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高清水彩画图片大全简单

发布时间:2025-07-12 09:31:25

1. 初学水彩画(二)—水彩风景

自从2018年9月1日第一次上水彩课开始,至今已经接近六个月了。每周一节课,中间除去病休和出国的日子,总共上了17次课啦!

课程以画花卉为主,然后就是风景。其实美女小老师还问过想不想画动物?我看了几幅动物水彩画之后,总也没有感觉,于是就放弃了,想来也许以后会有画我们家猫咪豆包的愿望吧!我想这也是成年人学习的特点,以个人兴趣为出发点,而不像学生时代那样,学校课程设置是固定的,跟有兴趣与否毫无关系。

这是第一幅水彩风景画,搞得手忙脚乱。第一次知道了画水彩风景速度要快,因为要趁着水湿大面积晕染,速度慢了纸就干了,就会留下水痕。而且,风景画关注的是画面的意境,如果一开始就过分纠结于细节,就会顾此失彼。水彩的覆盖性能差,不能多次描绘,所以必须力求在一两遍之内完成,还不适宜大面积的涂改。

这是第二幅,图中的落日都没能留出圆圆的轮廓呢!

这是第一次画船。除了天空、云彩、大海,“船”也是风景画中经常出现的景物之一。

这是课后自己按照老师发的图片又画了一幅船。想画出船的立体感貌似也很不容易呀!

这一幅是“宫墙”,属于应景之作,因为快过年了,用红色的背景表达喜庆的节日气氛。只是我们初学者调色总是不够大胆,色彩运用上总也达不到艳丽的效果。

这是春节放假过后的第一堂课,为了表现冬季皑皑白雪覆盖在树枝上的景象,大量使用了留白液,效果不好的地方又用白墨水补救了一下。

还是画船,这一张是课后重新画的。因为上课时是老师在我的画上亲自演示和修改的,严格说来不算是自己的画作,所以课后一定要再重画一张。

这一幅是临摹的印度水彩画家Amit kapoor的作品,运用的色彩比较丰富,看来调色还是需要长期练习哦!

水彩风景画那种水色交融、透明清新、流畅自如的艺术风格令人迷醉,给人以独特的美感和艺术享受,不知自己的画什么时候也能有此意境呢?

2. 竹子水彩画(图片)

这是我真的用手画的,希望你采纳

3. 初中生画的风景画图片大全

在水彩风景画中,画家常常有意识地将主观情感融入艺术创作中,通过色彩、线条和块面等元素,将情感转化为水彩风景画的艺术形象。"虚实相生"的原理也被巧妙地应用于水彩风景画创作中,以营造出独特的意境。你有没有欣赏过初中生创作的山林风景画?这里我收集了一些初中生绘制的风景画图片,让我们一起来欣赏吧!
**初中生画的风景画图片**
1. ![初中生风景画图片1](#)
2. ![初中生风景画图片2](#)
3. ![初中生风景画图片3](#)
4. ![初中生风景画图片4](#)
5. ![初中生风景画图片5](#)
了解了初中生画的水彩风景画之后,让我们进一步探索风景画的相关知识。
**英国风景画的发展**
水彩风景画随着水彩画的形成和水彩语言的日益成熟而迅速发展,并在英国得到了确立。水彩画之所以被称为水彩画,是因为其丰富的艺术特性和独立的表达方式是探索和提升水彩艺术品质的关键,它如同一种语言,传达了艺术家内心的感受,成为推动水彩画发展的重要力量。18世纪的旅行热潮进一步促进了水彩风景画的发展。当时的英国新兴资产阶级,受到革命的影响,开始追求时尚和艺术趣味,将游览山水视为生活中不可或缺的一部分。水彩画因其工具的便携性、快速性,成为了记录英格兰明媚春光和古老建筑的理想选择。
在18世纪早期,英国水彩画受到“怀古潮”的影响,怀古主义占据了主导地位。这一时期的画作以城堡、庄园、教堂和桥梁为主题,轮廓分明,注重形体结构。到了18世纪中叶,随着英国工业革命的到来,社会问题和压力在艺术作品中得到了体现。一方面,艺术家们批判了过去的怀古倾向;另一方面,他们又强调了对现实生活的感悟。

4. 水彩插画精灵-花精灵怎么

这组人气插画,不得不说是真的很漂亮!

