色彩静物临摹图片简单

‘壹’ 色彩4开这种怎么构图求线稿，最好解释下，为什么这么构。

构图要注意物体的主次关系，构图均衡而又要有变化，要避免散、乱、空、塞等方面问题。我们一般构图要找到画面的主体，比如这个肯德基桶就是主体，构图就要围绕肯德基桶划分。平时要多临摹，画静物的时候自然就有感觉了。

我给你几张以前临摹图片，只代表个人，希望帮到你。

‘贰’ 素描静物组合临摹 | 总结（多图）

下面是几个月来对静物组合的临摹，从石膏体到生活用品。

虽然从构图，排线，上调子有太多不足，但是对比下面的画，能看到自己在一点点的进步，已足矣。

下面是练习过程中觉得比较重搜族要的两点。

在临摹的时候，发现即使知道光影，知道三大面五大调，但是如果自己去画一个静物，依然画不好，因为即使都是暗部，灰度也是不一样的，这就是看图时发现作者寥寥几笔就可以把物体塑造得那么好。而我耐心地涂来涂去，却还是那么死板，没有生气，究其原因，没有对比。

如，当两个物体之间暗部差不多的时候，就会在相接的地方擦出一点高光或者一个物体就会有反光，以此来体现对比度，而不是像我刚开始似乎暗部都是一片麻麻黑。

理解了对比的作用，在临摹的塌局时候更容易明白为什么这边即使都是暗部，灰度就是不一样，作者每一个小的光影的处理都比较容易理解q。

对于初学者来说，不能完全靠一时的热情去画画，最重要的是不断地给自己信心，坚持下去。

有时候画一幅画，觉得自己画得很烂，再看看别人画的，就想放弃，觉得自己的热情似乎一下子就被消灭了，不想画了，尤其是素描，没有色彩的渲染更容易放弃。

我就经常有团漏让这样的想法。

当你现在也有这样的困惑时，即使调子上的不对，线条排的有点杂乱，没关系，一层一层继续坚持下去。

要告诉自己，做事要有始有终。

当你耐着性子完成时，发现还挺好，比自己预想的好太多了。这时候你的信心就会满满，觉得画不好不是自己不适合，只是时间问题。

一旦归结为时间问题，只要你多花时间，努力，进步都是看得见的。

因为生活中有太多事情，不是你花时间不断努力就可以看到进步的。

所以，即使是蜗牛，只要朝着自己的目标，一点一点向前走就好。

总结不是结束，意味着新的计划的开始，下面进入下个阶段的学习——结构素描的学习，期待自己的进步，期待自己不断地努力坚持。

‘叁’ 色彩静物要怎么画呢

在水粉静物写生中，我们时常会遇到画得“粉气”这一问题，往往要时时提防，担心画面处理不当而陷入“粉气”、“苍白”的境地。
造成画面“粉气”的原因是多方面的，归纳起来主要有三个原因。
第一个原因是在表现物体的色彩层灰差别时，到处都以白色来调和，以此区分明度，使整个画面粉质的比重过大，从而产生“粉气”的感觉。特别是在表现物体受光面的色彩时，有些考生为了使受光面表现出较高的明度而一味加白色，从而丧失了物体的固有色倾向，画面的“粉气”也就随之而来。须知，即使是画物体的高光，也只应以白色蘸少许光源色及固有色，这样画出的物体高光才会符合该物体的色彩倾向关系。而且不同物体的高光色彩应该是各不相同的，切忌用白色去画所有物体的高光。
造成“粉气”的第二个原因是在表现物体的暗部时，不适当地调入较多的白色。一般在水粉写生中，暗部的色彩比较忌讳加进白色。因为水粉的白色与其他深色相调，干燥后就会特别“粉气”，重不下来。因此，通常是用柠檬黄、粉绿、土黄、橘黄、湖蓝等颜色，根据暗部的冷暖倾向调和深色以表现暗部的色彩变化。另外采用湿薄的调色方法可减弱暗部的明度，以此来表现暗部反光及表现暗面的明度差异，从而回避使用白色。当然不是绝对不能使用白色来表现暗部的色彩，对一些明度很高的物体，如白色瓷盘，暗部当然也需用白色与其他色彩相调。即使是表现色彩很深的物体，有经验的作者在表现暗部色彩的不同明度层灰时，也会用少量的白色调配暗面的色彩，色彩不必调熟，只是灵活地表现一些反光部分并在小中范围内提上几笔，这样非但不会产生“粉气”的感觉，相反会形成丰富、饱满的色彩美感。
造成画面“粉气”的第三个原因是调色盒中的颜料被未洗干净的笔蘸颜色时弄脏，或因调色盘在较长的作画时间里未及时清洗，或用含白粉的笔去蘸调色盘中的颜料，影响了颜料的强度，而使画面产生“粉气”的感觉。

‘肆’ 带花的静物素描组合图片

临摹组合静物应分三个步骤进行：

①构图的特点把握，在画一组素描静物时，不要孤立地去观察每个物体，要从整体的观察去理解物体间局部的对比，如质感对比、量感对比、空间形态对比等，无论是结构素描画法还是明暗对比画法都应围绕一个中心去刻画、深入，这就是造型塑造要求的准确性。初学者在构图上要多临摹一些优秀素描作品速写了解构图的规律与审美特征。

②深入刻画与调整阶段，当画完成一组静物时，在对各物体的局部刻画是训练初学者能否把握好整体与局部关系的关键所在。很多初学者在这方面缺乏这些能力，容易在深入时产生“脏”、“乱”、“花”等素描表现中的弊病。在画组合素描静物时，与单个素描静物所不同的是讲究构图的重要性。这就意味着初学者在更深层次上的知识突破，表现单个静物时，可以孤立地观察某个对象，观察方法也较单纯，相对容易把握好单个物体塑造能力。在表现组合素描静物时，要从整体的布局去观察、理解对象，难度较大，要注意物体间的空间对比，形态对比，质感对比等关系的掌握程度。

③逐渐深入阶段，在画一组静物时，当各个形体的构图表现完成后，首先应抓住大的明暗对比关系与物体间的空间关系。要有虚实对比、空间对比、质感对比等塑造关系，从明暗交界线入手铺出大的明暗块面关系，注意物体间的空间表达虚实关系。画背景时，用整体的观察和体验去营造画面的素描效果。