁轿车是广州和日本共同开发的一款车。车身浑圆饱满、流畅，尾部 车灯上方的曲线变化使空气流动产生向前的推力。它的中央控制台采用的是人体工程学原 理，座椅华贵舒适、操作简便。 2．展示不同类型的汽车图片 ① 分组讨论：汽车有几类？它们的外观、结构有什么特点？ 。 ② 小结：轿车、跑车、赛车、概念车等等，说明车的造型、性能是由它的用途决定的。 3．展示汽车的三视图（前面、侧面、后面） 。 4．画汽车结构素描的步骤 ① 用直线画出一个长方体。 ② 勾出汽车的大致外形。 ③ 刻画细部的结构、造型。 ④ 调整造型并着色。 5．此外的汽车表现方法（卡通画法、制图画法、徒手画法等） 。 四． 课堂作业（任选一个） 活动一 根据自己准备的汽车资料，选择自己喜欢的一部画出它的素描结构图。 第二课时 活动二 根据老师提供的汽车模型进行写生，画出它的结构素描图。 五． 学生练习，教师巡堂指导 肯定优点，指出不足之处。 六． 作品展示、小结。 1． 讲评优秀的作品，肯定学生的闪光点。 2． 布置下节课要准备的材料。 第二节 想象的汽车 教学目的： 1、立体造型的组合变化与汽车外观内构统一的想象创作方法。 2、学生能够了解简单的汽车发展史，以此激发学生的想象力和创造力。 3、培养学生既有科学的态度，又有大胆想象的气魄。 教学重点：怎样设计一部想象的汽车。 教学难点：怎样激发学生的想象力。 教具：课件、优秀作品、汽车模型 一、组织课堂 二、导入新课 1．欣赏动画、图片，展望未来 ①播放关于卫星、太阳能装置的 FLASH 动画。 ②展示多幅奇思妙想的交通工具图片。 2．那我们未来的汽车会不会有节能、环保型的汽车呢？由此引入课题。 三、讲授新课 1．欣赏图片法国标志 MOON—STER 型概念车 ①请同学指出它的独特之处。 ②小结：概念车虽然尚未进入市场，但它作为一种尝试的设计，是汽车造型设计中充分 发挥想象力和突出特殊风格的一个园地， 概念车除了新颖的外形， 内部结构还采用了最新的 技术、 最新型的材料和最合理的设计方式。 它集中了当今世界各个科学领域中最先进的科学 技术成果，是超前意识的理想化汽车，对汽车设计的启发和推动起着重要的作用。 2．展示汽车历史的图片以及环保型汽车的图片 ③ 说明作为重要交通工具之一的汽车从功能、色彩到样式所发生的翻天覆地的变化， 从“马车”到火柴盒般的箱形汽车，再到很卡通的甲壳虫汽车。 ④ 说明汽车给人带来便利的同时，也对地球生态环境造成破坏，为保护好生态环境， 各国都加紧研究各种环保型汽车，如：用电能、太阳能、天然气能来代替汽油能源。 3．展示现代感很强的汽车图片 让学生以用户的身份去“购买”汽车。谈谈自己对产品造型、色彩、功能的要求。 四、课堂作业（任选一） 3． 活动一 通过考查汽车的造型特点与功能、 收集图片和文件资料， 设计一部你喜欢的环保型小汽 车，用简要的文字写出自己的构思。 4． 活动二 利用泡沫、硬纸盒、矿泉水瓶等废旧材料，制作一部汽车模型。 五、学生练习，教师巡堂指导 肯定优点，指出不足之处。 六、作品展示、小结。 5． 讲评优秀的作品，肯定学生的创作新思维。 6． 总结本课所学内容。 第五单元 静物的构图与色彩 向画家学构图 教具：画家作品图例，若干静物纸样 教学目的：1 探索和掌握静物画构图的基本原理，并懂得在实际中运用。 