简单构图图片

Ⅰ 摄影构图有哪几种构图方法

常用的摄影构图方法有三分构图法、线性构图法、V字形构图、对角线构图和三角形构图法，具体介绍如下：

1、三分构图法：三分法构图是指把画面横分三分，每一分中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。

2、线性构图法：“线”是客观存在的视觉现象，又是构图的基本视觉要素，它在构图中可以分割画面，制造面积，产生节奏，表达多种象征性种功能。

3、V字形构图：是最富有变化的一种构图方法，其主要变化是在方向上的安排或倒放，横放，但不管怎么放其交合点必须是向心的。V字形单用时画面不稳定的因素极大，双用时不但具有了向心力，正V形构图一般用在前景中，作为前景的框式结构来突出主体。

4、对角线构图：把主题安排在对角线上，有立体感、延伸感和运动感。其透视也会使拍摄对象变成了斜线，引导人们的视线到画面深处，对线性的把握是摄影构图运用线的关键。

5、三角形构图法：以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。

Ⅱ 求三角形构图的简笔画，图片。简单点

三角形构图作品

Ⅲ 摄影简单构图法

导语 ：构图这门课，要简单说，也就几个点，要是复杂来说，也可以说上好久都理解不透。下面几个简单的小技巧，希望可以在构图上面帮到大家。

1.拍摄主体位置

我认为最基本的构图是首先要清楚自己拍摄的重点是什么。我们可以先从简单的构图方法开始，镜头只对准要拍摄的主体，然后试着找出干净单纯的背景，尽量把画面简单，这样主体才会被明显化。

让拍摄主体放在左边或右边位置，这样比起拍摄主体在正中位置时，照片不会有呆板的感觉。同时也使得主题显眼，照片整体的空间感也更加延伸。

拍摄主体的位置十分重要

简单的背景更能够突出主题

画面空间感的.延伸

两只小猫作为主体被明显化利用浅景深的拍摄方式，把主体放在中央的位置，焦点完全放在主体上，不仅屏蔽了杂乱的背景，而且让照片看起来更有张力。

稚嫩的小手让画面更有张力

为佳能相机做宣传

递来的花可能在表示友好

杂乱的背景被忽略

2.二分法构图

接下来我们也可以试试看用“分割”的概念来构图，简单的来说就是让照片有被线区隔开的感觉，也就是所谓的“二分法”构图。随着自己的感觉找到喜欢被分割的比例，不同的比例会创作出不同的感觉。同时，我们可以把分割线变成横向直向，甚至是斜向。

海天在交界处被隔开

自然与人文的交界

选择不同的分割比例会有不同的感受

分割出了一个镜像的世界刚开始学习构图的方法要尽量让画面保持简单和干净，还要多多拍照就可以很快速找到自己喜欢的构图方式了!

Ⅳ 常用的7个简单构图法则

导语：构图的方式五花八门，良好的构图会使照片能清楚地表达意境和现场环境氛围。然而构图的好坏其实是很主观的一件事，想学习如何构图，一定要多看、多学其他人的摄影作品，并将之转换成属于自己的构图方式来运用。这可以透过摄影眼的训练，强化你的思考创作;这些学习都会潜移默化成为你的内在影像资料库，以后面对各种摄影题材时，都可以自动融入你的拍摄技巧内。

常用的7个简单构图法则

其实说穿了，观景窗里的画面能让自己觉得很棒，那就是好的构图;若观景窗的画面只让你觉得一般，就可以再试试其他的焦段、角度或位置来拍摄。以下列出几个常用的简易构图方式，帮助读者了解不同的构图法所呈现的影像。

避免将拍摄主题放在中心位置

小孩是这张照片中的主体，构图时我把他放在右边，让观看者在这张照片中心位置旁发现更吸引人的主体，便会透过主体延伸到其他更有趣的画面，也就是背景那一群正在吃草的羊儿，正也可说明这小孩是个牧羊童。

