简单片子图片_摄影中什么叫景深能给两张片子对比一下吗

㈠商业简约图片-如何拍好人像摄影技巧

个人写真怎么拍才好看？

个人写真该怎么拍?很多人都会去影楼拍摄个人写真,这类艺术照还是非常不错的,很有纪念意义,拍摄的时候要注意什么呢?姿势和眼神怎么做到位?下面我就和大家一起聊一下相关消息吧。1首先眼神眼睛是人们心灵的窗户,拍人写真中需要非常重视眼睛的特写。从眼睛高度凝视您的拍摄对象,拍摄时将保持在人眼高度左右,才可以展现出那魅力的眼神与迷人的微笑。从而增加照片的吸引力,更能打人。往往可以通过眼神可以看到人的内心世界。2.面部把头部稍稍向上抬起,鼻子就会看起来小些,给人一种娇小可爱的感觉。除此之外,舌头顶在上方前牙齿的后面,可以让嘴部和脸下显得更加好看。但要注意不能说话,以免破坏美感。面部的外表也是很重要!我们每个人的左右脸是不相同的,要认真观察被摄者的哪边脸型更为漂亮,需要仔细观察。3.姿势拍人写真中,姿势是比较重要的,它将影响照片整体效果。拍照是要忌用以下姿势:一,双手和双腿不可平行,这会让人感觉四肢僵硬,像机器人一样。头和身体不可成一条直线,这种姿势让人觉得呆板,必须保持有一定的角度,这才能让照片更加有火力。这两点在拍摄写真时需尽量避免,以上是我个人的一点体会。抓住以上的几点要领,才能使个人写真拍的更好看。大家觉得如何呢?

可以参考一下师沃烁每天更新的写真分享。

第一点:衣服颜色要与背景搭配,暖色系和冷色调给人以不同的感觉。

第二点:构图更重要,人物与背景的比例,是要特写人物还是整体都要调整好。

第三点:背景不易太乱,除非整体要的要效果,比如下一张。元素多会增添难度。搭配不好容易让人眼花缭乱。

第四点:找到适合自己的风格。

比如我发的全部,各有风格。阳光的运用感觉更好一点。

个人写真不一定要各种模仿模特,可以随意一点,生活元素要加进去,毕竟不是做杂志封面。

个人写真凸现的是个人的风格,生活的写照。如果想来点不一样的也是可以的。

这些都是师沃烁近期发布的写真分享,大家如果喜欢可以点击我的主页观看其他师沃烁的写真。

看你想要拍什么风格的照片,清新的,性感的,复古的,室内的,室外的,根据造型的不同,构图灯光等等都会不一样。

就像这一系列的室内作品,无论构图还是场景都是比较简单,主要突出人物,所以说,写真拍得好不好,除了摄影水平之外,如何调动模特来配合也是很关键的因素,动作也好,眼神也好,都得配合到位,才能拍出来带感的写真,这一点上就需要摄影师的沟通技巧了,有经验的模特当然会很好地配合,如果是素人的话,就需要不断地诱导和抓拍了。色彩和光线之类的当然可以后期P图,但是人物的动作和表情,尤其是眼神,不好P啊。再有就是人像写真的话,注意突出人物很关键,不能让背景或者其他的东西来喧宾夺主就不好了。就像上面的那副厨房背景的图片,其实就不是很成功的案例,没能凸显出人物来。

很多人都会为如何把个人写真拍的好看而苦恼。拍照者发愁怎么拍的好看和与众不同,模特发愁自己怎么拍才能更漂亮。其实如果拍摄时候面对模特有点迷茫的话,那就提前做好准备。从拍摄主题开始,如果实在没有想法的话,那就找一组别人的片子去模仿。

个人写真又不是拍摄商业写真,所以拍摄日常的美好就是最好的。而通过引导的话,日常的美好,拍出来也会很漂亮。

示例:与道具互动

所以,我在这里就说说拍摄时候的引导吧

要做到引导,首先你自己心里得有画面。这些画面可以是你已经浏览过的好看的照片,也可以是你记住的电影中的某个美好画面。只有当你心中有这样的画面,在拍摄时候你才能告诉模特“我想要你转过头来,我希望你能笑起来,我希望你能这样”,平时多积累好看的照片,多看优秀的作品。

