陶瓷简单绘画图片

㈠ 青花瓷简笔画图片大全

素描青花瓷瓶图片
图片多、难度大，有民风、有水平的选题；附图见后文： 素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。

狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程； 青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品。是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。

青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。

原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。

清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

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小学四年级素描纸画青花瓷
要是没有专门学过素描，可以找图片临摹来画，

1、第一步是常规的构图定位，在这一步骤中，画者要把青花瓷瓶合理的安排在画面之中。

2、步骤的第二步是画青花瓷瓶大的外部形状和主要结构，在这个步骤中画者要运用较轻的线条把青花瓷瓶的外形和主要结构画出来。

3、青花瓷瓶的表现步骤的第三步是铺设大的明暗色调，在这个步骤中，画者要把青花瓷瓶的背光部分均匀平涂一层铅笔颜色。

4、表现步骤的第四步是深入刻画，深入刻画是把青花瓷瓶亮面、灰面的微妙变化和暗面的反光仔细的表现出来。

5、步骤的最后一步是调整和完成画面。
如何用ps画出青花瓷上的图案
1.先动手整第一个图层，以下截图参数，仅供参考，不不一定要完全一样，根据自己的感觉即可。

先使用形状工具，画出一个圆角矩形，大小自定，这里画的是512*512的，圆角半径为70 2.在图层效果中，设置渐变叠加，添加一点点浅蓝色到白色的渐变效果。 3.继续设置，内阴影，添加比之前的蓝色稍微深一点的，蓝色作为阴影。

4.这样，圆角矩形的主体部分就算完成了，接下来做一个文字，选一个古色古香的字体，打上自己想要的文字。用的是毛笔行书字体。

6.设置好之后，文字部分也就完成了，文字的效果如下： 。

㈡ 火烧艺术：陶瓷篇

中国陶瓷是中国文化宝库中的瑰宝。凡是用陶土和瓷土（高岭土）烧制成的器皿统称为陶瓷。

陶瓷器的分类很复杂。

如果从陶瓷的烧造温度来分，可以分为陶器和瓷器。从新石器时代到唐代，这个时期使用的器皿都是陶器，比如三国两晋时代的青瓷、唐代的唐三彩，都称为陶器。

为什么不叫瓷器呢？因为烧造温度低，只有700—800度左右，所以釉面不坚硬。宋代以后，烧造温度达到了1280℃-1400℃，这个时期的器皿就称为瓷器了。

如果从陶瓷的出身来分，可以分为官窑和民窑。官府定烧的就叫官窑，民间自己用土窑烧的，就叫民窑。

如果从烧造的窑口分，可以分为景德镇窑、磁州窑、德化窑、龙泉窑、哥窑、定窑、钧窑、汝窑、刑窑、越窑等等，每个窑口生产的瓷器都有各自的特点，这里就不细说了。

如果从瓷器的种类来分，可以分为青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷等。我们通常都按种类来区分。

1、青花瓷

周杰伦有一首歌曲就叫《青花瓷》。青花瓷是我们的国粹之一，它从诞生之始就是当之无愧的瓷坛霸主。青花瓷创烧于元代，这里有一个传说。

元代景德镇的制瓷工人在瓷坯上用小铁刀刻花，费工费时，装饰手法单调。有个叫赵小宝的工匠，一直想寻找一种适合画瓷的颜料，但未果。他的未婚妻廖青花决心帮他寻找。她随着采矿工进山寻找矿石原料，却一去不回。等赵小宝找到她的时候，她已经冻死在山上。怀中还抱着一堆黑色的矿石。赵小宝悲痛之余，用未婚妻找来的矿石研磨成粉末，调成颜料，画在器坯上，终于烧出了蓝色的花纹。于是人们便把这种蓝花叫做“青花”，把这种蓝色花纹的瓷器叫做“青花瓷”。这只是一种美好的传说。

青花料其实是从含钴的矿石里提炼出来的，画在白色瓷胎上的时候呈淡黑色，经过1300度的高温烧制后，便可呈现出白底蓝花。从此青花瓷独领风骚数百年。

今天，随着制瓷工业的发展，用化学制品氧化钴配制的青花料也可以描绘出青花图案，但是这种化学染料缺乏着色力，使这种青花看起来很轻浮，远远达不到古代天然染料绘制的艺术品那样浑厚。这也有利于我们鉴别古今青花瓷。