拍摄现场有正在放羊的放羊人、成群的羊群与两只牧羊犬，为了平衡画面，我把人与狗放置在左右两边，羊群放在中间，以凸显照片的叙述力。

在拍摄照片时，尽量不要把被摄主体放置在正中央位置，因为这样的照片看上去会有些僵硬、突兀，缺乏动感。

框架式构图法

这张照片中以正在打扫的僧侣为拍摄主体，刚好成排长方形的窗户除了有框架效果外，还可以将观看者的眼光引导到主体上。

换句话说，就是利用环境里的景物当成前景，框出主题。

利用人物点缀景致

用低角度把沿路的火山碎石与云雾带入，再把远处的登山客用点景方式呈现，增加画面的故事性。

造访纽西兰东加里罗国家公园中时，天气有些诡异，云雾不时飘来，阳光则在云层中忙着找缝隙，就像在玩游戏般和大地互相呼应着。

三分法

顾名思义，就是将画面均分为三等分的构图法，可轻松拍出构图平稳而比例恰当的影像，是简单却非常实用的构图方式。

将画面分割成三个区块后，如右图所示，上方为蓝天白云的天空、中间为高山村落、下方为秋收的田地。

图例一

图例二

三分法着重在你要突显的主题，左图强调广阔的蓝天白云下的村庄，就可以让天空占三分之二的面积，让画面更宽广。若要呈现大片的秋收田地与村庄的关系，如右图将镜头往下移动，让田地与村落占三分之二的面积，营造秋收后的'田地的荒芜感。

九宫格分割法

此构图法可使画面整体平衡感较佳，也可以强调出拍摄主体与次要主体之间的对比关系。

也就是所谓的黄金比例构图法。走在尼泊尔安娜普纳山区，一路上风光明媚，路途上又不时见到辛苦工作的挑夫们，如何让这片美好的山岳美景与挑夫们结合?这时可以用九宫格法，将画面用两条垂直线、两条水平线各等分成三份后，把人物放置在四个分割线的交叉点上，这四个点就是画面重点。

前景、中景与景深构图

这张以蹲下来拍，前景大片黄花摇曳，增加了画面层次感。

而站着拍时，花田前景的效果较薄弱。

帕米尔高原上的塔吉克斯坦族正在引用水道来灌溉油麻菜花，我先以照片中妇人的高度拍摄了一张，但前景的花田呈现效果薄弱;我试着蹲下身来，利用黄色花色为前景、妇人为中景、褐色高山为背景，再拍了一张。前景的大片黄花充分描绘出当时的环境风光，也增加了画面的层次感。

减法构图

用减法构图不要贪多。本图着重在拍摄蓝天白云下的列城地标建筑，呈现美丽的高山建筑景致。

北印度拉达克府首的列城景色，虽完整呈现出城市景物，但却显得杂乱。

而利用拉长焦段去除杂乱的街道，让天空与建筑相结合，但一半一半的构图比例不佳。

构图事实上是减法的艺术，如何掌握画面中想要表现的重点，将不重要的部分去芜存菁，便是构图心法所在。用减法构图不要贪多。本图着重在拍摄蓝天白云下的列城地标建筑，呈现美丽的高山建筑景致。

Ⅳ 这个图片的简单分析 构图，景深什么之类的基本的都分析一下

构图不咋的,左边人物虽然在黄金分割,但是右边人比较抢镜,两个人物并没有联系感,比较分离.
至于景深,前景到是后背景在明度方面拉开了很大差距,但是和地面处于一个平面,造成画面整体层次并不丰富,个人不是很喜欢.

Ⅵ 12种构图方式

总结： 三分法则 / 中心构图 / 框式构图 / 引导线构图 / 斜线和三角形构图 / 发现图案和纹理 / 奇数法则 / 为画面留白 / 简约主义 / 空间法则 / 均衡式构图 / 黄金三角

1. 三分法则 ：

就是通过 两条横线和两条竖线 将画面平分为 9个相同的矩形 ，如下图所示。

许多相机制造商在实时拍摄模式中可以显示这个网格实际上已经包括了在实时视图模式下显示这个网格的功能。查看你的相机手册，看看如何打开这个功能。

该构图的思路是把场景的重要元素沿着其中一条或多条线放置，或者是放置在线的相交点附近。

比如上面这张照片，我将地平线放在画面的 下1/3处 ，右侧较大的树，也是画面的主体则放在 右侧1/3处 。如果你将主体——这棵较大的树放在画面的正中间，就完全不会是上图这种效果了。

在上面这张照片中，地平线放在画面 上方的1/3处 ，绝大部分建筑则安排在中间，广场占据画面的下1/3，突出的尖顶建筑则放在右上角的交点附近。

2.  中心构图与对称：

在三分法构图中刚讲过不将主体放在画面的正中心，但构图就是这样，没有定则，因为有些时候，放在正中心真的会让画面很好看。 尤其是对称的画面 ，将中轴线放在正中心，画面就会有很强的形式美感。

很多 建筑和道路 都适合用中心构图来表达。

有倒影的图片也十分适用对称构图法。上面这张照片同时使用了三分构图法和对称构图法。将树放在画面的右侧1/3处，湖中的倒影则形成了上下对称。在很多场景中都可以同时运用多种构图方法。