我一直强调的是,在引导模特过程中,先给模特描述一个场景。把你自己当成导演,你需要拍出怎样的故事,就向模特描述这样一个故事场景,模特按照你的描述去调整自己的状态。

示例:安排一个场景拍摄

比如,你想拍摄一张模特深情的照片。那你可以告诉模特:“我想要你看向远处,同时脑海里想象一下异地的男朋友,他在做什么?有没有在想你?”五官要放松,不要刻意,刻意显得呆板。

除了这种比较基本的,你还需要多观察。当模特沉浸在自己的世界里的时候,拍照者就需要勤快起来,当你看到自己喜欢的画面时候,立即按下快门。还有让模特与身边的道具互动,这种日常的美好,更加显得自然。

示例:与道具互动,自行车、零食

在拍摄个人写真时候,一般的客片小姐姐都会有表现不好或者缺乏灵感的时候。这时候双方都挺尴尬的,所以这个时候拍照者要让模特有事儿可做。比如可以给模特找点儿事儿做,整理头发,整理衣服,这些都是可以的。

个人写真在我看来没什么特别的技巧,就两点:观察、审美

现在的人都喜欢拍摄好看的照片,尤其是那种自然又好看的照片。所以生硬的摆拍不好看,也没人会喜欢这种。摄影师自己要通过观察和收集的方式提高自己的审美,模特自己本身也不能太拘谨。配合摄影师,好好的表达自己。这样拍出来自然的写真,就是很好看的照片。

个人认为:片子最好别P,拍人物最好是逆光深背景产生轮廓光的校果,质感很强烈,焦点对在眼部,这样片子拍出来很吸眼球。

我是60后女,我是一名摄影爱好者,每天必须练习拍照,拍视频,特别喜欢自拍,这个季节早春二月我拿起相机去拍梅花,早春二月我们南方下雪了我用手机自拍,反正我喜欢拍摄,拍视频,拿相机拍花花草草

东欧系人像是在前期上注重光线影调分布,后期上突出画面的层次感,人物皮肤后期处理上注重质感和明度,整体色调带有东欧油画的感觉。脱颖国内的小清新日系风格,令人充分感受到被摄者的神态和情绪,是一种既简约又有商业元素的摄影风格

个人写真照,拍的好不好看,主要是看自己的要求,心中想要什么样的效果,如果自己都不明白想要什么效果的照片,肯定难拍出好看的照片。

个人写真怎么拍才好看?

第一:了解被拍者的要求

只有明确了被拍者的要求和目标,才好准备拍摄的其他工作。比如风格、服装、化妆等。

第二:拍摄者与被拍者充分交流

拍摄者与被拍者主要交流拍摄过程的事项,了解被拍者的具体表现想法,结合想法,拍摄者进行总结分析,在拍摄当天才好引导。

第三:拍摄场景的选择

要选择适合拍摄内容、风格、气质的场景,主要更有利于提高写真照的好看度。

第四:被拍者动作和表情要自然

为了表现某种情绪,被拍者的动作姿势和表情要自然流露,不要死板僵硬,这样拍出来的照片肯定不好看。

第五:拍摄者的技术和技巧要好

拍摄这个步骤也是很关键的,被拍者表现得再好,拍摄者没有精准、完美的拍摄出来,最后也是失败的拍摄。比如对被拍者的引导、光影的表现、构图的方式、色彩的搭配等,都要超水平的发挥。

总之,要拍出好看的个人写真照,主要还是看自己的爱好和拍摄时的表现,越接近自己想法的照片,才是最好看的。

脑摄狼图事界,爱好摄影,且擅长后期,喜欢与大家聊摄影,敬请关注。

拍出好看的个人写真,不是一件简单的事。拍写真就是要留住最美的瞬间,想要美就离不开笑容,首先得抓住笑容,笑在拍摄时可是一门学问。在拍摄时因为很多女生都不是专业模特,有的笑不出来或者笑得不美,这些都会影响到上镜的效果。下面给你讲一下拍摄重点:

1、拍摄时不能用力咧嘴笑

每个人的气质相貌都不一样,我们得根据自身的相貌和气质来判定。有人喜欢开朗大笑,有人喜欢甜美微笑,但是不管怎么笑,都不能只是嘴角去笑,咧嘴笑脸部会过于突出,脸会被横向拉伸,会造成皮肤松弛,嘴角还会出现皱纹。

2、甜美微笑,嘴巴微张:

为了显得自然脸小,这时候的嘴要微张,嘴唇适当微合,这样拍摄出来,脸看起来小小的下巴尖尖的,比较上相。

3、可千万不能闭眼睛:

很多人一笑起来眼睛就不自觉地眯上,拍摄时把眼要睁大,但是不要用力去瞪,要保持自然,视线要集中在镜头上。

4、角度很重要:

大家应该了解人的脸部结构,有没有发现侧面是最完美的,但是在拍摄侧面的同时,嘴角一定不能紧闭,只需微微舒展一点,那么侧面看起来就会很漂亮。

5、要做好这三步低头、颔首、浅笑

按照以上的三步走,就能让你的写真洋溢着幸福的感觉!可以让照片看起来充满深情,像是正在笑着倾听爱人的诉说。

大概就这几点希望能够帮到你

如何拍好人像摄影技巧

拍好人像摄影技巧:虚化背景、选择简洁背景、为照片选择一个主题、与模特的沟通和指导、多关注拍摄对象的眼睛、了解常用的人像摄影构图、给人物视线留有空间。

1、背景与主体一样重要。

在人像摄影中,背景和主体一样重要,因此摄影师在拍摄时,对背景的选择很重要,合理使用背景,可以让画面更加简洁,人物更加突出。

虚化背景。

在拍摄人像时,可以对光圈(大光圈)、物距(小物距)、焦距(长焦距)三个数值的设置和摆放,虚化掉繁杂的背景,从而更有效的突出人物主体。

选择简洁背景。

在人像摄影中,人物才是摄影师要着重表现的主体,画面中的其他元素都只能起到衬托主体的作用,因此突出人物最简单的方法就是寻找一个简洁的背景。

2、为照片选择一个主题。

只有提前设定好了摄影主题,才能更好地帮助你开展摄影活动。有了摄影主题之后,摄影师在选择模特、服装、场地、造型等方面,就不会陷入纠结之中,同时,可以让你拍摄的整组照片更有整体感和凝聚力。

3、与模特的沟通和指导。

当一切准备就绪之后,作为摄影师,你需要在拍摄前与模特沟通,并在拍摄时给予他们清晰的指导,这样才能让他们以一个舒适和放松的状态完成拍摄。摄影师可以对模特的动作做一些小而简单的调整,也可以通过一些闲聊缓解紧张的气氛。

4、多关注拍摄对象的眼睛。

拍摄人像时,可以将焦点放在拍摄对象的眼睛上,这样会让照片看起来更有故事感。一般情况下,人物的眼睛应放置在画面水平线的三分之一处,当然创意人像除外。这样做,很容易将观众的注意力吸引到人物的眼睛上,给人一种非常自然、舒适的视觉感受。

5、了解常用的人像摄影构图。

合理使用构图在摄影中非常重要,最常用的几种人像构图方式有九宫格构图法和对角线构图法。

九宫格构图。

九宫格构图就是我们常说的井字形构图、三分法构图,在人物主体放在九宫格的一条竖线上,能够让人物更加醒目突出。在使用这类构图方法时,最好只用来拍摄半身人像。

6、给人物视线留有空间。

拍摄人像时,人物的眼神是很重要的,因此摄影师一定要给人物视线的朝向面,留有适当的空间,这样可以使画面更有想象空间,会给观众一种轻松、舒展、舒适的视觉体验。

摄影介绍:

摄影专业不是大家所说的简简单单按快门拍照,摄影是一门艺术,它又可以分为“新闻摄影”、“商业摄影”两个类型。如果从事新闻摄影工作,也就是纪实摄影,那么更偏向于媒介和媒体,而商业摄影属于第三产业服务业,以广告、街拍等等具有商业价值的照片为主。