由于时代久远且烧纸困难。目前，全世界所有博物馆和私人收藏的元青花数量不足300件。

2005年7月12日，一件元青花“鬼谷子下山图” 在佳士德伦敦中国专场拍卖出2.3亿元人民币的高价。

十年前我在首都博物馆也看到了一件“踏雪寻梅”的元青花。近年来，又在河北省博物馆看到过一件。总之数量极其稀少。但现在很多人不明就里，常购买赝品。

其实我们在市场上碰到元青花的概率可以形容为：在沙漠上寻找一粒沙子，而且沙子上还要写着你的名字。看看这概率。去年我去景德镇旅游，每个摊位上都有数量众多的仿元青花瓷器。

明代永宣时期将青花瓷推向了高峰，这时期的青花将进口钴料“苏麻离青”应用得炉火纯青，达到了前无古人后无来者的地步。后来清代雍乾时有仿制，但相距甚远，只有形似无法达到神似。永宣朝以外，除成化创烧出的淡雅青花可独树一帜外，其余年份的均不够理想。

到清康熙二十年后，由于社会繁荣，人民安居乐业，创烧出了独树一帜的五色青花。所谓五色青花，就是墨色有浓淡之分，整个画幅甚至笔触都要体现不同的墨色，通过不同层次的色差给人以美的享受。康熙的这种五色青花艳丽超永宣，淡雅胜成化，艳而不娇、淡而不漂，成为青花瓷的又一巅峰，后者无人能及。

在这以后的青花瓷就没有什么特别之处了，民国时期虽然将王步绘的青花瓷称为青花王，也只是在绘画技法上有创新，而不在青花本身色调上。

2、彩瓷

顾名思义就是上了各种颜色的瓷。彩瓷里有五彩、粉彩、浅绛彩、斗彩、广彩、珐琅彩等等。

五彩瓷从明代开始创烧。特点是颜色丰富繁多，五彩斑斓。五彩是硬彩（类似油画），各色对比强烈，太过张扬。大家觉得缺少过度色，于是开始创烧出粉彩。粉彩是软彩（类似水粉画），成为至彩瓷中的主流。以后出现的浅绛彩，只是在色调和技法上稍有变化。

这些彩瓷都是瓷器的釉上装饰，其制作方法是先在白胎瓷器上勾出图案轮廓，再堆填色料烘烧而成。

五彩颜色就像彩色图片，画面充满着浓郁的民族特色，有以中国历史故事和神话为主的人物，有秀丽多彩的山水，有栩栩如生的花鸟翎毛，有工整对称的几何图案等，非常美观。

新中国成立以后，各瓷器厂开始用刷花和贴花，以提高效率。刷花似版画效果，贴花就是拿玻璃兜纸贴在上面，一烧，就粘上去了。人们最常见的日用品均属此类，缺少艺术价值，属机械生产。

在彩瓷里，我重点提一下珐琅彩。

珐琅彩是外国在铜胎上绘画的一种原料，原料非常艳丽，惹人喜欢。康熙朝遂将此原料画到我们的瓷器上。

珐琅彩瓷惯用西洋画法，看起来很真实。可惜原料只能进口，由于过于昂贵，无法普及，历来只为皇家专用。干隆晚期因国力衰退，就此停烧珐琅彩瓷。

所以珐琅彩非常稀有，全世界现仅存四百多件，这是一个非常稀少的数字。2006年10月23日，全球着名拍卖机构苏富比在香港举行秋季单件专品拍卖，其中一件清朝干隆皇帝御制的“干隆珐琅彩‘古月轩’题诗花石锦鸡图双耳瓶”以1．1548亿港元成交，大家可想而知它的珍稀程度。目前宋汝瓷、元青花罐、明成化斗彩鸡缸杯、清珐琅彩瓷，这个几个瓷器品种，拍卖价格都要上亿。

十几年前，北京的瓷器收藏者王某一年连来自贡几次，到处打听有没有珐琅彩。因为王某曾在北京某拍卖行见过一位自贡的老者，该老者曾在拍卖行以120万元的价格协商转让过一只底足有伤的珐琅彩小瓶。所以王某专程从北京来自贡打听珐琅彩。可惜一无所获。

3、颜色釉

在釉料里加上下某种氧化金属，经过焙烧以后，就会显现出某种固有的色泽，这就是颜色釉。

影响色釉呈色的主要是起着色剂作用的金属氧化物，比如加氧化铁，就可以烧制出绿色、蓝色的瓷器；加氧化铜，就可以烧出红色、紫色、赭石色的瓷器。同时还与烧制温度以及烧制气氛有着密切的关系。

