简单的静物画图片

㈠ 静物简笔画

一、首先画出这组静物的主体物，一个简单的壶

㈡ 简单静物素描画及步骤

构图训练的重点在于对画面中物体的定位，通过对物体的疏密关系、大小高低长短的穿插搭配关系、质感和明暗的对比关系等整体把握，使画面具有较强的视觉平衡感和视觉稳定性。但要避免画面过于对称或高低安排过于一致的构图形式，这样容易使画面显得呆板和拘谨。

步骤一：用概括的线条来构图和打形，注意高低错落的构图形式。

步骤二：区分明暗，逐步加强明暗交界线和投影的过渡变化。

步骤三：逐步对主体高光周围和整个画面的明暗关系作整体空间的协调处理。

步骤四：加强各物体之间的明暗对比关系，注意在确立陶器整体立体效果之后再逐步刻画上面的细节。

步骤五：丰富画面整体的空间层次，注意物体灰安面的微妙变化和物体固有色的表现。

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作画步骤

1、确立构图

推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。

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注意

基本色调要准确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。要注意物体质感和量感的表现，质感就是物体材料的属性。比如它是什么材料做的是金属的，玻璃的，还是陶瓷的等等。量感就是物体在视觉上产生的重量，而不是物体本身的重量（中心主体物不一定是很重很暗的物体）。

注意观察景物的光线变化，静物的每个角度都有不同的光线视觉效果和变化的，在物体的阴暗处要注意阴影的表达。

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㈤ 简单静物素描画及步骤

一.步骤：
1.确立构图:
我们可以做一个小的取景框，或者用手，在空中来试做一个长方形的框，推敲构图以及画面的位置，更好的安排画面。可避免画面的构图过偏。常见的构图方式有：三角形构图，倒三角形构图，S型构图，菱形构图等等。
2.勾勒大致形体结构:
用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交界线)的形状位置。
3.逐步深入塑造:
通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。注重黑白灰直接的层次关系。
4.调整完成:
深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体或者模糊画面，达到视觉效果统一和谐。
二.素描画定义：
素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用材料有干性与湿性两大类，其中干性材料如：铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔……等，而湿性如：水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔……等。

㈥ 求静物水粉画的步骤图片

准备材料：水粉、调色盘、画笔。

1、首先用铅笔勾出景物大致的形状位置，然后用花青沿着铅笔稿画出单色稿。

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㈧ 静物简笔画的绘画手法

静物是人工布置的物体，安排应宾主分明、错落有致，即集中饱满而不堆砌庞杂，或单纯雅致而不贫乏单凋。静物画的构图是实物布局的再现，布置若得当，则画面表现充实。
1．画面内容：画面内容首先是要做到“物体归类”。静物画选择物体较自由，并无固定的格式要求。
也许是习惯为人们提供的启示吧，人们在选择时形成了一些自然的倾向：其画面内容和形式，应力求统一得当，多寡适中；主体要基本归类，陪衬物和背景做到宾主分明，虚实而不紊乱。
其次是“选择得体”。若以花卉为题材的静物画，则应以某种花卉为主体，适当配备少量比主体稍小的其他花卉，使其形态结构和大小尽量与主体协调，过分繁杂则易分散主体。
如果菊花、芙蓉同量入画，虽形体相仿，而宾主难分；主体不慎分散，则势必削弱了它的艺术感染力 。
2．实物体积：实物要做到大小匀称、长短适度。静物在配备物体时，各物体的体积要匀称适度，彼此不要悬殊太大，入画才有美感。过大的物体勉强入画，会有压抑膨胀之势；过小的物体搬上画面，又有琐碎零星之感；体积悬殊太大，又有轻重不稳之弊。
画面上各物体的形体比例应与实物同大，以增加物体的真实感；各物体之间的距离应当适宜，各物体之间距离过大或过小都易失真。因此，对实物体积的大小及其画面的形象，应注意配合默契。 为了便于概括，把静物类型归纳成三大类：一是类似长方形体、方形体；二是类似圆球体、椭圆球体；三是类似锥体、类似圆柱体等。
有的静物类型不易分清，如花瓶的颈部是柱体，而腹部是球体。此类静物应该细致观察、精心分析，才能得出该物体基本类型的归属。 静物简笔画，应该牢牢记住静物是由基本形体组合而成的要领。
用基本形体组合时应符合静物特点。按照静物的构造和长宽比例以及各部分前后、高低、穿插的关系去勾画。
有的静物简单，用基本形概括容易；有的静物较复杂，用基本形概括较难，应进行取舍，使它简约、生动。
着手画物体时，首先走好大体雏形，确定位置、长度、比例，把静物当作整体来观察，用大的基本形体去概括地表现它；其次是抓主要结构线，并进行前后、左右比较，此时应当“多看少画”；最后补充次要的部分使之完整。总之，先整体抓主次关系，再深入局部；也可以从某局部开始画，但要着眼于整个形体，若不然，画到最后就难免乱了章法，不可收拾了。
如 “静物的画法与步骤”所示，左侧图中，平柜及其上的电视机是画面的中心，应当先予以确定，其余的家具、灯等则是后来确定的；右图的画法同然。

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㈩ 水粉静物画的步骤和方法

水粉静物画的步骤如下：

1、首先，认真观察实物

2、接着，把物体的位置、形状和比例关系简单地勾画出来，然后把背景色铺画出来，最好用湿画法，颜色薄便于深入刻画

3、然后，在颜色未干之前，画出两块衬布的颜色，不必细致，大概分清两块衬布颜色倾向即可

4、接着把水果、罐子等静物铺上颜色，注意同类物体颜色的处理。第一遍的颜色要尽量画准确，使下一步有更好的基础。

3、构图

聚散关系，画面的均冲是绘画的构图规律。在构图过程中一定要贯彻这一思想。为了整体画面构图的需要，如果所摆放的静物的布局不适合直接不变的描绘，可以在画面上自己调整物体的位置。

不管是在平时的训练中，还是在考试中，都要排除平均对称式的、居中式的构图的情况。在辅导学生习画的过程中，总有学生在学画之初喜欢对称式的构图法。当然，如果是做设计工作，对称固然是一种好的构图方式之一，但在水粉画的构图中，那将会被看成败笔。

4、笔法

在画水粉时，所使用的笔法大致上为点、拖拉、揉、洗、摆等几种方式。点彩法从法国印象派的风格被接受以来，一直有人在用这种方法描绘对象，由于它有不够精细的缺点，所以也没有被广泛地所采用。就画面前部的物体而言，摆些笔触自然是很好，但是，如果背景和后面的物体都用笔触摆出的话，整个画面将显得很杂乱。

5、色调

每一幅画都有一个色调的问题，亮调子、灰调子、冷调子、暖调子等。油画常讲究灰调子，而水粉画大多追求亮的、明快的、鲜艳的色调，这都是由它们各自的颜料的特性决定的处理好色调的问题，首先是解决环境色的问题。