Ⅰ 手绘插画服装-想要学习手绘服装插画，应该如何开始呢
16种技法，让你作出漂亮的婚纱手绘插画！为了更好地体现出服装画的不同风格,表现着装者的整体气质和完美效果,在画正稿之前必须对人体动态进行周密考虑。
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在绘制礼服、婚纱服装时,则选择身体有扭动、突出曲线美的动态;只有选对了人体动态才能将设计意图通过模特的姿态准确完整地展示出来!
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其次,在婚纱设计绘画中,一定要分明主次,主要表现的是婚纱,所以人物一定要简单线条表现,婚纱要着重细节表现。
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既然是服装设计的一种,材质表现非常重要,婚纱多以轻纱、蕾丝、钻等材质为主,表现的绘画手法很重要,一定要体现出婚纱的不同材质。
当然啦,若是想熟练绘制各种不同风格的时装画,就需要了解服装画的各种画法技巧,下面给大家介绍16种绘制方法~
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淡彩法——以勾线为主,在时装画的主要部位,简略地敷以色彩。这种敷色方法,由于采用水彩画着色法,故多用水彩色或水粉色。
勾线的工具,可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。此方法较为简洁明快,方法易于掌握且较为快捷。
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平涂法——是常用的时装画技法之一,简便易学。它采用每块颜色均匀平涂的方法,颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。
平涂法有两种:一是勾线平涂,二是无线平涂(亦称为没骨平涂)。勾线平涂是平涂与线结合的一种方法,即在色块的外围,用线进行勾勒、组织形象,这是勾线平涂最常用的方法。勾线的工具可以多种多样,勾线的色彩,亦可根据需要随之变化。
无线平涂是利用色块之间的关系(明度关系、色相关系、纯度关系)产生一种整体的形象感,并不依靠线组织形象。勾线平涂易获得装饰性效果,可根据需要适当留飞白,产生一种光感。色块之上,还可以叠加如点、线等的装饰,增强装饰性。
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喷洒法——包括两种方法:一种为喷绘法,另一种为洒色法。
喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀,所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画,且能使画面达到一种神秘效果。
洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处,以达到一种不规则的点状的肌理效果。时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。
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晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。
采用两支毛笔交替进行,一支敷色,一支沾清水,由深至浅均匀染色。这种技法可以用于时装画中的人物、有光泽的面料、薄料等。
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撇丝法——这是中国画、染织图案设计中的一种技法。采用毛笔敷色之后,将笔锋撇开,形成间隔、长短等不规则的排线。
用这种方法,可以绘出袭皮的长毛质感以及丝状物。
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重叠法——以色与色的逐层相加,产生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩。这种效果,一般表现透明、或需要加深的色,可以多次进行完成。
相加色彩的次数,可以三或四次、甚至更多,一般来说,以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。
比如表现纱的效果时,可以运用重叠法,由浅至深,逐层、逐次晕染,使其产生透明的效果。
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剪贴法——以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、拼贴的材料,按画面需要进行拼接、粘贴的一种时装画技法,它可用作间接预视面料运用的整体效果。