行话说自然界有什么颜色，就可以烧制出什么颜色的瓷器，您如果参观一下景德镇的颜色釉瓷，就会相信此话不假。

当然，有许多颜色釉的配料和烧制是十分困难的，如“祭红釉”，就有千窑一宝之说。它成色必须在1300℃—1310℃之间，1300℃就会烧成难看的绿或污脏紫色，但是上了1310℃颜色又烧飞了，成青白色。只会在这10℃之间才呈现红色釉。

古代是柴窑，温度火候全凭烧火师肉眼观察，靠的是经验，凭肉眼观察10℃温差是件非常困难的事。稍有不慎便成废品。

我在自贡曾经见过一只祭红釉笔洗和一只呈赭石色、未能烧制成功的红釉水盂。所以古人都说，要想穷，烧祭红。现在我们烧瓷用汽窑、电窑，温度完全可控。所以，历史上红釉的完美器不多且弥足珍贵。

㈢ 中国着名的美术大师有哪些

1、赵惠民

赵惠民，艺名为赵壁，浙江绍兴人，生于1922年，卒寸年。1959年被景德镇市人民政府首批授予“陶瓷美术家”，系中国工艺美术协会会员，中国美术家协会江西分会会员，曾任景召镇市政协常委，景德镇市美协理事。

赵惠民从艺近60年，创作成果丰硕。他的瓷画作品，多次选送国外展览，屡获国家和地方奖励，有些还被中外工艺品馆藏单位收藏。

1990年，他曾往北京专门为各友好国家领袖人物绘制肖像瓷画，享誉京华。1975年，他为景德镇市宇宙瓷厂装饰设计《十二金钗》彩盘，由美国布莱德福特公司彩盘交换中心包销，并由该公司包销，批量进入欧美市场，所创经济效益十分可观。

1990年;赵惠民应"彩盘中心"之潋，前往美国考察陶瓷艺术和观光。

赵惠民的作品先后发表于《景德镇陶瓷》、《陶瓷美术》、《景德镇陶瓷艺术名人录》。《人民中国》美国出版的"艺术名人 名作"画册先后撰文和刊发图片评介他的作品特色和艺术成就。

2、杨刚

杨刚，男，苗族，画名：杨寅，人有“墨虎”之称。1963年元月出生于湖南湘西，中共党员，政协委员，毕业于北京大学美术学院。

中国美术艺术家协会会员，现任湘西州杨刚广告有限公司总经理，湖南省文本贸易有限公司董事长，建筑工程师，国家一级美术师，中国高级工艺美术大师，世界艺术家协会理事，世界华人杰出艺术家。

多年以来，他凭借自己执着的性格、真诚的品质和绝佳的技艺，在绘画与创新的领域中频奏凯歌，取得了非凡的成就，誉满神州大地，深深赢得了社会的好评。

在我国绘画的事业上做出了强有力的贡献，作品深入浅出，曾多次入选于中国和国际书画艺术精品展。并在世界华商艺术博览会中荣获金奖。

同时颁发了精致的奖牌、奖杯与铜质证书。且分别被大陆，香港，澳门，台湾，新西兰等地的名人专家进行收集与珍藏。

且有众多作品分别被大陆、香港、澳门、台湾，新西兰、意大利、土耳其等地的名人专家收集与珍藏。

3、李进

男，艺名李峻男，汉族。1940年3月出生于景德镇。1960年考入江西景德镇陶瓷学院，从师名家王大凡。中国工艺美术大师，以工艺精着称。他擅长动物。

现任中国轻工局陶瓷研究所高级工艺美术师。中国工艺美术大师。 世人称道他的人物瓷画"件件是精品"。

高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会高级会员，江西省美术家协会会员，享受国务院颂发“政府特殊津贴”的专家。

李进长期在轻工业陶瓷研究所从事陶瓷艺术创作研究，师从“珠山八友”王大凡先生苦研技艺锲而不舍。

他擅长陶瓷装饰人物，兼工花鸟、动物。多次获国家级一等奖奖励。作品多为海内外收藏家收藏，多件作品发表在《中国陶瓷》、《收藏天地》等杂志书册。传略载入《中国当代美术家人名 录》和《中国当代艺术界名人录》等书典 。

