绝对对称美术图片简单

Ⅰ 急求比较简单的对称剪纸图案

其实要对称很简单啦，一张纸，对折，对折，拿在手里的就成了个90度角的东西，用剪刀随意从这个东西上下手，剪出来的都对称哟。记得原来初中每个元旦晚会，班里的窗花都是我剪的！楼主自己好好琢磨琢磨吧，不难哟~

Ⅱ 美术均衡式怎么画

美术均衡式如下所示：

均衡通过视觉而产生形式美感。均衡不同于对称。对称是最稳定而单纯的均衡，对称是一种美的形态，主要应用于装饰与图案。

中国传统的建筑及寺院，都采用对称格式。人体和一些美丽的昆虫的生理结构，也是对称的。对称的构图法则，在绘画中也同样被应用，但不是绝对形式上的对称。对称显示高度整齐的状态，有完美、庄严、和谐、静止的效果，但也会产生单调、缺乏生趣等弊病。

美术均衡式区别为：侧重不同、特点不同、分类不同。

一、侧重不同

1、对称式：对称式侧重图案结构严谨丰满、工整规则。

2、均衡式：均衡式侧重图案主题突出、穿插自如、形象舒展优美、风格灵活多变巳运动感强。

二、特点不同

1、对称式：对称式的特点是以假设的中心轴或中心点为依据，使纹样左右、上下对翻或四周等翻。

2、均衡式：均衡式的特点是不受对称轴或对称点的限制，结构较自由。

Ⅲ 对称美与不对称美的区别

对美感有两种感觉：一种是对称美，另一种是不对称美。

区别如下：

区别一：

从视觉及物体方面来看：

人的形体是对称的，设想一个人少一只眼、或嘴歪在一边，那一定被认为不是很美的。人类对对称的偏爱不难理解，英国诗人布莱克曾说对称是一种美，诗人们寻找韵律的对仗和整齐的叠句，正是出于对诗歌形式美的追求。

区别二：

从方向来看：

对称是混乱世界里的一个路标，但过多的对称会让人厌倦。很久以来，绝大多数人已不再生活在原始森林里，而是生活在一个越来越人工化的世界里。这个世界不再杂乱无章，而是井井有条：林荫大道、屋前的花园、卧室里的布置，还有桥上的栏杆等等，视线所及，无不是对称的影子。

区别三：

从形式上来看：

认为“对称是自然和多样化的敌人”，并支持打破古典主义的模式，倡导浪漫主义运动。艺术家们很早就意识到过多的对称形式所隐含的危机。

比如：柱子不是直立的，而是向里有些倾斜。有时，对称性或者平衡性的某种破坏，哪怕是微小破坏，也会带来不可思议的美妙结果。

区别四：

从物质形态来看：

对称性反映了不同物质形态在运动中的共性，但是，只有对称性被破坏才能显示出各自的特性。这正如建筑一样，只有对称而没有对称性的破坏，建筑物看上去虽然很规则，但同时却一定会显得非常单调和呆板。只有基本上对称但又不完全对称才能构成美的建筑。

区别五：

从结论方面来看：

对称美和不对称美其实美的本元都是一样的，是人类潜意识对万维宇宙的回归映射。对称反映万维宇宙“无”的特征，它是一种圆满美；不对称反映单元宇宙的生命之力，不同就说明有生机，是生命个体的差异美。

追求是差异追求，即追求不同的生活方式，没有人对自己的生活全部满意，一直是尝试改善生活，所谓改善就是追求新的生活。

对称中包含了有不对称的差异，不对称中又有对称的影子，对称与不对称的奇妙变换，就是单元宇宙残缺的对称美。

Ⅳ 三年级下册美术对称画怎么画

1.先在原图上打个十字行的对称稿。
2.准备画菱形的纸上也打上相同的十字形。
3.按照你这个菱形的大小比例等其它特征去画这幅画。
在打稿时可以先把上下左右的大致位置找到打个大概比例然后再进行细致加工。