3.  框式构图：

框式构图是使一个场景有 纵深感 的另一个方法。框可以是 窗户、拱门或悬垂的树枝 ，而且这个“框”不一定非要环绕整个场景。

上面的照片拍摄于威尼斯的圣马克广场，我利用用拱门作为框架来拍摄圣马克教堂广场尽头的钟楼，通过拱门观赏风景是文艺复兴时期绘画的一个特点。细心的你可能会发现，为什么广场中没有人？因为这张照片是凌晨5点拍摄的。早起的鸟儿有虫吃，摄影也是如此。

框架不一定是人造建筑，比如拱门或窗户。下面的照片是在爱尔兰拍摄的。这一次，我利用一棵向左生长的树干和树枝，形成了一个半框，创造了一个包含桥和船屋的框架。虽然没有完全将桥和船屋“框”进去，但它仍然增加了深度感。

常常框架构图可以培养你利用周围环境进行构图的好习惯。

4. 引导线构图：

引导线可以将观众的视线引导至重要元素上。比如路、墙壁或 指向性较强的线条图案 都可以作为引导线。比如像下图这样。

在埃菲尔铁塔的这张照片中，我 地砖上的图案作为引导线 。地面上的线条把观众的视线带到远处的埃菲尔铁塔。同样，这张照片也是用了中心构图法，因为周围的场景是对称的，可以形成不错的形式美感。

如上图所示，引导线 不一定必须是直的 。事实上，曲线是非常吸引人的构图特征。在这种情况下，弯曲的道路将观者视线引导至右侧的树木。同样，树木的位置依旧采用了 三分构图法 ，也就是该照片同时使用了两种构图方法。

5.  斜线和三角形构图：

人们常说，三角形和斜线构图可以使一张照片富有动态张力。但是“动态张力”是什么意思呢？这是一个很难解释的问题，有些只可意会不可言传的意味在里面。

但我们可以这样理解：水平线和垂直线表明稳定。如果一个人站在水平面上，你会觉得很他很稳定。但如果这个人 站在一个斜面上，你会感觉他随时有可能从斜坡上滑下来 。在日常生活中我们不喜欢斜线，因为它让我们感觉到不稳定。所以在构图上 运用斜线和三角形 时就可以帮助我们实现 “动态张力” 这一感受。

在场景中加入三角形是让画面充满动态张力的一种特别有效的方法。三角形可以是实际的三角形物体，也可以是隐含的三角形。下面将进行更详细地讲解。

采用三角形和斜线构图拍摄塞缪尔贝克特桥是很普遍的。桥本身是一个三角形，场景中还有几个隐含的三角形。注意画面右边的引导线，它们汇聚在同一点上，形成了多个三角形。这些都是“隐含的三角形”。具有不同方向的斜线让这张照片富有张力。同样，这张照片也是用了两种构图方式，引导线和三角形构图。

这张照片拍的是巴黎市政厅酒店，同样利用三角形和斜线为画面 增添张力。 在日常生活中，我们不会看到倾斜的建筑物（除非它要被拆了或者是比萨斜塔），所以当我们在照片中看到倾斜的建筑时就会感到不太和谐，而这种“不和谐”的感觉就是视觉张力形成的原因。

6.  发现图案和纹理：

人类天生就会被图案所吸引。有规律的图案和纹理会让人感到和谐。图案可以是人造的，比如一列拱门，也可以是自然的，比如 叶脉，花瓣 。在照片中加入图案总是能够让观者感到一种美感，而不太规则的纹理有时也可以很悦目。

上面的照片是在突尼斯拍摄的。我通过铺路石上的图案将观者的视线引至圆顶建筑。建筑物一连串的拱门也具有不错的形式美感。

上面这张照片，也是在突尼斯拍摄的。我很喜欢地面上石头的纹理。这比第一张照片中的图案要少一些，但是画面的光影效果非常好。在走廊的墙壁和屋顶也有有趣的纹理。同时，拱门又形成而来一个框式构图，依旧是同时运用了两种构图方式。

7.  奇数法则：

在摄影界，当然有很多“奇数”，但“奇数法则”则完全是另外一回事。该规则表明， 如果主体的个数是奇数，则更容易引人关注 。该理论认为，场景中的 偶数元素会分散注意力， 因为观众 不确定该更关注哪一个元素。

上面的照片是奇数规则的一个例子。我故意让场景包括三个拱门。我认为两个拱门可能会分散观众的注意力，幸运的是现场正好也有三人。这张构图也使用了框式构图。

在威尼斯拍摄的两个船夫的照片。你会发现，我并没有使用奇数规则。而且我们的 视线确实会不断在两个船夫间移动 。但是，这正好适合表现两个人谈话的场景，就好像两个人在你一句、我一句的聊天。