在时装广告、时装潮流预测等形式中,常用此法。
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阻染法——利用颜料中油性颜料(油画棒、蜡笔、油性马克笔等)与水性颜料(水粉色、水彩色、水性铅笔等)相互不融的特性,以一种颜料作纹理,另一种颜料附着其上,由此产生两种颜料的分离。
此法多用于深底浅色面料的处理,如蓝印花布、蜡染面料以及镂空面料等。
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拓印法——拓印法是将棉花、海绵、布等材料,使其形成一定的形状,敷上颜料之后,作于画中,可形成一定的肌理效果。
亦可预备如纸或塑料材料制成的某种所需形状,再用拓印之法,形成某种所需形状的特殊肌理效果。
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转印法——采用转印纸上的图案,并将这些图案用刮笔转印到画中。转印的图案具有工整、快捷等优点,但受到转印纸图案种类及尺寸的限制。流行预测、商业设计图等多用转印法。
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凹凸法——使用一定的外力,将画面所要处理的部位,敲打、压挤出凹凸效果来,由此而产生一种立体的效果。
例如,在钮扣、口袋、装饰物等需要着重突出的部位,可以采用此法。但需要注意的是,运用此法时,色彩的选用,不可太多,最好使凹凸处理在色块,或单色色块上,甚至是无色之中。凹凸的部分,其面积不宜过大。使用凹凸法时,应注意力度的大小,以及纸张的弹性、厚薄,以免损坏画面。
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磨擦法——用枯笔、海绵、橡皮、布等带有阻力的粗糙的材料,敷上少许颜料,磨擦画面,或用砂纸、牙刷等工具磨擦画面,由此而产生一种较为朦胧、陈旧的某种痕迹效果,此法称为磨擦法。
如牛仔布料的处理、皮革及段子、裘皮等常用磨擦法。
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流彩法——有些面料纹理或某些特殊肌理的效果,常采用流彩法。此方法利用颜料的流动性达到表现的目的。
首先用适量的清水打湿需要处理的部分,然后用含有一定量水分的颜色置于其中,小心翻动画面,使色彩流动至满意为止,干后即成为具有流动感的画面效果。
亦可预先在镜面、水面(需用油性颜料)等光滑的材料表面将颜料作好流动的色彩肌理,然后用画纸覆盖其上,将流动的色彩印入画中,最后进行剪辑处理。
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折皱法——将画面按所需揉、折成皱,再敷上色彩作画,产生一种肌理效果,称为折皱法。此法用于特殊的面料和背景肌理效果的表现。
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复印法——复印法是较为快捷的一种方法。利用现有资料,进行多次复印、剪接,再复印、再剪接,达到期望的效果。
运用此法需注意时装与人物的衔接,以及画幅大小的衔接、表现形式、风格、资料的版权等问题。
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刮割法——这是利用某种硬物、尖状物或刀状物,刮割画面,使其产生一种特殊效果的方法。如对袭皮的处理或表现时,常常采用尖状物,沿裘皮纹理适当刮划,能表现出裘皮的蓬松、真实感。
由于刮割法对纸张有损害,运用此法时,需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度,避免划破纸张。
如能熟练运用这其中的几种方法,你还怕自己画不好美丽的时装效果图吗?
(图片来源网络,版权归原作者所有)
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想要学习手绘服装插画，应该如何开始呢？如果你想画出有独特风格、有时尚感的服装画,必须经过大量的练习才能达到专业水平。所谓"专业技能",更多的是来自实践的完善。学习服装画,要从学习人体开始,从头部的刻画到手脚细节的处理,再到身体比例的勾勒和不同的动作,如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。
只有把这些基本功练到炉火纯青,才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。服装插画的前提一定是要有大量的创意和灵感十图片,所以这个前提一定是大量的时尚元素的积累。平时可以多从杂志上收集服装或者当季的流行款式、衣服等,帮助自己积累一定的创意。拿到自己的绘画器材。硬质铅笔最好选择H型的,这种铅笔很轻,容易修改,也不会把纸弄凹,容易上色。为了使你的插图看起来专业,你需要一块好的橡皮和一张厚纸。