有人说过的一句精辟的语言:摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。这个专业除了相机的使用之外,也会学习摄影史、美术史、中国近现代史、当代艺术等理论,以及暗房操作、冲洗照片、影棚布光等实践性很强的技术,具有很深的挖掘空间。

门头照片是什么意思

门头照片指的是实体店门店我外面可以可见明显招牌的照片。

门头是指挂在店面前的标志,是每个创业者开店必备的标志。前门标志的材料和样式多种多样。一个设计精良的前门标志能比普通的前门标志发挥更大的作用。

前门的设计和前门效果图的表现也是衡量设计师水平的主题。好的招牌要时尚、朴素、大方、典雅,具有很高的艺术色彩和冲击力。

(1)简单片子图片扩展阅读:

2019年1月16日甘肃省住建厅印发了《关于改进城市街区商户门头牌匾设置管理工作方式的意见》,要求提升我省城市品质,提高城市管理水平,防止在门头牌匾设置或改造中出现简单粗放、只求统一、不讲特色的工作方式。

《意见》指出,近年来部分城市管理部门加强城市沿街商户门头牌匾设置的管理,采用统一底色、尺寸、字体、字号的方式开展门头牌匾改造,虽解决了门头牌匾存在的破、旧、乱、险的现象。

对城市风貌和环境整治工作产生了积极影响,但一些地方统一后的门头牌匾形式单一,缺乏人文意识,失去街区文化特色,未体现商业品牌效应,影响了城市街道美观和商业竞争力,引起了社会热议和各界关注。

《意见》要求,在门头牌匾整治工作中,要改进工作方式方法,畅通公众有序参与城市治理的渠道。整治过程中要防止一刀切,应充分听取市民、商户和专业部门意见建议,在维护市容市貌整洁的同时,满足市民的需求。

要动员公众参与、运用商户自治等方式开展门头牌匾整治工作,形成多元共治、良性互动的治理模式。各地应根据城市规划设计要求,结合不同街道和商铺特点。

制定以原则和框架性为主的门头牌匾的设置范围和标准,鼓励商户自主设计和设置符合设置标准和相关政策规定的门头牌匾,发挥品牌效应,激发商业活力,提升街道美观。

各级城市管理执法部门要以人民群众对城市美好生活的新需求为目标,不断改善管理措施和服务水平,提升城市精细化管理能力。

㈡摄影中什么叫景深能给两张片子对比一下吗

景深就是照片在前后清晰范围。比如这张

只有脸部最清晰，然后渐渐模糊，前面的杯子和后面的屁股都模糊了。清晰部分的前后距离（现实中的）就是景深。

㈢人像摄影写真前期拍摄经验总结

其实很早之前就有过写此类教程的想法，无奈一直没有下定决心提笔，正好借此机会进行一个总结。网络上新手向的后期教程很多，质量良莠不齐，很多都会对摄影新手造成误导，将大部分的精力寄托于“化腐朽为神奇”的后期，我想说，摄影的关键恰恰在前期拍摄，后期只是润色，没有一个优秀的前期拍摄作为基础，再精湛的后期技术都是在做无用功。

从最初钟爱糖水小清新到现在偏爱复古情绪类的人像风格，一路走过弯路，碰到过瓶颈，技巧在提高，审美在改变，始终不变的是对摄影的这份执着与热爱。以下结合我所拍摄的一些人像作品，分享我在人像摄影中前期拍摄的完整流程。

一、与模特的沟通和道具准备

1、沟通

每次拍摄前，我会提前至少一周与模特沟通拍摄题材或者风格，发几组样片给模特，更直观的传达自己想要的拍摄效果，同时，模特也能提前把握拍摄效果。

2、服装与妆容

在与模特沟通时，我一般会同时确定拍摄的服装与妆容，鉴于我所偏爱的拍摄风格，服装一般以模特自己的衣服为准，通常会选择纯色系，吊带，长裙或者古着，避免杂乱的图案和颜色，如果没有适合主题的服装，就准备网购。服装尤其要早确定，因为网购需要时间。妆容的话，没有特殊拍摄题材，比如古风类，一般模特自己能搞定，期间我会叮嘱，毛发类，如睫毛，头发等一定要加倍注意，如果处理不好，后期会浪费不少时间。

