儿童抽象画图片大全简单创意

① 抽象画图片

望采纳

② 价值过亿的4幅抽象画，虽然看起来简单，但内容却无一人看懂，为何

艺术是没有边界的，尤其在绘画这一领域，巴勃罗·毕加索是闻名世界的大画家，他不仅是现代艺术的创始人，还被誉为20世纪最伟大的天才之一。然而，无论是他还是梵高，到了职业生涯末期，都逐渐改变了画风，他们的笔触一步步脱离了“形”的阶段，向着事物本源进发。然而，这一境界却不是凡人能接触到的，就像那4幅价值过亿的抽象画一样，虽然看上去简单无比，甚至会一度怀疑出自小孩子之手，但实际上，其内容之丰富，却无一人能看懂。

后来，《交换》被拍出了3亿美元的高价，据相关人士说，仅凭这幅画的色彩，就能提取出23种不同风格的表现方式，虽然没几个人能看懂，但也许这就是艺术家的伟大之处吧。

③ 儿童学画画大全

很多家长为了培养孩子的情操和性格，会专门给孩子报名学画画。让孩子变得更优秀是所有父母的共同梦想，但是建议家长也要尊重孩子的想法和爱好。

1、儿童画画图片大欣赏

(3)儿童抽象画图片大全简单创意扩展阅读：

一、儿童学画画的五个好处：

1、增长儿童各方面知识：

儿童开始学画画的时候，会关注自己生活中的事物，然后在涂鸦的时候表达出来。而美术课堂讲解范围广泛涉及艺术、文学、自然科学、哲学、伦理学以及生活中的各种常识。

2、锻炼儿童的感知能力：

学画画提供给儿童更多的机会去接触大自然和生活，孩子拿起作画工具在涂鸦的过程，能大概表达出自己的感受。

学画画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。

3、锻炼儿童的动手能力：

据相关专家介绍，让孩子动手制作能更好更快地发现孩子的潜能和无限的智慧。学画画的过程能让孩子接触到不同的画笔、颜料、纸等各种各样的工具材料，孩子们能利用这些有限的材料制作出完全属于自己的艺术作品。

4、提高儿童的记忆能力：

孩子往往是将自己在感受外物时储存在脑海里的记忆翻找出来，然后以稚嫩天真的方式抽象地表达出来。

甚至有心理学家认为，孩子们在5岁以前的创作性是最高的，几乎能等同于绘画大师。他们的绘画内容并不是虚无的，是对现实的一种记忆恢复，只是表现方式不是我们成人惯有的接受方式而已。

5、培养儿童的想象力和创作力：

画画是一门活泼灵动的学科，不会有枯燥的重复，不会出现固定法则。永远都有新的课题、新的方法。

永远需要不断去尝试、不断去感受不断寻求自己的观念与与众不同的表现方法一这种创造性的思维习惯，应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自己意识，才算真的具有创造性。

④ 儿童抽象画，需要“看得懂”吗

没有情节，没有人物，所以不能在脑海中形成一个固定的概念，一种能用文字概括出来的明确结论。

比如说：是美的，还是丑的，好的还是坏的……人们往往用生活中见到的物象来印证画面中的形，一旦他在画中找不到物象，他的欣赏活动就被阻断，因此这时你会说“看不懂”，并且在心理上排斥它。 要理解抽象作品，当然是要用另一种思维和眼光，首先应该正确理解怎样才叫“看的懂”。
我们知道，人的思维成熟的标志是形成一种“定式”，也就是习惯，而艺术的规律就是不断打破已有的习惯，从而立新的习惯，构筑新的视觉形式。这两者的价值走向是互相矛盾的。 经常有人指着一幅画问：“这是什么啊？看不懂。”“为什么脖子这么长？”“为什么太阳是黑色的？”可见许多人不愿意主动地变换眼光和思维方向看待新事物。就像有些人看到一幅抽象画后，会转着头地来回看，因为他觉得在正常的位置上看不出名堂，只好调过头倒着看，他希望作品是无意中被挂反了。这种普遍的心理反应了许多人的意识水平还跟不上变化的步伐。大多数人要等到有人用文字对一幅画进行了描述之后，他才会说：“哦，原来是这个意思啊。”并且会寻着文字解释的思路来理解画面的涵义，来进行对物象的归类识别。最后慢慢地又把这种解释当成了“经典”，又生成了新的习惯眼光。 这一种重复使我们永远不能走出习惯势力的圈子。
这种重视文字描述和只能从文字语言中伸展“美感”猜测到的“习惯”自然是源于从小的教育。许多人不知道绘画只能是通过视觉交流作用于人的情感、情绪来影响人，教育人，潜移默化地在陶冶人是情操，这是老问题。 瞬间的惊喜和对一片颜色的钟爱，这么一点点感触都实在地体现了画的形式力量的影响力。也可以说你已经看懂了。往往很多人并不重视这种感受，他没有觉察出实际上自己已经受到了震撼，不一定非要从画中看出是什么人，什么舞来理解画的主题。