如果你没有H型铅笔,2号也行。记住要轻轻地写,不要太用力。也千万不要用笔,因为手写的东西是不能擦掉的。更不用说用着色工具、记号笔、墨水之类的东西,根据轮廓图设计衣服。设计一定要大胆,最初可以从临摹开始,慢慢开始自己的设计。肘部、肩部、手腕、脚踝和悬垂部位都应该有褶皱。想象真实的穿着效果,并尝试在设计插图上呈现给模特。
设计插图模特的姿势。选择的姿势应该最能代表设计项目。你可以画走路、坐着、弯腰或其他姿势。作为初学者,从最常见的姿势开始,即模特在T台上站立或行走的姿势。这种姿势是最容易画的,而且能全面展示设计。如果你想设计更好的作品,你需要练习大量的轮廓素描来打好基础。
手绘服装设计效果图怎么画一、如何画
1、几何素描造型训练。
先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。
2、简笔画的学习。
它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。
3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。
二、材料
1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。
2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。
3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。
4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。
(1)衣服布料款式图片简笔画扩展阅读:
插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。
Ⅱ 简笔画衣服
素描 半身像 怎么画衣服
素描半身像的衣服可以用速写的方法画出来就行了。
既简单又大方，，又能和头有疏密的对比，，，和速写一样画出大概的转折和衣服的褶皱就行了。
千万别画的太多，，要想画的跟细致些，，最多只能把衣服的明暗分下就行，在衣服的暗面用手指随着衣服的起伏感擦下就行了。你要是画多反而会越画越画不好，只要一个大感觉出来就行了。
。 千万要记住，，衣服是在画速写，，不是画素描，，要不然就会画混了。
。依靠着画速写的感觉画衣服，就会发现很简单的就画好了，，至于详细的就是速写了，，速写应该会画吧。
素描衣服的质感怎么画
褶皱有很多画法 具体要看穿着的方法 材料的质地 线稿和色膏也有很多区别 差别很大 尤其是皮质 波峰有高光 波谷也有高光 所以 想画好还是需要知道原理和多多练习 就是说 有些褶皱为什么会出现 它们的集结点在哪里 或者聚集的方向在哪里 什么质地需要粗褶皱 什么质地褶皱细 当然 一般情况下 越薄的衣物 褶皱越多约细密 越厚的反之 特殊的材质就要就事论事 毛衣更蓬松 皮质更顺滑 有得衣物缝合缝多 更要考虑缝隙给褶皱带来的变化 再加上有些材质会在原来的材质上附着其他的材质 比如说制服 布料上会有金属logo logo坚硬会改变褶皱 有重量会制造褶皱 这都是在学习褶皱时会遇到并要攻克的问题 我给你发一些图的示例 都是网上找的 我没有版权 但可以做参考 你也可以在网上找更专业的图片 或者实例 平时在生活中多观察 也要提高绘画技巧 上色技巧 排线技巧 使笔下的褶皱更真实 更能表现材质的不同 其他的也没什么了 绘画 无非是多练 我没有版权 仅仅是参考。
怎样用素描来表现衣服的不同衣料质感？
由一料的质地不同，影响衣纹的形状如丝绸类的质地较薄的衣服，衣纹多而密，线型也较柔圆。
麻布等硬质类衣纹多用折线、直线，线型方而短，呢绒及化纤织物，衣纹少而挺。我国传统绘画对衣着的造型，也有很高见解，并总结出一套不同于西画的完整的表现样式和体系，沈宗骞在《芥子图学画编·人物谈话》中说：“周围骨骼要从衣外看出，何处是肩，保处是肘……，凡此皆骨骼之隐于衣中，而于作纹时随笔写出。”
“先将裸体骨骼约定，后施衣服。”其中道出衣服结构与人体结构之间的关系。
以线为主画衣纹，须更加重视衣纹的提练，概括和取舍。写生时要充分发挥线条的疏密，长短，虚实节奏等效果，有时并带有一定的装饰性。
这一点在中西绘画中有异曲同工的一致性。 ）线描对衣纹的处理。
在前面的以线造型的技法中已谈了一些，现在针对速写的特征的阐述二种概括线条的方法。 a.套线法 类似中国古典绘画中描绘衣纺廛的线条的压叠套合关系，一般线条一端在形体轮廓内，一端在形体的轮廓外。
b.游鱼法 首先尽量用长线条描绘出物象外轮廓线的起伏和形状特点，然后画衣纹，线条的两端在轮廓形的内部，不可接触外轮廓线，否则 会短路，将完整的大形切成琐碎的块状，这是速写造型中应注意的问题。 c.两种方法结合使用 这在速写中亦是较为常见的，线面结合成的直线亦可穿插运用，要有虚实、疏密之感。