2 领略构图的形式美感，从中体会到： 均衡是美。和谐是美， 秩序是美， 统一变化是美。 3 学习画家们在构图法的探索中表现创新精神，并化做自己的实际行动。 教学重点：三角形构图法的种类，优点运用。 教学难点：构图法则中的科学性和灵活性的统一。 教学过程： 一 组织教学：让同学们打开课本准备好一张构图练习的小纸条。 二 导入新课： 今天， 我和同学们一起来学习 “向画家学构图” 欣赏大师怎样拜访静物， ， 从而产生不同的美感。 三 授新课： （1） 构图——在美术创作中安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象 组成整体的艺术作品，以表达构思中预想的形象与审美效果。 （2） 构图的种类： （重点） A 按几何形构图 三角形（稳定性） 圆形（饱满） 四边形（平稳形）S 形（流动性，有动感） B 按线条构图分 水平式 垂直式 斜线式 辐射式等 （3） 好构图的要素 A 主次大小搭配合理明确； B 各物体聚散有秩，疏密得当。 C 空间的分割舒展，大方而有变化。 （4） 让同学们在黑板上或投影仪上进行拼纸样，构图的练习。其余同学在自己纸上进 行手绘小构图练习。 课时小结： （1）毕加索说， ‘我不探索，我要发现’ 。大自然中有很多美的饿东西让我们 出发现她，我们因该在构图的练习中发现出更多的形式美。 （2）重点是三角形的构图特点，多观察我们周围的景物，你们能否分辨出是什么样的 构图？ 第二节 我们的调色板 一 教学目的： （1） 初步学会对色彩的理性分析，练习对色彩的情感表达。 （2） 学会用色彩表达自己的某种情感，运用色彩表现自己的个性。 二 教学重点： 对色彩基础知识的正确理解。 三 教学难点： 色彩中的名词术语，色彩静物画的创作。 四 教具： 课件，教学图例 五 教学过程： 1 组织教学：让同学们打开教本，看到书本上由白光通过棱镜所产生七彩色的图。 2 导入新课：同学们，如果没有光（人工光，自然光）那么我们什么也看不见。因为有 光的作用，我们才看到五颜六色的景物，因为颜色是一种视觉信息，不同的颜色会给我们产 生不同的感觉。 3 授新课： （1） 色彩产生的原因： 当光线照射到物体上，物体反射出部分色光，色光进入我们的眼睛，我们就可以感受到 某种颜色。 （2） 色彩 的三要素： 色相——色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。 明度——色彩的明暗程度。 纯度——色彩的纯净程度。 （3） 对比色——是色环表中相对的色彩。 邻近色——是色环表中相邻近的色彩。 （4） 暖色调——接近红，橙，黄颜色。 冷色调——接近蓝，青，紫颜色。 4 课堂活动： 让同学们用色彩来表达自己的一种感受（写实，写意，抽象的表达方法） 第六单元 历史不会忘记他们 第一节 群星灿烂 2 课时 一、 学习领域：综合·赏析 二、 学习课时：2 课时 三、 教具、学具： 1、教具准备：课件、群体人丰富的想象力。 五、教学目标： 1、 通过对群体人物画的鉴赏，使学生懂得如何在创作中体现人物精神风貌。 2、 学生能对同学的作业进行审美评价，提高学生的审美和创作水平。 六、教学重点： 1、对作品表现的时代背景、人物造型、环境特点、画面构图、表现形式的分析。 