A. 你还知道哪些世界名画呢请简单的介绍介绍吧！ 米勒 《拾穗者》 是法国画家米勒在1857年创
鲁本斯《海伦娜·弗尔曼肖像》
《海伦娜·弗尔曼肖像》是巴洛克画家鲁本斯创作于1625年的一幅肖像油画。现存英国伦敦国家画廊。这幅是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，可能是他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以鲁本斯笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人。
莫奈《睡莲（晚间效果）》
《睡莲（晚间效果）》一画，在鲜黄、橘黄和朱砂色彩的烘托下，像是一团燃烧着的火。旋风般强劲的笔触增加了火焰在睡莲云间扭曲上升的感觉，呈现出一片视觉的梦幻世界。这里，没有睡莲，只有一个个暗暗的大圆盘，其中，时有明亮的笔触将它们凸显出来。再也没有空间的标志，只有被画笔捕捉到的光和色彩。
现在这幅《睡莲》藏于巴黎马尔莫当·莫奈博物馆 。
梵高《十五朵向日葵》
《十五朵向日葵》描绘的是一些简单的插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。
画家梵高以重涂的笔触施色好似雕塑般在浮雕上拍上一块粘土。画家在表现希望和阳光的同时，依旧表达了这希望与阳光溜走的无情。
或许这幅油画反映了画家悲剧而又短促一生接近终结时的心理状态。
梵高《星夜》
油画作品《星夜》，又名《柏树和星空》是梵高在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。在梵高的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，梵高的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。
油画《星夜》中用到的色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。 梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。
《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。
梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。
达芬奇《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达芬奇《最后的晚餐》
壁画《最后的晚餐》无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。这幅画，是画家达芬奇直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。该画尺寸是421X903厘米，画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。
达芬奇《抱银鼠的女子》
《抱银鼠的女子》是一幅精美肖像画，作者是达芬奇，《抱银鼠的女子》描绘了气质高贵沈静的切奇利娅·加莱拉尼，她是米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的情妇，备受宠幸。 后来，这幅作品经一位无名氏重新敷色，这种不够亲切的气氛就更加强烈了。无论如何，切奇莉亚美丽的面孔和双手，显然出于大师笔下。而且，达芬奇为毛色光润、咄咄逼人的银鼠注入了生气。明暗的处理，是这幅肖像画中最引人注目之处，光线和阴影衬托出切奇利娅优雅的头颅和柔美的面孔。达芬奇频频从理论上阐述照亮室内人脸的光线来源问题，且一反光亮和阴影强烈对比法，他使用明暗法［光亮和阴形的均衡］创造间接照明的幻觉。 关于《抱银鼠的女子》这幅画的相关记录，一直到18世纪后半叶才被人发现。
B. 世界名画人物名称及图片
世界名画人物名称及图片
世界名画人物名称及图片，西方有许多世界着名的画家，他们创造了数不胜数的经典画作，影响了后世绘画艺术的发展，其中有些名作人们看着很眼熟但是不了解名字，下面具体了解一下世界名画人物名称及图片。
1.《蒙娜丽莎》
（Mona Lisa）是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
2、《倒牛奶的女佣人》
《倒牛奶的女佣人》（外文名：The Milkmaid）是约翰内斯·维米尔于1658年至1660年创作的油画，现藏于阿姆斯特丹国立美术馆。
该画作描绘了17世纪荷兰市民的日常生活。约翰内斯·维米尔把一个简朴的厨房画得很有感情，甚至令人产生怀旧心理。整个画面色彩厚实，光线柔和，与人物的性格特征融为一体。
3、《戴珍珠耳环的少女》
《戴珍珠耳环的少女》是17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。是约翰内斯·维米尔的代表作之一。现收藏于荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆。
该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，气质超凡出众，宁静中淡恬从容、欲言又止的神态栩栩如生，看似带有一种既含蓄又惆怅的、似有似无的伤感表情，惊鸿一瞥的回眸使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目，平实的情感也由此具有了净化人类心灵的魅力。