Ⅳ 对称构图的实用方法有哪些

“对称构图”是将版面分割为两部分，通过设计元素的布局让画面整体呈现出对称的结构，具有很强的秩序感，给人安静、严谨和正式的感受，呈现出和谐、稳定、经典的气质。为了让大家加深对对称构图的理解，运用上一期知识点进行一则展览海报实操演示。方案一方案一想呈现出混沌的“噩梦”感觉，使用故障风格进行表现。寻找具有梦境混沌般感觉的图片素材，在此基础上进行二次加工。把素材图片放置到PS中，复制一个图层，打开“图层样式”面板，在“通道”选项中取消勾选“R”通道：用“自由变换”工具水平翻转图像，得到双色调效果：复制新图层，“图层混合模式”改为“正片叠底”，可以加强图片对比度，背景处理完成：进行主标题的刻画，把“梦境”两字笔画拆分开，让文字形成犹如梦境般既熟悉又陌生的感觉：其他信息重新进行刻画，将文字调整为两端对齐的四方形，这样可以达成工整严谨的效果。再通过文字大小对比、线条的分割和装饰，让信息传达更清晰也更美观。把刻画好的信息放置在画面中轴线上，采用居中对齐的排版形式，让整个画面呈现出对称的状态：把标题的文字合并为一个图层，在“图层样式”通道中把“R”通道的对勾取消。复制一个图层，在“图层样式”通道中把“G”通道的对勾取消。稍微移动位置使之错位，就可以得到简单的故障效果:合并这两个文字图层，用矩形选区工具随机选择文字一小部分，复制后移动位置形成错位。再随机画出一些红色和蓝色线条，模拟故障条效果。正文部分也执行相同的步骤，但位置偏移量不要太大，保证文字的识别性。最后调整文字的颜色与背景相融合，设计完成：方案二根据“梦境”的主题联想到睡梦中的“月亮”，并以此寻找素材：把文字信息放置在画面中轴线上，采用居中对齐的排版形式，呈现出对称的状态，在排版时注意把握好对比和节奏感。画面显得比较“空”，重新输入“梦境”二字，放大后从中轴线拆开，放置在画面左右两边，让画面整体呈现出左右对称的平衡、稳定的状态。最后进行模糊处理，设计完成：方案三方案三灵感来源于梦境如镜花水月般虚无缥缈、不可捉摸。在PS中使用“文字工具”输入“梦”字；再使用“椭圆工具”画出五个圆，描边为“白色、4像素”，选择五个圆环图层右键“转换为智能对象”。放置在画面中央，方便之后的滤镜应用。按住“Ctrl”鼠标单击圆环图层缩略图可以得到圆环的选区，然后按“Ctrl+shift+i”反选，给“梦”字图层添加图层蒙版。把圆环图层隐藏，可以得到如图所示的效果：给文字图层添加“滤镜”-“扭曲”-“水波”，样式选择“中心向外”，数量和起伏的参数调到最大：给圆环图层添也加“水波”滤镜，数量的参数调小一些：用黑色硬度100%的实边“画笔”，在圆环的“图层蒙版”上随机擦除，模拟水波起伏的渐隐效果，制作完成：“镜”字也使用相同的方法制作；并把其他文字信息以画面中轴线为中心，分布在画面左右两边，呈现出平衡、稳定的状态。最后加入透明液体气泡素材,渲染氛围和丰富画面，（文末有下载方式）。设计完成：方案四方案四灵感来源于“白日梦”，采用“对角对称”形式进行设计，令版面既具有对称的秩序性和工整性，又能打破画面呆板感。把“梦境”二字进行笔划拆分，加入英文点缀，添加模糊效果，即能强调虚无的梦境氛围，又可以让标题效果更丰富美观：把刻画好的“梦境”二字分布在对角线两端，互相呼应，呈现出对角的对称平衡状态，其他文字信息居中排列在中轴线上，设计完成。方案汇总总结对称是比较严谨规范的构图方式，但是可以通过多种设计手法，巧妙破除对称构图的单一性与呆板感，也能使画面具有独特的美感、丰富的视觉效果和良好的设计感。

Ⅵ 三年级上册美术对称的花瓶怎么画

三年级上册美术对称的花瓶怎么画?