8.  为画面留白：

在你的主题上留下很多空白或“负面”的空间会很吸引人。它创造了一种简约的感觉，并让画面充满意境。就像让主体充满画面一样，它可以帮助观众专注于主体而不分心。

9.  简约主义：

在上一条中，我们了解了如何在主体周围进行留白，创造出一种简约的感觉。简洁本身就是一个强大的构图工具。人们常说“少即是多”。简单往往意味着拍摄简单的背景，不会分散观者注意力。你也可以通过拍摄景物的特写来实现简单化构图。

放大了花园里一片树叶上的水滴，以此让画面更简洁。当画面变得简洁之后，美感就展现出来了。一个好的微距镜头是拍摄这些照片的有用工具。

10. 空间法则

在照片中安排空与你的照片中的主体面对或移动的方向有关。例如，如果你正在拍摄一辆行驶中的汽车的照片，那么在汽车的前面应该留有比它后面 更多的空间。 这意味着在车有空间继续向前行驶。看看下面这只船的例子。

在这张照片中，船被放置在画面的左侧，而画面的右侧则留有更多的空间。由于船是从左向右移动，所以我们会不自觉地认为它会移动到右侧的空间中，留出的空间则符合观者的视觉感受。而如果将船只布置在画面右侧，我们的视线将会被引向画面之外。

11.  均衡式构图：

我们在本文章中看到的第一个构图指导原则是“三分法则”。这意味着我们经常把照片的主体放在画面的一边，沿着1/3网格线。但有时这会导致画面缺乏平衡，而在画面的其余部分留下“空白”。

为了避免画面失重问题出现，你可以在画面中稍远的位置安排一个陪体，占画面的比例也要小一些。这样不但可以平衡构图，而且也不会影响画面主体表达。

比如下面这张华丽的灯柱的图片

灯柱被安排在画面左侧，埃菲尔铁塔则作为陪体安排在右侧稍远的位置。

12. 黄金三角：

上面这张照片遵循“黄金三角构图法。车轨处在对焦线上，左右两边的建筑处在两条垂直线上。

雕像与埃菲尔铁塔可以被对角线分开，而左右两侧的垂直线刚好穿过铁塔和雕像。虽然这种构图方式有些复杂，但它确实可以拍出一些非常引人注目的作品。

不管怎样，谢谢网上的材料，鸣谢各位！

Ⅶ 构图的基本形式16种

1、对称式构图法

具有平静、安宁、稳定等特点。常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、辽廓无垠的草原等。

2、三角形构图法

三角形具有稳定性，均衡踏实之感觉，多用于体现安静的意境。

3、垂直线构图法

垂直线构图即画面中以垂直线条为主。例如树木能充分展示景物的高大和深度。

4、框式构图法

框架式构图，指利用前景物体形成框架产生遮挡感，使人更注意框内景象的构图方法。前景景物需要与主体具有一定的区分度，如颜色对比，明暗对比，清晰-模糊对比等。具有增加画面深度的功能

5、光中心构图法

主体处于中心，四周景物朝中心集中，能将人的视线迅速强烈的引向主体中心，并起到聚集的作用。

6、水平线构图法

在使用这种构图方法时，通过将水平线安排在画面中的不同的位置，可以给人带来不同的视觉感受。居中水平线，如果是将水平线居中放置，能够给人以平衡、稳定之感 下移水平线，如果是将水平线下移，能够强化天空的高远。上移水平线，而如果是将水平线上移，则可以展现出大地或湖泊海洋的广阔。

7、放射性构图法

由一个中心点向四周扩散，起到导向的作用，又有开阔、舒展、散开，冲击力强等动感效果。

8、变化式构图法

变化式构图故意将主体安排在某一角落或某一边，能给人一思考和遐想的空间，留下进一步判断的余地。

9、九宫格构图法

用两条水平线和垂直线将画面九等分，将主题元素置于线的交点之上，既突出主题，又能使画面更为舒适。用两条横线和两条竖线进行分割，之后就会得到四个交叉点。此时，你只要将画面主体放在任一交点上，就可以营造出意想不到的画面效果。

10、对分式构图法

将画面左右或上下一分为二，形成左右呼应或上下呼应，其中画面的一半是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、动物、建筑等题材。

11、中心构图法

中心构图的视觉感受就是第一眼就能很直观地发现主体的位置，使主体明确重点突出。在一些极简风的风景或是静物的时候用得较多。使画面更直观、突出地表达想表达的内容。

12、L型构图法

L型构图能让画面有张力，使画面有视力延伸。L形如同半个围框，可以是正L形，也可以是倒L形。因为L形构图占据画面的两边和一角，使中间透空，视野开阔，使主体突出，主题明确，使画面活泼多变。