⑤ 抽象画的图片

抽象画不过是画家对于现实世界的高度概括和提炼，是一种概念化的表现形式。要欣赏抽象画首先要理解什么是抽象，逗抽象地是逗具象地的相对概念，是就多种事物抽出其共同之点，加以综合而形成一个新的概念，这个新的概念就叫做逗抽象地。它描绘的并不是某个东西，所以不能牵强的去非的看出他画的是什么，而是要通过欣赏画面的颜色、用笔和构图来理解画家所要表现的情感和看法。

⑥ 抽象画是怎么画的

一堆胡说八道的，

抽象画的基础依然是写实造型，不知道你看过毕加索着名的“牛”变形画没？

那幅画画的就是一头写实的牛演变到抽象的全过程

不要误解！抽象不是乱画，也不是无所知的乱整就是抽象画，抽象一个物体需要更高的概括能力，审美认知，抽象也是有规律有方法的，更加是有根据的。

看不懂大师的画没关系，因为你理解绘画可能没到那一层，世界上绝大多数的人都不懂，但是仍旧有少数人是清楚地，理解的，所以大师们能受到后来人们的推崇。

至于现代绘画艺术，我只能说，有一部分是做作的，刻意的，浮泛的，国内尤其多。这些并非真正的艺术，仅仅是一种商业运作下的产物。
而真的那部分现代艺术，也许你觉得内容很怪，画面你也看不懂，但是，那些作品是不能仅仅单一的从作品本身来看待的，作者所表达的，是他对一个时代的理解，是他所理解的艺术哲学的体现（呃，我觉得我说这个你也不明白）

不过我希望你至少知道，你问的这个问题，抽象画，不等于乱画，抽象画是有根据的概括，提炼和对对象进行主观的艺术加工

请不要像楼上几位那样误解了.....

⑦ 画抽象画，自己画。

⑧ 抽象画怎么画 其实很简单

抽象画重点是“画”，“抽象”只是描述“画”的类型，
对于飘忽不定的感觉只能用“抽象”这个手法去表达，为了画而抽象，而不是为了抽象而画
比如你把草莓的味道画出来，画味道怎么画?而不是一顿乱画再冠以抽象的名义

⑨ 我要一些简单抽象画 拜托 急急急急急急

你说的那些画家有很多经典的作品毕加索的《哭泣的女人》等，梵高有很多，他的画都很经典，属于传世名作啊，这些画家供你参考
康丁斯基（W.Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表画家，曾是德国表现主义团体“蓝骑士”的领导者。代表作《构成第四号（战争）》（1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、《构成第七号习作》（1913，莫斯科Tretyakov画廊）。

蒙德里安（P.Mondrian, 1872～1944），几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（de Stijl）的主将，代表作《黄与蓝的构成》（1929）、《百老汇爵士乐》（1942～43，纽约现代美术馆）。

马列维奇（K.C.Malevich, 1878～1935），俄国构成主义倡导者，也是几何抽象派画家，代表作《飞机起飞》（1915，纽约现代美术馆）、《青色三角形与黑色长方形》（1915）。

库波卡（F.Kupka 1871～1957），捷克画家。运用色彩理论和音乐式和谐造成独特的几何风格，例如《绘图构成主题二》（1911～12，华盛顿国家画廊）、《垂直线语系习作》（1911）。

克利（P.Klee，1879～1940），瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金鱼》（1925，油彩加水彩，纸裱在卡纸板上，48.5×68.5cm，汉堡美术馆）、《干道与支道》（1929，油画，布，83×76cm，科隆，里伯尔兹美术馆）、《死与火》(1940，油画，83×67cm，科隆，里伯尔兹美术馆)。

⑩ 简单抽象画作品

你是对的，他叫杰昂·米罗，
杰昂·米罗(J·Miro 1893-1983)二十世纪绘画大师，超现实主义绘画的伟大天才之一。米罗艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素。另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使人们觉得比日常所见更为真实。
米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格：简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境，奇思遐想、幽默趣味和清新的感觉。米罗作画以漫不经心地笔划在画布上自由弯曲伸展游动，毫不考虑它们之间的相互关系以及空间深度的要求，血红色或古蓝色的各式形状，散布在深浅不同的背景上，大小相间着的黑点、黑团、黑块，像爆炸四溅的宇宙流星。这些假装漫不经心乱涂出来的稚拙形状，构成一个反复无常的滑稽世界，一个多彩多姿的梦幻世界。（这是画的评析）
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