简单一点的,可以这么画:

Ⅶ 美术中，什么是完全对称（请美术专业人士解答一下）

没理解错，你那张图应该是第三个答案：中心对称。就好像以一个点为中心，转180度。
完全对称，能用直线划开，折合能重合在一起。所以不算。
相对对称，就是相对平衡，大体相似。所以不算。

Ⅷ 以美术为标准的对称 平衡画

美术的对称是来自于格式塔，楼主可以了解一下的
格式塔”（Gestalt）一词具有两种涵义。一种涵义是指形状或形式，亦即物体的性质。例如，用“有角的”或“对称的”这样一些术语来表示物体的一般性质；以示三角形（在几何图形中）或时间序列（在曲调中）的一些特性。在这个意义上说，格式塔意即“形式”。另一种涵义是指一个具体的实体和它具有一种特殊形状或形式的特征。例如，“有角的”或“对称的”是指具体的三角形或曲调，而非第一种涵义那样意指三角形或时间序列的概念，它涉及物体本身，而不是物体的特殊形式，形式只是物体的属性之一。在这个意义上说，格式塔即任何分离的整体。
格式塔这个术语起始于视觉领域的研究，但它又不限于视觉领域，甚至不限于整个感觉领域，其应用范围远远超过感觉经验的限度。苛勒认为，形状意义上的“格式塔”已不再是格式塔心理学家们的注意中心；根据这个概念的功能定义，它可以包括学习、回忆、志向、情绪、思维、运动等等过程。广义地说，格式塔心理学家们用格式塔这个术语研究心理学的整个领域。

Ⅸ 什么是绝对对称式什么是相对对称式

绝对对称就是将其左右反转，正常的人从眉心划一中线，两边图案完全的一样只是反转。相对对称是相似图案的对称。就像同物之间的对比，左半为人脸右半为兽脸，都是脸但又不同质，但他们又同时构成了一个整体。