#漫画#韩国人气插画师作品,感觉画的颜值都逆天了

对于韩国人的

美妆,线条

处理不得不说细致入微。注重对整体身材的勾勒,完全的S型曲线,对

脸蛋刻画绝对的是鸭蛋脸标准

。蒂芙尼蓝的运用,将整幅画描述的薄切透明,若隐若现的精灵感。

S型曲线,完美的腿长胳膊长,所以

韩国对真人的整容行业比较发达,

这是国民骨子里对美的特殊审美要求。再配上一席红装,吸引人的眼球。真的是再美不过。

水彩处理上,让整幅作品,

清新淡雅,色彩不断的渐变效果,水彩经过水的淡化渐变。清新的颜色搭配

,配上清纯少女,真的是甜蜜的恋爱版的感觉。

高挑的身材,加上画框的修饰,仿佛人在画中,画在镜中的感觉。头发线条是特别的勾勒,需要一定的

功底

,一遍勾勒,不能重新接画。

这个画好像以前发布过,一席黑色的晚礼服,加上一个黑色的蝴蝶结高雅,大气,霸气女王的化身,自带光环?手法,对

胸前的蝴蝶结

,花朵的处理,凸显功底。

人物的眼镜绘画是一个人物是否有神的重要依据。眼镜的光线分布,明暗调节就是细节处理,技巧。

初学者你可以试着在眼镜放上白色点,一大一小,即可眼镜就变活了许多

这幅画的主要就是头发处理的明暗,

线条的随意勾勒以及手的处理。

主要抓住几个重点的关键点,其它就会顺利成章的将人物刻画出来。

制服装是很多人无法抗拒的,但是此画的人物腰线过于纤细,所以失去了人物本身的美,但是

亮点在于身旁的红玫瑰

,特别凸显人物的霸气!

此就是水彩的,水处理,还有基础稿的白描,不过都是说的简单,动手就难。还是要多多练习,才是关键。熟能生巧。

这个颜色的搭配非常好看,郁金香的叶子葱绿色,人物标准的鸭蛋脸。

胸前的蝴蝶

结,增添了许多画面的细节美。

这个长款的晚礼裙,鱼尾一样再加上周围虚幻的场景,让人觉得

仙气飘飘

!

这组人物的蓝色是两点,所以绘画前,构思人物的颜色搭配,人物在整体的位置,姿势摆放都是画前就要构思好的。所以

构思甚至比绘画重要

,但是我们普通人都停留在构思了!哈哈大家齐努力吧!

由于手机编辑有

错误字望请指出

花精灵怎么画

步骤一、首先准备好画精灵王的黑色画笔和纸,先画出一条弧线,如下图所示。

步骤二、然后继续画出花精灵的卷发和脸庞,如下图所示。

步骤三、接下画出花精灵的上衣(上一上画上花瓣装饰物)和一只手臂,如下图所示。

步骤四、然后继续画出漂亮的花瓣裙子,和另一只手臂,如下图所示。

步骤五、接下来再画出花精灵的两条腿,如下图所示。

步骤六、然后继续画出花精灵的翅膀和飘带,如下图所示。

步骤七、然后画出花精灵大大的眼睛和小小的嘴巴,如下图所示。

步骤八、最后给花精灵头发上和衣服上的花瓣装饰物涂上淡蓝色,到这里花精灵就画好了,如下图所示。

手绘图是什么软件?