七、教学难点： 1、如何赏析群体人物画涵括的艺术性精神性。 ； 2、如何激发学生的创作灵感，创作出具有个性的作品 八、教学过程： 1 组织教学： 2、引入课题： 让学生谈谈自己所了解的历史伟人及其事迹。 并以此教导学生学习他们勇于攀登和无私 奉献的伟大精神。 3、新课讲授 A 艺术家是怎样创作的？〈不是机械的模仿，而是在表现现实生活的同时，融入了自 身的思想观念和情感〉 。 B 群体人物画有什么艺术特征？ 带着问题赏析油画〈请历史记住他们〉 从构图〈水平式构图〉 ，色调〈暖色调为主〉 ，人物造型〈形态各异，高大〉各方面分析； 特征：a 布局上有聚有散，变化统一； b 体现人物性格，精神面貌。 C 赏析雕塑作品《中国“两弹一星”的功勋》 多个向上的箭头形状象征了两弹一勋科学家群体团结协作 上进、勇于攀登的精神。 D 赏析意大利文艺复兴美术三杰之一拉斐尔壁画〈雅典学院〉 作品特征： 充溢着古典精神， 将群体人物安排在同一个宽阔的环境和共同从事的事业当 中，每个人的动作围绕着探索，发明，创造等情节展开，突出了人文学家，科学家的伟大。 4、 学习活动 〈让学生扮演一些人物动态神态及组合〉 5、 课堂作业与要求： 以小组合作的形式临摹，创作或拼贴一幅有创意的群体人物画。 要求：A 构图要突出主题 B 人物造型要反映群体精神风貌 C 色调统一，反映主题 D 充分发挥想象力 第二节 扬起想象的风帆 2 课时 一、 学习领域：综合·探索 二、 学习课时：2 课时 三、 教具、学具： 1、教具准备：课件、各种形式的美术科幻作品、各种硬纸及装饰材料。 2、学具准备：剪刀、笔、硬卡纸、装饰材料。 四、 教学设想： 通过本课的学习， 把整个美术课堂创设为浓郁的想象环境与创造的活动环境。 让学生广 开思维，大胆发挥自己丰富的想象力。 五、 教学目标： 1、培养学生的设计兴趣，激发学生创造意识，锻炼学生的动手，动脑能力，大胆的设 计。表现出富有个性的创意培养学生创造性的设计及个性展示的机会。 2、学生能对同学的作业进行审美评价，能对自己的作业进行自我评价。提高学生的审 美和创作水平。 六、 教学重点： 1、科幻美术创作的表现及策划、展示、交流。 七、 教学难点： 1、 如何分析科幻美术作品涵括的科学性，幻想性和艺术性； 2、 激发学生的创作灵感，引导学生采用合适的表现形式及表现技法。 八、 教学过程： 1、组织教学 2、引入课题 伟大的科学家爱因斯坦说过： “想象比知识更重要。 ”人类就是通过大胆的想象和创造， 不断实现自己的梦想。 3、新授 A 欣赏构思奇特、用材巧妙的《空中别墅》 。广州市大中小学生现场设计大赛中或奖的 作品之一。作者采用废纸皮，巧妙的设计制作了一栋漂浮在空中的别墅。 造型优美，错落有秩；制作很好。 B 展示一些优秀美术科幻作品，请学生来分析。 C 展示一些学生创作作品，供学生参考和学习，并以此激发学生的创作灵感。 3、课堂作业布置与要求： 集体创作一幅科幻美术作品，题材不限。 要求：有一定创意，构图完整，色彩协调 4、 学生构思，画草图，教师循回指导。
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❺ 贺兰山的简笔路线绘画图小学生

