抽象图形的简单图片

㈠ 抽象画图片

望采纳

㈡ 用ps怎么做抽象3d立体几何图形图

第1步

创建一个新文件，尺寸2000 × 2500px，然后创建一个新层，并确保前景颜色设置为黑色。首先选择画笔工具，并更改为2px硬刷。画出如图所示路径。

第2步

现在，选择画笔工具，然后点击返回图层面板，路径描边，改变了这一层的不透明为50%。

第三步

对圆圈进行自由变换，CTRL+T,在上面添一个角度(不是一定添15°,自己体会)，点击确定，然后重复按CTRL+SHIFT+ALT+T,直到你看到的类似下面这样的图形(是不是很奇妙)，然后合并刚才复制出来的所有图形，让他们在一个图层里。

第四步

复制刚才制作出来的底纹图形，对这层使用滤镜液化，就像对它搞破坏一样，也许这一点你比我擅长^_^，使它看起来像这样。

第五步

接下来的任务是继续画我们的圈，现在创建一个新的层，然后更改笔刷直径为20px，背景色为黑色，路径描边，类似如下图。

第六步

为刚才画出来的黑色圆圈加一个渐变叠加的图层样式，像这样。

第七步

使用和上面第三步相同的技术，这里不在重复，我们的目标是制造更多的圈圈，如下图。

第八步

接下来这一步太简单了，是发泄一下的时候了，选择移动工具，把刚才复制出来的图层胡乱的摆放一通，直到让我们看着舒服一些，最后合并这些圈圈图层。

第九步

复制刚才合并的图层并把它放在最上面，改变图层模式，性格内向的试试正片叠底，性格外向的就用强光。

第十步 打上文字(不用教了吧)加点修饰，大功告成。

㈢ 用简单的几何图形怎么画出美丽的画

㈣ 抽象画有一些什么图形

抽象画比较有代表性的是波洛克，他是运用大量复杂无序的线条作画的，其他这个流派的美国画家也是这样。另外的代表人物康定斯基习惯运用规则的方形色块，与线条的组合，另外一个蒙德里安最明显，就是方块。

㈤ 抽象画的图片

抽象画不过是画家对于现实世界的高度概括和提炼，是一种概念化的表现形式。要欣赏抽象画首先要理解什么是抽象，逗抽象地是逗具象地的相对概念，是就多种事物抽出其共同之点，加以综合而形成一个新的概念，这个新的概念就叫做逗抽象地。它描绘的并不是某个东西，所以不能牵强的去非的看出他画的是什么，而是要通过欣赏画面的颜色、用笔和构图来理解画家所要表现的情感和看法。

㈥ 具象图形标志和抽象图形的标志分别有什么特点

一、具象表现形式： 具象表现是忠实于客观物象的自然形态,对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象图形进行设计的一种表现形式.它具有鲜明的形象特征,是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化,突出和夸张其本质因素.标志设计的形态不可能像绘画的。

㈦ 这种图片将实物抽象化简单化，比较清新的图片是怎么做的

这个是画出来的. 用PS/CDR/AI或其它制图软件.

但这个是要求有美术功能的.至少你要可以在纸上用画笔画出来,才能在软件中同样做到. (软件就相当于画家的画布).

㈧ 关于树的抽象图片

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㈨ 求几幅抽象派的着名作品..最好配图..

“抽象”是“具象”的相对概念，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念，此一概念就叫做“抽象”。“抽象绘画”(AbstractPainting)是泛指二十世纪想脱离“模仿自然”的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。
抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
抽象绘画的发展趋势，大致可分为：［一］几何抽象［或称冷的抽象］。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义....，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。［二］抒情抽象［或称热的抽象］。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基［Kandinsky］为代表。
代表画家
康丁斯基（W.Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表画家，“抽象绘画之父”，曾是德国表现主义团体“蓝骑士”的领导者。代表作《构成第四号（战争）》（1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、《构成第七号习作》（1913，莫斯科Tretyakov画廊）、《光之间·第599号》。
蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944），几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将，代表作《黄与蓝的构成》（1929）、《百老汇爵士乐》（1942～43，纽约现代美术馆）。
马列维奇（K.C.Malevich,1878～1935），俄国构成主义倡导者，也是几何抽象派画家，代表作《飞机起飞》（1915，纽约现代美术馆）、《青色三角形与黑色长方形》（1915）。
库波卡（F.Kupka1871～1957），捷克画家。运用色彩理论和音乐式和谐造成独特的几何风格，例如《绘图构成主题二》（1911～12，华盛顿国家画廊）、《垂直线语系习作》（1911）。
克利（P.Klee，1879～1940），瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金鱼》（1925，油彩加水彩，纸裱在卡纸板上，48.5×68.5cm，汉堡美术馆）、《干道与支道》（1929，油画，布，83×76cm，科隆，里伯尔兹美术馆）、《死与火》(1940，油画，83×67cm，科隆，里伯尔兹美术馆)