13、引导线构图法

可以营造画面的韵律感，可用于河流、道路、护栏、海浪或山棱线等，利用自然曲线作为画面的引导，可吸引观赏者的目光 引导线有助于将看图的人的视线集中在最重要的元素上。可以利用道路、墙壁、规则图形等作为引导线。

14、重复式构图法

表现一群东西的构图法 在我们的画面中有时候没有单一一个明确的主体.主体可能是一群同样的东西。

15、对角线构图法

用斜线构图法，画面会给人一种运动的感觉。斜线的角度越大，运动的感觉也就越强烈。

16、圆形构图法

这种构图让画面有一种紧凑感，能将人的视线不断地引向圆心，从而产生视觉聚焦的作用。

Ⅷ 国画构图方式有哪几种

国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种。

中国画讲究形式美，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。

国画营造的空间多种多样，但其中**主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。

从风格样式上看,中国画构图的基本样式是“之”字形构图(又称“S”形构图)。谓“易”者象也,“之”字形运动就是变化,就是延续,就是转化,就是周而复始。此,“之”字形构图是中国画中**基本的构图,其他形式都是在此基础上变化发展而成的。

1、水平线构图法

就是将所有形象在水平线上展开。这种构图给人以庄重、严肃之感，易造成单调的感觉，但能给人平静、稳定以及开阔、宽广之感。这构图法与幼儿绘画表现特点一样，因而比较符合幼儿的视觉感受，审美习惯。构图时要注意形象的疏密变化和大小变化。

2、倾斜构图法

就是将主要形象置于一条斜线附近，使画面充满变化和动感。此种构图适宜表现体育运动、舞蹈、游戏等题材。

3、“s”线构图法

此种构图属传统构图。它与中国古代美术构图学中的“之”这构图法方向正好相反，具有强烈的动感特征，能创造成出优美而又富于变化的艺术效果。构图时，形象要大小穿插、前后摭挡、相互响应、协调统一。

4、自由式构图法

自由式构图法如同中国画里运用的散点透视构图法，自由而灵活，丰富且有变化。构图时，要体现疏密有致，大小错落和整体协调。要避免形象之间的距离相等。

5、叠层式构图法

形象层层相叠而成，没有远近之分，大小之别。在视野上无限展开，前景不挡后景，相互连接，互有穿插和对比。

(8)简单构图图片扩展阅读：

古代国画分科之说法

画分十门。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、果蔬等。

南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。元代有“画家十三科”，但内容相当庞杂，作为分类标准不适宜。

古代国画分类之说法

古代国画在世界美术领域中自成体系，按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。

主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。

按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。

Ⅸ 求小清新情侣图片，构图可以简单点，拿来手绘，可以亲密点，但小清新的不要太过了，一男一女或女女、男男

Ⅹ 5个最简单易学的摄影构图技巧

导语： 色彩好可能是后期PS的，焦外漂亮或者只是舍得花钱买器材，但是构图精彩却一定是摄影师自己本身的功力，也许不必在意别人的想法，但是对于各种构图技巧的学习我们又怎么能放松?多一点的构图技巧傍身，不但可以令你拍摄时更得心应手，也令你的相片更多元化。同学们，上课的钟声响起了!

(一) 利用放射式线条构图

若果你细心留意，身边总有一些“放射式线条”，试试找寻一个角度，把这些“放射式线条”拍下来吧!

(二) 预留画面空间

对比于“填充构图”，这个便是另一个极端——预留画面空间，营造空间感。最简单的做法：只要利用一个干净的背景，把主体利用三分法或中间构图拍下，便可以更突出地表达意思。

(三) 制造平衡

平衡不一定要是绝对平衡的，可以是一个意境上的平衡，目的是把两样东西很平均地放在相片，大家也是互相的.衬托。但要留意“主体”最好不要过多，以免产生混乱，得不偿失。

(四) 运用前景作衬扥

主角要突出，也一定要有配角来作陪衬。摄影也一样道理，为主体找一个前景，不但可以令画面更丰富，更可以令读者对现场环境有更深入的了解，因此建议多为你的作品找一个前景。

(五) 虚拟框架

这种构图方法很常见，也很容易使用，就是找一样东西可以像相框般把你的主体包围着。“相框”可以是实质的框，也可以是虚拟的，取景时把“相框”包着你想拍的东西便可以了!

后记

虽然构图千变万化，但若果掌握了数个技巧，便可以互相结合使用，让你的相片更多元化!