初学的时候尽量用铅笔,可以修改,铅笔用2b铅笔.学好了之后可以用水笔勾线,用铅笔图,还入彩色笔等.jingyan./article/e3c78d646997903c4d85f542画简笔画的方法简笔画:形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，平面化的简笔划，表现2维的平面结构比较简便。但要表现立体结构的物体形象，因主要只表现一个面的图形，写生时应选择能充分显示对象结构特点的角度和视向，使这些特点能突出地呈献于平面图形之中。

❻ 儿童画路线图怎么画

Q：孩子胆小不敢画怎么办？ A：孩子绘画的痕迹能够表现出当时心理状态。画面的形象和效果能表现出孩子的性格、胆量的大小。孩子表现出胆小的情况，一般是参加学习班或在周围有人时出现的。 首先，应该经常对孩子给予鼓励。如果是在集体的环境里，应该营造一个愉快的绘画氛围。使孩子尽快溶于集体，不产生陌生感。不过高的要求，减轻孩子的心理压力。鼓励孩子大胆动笔，没有一个孩子不会在纸上留下痕迹的，只要敢画就是成功。第一次画画一般是担心失败，担心教师评价。 在学习过程中，逐渐的胆小。一般是没有得到教师或父母的积极评价。或是要求苛刻，孩子担心自己的能力而丧失了自信心。 所以，应该经常给孩子积极的评价。把批评变成提示，变成暗示。使其建立自信。只要孩子积极的完成学习的全过程，相信会逐渐大胆的绘画的。 Q：孩子画画色彩单一怎么办？ A：首先看是不是孩子眼睛生理的问题。 很多的孩子对某些色彩有偏爱，喜欢经常的使用某些或某一种色彩。在这种情况下，可以引导孩子观察各种各样的颜色体会不同的感受。观察自己周围千变万化的色彩。并鼓励在自己的画中进行表现。教师可以设计色彩练习课，让孩子体会自己绘画中色彩丰富的感受。也可以看看其他孩子色彩丰富的绘画作品，并予以提倡。 Q：孩子经常画相同的形象怎么办？ A：孩子经常画相同的形象，说明他已经熟练地掌握了这些形象的画法。画相同的形象有一定的习惯性。这些形象画起来比较顺利，容易从中体会到一定的绘画快感。 有些孩子画相同的形象始终没有变化。时间长了容易形成一定的概念或模式。这样会影响绘画水平的提高。对于这样的孩子，首先应该提示他们真的去观察他们经常画的那些形象，从中不断的有新的发现。在把发现的东西在熟悉的形象上表现出来。鼓励他们去发现其它的形象，并大胆尝试把它们画出来。比如：有些孩子经常画那种三角房顶、田字格形窗子的小平房。那么可以提示观察一下现代街道上的美丽的建筑。再观察街道上的车、人、树、路灯、广告等等。逐渐增多绘画的形象。 有些孩子是因为特别喜欢某些形象或某一方面的内容。比如：美人、动物、战争等等。但是具体的形象的动作、服饰、样式还有些变化。熟能生巧，巧能生变，这样不一定是不好。这些孩子绘画的内容有一定的局限。可以在日常生活、学习中扩大孩子的知识面，扩大兴趣范围。感兴趣的事物多了，有意识观察了解的就多。这样就容易在绘画过程中表现出来。作品的内容会逐渐丰富起来。 Q：孩子的绘画兴趣减弱怎么办？ A：首先应该分析了解绘画兴趣减弱的原因。有些孩子刚学习绘画时还好，过一段时间绘画的的兴趣就减弱了。可能有几方面原因：一是，得到的积极评价少或经常得到周围人的批评和打击，减弱的学习的动力；或是自己不能适应学习的难度，体会不到学习的乐趣；或是学习的内容不全是自己感兴趣的内容；或是课后作业成为自己的负担，不完成或完成不好遭到批评、强制完成。引起反感。引起兴趣减弱的原因多种多样还得具体分析。 兴趣减弱了，就得想办法再调动孩子的学习兴趣呀。可以这样试试。 1.了解儿童画，了解孩子，多多交流多多鼓励。 2.学习过程中，引导孩子发现自己的长处。学习别人的长处。不要用别的孩子的长处比自己孩子的短处，自己着急责怪孩子。这样的“激将法”一般不会有好效果。只要孩子不断进步超越自我就是成功。 3.可以在家里给孩子布置一个“小展览”让大朋友、小朋友给予鼓励和夸奖。给孩子成就感。 4.鼓励孩子抓住机会表现自己。如：班级出板报、绘画活动等。得到嘉奖和鼓励也是学习绘画的动力。 5.适当更换孩子感兴趣的绘画工具、材料。 6.鼓励孩子把简单的形象画得复杂点，把作品画完整。他会有更多得到鼓励和表扬的机会。 7.除作业以外多画自己感兴趣的内容。等等。 Q：孩子在绘画时总是用橡皮擦这样好不好？ A：不好。除非孩子在绘画时把物体画得太小（这必须要改正），其他情况都尽可能不用。因为橡皮用多了会使孩子养成许多坏习惯，如不自信而不敢大胆画，不能保持绘画时感情的连续性。形成习惯性涂改后，还导致孩子绘画时不能认真思考，落笔随便草率，这对孩子以后的绘画学习会有不良影响。 Q：绘画时总是习惯把画中的形象画的很小，形象不能充满整个画面，形象零散怎么办？ A：可以采用一些具体的方法进行纠正。比如，可以规定一个形象的标准：如用自己的与所画的形象相比。可以让孩子学会充分利用空间，在小的空间里可以画一半角象，也可以让形象相互遮挡。物体画大了，数量画多了，画面自然就充满了。 Q：孩子喜欢用线画，不喜欢上色怎么办？ A：绘画作品是否着色不是评价作品好坏的标准，绘画的形式是多种多样的。单线的绘画、黑白绘画一样可以成为好的作品。在儿童绘画的学习中，根据不同的训练要求和不同的训练目的采取不同的表现形式。如：在造型训练中，就是可以把精力集中到线描练习上。并且，线描造形训练是绘画学习的关键内容。 一般儿童对色彩都是比较感兴趣的。儿童画的线描画的好，再加上美丽的色彩画面会更加美丽、动人。孩子不喜欢画色彩可能是觉得比较麻烦。可根据儿童的特点在着色时最好使用比较便捷、粗点的绘画工具，可以节省时间。因为儿童集中注意力的时间比较短。另一方面，经常提示孩子关注美丽的色彩。把不着色的画与色彩很好的画进行比较并提示孩子，一幅好的绘画作品肯定是要付出努力的。也可尝试用彩色纸作拼贴画或直接用有底色的彩色纸作画。