4、常宗林

常宗林，山东淄博人，山东省工艺美术大师、淄博市第十届政协委员、中国工艺美术学会玉-石雕刻专委会副秘书长、淄博常宗林篆刻艺术研究院院长、砚铭文化非遗项目传承人。工书法、篆刻，精瓷刻和砚铭雕刻技艺。

代表作品有瓷刻《孙子兵法》,《道德经》,《人民币系列瓷刻》等。

5、庞建新

庞建新，字念森，1958年生于上海，山东临沂人。他自幼喜欢书画雕刻，有极强的美术功底，中学时就用核桃雕刻出获奖作品“核舟记”获得全国性奖项。

在近四十年的玉雕生涯中，庞建新先生对中国玉雕事业兢兢业业，曾协助刘忠荣和张迎尧两位大师撰写学术论文，并且指导和培养了很多现今青年一代的玉雕新秀，在业界受到一致的认可以及倍受尊重，其作品更是受到广大艺术爱好者的一致好评。

历年来作品曾获：百花奖、神功奖、天工奖、玉龙奖等。在《中国工艺美术》杂志、上海美化生活（工美）杂志，《国家艺术》杂志，发表过多篇玉雕论文。

㈣ 陶瓷壁画的介绍

壁画，顾名思义，是指描绘在建筑物的空间或室内外的墙壁及天花板上的图画。那么，陶瓷壁画又是怎样的一种壁画呢?简单的说，陶瓷壁画不同于其他质地壁画，但是却是从其他质地壁画中发展演练而来的一种独具风格的壁画。具体来说，陶瓷壁画这种工艺究竟是怎样的呢?接下来，小编就向大家详细介绍陶瓷壁画工艺，相信大家看完小编的介绍后，对陶瓷壁画将会有更加深入的了解!

陶瓷壁画工艺是利用建筑贴面的陶或瓷的原料，制成方块，拼成画幅，或刻或画，不是一次烧成，有的再加彩，又在一次低温下烧成;或在没烧成的坯块上，用釉下彩颜料作画，在一次高温下烧成;或在烧成的坯块釉面上，用釉下彩颜料作画，在一次低温下烧成。釉上彩也好，釉下彩也好，前者有古彩、粉彩、新彩等等之分，后者有青花、色釉等等之别，由于彩类种数繁多、综合装饰的陶瓷壁画，也有出现。不过，以新彩与粉彩相结合绘制的陶瓷壁画为最多。

陶瓷壁画工艺，既可仿古，也可创新，包括古今中外画种、尤其是国画、版画、油画、水彩画变形图案等等，均可达到其艺术效果，论画法，无论工笔重彩、还是兼工带写，也不论是描图装饰，还是明暗洗染都能任凭自由施展，这是任何材质壁画无法比拟的。如果能把所有陶瓷装饰方法都加以充分综合利用，融合于陶瓷壁画工艺之中，那么，它将会产生更加奇观瑰丽的艺术效果。论色彩，亦相当丰富，表现力极强，陶瓷壁画工艺还有高温色釉绘画，使生坯在高温下一次烧成的壁画，尤其是用仅一厘米正方大的各种不同颜色的釉面块瓷，直接在墙壁上镶嵌而成的壁画，更是一种创新。被装饰在我国首都北京饭店宴会厅里的《漓江新春》便是一例。久经不变，不怕潮湿寒热，还能抵御大气污染和光化作用的影响。

陶瓷壁画工艺和其它不同质地的壁画工艺一样，也成了建筑艺术的有机组成部分，现代建筑、古今名胜、楼台亭阁、别墅客厅、宾馆饭店、车站码头、机场地铁等等，一概适用，其社会意义是不言而喻的。不过，陶瓷壁画的工艺流程，必须考虑到其能否明确地表现出建筑物本身的特性，并要尽量避免那种不合逻辑、没有艺术境界的装饰，或脱离建筑物本身特性虚饰，否则，就会破坏建筑物在艺术上的整体感，致使两者各行其事，以致不能与建筑物在造型风格上取得一致。

看完了小编对陶瓷壁画工艺的详细介绍，以及附上的几幅关于陶瓷壁画工艺的图片，大家觉得陶瓷壁画工艺怎样呢?小编发自内心觉得陶瓷壁画这项工艺真的很绝美，抛开它悠久的历史不说，它融合了很多其它的质地壁画工艺，并在它们的基础上，发展到了一个独特并且惊艳的高度。想必这也是其它工艺作品所难以比拟的!