手绘软件分为以下几种:

SketchBook

国际主流绘画软件是:Photoshop和Painter,其它的还有sai,ArtRage,SketchBook.日本漫画专用软件:ComicStudioEX

ps:后期图像处理功能强大、曲线、色阶、液化、图章、选区变形,笔刷颗粒有规律性,擅长表达奇幻性质的画面,华丽、可控性极强,公认的后期最强软件,缺

点是略有脱离绘画实质容易对功能产生依赖,放大缩小画笔不方便、更改画笔颜色不方便,绘画方面不是很专业。

painter:意为“画家”,加拿大着名的图形图像类软件开发公司——与Photoshop相似,Painter也是基于栅格图像处理的图形处理软件。

是数码素描与绘画工具的终极选择,是一款极其优秀的仿自然绘画软件,拥有全面和逼真的仿自然画笔。它是专门为渴望追求自由创意及需要数码工具来仿真传统绘

画的数码艺术家、插画画家及摄影师而开发的。

其中上百种绘画工具使其它的大师级软件黯然失色,其中的多种笔刷提供了重新定义样式、墨水流量,压感以及纸张的穿透能力,Painter为数字绘画提高到

一个新的高度。Painter中的滤镜主要针对纹理与光照,因它采用了一种天然媒体专利技术,处理中国画风格的特色而被国内的电脑美术者称为“梵高”,它

可以使作品达到一种特殊的写意。特点仿真笔刷多,效果逼真,适合绘制实体物,模仿油画人像等等。缺点是画笔笔刷颗粒拟随机,耗费系统资源大、笔刷太多需要

一个一个的尝试,后期修改能力不足。画布固定、图层不方便等,它的工具栏中包含有油画、水彩画、粉笔画和镶嵌工艺等艺术的工具,

如水彩、墨、油彩、颜色笔、马克笔、粉笔及彩色粉笔等,用这些工具创作出来的图像所具有的那种真实感是那些普通的图像编辑软件远远无法与之相比的,

CorelPainterIX在影像编辑、特技制作和二维动画方面,也有突出的表现,对于专业设计师,出版社美编,摄影师,

动画及多媒体制作人员和一般电脑美术爱好者,PainterIX都是一个非常理想的图像编辑和绘画工具。

Sai:是一个已经成功商业化的绘图软件EasyPaintTool

SAI的简称,是由SYSTEAMAX[1]开发的。与其他同类软件不同的是,SAI给众多数字插画家以及CG爱好者提供了一个轻松创作的平台。SAI的

许多功能比起业界标准的绘图软件Photoshop要人性。

其追求的是与手写板极好的相互兼容性、绘图的美感、简便的操作以及为用户提供一个轻松绘图的平台,这个软件相当小巧,而且免安装,其画板可以任意旋转、翻

转画布,缩放时反锯齿,以及强大的墨线功能、手抖修正功能有效地改善了用手写板画图时最大的问题。

矢量化的钢笔图层,能画出流畅的曲线,并像Photoshop的钢笔工具那样可任意调整。

完全规范化的笔刷颗粒,笔刷精炼功能性强,软件人性化,系统负载极低,适合表达非现实的绘画,非常适合绘制漫画类插画,容易上手,用时间长后就会发现

“笔”和“水彩笔刷”这两个工具集成了多少ps中的效果,非常强大易用。缺点是后期修改能力不足,合并图层时候需要注意的比较多,难以表现真实绘画。

Adobeillustrator:作为一款非常好的图片处理、标准矢量插画的软件,广泛应用于印刷出版、海报书籍排版、专业插画、多媒体图像处理和互联网页面的制作等,也可以为线稿提供较高的精度和控制,适合生产任何小型设计到大型的复杂项目。

尤其基于Adobe公司专利的PostScript技术的运用,Illustrator已经完全占领专业的印刷出版领域。无论是线稿的设计者和专业插画

家、生产多媒体图像的艺术家、还是互联网页或在线内容的制作者,使用过Illustrator后都会发现,其强大的功能和简洁的界面设计风格只有

Freehand能相比。

软件特点:

1、最大特征在于钢笔工具的使用,使得操作简单功能强大的矢量绘图成为可能。它还集成文字处理、上色等功能,不仅在插图制作,在印刷制品(如广告传单、小册子)设计制作方面也广泛使用,事实上已经成为桌面出版(DTP)业界的默认标准。

2、它同时作为创意软件套装Creative

Suite的重要组成部分,与位图图形处理软件Photoshop有类似的界面,并能共享一些插件和功能,实现无缝连接。同时它也可以将文件输出为

Flash格式。因此,可以通过illustrator让Adobe公司的产品与Flash连接。

ComicStudio3EX:是一款漫画软件。具备线条修正功能,让线条更加完美。

软件特点:

1、矢量化技术,专用铅笔线的自由再现。现有的普通数字绘画软件不可能做到的笔压感知曲线绘画,此软件可以做到实时绘线“矢量化”,我们可以让您的铅笔和

钢笔在纸上达到的微妙效果再现在电脑上,利用笔压感知板,笔的形状、种类、自动补正方式、“渐入”、“渐出”等可以自由设定,高度的笔感和人工智能调节的

绘画终于梦想成真。笔的自由设定各种类型的专用笔可以自由选择。适量化的笔线层

“漫画工作室”特殊的适量化技术可对笔线进行自动整线。已画好的线,可进行变粗或变细处理,线的曲度亦可以自由修改。

2、自由网格机能网格表现方式不再受固定清晰度和显示倍数的限制,可以独创自己喜爱的网格。操作简单,可以自由进行剪、贴、削、除等

因为一切都数字化了,所以想粘贴网格的时候,可以很简单地用鼠标移动来移动去。而且,自己可以绘制独创的网格。“矢量数据”不受固定清晰度和显示倍数的限

制,网格可以进行自由扩大或缩小,网格点亦可以自由变化。打印时更不会产生拷贝式的“网格模糊”现象。网格在选择范围里可以粘贴网格,随后可以很简单地改

变网格点的排列,还可以用橡皮“削改”。独创自己的网格

照片文件可以输入转换成为独立的网格图案,需要的时候可随时取用。底稿、白笔、集中线、效果线等工作效率大幅提高,不需要使用橡皮,所有原稿绝不会弄脏。

网格和纸笔的消耗不复存在,绘画可随时随地进行。原稿被墨水弄黑或被手弄脏,这种事情已一去不复返。橡皮已成历史。打底稿、网格粘贴、集中线和效果线等可

以高效率进行,修改亦及其简单。

ArtRage(彩绘精灵):是Ambient

Design出品的一款小巧的模拟自然绘画软件,干净的界面,简单直观的操作非常舒适;支持数位板操作,软件支持Windows和Mac

OSX,能工作于目前大多数绘图板下,其简易的操作界面对于新手也很容易上手。软件附带的笔触类型和风格也很丰富ArtRage界面简洁,工具功能也很有

意思,笔刷和尺子什么的比较人性化。效果更相似于手绘,但又不会像painter一样复杂无比。

缺点:ArtRage不能进行高级文件处理,不能缩放画面,不能新建大于屏幕分辨率的文件,没有吸管工具拾色。

优点:最令人兴奋的是油画笔和调色刀,感觉很真实亲切,如果painter能够借鉴一下,移植一下这2个笔刷,那是最好不过了;非常强大的油画制作模块,

可以充分发挥你的想象力,绘制出属于你的油画作品!模仿自然画笔的功能非常强大,它对各种画笔特性的模仿能力令人叫绝。不仅如此,它还可以模仿不同的纸张

质地,让你完全感觉不出只在电脑中作画。它所画出来的效果和用颜料在纸上画的效果几乎一样。

SAI:简单粗暴上手快。某种意义上功能强劲。但专业性不如PS,painter之类。虽然不少画师依然使用SAI作画,毕竟如果不需要深入的处理效果什么的,SAI足够了。

。不过好像得使用正版,否则大部分功能都会被限制使用。SAI则是全免费,笔刷材质调整似乎也比AR简单随意一些。

AutodeskSketchBookPro:

是一款新一代的自然画图软件,软件界面新颖动人,功能强大,仿手绘效果逼真,笔刷工具分为铅笔,毛笔,马克笔,制图笔,水彩笔,油画笔,喷枪等,自定义选

择式界面方式,人性化功能设计,绝对是绘画设计爱好者的最佳选择,只需轻触笔尖,就可以按自己的方式使用此款业界最强大的绘画和绘图工具集。

5. 简单的静物水彩画图片

6. 请问这是什么画,是插画吗,是用水彩画出来的还是用马克笔画的

是马克笔画出来的,也可以是纤维笔。我有些例图你看看~

下面3张图是纤维笔、马克笔结合,图片来源于网络~

7. 水彩画图片简单画天空

准备材料:水粉纸、水彩、铅笔、棉签、画笔。

1,用铅笔打草稿,轻轻地用铅笔画出大概的构图和基本的形状。

8. 水彩素材图片临摹初学-经历分享丨我如何从零开始学水彩的(多图)