该画采用了全黑的背景，十分烘托少女外形轮廓，似乎她是黑夜里的明灯，微微的光彩，不夺目不耀眼，十分温和。画面之中构成强烈视觉效果。
1、路易斯.利奥波德.布瓦伊——桌球
这可是人家1807年画的，看看两百年前欧洲人的生活吧。
2、列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎
成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
3、达维特——拿破仑穿越阿尔卑斯山
本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，色彩的冷暖对比极为强烈，人物和战马的细节刻画非常到位。对于这个理想化的形象，拿破仑本人也十分满意。
4、普基廖夫——不相称的婚姻
该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。老者被画家描绘得苍老憔悴，而少女则面色红润，充满青春活力。画家以同情少女的笔调，鞭挞了不合理的社会现实。
5、安格尔——大宫女
这幅画在巴黎展出时，曾引起了极大的争议和抨击。评论家德·凯拉特里说得较为尖锐，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”
然而安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔则辩解说：“凯拉特里可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了！”
6、约翰.埃.密莱——盲女
两个相依为命的孩子，一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头去观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解大自然的美丽。云际彩带当空，原野一片金黄，空气是润湿的，在远景的小道上有几头走动着的牛羊，近处有飞鸟起落。
盲女只能倾听小伙伴的讲解，她连停歇在她披肩上的蝴蝶也无从感受，但她似乎已嗅到了新鲜的空气，听到了原野里生灵的声音。
7、拉斐尔——雅典学院
全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的着名学者。作者希望以回忆历史上黄金时代的形式，寄托他对美好未来的向往。
1.无名女郎
无名女郎是一幅由俄国着名作家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的现实主义肖像油画，目前这幅利用古典造型手法创作的散发着青春活力俄国女性形象的油画被收藏在莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。
2.入睡的'维纳斯
这幅由意大利文艺复兴着名艺术大师乔尔乔内创作于1510年的油画作品，目前被收藏在德国德累斯顿历代大师美术馆中，是一幅以爱神维纳斯赤裸沉睡的形象为画作内容的布面油画作品，其实这幅作品乔尔乔内并未完成，景观和天空是由提香后面完成的。
3.蒙娜丽莎
蒙娜丽莎是一幅由列奥纳多·达·芬奇创作于1503至1517年间的油画作品，是一幅目前收藏在法国卢浮宫博物馆中的意大利文艺复兴时期作品，而这幅着重表现出典雅恬静的有产阶级妇女形象的作品，目前每年观赏作品的人数大约在600万左右。
4.女占卜师
女占卜师是一幅由法国着名画家米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔创作于1590-1593年的画布油画，目前收藏在法国巴黎卢浮宫中，画家利用直描画的手法描绘了两个含蓄对立状态的人物，是一个流浪的吉普赛女郎为一个贵族子弟看手相。
5.宫娥
宫娥这幅收藏在西班牙普拉多美术馆的布面油画作品，是由西班牙着名画家维拉斯凯兹创作于1656年，具有典型风俗性特色，描绘着宫廷中的日常生活的宫廷生活画，整体具有非常浓郁的宫廷生活气息和情调。
6.海伦娜·福尔曼肖像
这幅由彼得·保罗·鲁本斯创作于1625年的油彩画，是画家利用漂亮的色彩、生动的笔触和流畅的线条来描绘出上流社会妇人形象的油画作品，目前这幅作品目前被收藏在伦敦国立美术馆中。
7.珍珠女郎
珍珠女郎是一幅由柯罗于1868至1870年间创作的油画作品，是透露着浓郁清新气氛，保持着衡定统一性风格，有着和谐完整艺术形象的画作，是长70厘米，宽55厘米的色彩优美的肖像杰作。
8.吹笛少年
吹笛少年这幅长160厘米宽98厘米的画作，由法国着名印象派画家爱德华·马奈创作于1866年，目前被收藏在巴黎奥赛博物馆中，而整幅画作中没有视平线、轮廓线和阴影否定了三度空间的深远感，利用简单的手段造成了强烈的效果，在世界美术史上具有重要地位。
9.向日葵
向日葵是一幅由文森特·凡·高创作于1888年法国南部的油彩画，长91厘米，宽72厘米的系列油画作品，被广泛认为共有七幅作品，其中有六幅分别被保存在伦敦国家画廊、慕尼黑新美术馆、美国费城美术馆、阿姆斯特丹梵高博物馆等美术馆内。
10.西斯廷圣母
这幅由拉菲尔在1513至1514年间创作的长265厘米，宽196厘米的画作，目前被收藏在德累斯顿博物馆中，这幅画属于宗教类，画中表面的是圣母玛利亚怀抱婴儿时期的基督从云中降落，两边跪着教皇西斯廷二世和圣徒瓦尔瓦拉。