下图中我利用婚纱的头纱，营造出一种私房写真中的性感。

器材：Nikon D750 镜头：Sigma 35mm f/1.4ART 光圈:F1.6 快门：1/125s ISO：160

3、道具

道具的点缀效果不容忽视，如私房拍摄中的花儿、水果，外景中的帽子、雨伞等，根据拍摄题材准备相应道具，为作品画龙点睛。尤其对于新手模特，道具还能很好地缓解“手足无措”的尴尬。

器材：Nikon D750 镜头：Sigma 50mm f/1.4 Art光圈:F1.4快门：1/320s ISO：500

器材：Nikon D750 镜头：Sigma 35mm f/1.4 Art 光圈:F1.4 快门：1/500s ISO：100

下图中，我在拍摄现场找到了一个铁锹，让模特拿着它，显得俏皮可爱。

器材：EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM光圈:F1.6 快门：1/1000s ISO：100

除此之外，相机本身也可以使用一些道具来增加特殊效果。比如镜头前套***或丝巾，或是在UV镜上抹一层凡士林，尤其在私房摄影中利用这些特殊效果，会使你的照片变得柔和而朦胧，提升作品的感染力。

丝巾

***

下图便是在镜头前套了一层红色纱巾的效果，增加了照片的氛围感与感染力。

器材：EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM光圈:F1.6 快门：1/125s ISO：400

注意这种纱巾或者***一定要在光线比较好的情况下使用，否则不仅对焦极慢，而且效果太夸张，喧宾夺主，失去了点缀的效果。

凡士林的效果与***跟纱巾不同，***与纱巾就是隔了一层纱，而凡士林更像后期柔焦的效果或者图层模式中的滤色，它会让高光溢出，所以只要抹上薄薄的一层即可。还有，一定要抹在UV镜上，空出镜片中间的位置留作对焦。

凡士林

有人会想，既然效果后期能实现，为什么还要前期这么麻烦？首先，后期的柔焦效果会略显生硬，其次你的作品一定是根据你事先构思好的主题，配合着这些道具的运用来完成的，而不是没头绪的拿着相机拍一通，拍完以后后期再去构思风格。

下图便是在UV镜上抹了薄薄一层凡士林的效果，是不是很梦幻呢？

器材：EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM光圈:F1.2 快门：1/160s ISO：320

二、拍摄场地与时间的确定

1、拍摄场地

根据拍摄题材确定场地，内景还是外景。内景的选择一般会是民宿、酒店或者工作室的棚子，文艺复古或是时尚现代，民宿与酒店需要提前预定，租用工作室的棚子也是一种选择。外景的选择就更为多样，近的可以选当地的特色场景，远的960万平方公里任意挑选。平时我们要注意收集适合拍照的地方，我的习惯是，看到其他摄影师的作品我会留意一下他们的拍摄场景，然后用手机备忘录记下，有时间的时候就去现场踩点。

下面这张照片的选址便是一家文艺复古的酒店。

器材：EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM光圈:F1.4 快门：1/200s ISO：100

确定好拍摄地点之后，如果不熟悉，我会提前一到两天去现场踩点。踩点既是为了保证拍摄质量，也可以提前熟悉环境，考虑机位，毕竟时间是最宝贵的！

2、拍摄时间

外景一般选择下午档拍摄，夏天通常4点到太阳落山，这个时间段的光线柔和，光影更具魅力，其他季节则提前一到两个小时，保证日落之前的那一个小时尽情出片。如果不是特殊题材，尽量选择在晴天拍摄，有了充足的光线，才会有漂亮的光影，才会有通透的皮肤，胶片摄影更是如此。