水彩画小白入门(一)

我是一名绘画老师之前是画油画的,水彩作为一种比较便携带的绘画工具,画风比较唯美清透,所以现在,画水彩也有一段时间了。然后呢,我现在想分享一下自己的到目前为止的心得。打算从零基础入门开始,一直到后面画水彩小景,水彩风景,水彩人物的一个过程来写自己的这方面的一个感受。

下面这些图呢,是我之前在线下画室教的一些水彩的学生画的一些写生或者是漫画临摹的一些作品。

当然呢,到达这种程度还是需要一段时间的练习的。

下面呢,我们就从最基础的入门开始来分享一下整个的教学的过程。

第一步呢,亲亲们肯定是要有一套完整的水彩工具。水彩画笔,固体水彩颜料,或者是软体水彩颜料。一般呢,刚开始学建议是用固体水彩颜料。一个是因为它的调色浓度比较好掌握,二是固体的水彩颜料呢也比较好携带和保存。三呢,相对来说,它比较便宜一点。所以入门那是推荐固体的水彩颜料。如果以后想更专业的去学习水彩方面的知识的话。也可以入一套软体的水彩颜料。

下面的是淘宝的一些固体水彩颜料,从上往下依次是,便宜到贵的,当然是越贵的越专业,上色,融色效果会更好。大家可以根据自己的经济水平来决定,因为刚开始入门零基础学呢,其实前一段时间就是一个练手的过程。但是呢,水彩画种对工具的要求还是挺高的。不同的颜料画出来的画的专业感觉可能会稍微不一样。我刚开始用的入门的使用的是鲁本斯和辉柏嘉,就是性价比稍微高一点吧。后面再去更专业的,学的时候我就换那种一管一管的软体的水彩颜料啦,就是稍微贵一点,一罐儿大概一百多。刚开始学的时候,固体水彩颜料就足够了,可以用很长很长一段时间。然后亲亲们可以去淘宝自己去挑选一下,看一下大家的一个评论,我用下来的话觉得鲁本斯和辉柏嘉对于入门级的,就足够了。

以下图片均来自于淘宝网。

然后就是挑选你用的画笔。画笔的选购呢,选松鼠尾毛的画笔是最好的。画中国画毛笔也是可以的。大家可以根据自己的经济水平去配一套,也不用很全,大概大中小号都要有就可以了。画时间长了之后呢,每个人就会有自己熟练的用笔方式了。那个时候你可以根据你自己个人的喜好来调整你用笔的大小号。松鼠尾毛的画笔蓄水性是最好的,回峰也不错。其次是画中国画的画笔,羊毫。大家可以都试一下。

以下是淘宝图片。

毛笔类的,大家就自己去淘宝选一下就可以了,毛笔我用的也比较杂。

纸的话初学选宝虹就可以了。中文粗纹细纹的纸呢,它的纹路大小会不一样。如果你要画有质感的一些东西,比如说风景类的,你可以选中粗纹或者是粗纹的,如果你想画比较细致的人物的话,可以选细纹的。

然后呢,基本的工具就准备全了,这个时候呢,你还需要一个小水杯,有来放水的。还需要一个海绵,它有两个作用。一是颜料用来调和色彩的时候,用来控水。一个是可以做一些画面纹理的效果,比如说可以擦拭天空的云彩或者是水面的波纹。一些水彩技法类的纹路的东西也可以用这个海绵来擦拭表达出来。

最后呢,如果你的素描造型功力很强的话,你可以不需要铅笔去造型,直接用水彩开始画。然后如果你的素描造型功底很弱的话,那你可能需要一个水溶性彩铅和铅笔,用于最基本的造型构图。水溶性彩铅,用它构图和造型遇到水之后,它可以溶到你的水彩画之中,基本上和你的水彩笔触融为一体。铅笔,适用于一些强调性的结构上面。直接用铅笔起形也可以,就是画完之后会有一些铅笔的痕迹在你的整副水彩作品当中。