在衣服上素描
你可以使用定画液来喷，在文具店可以买到，又或者网购，具体用法是画好以后在表面喷= =如果没有的话你也可以用水来喷一喷。
网上教用头发的定型液（着哩水），我也用过，效果还可以。其实我比较推荐用大头笔来画衣服，我上次就用大头笔画衣服参加比赛。
具体是先用铅笔在衣服上勾勒出你需要的图案，然后你可以去买麦克笔，也叫签字笔，油性笔，大头笔，都是它，就是那种一头粗一头细的那一种。我估计你想只保留铅笔画质的话可能是怕其他的笔粗画不出或者油性的笔水会泛开等。
如果是这两种的话，大头笔可以解决，通常的大头笔是一头粗一头细，一般人可能认为画细线条的话应该用细的那头，其实不是，你打开粗的那头，其实这一端的笔头是尖的，用最尖的那一部分可以画很细都行。如果怕笔水泛开，可以买品质好的笔，绝对不会泛笔水，我通常用的是真彩的大头笔，非常好用。
水彩画怎么画服装效果图？
水彩画之所以受到服装设计师得青睐.是因为它与众不同得特征。
如它有着不可替代得透明性.而且表现快速，色彩易干.色彩层次丰富，表现领域广得特点.还可与水彩，钢笔，铅笔，麦克等等联合应用.使效果图更具丰富多彩得表现魅力。 服装设计效果图采用水彩颜料.不同纹理吸水快慢得纸张得及其它工具.对体现各类面料质感都会有非常好得效果。
美国着名得服装画大师哈兰.科拉柯维奇得一幅男装设计图。在表现男装得粗麻面料时.就采用了粗纹理水彩纸张。
先将纸用大底纹笔刷湿.使纸湿透.然后尽快地将第一遍色铺上去.待色彩干后.用水将画上得色彩冲洗一遍.洗去浮色.然后再正式将所需得服装色彩画上去。由于水彩色彩具有必定得透明度.所以原第一遍上色冲洗后具有粗纹理得纸还保存在画面上.这样所表现得粗呢面料质感得服装很好体现出来了。
又如法国服装画家安东尼.鲁匹兹得一幅作品.是一位正在舞蹈得女郎.穿了一套用纱做得褶裙.为了充分表现面料得飘逸，膨松，透明及流动得感到.画家采用了吸水较慢且纸张纹理较细得水彩纸。可先用清水将纸刷湿.待水在纸上充分渗透后.便可开端上色.这样纱得质感就能体现出来。
如要体现一些带有小花纹得薄纱衣服.可采用在未干得色彩上用喷雾器喷一下水或者先用油画棒画出花得纹后再上水彩色得方法。再如台湾服装画家萧本龙.在画绸缎及皮革面料得服装时.就特别注意不同材料质感得表现。
他认为如果表现不好.皮革绸缎面料就变成了一般面料。因此在绘画进技法运用尤为重要。
在画深色皮革面料时.可采用吸水少得卡纸和光面纸.绘画上采用一种色彩得明度对照.一般来说表现这类面料时明度对照较大.而深浅之间得水份控制尺寸要适度.从而在过渡中自然地融合起来.一幅表现绸缎，皮革得服装就体现出来了。 一幅好得服装设计效果图采用水彩画与油画，版画等方法来表现都各有特别效果。
由于水彩画充分运用水份，水色相互融合.虚实省略得当.节奏容易控制.而且应用不同得纸张.色彩和不同牌名得色彩.会产生意想不到得效果和趣味。
简笔画衣服有哪些颜色
用铅笔在白纸上，画出挑选衣服的小男孩的草图，接着用黑色彩色笔绘画出小男孩的头和头发的部分，并画出眼睛和嘴巴。
接着，用黑色的彩色笔画出小男孩的身体和手臂、腿脚的部分，注意手臂是举起来姿势要画出来，表示挑选衣服。
然后，用绿色彩色画出小男孩没有挑选中的衬衣。
接着，用蓝色彩色画出小男孩没有挑选中的短裤。
然后，用紫色彩色画出小男孩没有挑选中的长袜子。
最后，用绿色彩色笔给小男孩的衣服涂上颜色，并用蓝色彩色笔给小男孩的裤子涂上颜色。这样挑选衣服的小男孩彩色简笔画就画好了。
Ⅲ 如何画裙子
问题一：如何画好裙子 以下图片供参考，画好裙子，最主要的是线条要流畅，具有立体感，多看看下日本漫画和动漫中的人物穿的裙子和跑起来的时的动作就会懂了。
问题二：裙子怎么画 连衣裙 有图
问题三：怎么画裙子皱褶 那个你找个图片参考下吧
问题四兆余没：怎样画裙子好看 以下图片供参考，画好裙子，最主要的是线条要流畅，具有立体感，多看看下日本漫画和动漫中的人物穿的裙子和跑起来的时的动作就会懂了。
求采纳
问题五：怎么画一件裙子，照族纳片 在网络图片上输入裙子。会有许多裙子照片，选择自己满意的画之即可。
如下图（来自网络）
问题六：简单简笔画裙子怎么画裙子怎么画毁悔 简单简笔画裙子怎么画裙子怎么画
请看下面简单简笔画裙子的图片：
问题七：怎么画美丽的裙子 先测量你的身高、臀围等，然后在画纸样，画出裙子样板，再根据纸样剪裁布料，然后根据裙子工艺制作流程车缝裙子
问题八：画裙子怎么画呀？？ 看你画什么裙子了
动漫还是写实还是速写
每一种画法都不一样
你可以找个你想要的裙子照片自己对着画
问题九：女孩子衣服裙子怎么画图片 裙子要画的轻飘飘的，各个细节上都要圆润一点，褶皱要显得自然
问题十：画画初学者的素描裙子该如何画 不管是画什么，只要是素描，只要掌握要领就好了，要知道万变不离其宗，三大面五大调子是素描画的基础。
构图准、亮起来暗下去（对比强烈不朦胧）