Ⅹ 怎么自学美术基础素描怎么入门

基本素描，首先从排线条开始。初学者画的素描一般都是线条构成的……横的，竖的，斜的，各 种方向，用的要灵活，一般是顺着结构，外加整体的线条，摆的是膀臂，不是手腕，不然你的线条是弯的，当然画人物时也就没有那么多规矩了，不知道哪个匝碎偏 偏要求新手必须这么做，坑害了多多少少广大素描爱好者的一颗纯洁善良无暇的心。现在拿个画板，找个小凳子，把画板架在腿上〔不是平放在腿上〕，用素描纸， 固定，用多种线条组合从左向右或者从右向左，渐渐过度，注意最好少用垂直交叉的线条，那个用不好会很丑的，甚至会比我还丑，用笔姿势是拿毛笔的姿势，只不 过我们用的是上面的一端，小拇指可以抵在纸上，摆动膀臂，用笔尖画（其实没有什么规定的，只是我建议）（用侧锋也一定要试试，很多时候也是很有用的），熟 练了后你会发现很方便的。
下面就说说打型，就是画外轮廓，一个好的开始是成功的一半，虽然我不知道是谁说的，but这家伙说的太对了，再好的明暗画在一个错误的型上，这幅画也不是一幅好画（部分特别的除外），画几何，你刚刚学的线条派上用场了……
我 们先从圆开始，用长直的线条（要轻，最好用侧锋，便于定型和修改）画一个正方形（线不要太死，不要太认真，它只不过是辅助画圆的），然后用直线削去它的 角，得到正8边型，然后再去除角它的角得到正16边型，再去除角……反复下去，切了n次，得到4×2?边型，一个类似于圆的平面物体诞生（p1），再把边 缘弄的圆滑一点，这就是圆了，非常熟练后就可以一圈一个（别说难，达芬奇就是这么过来的……圈的还不圆，和鸡蛋一样，人家不也是坚持多少年吗，最终可以画 鸡蛋了），画椭圆的原理和此相似（p1），需要掌握一下透视，估计你要想歪了，你看你什么思想……
说明，此透视非彼透视，不是透过现象看本质，也不是透过衣服看mm，而是我们绘画中的近大远小，近高远低，近实远虚的空间关系。不解释了，顾名思义。实在不懂的再说吧……
在素描中，没有完全平行的线，再平行的线从一头向它的远处看，也是交会于一点（p2），所以就有了以上的透视关系
：近大远小，近高远低，近实远虚（这个可以突出主体，制造出空间效果），
我们的纸上已经有了一个圆型的东西，怎么才能让它变成球呢，……我们需要制造出立体感。我觉得如果哪个女生觉得自己太平了的话有必要看看。想象一下，当有 了光，我们看见了一个球，这个球于是就有了受光面和背光面，也就有高光（最亮），灰面（处于高光向明暗交界线的过渡处区），明暗交界线（最深，都是顺着结 构），反光（外界对物体的影响），投影（影子），（p3）原理就不说了，结合初二的物理的光的反射，想想就行了，犯不着用法线折射率什么的去计算的，实在 不懂的就给我把它给记住，
一般来说，先找出物体的明暗交界线，排线条从明暗交界线开始，顺着明暗交界线，一层层加深，过渡，物体和投影的交接处要最深，这样物体就会有质量，然后向亮面过渡，直到画面完成，结束……
其实所有东西的画法都一样，打型，找出明暗交界线，过渡，画投影……就用这个公式套套就行了……
下面是正方体，打型上注意一下透视关系，近大远小，（p2）画它的明暗相对于球容易的多，明暗交界线位于亮面与暗面交接处，向暗面过渡，然后注意一下留出反光，注意各个面大致颜色深浅的对比，结束，……
现在是圆锥体，它是一个绝对对称的图形，可以先把它的对称轴画出，确定上下左右的位置，它的底面是一个椭圆形，可以根据上面的画椭圆的方法画（确定椭圆所 在的正方体平面，找出中间两条关于对称的线，然后切割）（p1），椭圆与旁边的两条棱相交处没有角，是圆滑地下去的（p4）
好了……下面新手练习 一下吧，学会如何去找到明暗交界线（重要，一般是顺着结构，多观察一下就知道了），顺便再试试别的物体，12面体，四棱柱，还有那个圆柱与圆锥十字相交的 物体（打型的时候当作圆锥和圆柱透明的，把里面的结构画出来），棱锥，棱柱，圆台，圆柱，（p5）等等……
下面说说初学者应该注意的细节：
1、线条不可太乱，太散
2、画圆柱与圆锥十字相交的物体的时候，两边圆柱的位置要在一条线上
3、圆锥的底面不可有角，打型时可以先这么画（p4）
4、投影与物体交接处一定要大胆加深，错了还有橡皮擦的
5、明暗过渡要自然
6、明暗对比要强烈，该黑的黑，亮的亮（否则会灰掉，就是黑的不够黑，白的不够白，几乎都是过渡的灰面）
7、保持画面整洁（否则会脏掉，）
8、哪里有投影，明暗交界线一定要找全了！
组合的石膏，画的时候要一起画，也就是我们老说的整体，步骤：
1、确定整体画面的最高点和最低点，每个物体的位置，
2、打型，用侧锋轻笔触，简单确定它们的大致形状，然后确定无误，勾勒出它们的具体形状（注意透视关系：近大远小）
3、找出全部的明暗交界线，
4、同步上明暗……包括投影……和灰面一起画……（否则容易花掉，就是画面的部分不统一）（注意透视关系：近实远虚）
5、建议再找一些黑色的表面光滑的物体练练，如花瓶。