接下来放两幅国外的英国的一个水彩画家画的风景,他这种是直接用水彩来画的。

然后呢,我们下一个文章分享固体水彩的试色,如果你想画好一幅画之前,你要先了解你的工具。

水彩的明度和饱和度的调和都是依靠水的多少来调整的。所以对你手上的颜色,颜料的熟悉度程度,将决定于你之后将要画的作品的成功率。

好了,今天先分享到这里,我们下一篇文章见。

经历分享丨我如何从零开始学水彩的?(多图)

画画是我从小的一个梦想,中学时代也曾想过学画画,但是为了考上大学,不得不抓紧一切时间学习,终究还是放弃了。大学毕业以后,我成了一名北漂,周末的闲暇时间,让我又记起来曾经的梦想,画画的这颗种子开始发芽。我开始了学画画,也曾无数次的中断,但终究是断断续续持续到了现在,虽然现在画的也不是特别好,但是相比最初的自己,已经进步不少,谨以此文记录自己的水彩学习经历,鼓励自己继续前行。

最初的一幅画:

最近的一幅画:

我汇总了几点自己的心得,供大家参考:

1、只要开始行动就永远不会晚!我大学毕业之后才开始画画,当时的我犹豫了很久很久才开始行动,我担心我年龄这么大了怎么可能还学的会,我担心会画画的人那么多我的画会让人不忍直视,我担心······直到开始行动后,并且逐渐有了小小的进步,我开始庆幸,因为不去做你永远不知道自己能够越做越好。我也开始遗憾,如果我上学的时候有这个意识,当时有周末还有寒暑假,自己浪费了多少宝贵的时间。当然,不可否认,年少时的时光也很美好,也不用太遗憾。但也让我懂得了一个道理,早不是最重要的,关键是要从现在开始,很多时候,我们都是被自己的恐惧打败。

2、坚持、坚持、坚持!画画的过程中会遇到很多的问题,尤其最开始,让人感到一头雾水,并且人也有惰性,会难以坚持。我的解决方案是周末去画室,画室的老师能带我入门,并且遇到问题后能够向他们请教,同时周围也有一群热爱绘画的小伙伴,彼此督促鼓励,更容易让人坚持下去。时间一长,也会逐渐让人养成一个画画的习惯,在家的时候也会拿起笔。画画是一个需要积累的过程,不要想着一蹴而就,坚持下去,就会有进步。

3、有耐心!当你入门后,就会发现画画其实也是一件特别枯燥的事情,尤其是初级阶段,更多的是临摹,这个学习的过程其实更多的是体力活,需要一笔一笔的去画,最后才会是一个成品。每当烦躁的时候我会听听音乐,或者站起来走一走。不过更多的时候,我是很享受这个过程,画画容易让人沉浸到自己的世界里,时间也变得飞快起来。另外就是要对实现自己的目标有耐心,每次看到大师们的画,在羡慕之余,我会告诫自己,要有耐心,慢慢走下去,总会越来越近。少跟别人比较,多纵向跟自己的昨天比较,会让人多一份满足感,轻松上路反而会走的更快些。

以下作品按照时间顺序排列:

水彩画自学教程

水彩画自学教程如下:

1、在每开始画之前,都会想好用什么手法去画。除了初期的一些画以外,都是自创画和临摹自己的照片。这样可以锻炼你的画画思维,这是很多人容易忽略的一步。

2、临摹别人已经画好的画,你就少做了很多有意义的思考,如光线,布局,色彩控制等很多画画必要的技巧。基本觉得很难,坚持下去,并善于思考,会有更显着的效果。

3、很多人最容易遇到的问题就是对水和颜料比例的控制。水彩是很有灵性的东西,因为你不能完全控制画画时的水。但是可以通过练习,掌握基本的手法。这些可以自己慢慢去研究。常用的有湿加湿,湿加干,干加干等。也可以利用水的性质来做渲染,容色等。自己可以慢慢通过多练、多画来学习。

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