下图便是在日落时分的拍摄，落日余晖洒在镜头前，形成了梦幻的光晕。

器材：Nikon D750 镜头：Sigma 35mm f/1.4 Art 光圈:F2.2 快门：1/1000s ISO：100

内景拍摄的时间相对更自由，保证光线的方向是你想要的效果即可。

器材：EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.8 快门：1/400s ISO：100

三、拍摄器材

目前我使用的器材是佳能EOS 5D Mark IV，镜头主要为EF 50mm f/1.2L USM与EF 35mm f/1.4LII USM两个定焦，胶片机EOS3，人像摄影中，佳能会带来优秀的摄影体验。

然而我并非器材党，无论是专业单反还是微单，甚至是手机，无论是数码还是胶片，一切能出优秀作品的器材都可以使用，除非特殊的场合，比如夜景人像需要高感或者体育摄影中需要高速连拍的情况，否则器材的影响并没有想象中的那么大，我们的作品质量更应该依靠前期的拍摄想法，拍摄时对光影的把控，对模特的引导，后期的修图思路等。

四、光线的选择

很多时候，在一些摄影师眼里，理念性的东西乏味空洞，虚无缥缈，乍看一无是处，但其实它是带给你长足进步的基础，是最有用的干货。

正如我在人像摄影之初，虽经常听说摄影是光影的艺术，也明白光线的重要性，但到实际拍摄的时候，却极易忽视光线带来的影响，至少不会考虑的那么细致，比如光线的方向性，顺光平淡无奇，逆光或者侧逆光更易带来出彩的作品，不同方向的光线会带来截然不同的光影变化跟作品感受。有光必有影，有了光影的对比之后照片才有质感跟立体感，毕竟人像摄影里，谁都不希望人脸平的像一张纸。而光影的对比把控就需要长期拍摄的积累，我也在不断学习，让我改变最多的是报了摄影班之后，老师们无一不强调光线的重要性，也致使我在每次的拍摄中重新审视前期对光线的运用。而在私房摄影里，光影带来的作用就更加明显，这里我很欣赏的摄影师是@柔7大神，私房人像中对光影的运用非常到位，也是我一直研究与学习的榜样。

下图中，阳光透过窗户上的栅条照在模特身上，产生了美妙的光影，而且是利用手机拍摄，后期简单修饰。其实利用百叶窗也能做到类似的光影效果，不仅如此，我们还可以随身携带一些小道具来手动制造光影效果。我曾经带过鸟笼，带过三棱镜，或是外景拍摄时利用树叶的阴影。

手机：OPPO R11t 光圈：F1.7 快门：1/140s ISO：33

EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F2.8 快门：1/500s ISO：160

五、模特的引导

1、眼神引导

除了对光线的运用以外，最让我的便是模特的眼神。它就像是一张照片的灵魂，诉说着照片里的故事。毫不夸张的说，一张眼神不到位的照片，纵然构图与光影再完美，它也不会出彩，选片的时候也会被我删选。而眼神的到位与否也是衡量一个模特表现力的重要因素。所以，拍摄之前多与模特沟通，给她发一些优秀的样片，告诉模特你想要表现的感觉，这个提前量相当重要！

EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.2 快门：1/125s ISO：400

拍摄时，我很少会让模特直接看镜头，而是在抓拍过程中让模特听口令给眼神，以一种最自然放松的姿态面对镜头，拍完几张便让模特的眼睛离开镜头，避免眼神尴尬。

EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F2.0 快门：1/160s ISO：400

拍摄前与模特的沟通是传达摄影师的拍摄意图，而此时的沟通引导则是为了将你的拍摄意图付诸实施。拍摄的前半个到一个小时，模特跟摄影师基本都处于热身的状态，不用追求此时的出片质量。拍摄中，我们可以放一些轻音乐让模特放松，当模特与摄影师的节奏达到一致时，出片的速度跟质量会大大提升，而这个阶段一般发生在拍摄的最后一个小时。

2、Pose引导

对于模特的Pose，我并不喜欢刻意的摆拍，所以我一般会让模特在一个可把控的范围内动起来，然后进行抓拍，这里一定要注意，让模特动起来并不是无规律的乱动，而是在你确定了光线方向，构图及背景等之后，模特在此范围内的微动。当然，在抓拍过程中遇到模特比较好看的瞬间，我也会让模特摆拍一下，此时的效果会比你指导模特刻意摆拍自然的多。