❼ 《西游记》原着绘画师徒西天取经路线图(A4纸)怎么画

很简单，先在纸上按顺序写下唐僧师徒经过的地点（加上绘画更好），然后可以加一些装饰（比如唐僧师徒四人的卡通画像）

❽ 点线面构成图片(美术作业)简单一点的

(1)、 有序的点的构成：这里主要指点的形状与面积、位置或方向等诸因素，以规律化的形式排列构成，或相同的重复，或有序的渐变等。

点往往通过疏与密的排列而形成空间中图形的表现需要，同时，丰富而有序的点构成，也会产生层次细腻的空间感，形成三次元。在构成中，点与点形成了整体的关系，其排列都与整体的空间相结合，于是，点的视觉趋向线与面，这是点的理性化构成方式。

(2)、 自由的点的构成：这里主要指点的形状与面积、位置或方向等诸因素，以自由化、非规律性的形式排列构成，这种构成往往会呈现出丰富的、平面的、涣散的视觉效果。如果以此表现空间中的局部，则能发挥其长处，比如象征天空中的繁星或作为图形底纹层次的装饰。

(8)美术路线图简单图片扩展阅读：

通常把线划分为如下两大类别：

1、直线：平行线、垂线（垂直线）、斜线、折线、虚线、锯齿线等。直线在《辞海》释意为：一点在平面上或空间上或空间中沿一定（含反向）方向运动，所形成的轨迹是直线，通过亮两点只能引出一条直线。

2、曲线：弧线、抛物线、双曲线、圆、波纹线（波浪线）、蛇形线等。曲线在《辞海》释意为：在平面上或空间中因一定条件而变动方向的点轨迹。

3、线的表情

由于线本身具有很强的概括性和表现性，线条作为造型艺术的最基本语言，被一直关注。中国画中有“十八描”的种种线形变化，还有“骨法用笔”、“笔断气连”等等线形的韵味追求。学习绘画总是从线开始着手的，如速写、勾勒草图，大多用的是线的形式。

在造型中，线起到至关重要的作用，它不仅是决定物象的形态的轮廓线，而且还可以刻画和表现物体的内部结构，比如，线可以勾勒花纹肌理，甚至可以说，物象的表情也可以通过线来传达。

❾ 简单美术作品大全素描怎么画

先画石膏静物，画得好了。以后可以连一些生活中的单体静物，接下来是石膏人像，然后是真人像。

素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

素描简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。

❿ 美术藏书票图片和黑白版画图片，要用一支铅笔就能画出来的简单线条的画

最简单的藏书票，一支软质铅笔就能画出来——

你还可以在上面以一只毕加索的和平鸽为主图。