下图是让模特不停的低头向上甩头发，利用相机的高速连拍抓到了这样一张照片。

EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.6 快门：1/160s ISO：250

下图是让模特往前方45°方向轻推手中的雨伞，同样利用高速连拍进行抓拍，当然需要尝试很多次，但只要抓到一张，那便成功。

器材：Nikon D750 镜头：Sigma 35mm f/1.4 Art光圈:F1.4 快门：1/1000s ISO：100

下图是让模特往前慢跑，然后听口令回头进行高速连拍抓拍，便得到这样一张照片。这样的抓拍废片很多，往往是从几十张照片里挑选一张满意的，但这就是数码的优势，不用心疼你的快门。

EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.4 快门：1/800s ISO：100

3、情绪引导

你的一组作品中一定会包含某种情绪，而眼神的表现一定是配合着这种情绪。

EOS 5D Mark IV 镜头：EF 35mm f/1.4LII USM 光圈:F1.4 快门：1/160s ISO：400

拍摄中，我们可以设定情境与场景，伤感或是快乐。假装自己是故事中的主人公，无需台词，无需过分的表演，无需夸张的表情，摄影中的表演是一种情绪的展现，恰到好处即可。尤其在室内私房人像中，由于场地的局限性，不会有很多的环境来烘托氛围，所以这就更加依赖模特情绪的表现。想象下，听着音乐，幻想着一个情境，模特的情绪自然流露，眼神也随之而来，Pose也会舒展自然，此时就赶紧按快门吧。

六、构图与背景

除了光线与眼神这两个我最的因素外，以下方面也是前期拍摄中必须要注意的地方，一幅出彩的作品，绝对是这些因素的综合体。

1、构图

在拍摄中，我很少采用对称式的构图，因为它让我感到古板，不生动。当然，有很多对称式构图特别成功的作品，比如电影《布达佩斯大饭店》，将此用到了极致，对称构图的摄影作品也有很多。但对于我所偏爱的情绪片而言，用的极少。我所常用的无非是大家熟知的三分法，对角线等。

EOS 5D Mark IV 镜头：EF 35mm f/1.4LII USM 光圈:F2.5 快门：1/250s ISO：1600

另外，不同视角与焦段的变化会带来不同的构图方式，特写，半身、全身像及环境人像所用到的构图不尽相同,一组作品中将这些视角结合，会让你的作品变得丰富。其实构图并无特定的法则，一切能更好地表达作品意图的构图都应该被推崇。很多时候我们并不是不知道这些法则，而是从来没有思考过照片的主体、表达的主题是什么。

总之记住一条，去掉画面中与主题无关的因素。

器材：Nikon D750 镜头：Sigma 35mm f/1.4 Art光圈:F1.8 快门：1/250s ISO：1200

从构图引申出的一个重要手段是二次裁剪，虽然这属于后期的内容，但二次裁剪带来的功效太神奇，别以为只有黑白才能拯救废片，它的效果不亚于黑白。它能将全身变半身，半身变特写，反之，也能将狭隘空间的环境人像变得更加大气。

第二个引申--拼图。拍摄的时候可以尝试着顺带拍一些环境，或者小静物，后期将人像与环境或者静物拼接成一张照片，这样的片子别有一番滋味，也能丰富你的作品。或者，当你觉得几张片子平淡无奇时，试着将它们拼接起来看看效果吧。下图中，将特写与常规构图的照片拼接，是常用的手法。

EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.4 快门：1/125s ISO：400

2、背景选择

人像拍摄中，背景的选择也相当重要。游客照跟优质写真照的很大差别就在于背景，其选择要稍作考究。第一，选择与拍摄主题相关的背景，第二，考虑色彩的搭配，撞色效果等。

有人会觉得环境杂乱时利用大光圈虚化背景即可，事实上，过分依赖大光圈的作品并不耐看。所以，背景的选择一定是做减法，将不必要的元素去除，突出照片的主体或主题，保留与之相关的元素与色彩，尤其是在室内环境杂乱的私房中。不然，杂乱无章或者色彩搭配混乱的背景一定让会你的照片质量大打折扣。

器材：Nikon D750 镜头：Sigma 35mm f/1.4 Art光圈:F2.2 快门：1/100s ISO：800

七、审美积累

以上都是在讲拍摄过程中应该注意的地方。然而，一次成功的拍摄是建立在完整而周到的构思之上，即你的拍摄想法。而拍摄想法不是一蹴而就的事情，它需要相当长时间的审美积累，这里便提到了人像拍摄中最重要却最易被忽视的环节——审美的积累与提升。

首先，如果没有足够的审美，你如何能构思出一组优质的拍摄，保证出片的质量？再者，拍完出片后，若是没有足够的审美，你又怎能保证正确的修片思路？所以，这就要求我们多看其他摄影师的优秀作品，多看多思考，将它变成你的一日三餐，不断提升自己的美学素养，不断丰富摄影作品的形式、内容和内涵。

这里推荐的图片网站有很多，国内的如POCO，图虫，CNU，***等，国外的如500px，flickr等比较知名的网站。

事实上，无论摄影的哪个领域，审美都是一切优秀作品诞生的前提与基础。

EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.4 快门：1/125s ISO：400

八、注意细节

这里我要提到一个影响作品质量的关键因素——细节，细节成就完美。比如，为了营造发丝的动感，我会在拍摄中开一台电扇，不用太大，风量足够让发丝飘动即可，一旦发丝舞动，整张照片就有了生气。你不会想象，我会在外景拍摄时，启动汽车，利用车载逆变器来启动一台电扇，目的就是为了那舞动的一缕发丝；又如，在私房拍摄中，我常会用水将模特的头发打湿，营造一种居家又性感的味道。

EOS 5D Mark IV 镜头：EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.4 快门：1/1000s ISO：100

在拍摄过程中，我会特别注意模特的发型、服装及妆容。拍摄时，模特的碎发很有可能散的到处都是，这会给你后期浪费很多时间，所以一定要及时提醒模特梳理头发。服装的整理同样如此。妆容方面，及时提醒模特补妆，尤其是在炎热的夏天，妆容易化的时候，这样做同样会给你后期的皮肤处理省下时间。

一个细节的影响或许很小，当所有的细节你都注意到了，那作品还会差吗？

九、拍摄结束，及时备份

当你拍摄完成，关了相机，那绝不意味着此次前期拍摄的结束。回到家第一时间将片子拷贝到电脑，注意是复制拷贝，而非剪切拷贝，拷贝完成后也别忙删除相机里的照片，可以在下次拍摄之前再格式化存储卡，格式化之前也请简单浏览下相机里的照片，这样能够避免一些意外情况的发生。

此处有过一次惨痛的教训——拍摄完成并没有第一时间拷贝到电脑或硬盘，第二天拍摄之前直接格式化了存储卡，手按下去的那一刻才体会到生无可恋。无奈，只能重新约模特拍摄，而这种做法的负面影响极大，既浪费了时间跟人力，还会让模特失去对你的信任，最关键的是，并不是所有的照片都会让你有重新来过的机会！

十、总结

每次拍摄完成，坐到电脑前选片时你会发现，很多照片如果当时稍换个视角会更出色，或者此时你有了更好的想法，然而摄影就是不完美的艺术，正因为它的不完美才促使我们不断的追求完美，不断的进步。每次拍摄完成后，都要认真的去总结，在下一次的拍摄中改善上一次的不完美，那样才会带来质的变化。以上所有分享都是我人像摄影前期拍摄过程中的总结，如果用心去看并付诸于实际拍摄中，我相信定会给你带来帮助。

最后我想说，一切的不足都可以归结为——你拍的太少，说的太多了！

这是人像写真教程的第一篇——前期拍摄，后面我会陆续写一些前期拍摄小技巧或者人像后期方面的教程，敬请期待！希望能够帮助摄影路上的你少走一些弯路，早日进阶，若你觉得有所收获，点个赞让我知道吧~

另外，感谢样片里出境的模特！

人像摄影

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